Le storytelling est un art. Plus qu’un processus, une méthode ou une technique, le storytelling est l’art de la “narration”. En tant que musiciens, cela consiste à construire un univers propre et raconter une histoire dans le but de développer sa communication.
Une chose que l’on reproche souvent aux services de streaming est la difficulté de faire en sorte que les fans de musique s’intéressent à autre chose qu’à un morceau – de faire en sorte que le public investisse dans la personnalité d’un artiste et de son univers.
Zane Lowe (Animateur radio sur Apple Music)
Voici quelques conseils pour faire de votre projet musical une expérience unique en son genre :
1. Qu’est-ce que le storytelling ?
Le storytelling est initialement un procédé largement utilisé dans le milieu commercial. Dans l’idée, il s’agit de raconter une histoire autour d’un produit au lieu de mettre directement en avant les arguments du produit. Appliqué au domaine musical, le storytelling est une arme redoutable pour se démarquer de la masse.
L’art du storytelling vous permet de capter l’attention de vos auditeurs au-delà de votre musique.
Arriver à impliquer son audience dans son projet musical est l’étape la plus difficile à franchir. Ce qu’il faut garder en tête, c’est que votre univers est tout aussi important que votre musique. L’art et la puissance du storytelling ont pour objectif d’immerger vos fans, de les toucher émotionnellement ou encore de les impliquer dans l’aventure que vous avez décidé de raconter.
L’art du storytelling vous permet de capter l’attention de vos auditeurs au-delà de votre musique.
| Voir aussi : Comment écrire une bonne biographie d’artiste pour promouvoir sa musique ?
2. Le pouvoir du storytelling
Les artistes qui ont le plus de succès connaissent la valeur de la narration et savent comment se vendre. Face aux 40 mille morceaux qui sortent chaque jour sur Spotify, vous devez vous démarquer pour exister.
Envisagez votre univers musical comme un film ou un roman qui se déroule sur plusieurs centaines de pages. En tant que musicien, chaque action que vous entreprenez est une chance de faire avancer votre histoire et d’établir des liens supplémentaires avec votre public. Chaque concert que vous jouez, chaque vidéo que vous créez, chaque nouvelle sortie, chaque newsletter que vous envoyez, chaque article qui est écrit sur votre projet fait partie de votre histoire. Et cette histoire stimule l’imagination, la passion et crée un sentiment de communauté entre vous et vos fans.
3. Savoir qui on est pour savoir ce que l’on veut transmettre
-
Influences
Êtes-vous un fan invétéré de David Bowie ? Ou The Notorious B.I.G ? Faîtes-le savoir. En vous associant à vos icônes musicales, vous donnez instantanément à l’auditeur quelque chose à quoi se référer avant d’appuyer sur la touche play.
-
Culture
Votre héritage ou même simplement la scène dans laquelle vous vous trouvez peut être un trait caractéristique de votre musique et de ce que vous représentez. Prenons pour exemple la scène hip-hop à Atlanta, qui a été qualifiée en 2009 de « centre de gravité du hip-hop » par le New York Times tant la ville abrite de nombreux musiciens célèbres de hip-hop, R&B et néo-soul comme Childish Gambino, Migos, OutKast, T.I., Future ou encore Gucci Mane.
Quel que soit votre choix d’intégrer la culture à votre identité musicale, elle peut amener un public prêt à soutenir l’un des leurs directement à vos pieds.
-
Origines
Votre histoire en tant qu’artiste et/ou individu peut parfois suffire à elle seule pour trouver un public. Vos épreuves et vos expériences personnelles font partie de votre histoire et peuvent inciter les gens à s’investir émotionnellement et contribuer à votre succès.
| Voir aussi : Trouver une audience pour son projet musical : 7 conseils pour musicien en quête de visibilité
4. Construire un univers autour de son projet musical
En tant “qu’art de la narration”, le storytelling nécessite de la créativité, de la vision, des compétences et aussi de la pratique. Réalisateurs, peintres ou écrivains, tous les artistes suivent un processus créatif qui leur est propre. Celui-ci les aide à savoir par où commencer, comment développer leurs visions et comment perfectionner leur pratique au fil du temps. Il en va de même pour le storytelling.
A l’ère du tout numérique, c’est sur les réseaux sociaux qu’il faut se faire remarquer. Avec Facebook, Youtube, Twitter, Instagram et maintenant Instagram TV, vous disposez d’une multitude de supports pour vous exprimer autour de votre projet musical.
| Voir aussi : Comment bien gérer ses réseaux sociaux pour les artistes et musiciens
L’enjeu est donc de savoir jongler entre ces différents canaux de diffusions car votre histoire peut prendre de nombreuses formes. Certains éléments peuvent êtres lus, regardés et d’autres écoutés. Le support de communication choisi dépend essentiellement de la façon dont vous voulez vous exprimer, ainsi que de vos ressources comme le temps et l’argent.
Pensez aussi aux nouveaux modes de diffusions disponibles pour les musiciens comme le podcast qui vous permet non seulement d’engager un dialogue plus humain avec vos fans mais aussi de maintenir le contrôle narratif de vos créations.
| Voir aussi : Podcast : Comment l’industrie musicale utilise ce format pour promouvoir ses artistes
Le podcast « Calo Parle » de Calogero dans lequel il use du storytelling en dévoilant son intimité avec ses fans.
5. La stratégie transmédia : l’exemple de Gorillaz
Le storytelling transmédia est un dérivé du storytelling. Il consiste à créer un univers à travers divers supports de diffusion. La mise en commun de tous ces éléments narratifs a pour objectif de créer une expérience artistique à part entière. Ce procédé existe depuis l’arrivée d’Internet (le téléchargement illégal détruisant l’industrie musicale a l’aube des années 2000) et avait déjà pour finalité de développer la relation entre les artistes et leur communauté. Parmi les pionniers du storytelling transmédia, on peut évidemment citer Gorillaz.
Les membres du groupe, Damon Albarn (connu aussi avec Blur et The Good, the Bad and the Queen) et Jamie Hewlett ont créé un groupe virtuel avec leur propre univers et leur propre vie. Ces personnages de cartoons produisent une forte identité visuelle pour Gorillaz. Et tout au long de leurs clips, les deux artistes ont construit une histoire autour de la vie des personnages. Pour promouvoir une de leur tournée mondiale, le groupe a également organisé une chasse au trésor en ligne.
Plus récemment, Gorillaz a lancé une application pour la sortie de leur album “Humanz” (2017). Cette application permettait d’explorer l’espace dans « les salles sacrées de la maison des Gorillaz », et de découvrir des expériences de réalité virtuelle, des listes de lecture ainsi que les coulisses du nouvel album.
Parmi les exemples les plus connus, on peut aussi citer Daft Punk avec le film Interstellar 5555 de l’album Discovery (2001) dont l’univers est inspiré des célèbres mangas japonais et raconte l’histoire de plusieurs personnages – sans parler du mystère qui plane autour de la véritable identité des membres du groupe.
Dans la même veine, vous pouvez, tout comme le groupe de rock psyché Magon, développer votre storytelling sous la forme d’une web-série, « Magon The Dragon », qui retrace les moments forts de la vie du quatuor parisien.
| Voir aussi : Comment avoir plus de streams sur Spotify sans tricher : 7 astuces pour sortir du lot
6. Le plus important : restez authentique
Ne prétendez pas être ce que vous n’êtes pas. Votre public et les médias verront clair dans votre jeu. Cela dit, qu’est-ce qui vous distingue des autres groupes ? Quel aspect de votre vie va se connecter sur le plan émotionnel avec vos auditeurs ? Jusqu’où peut aller votre potentiel créatif ? Ce sont ces éléments qui attireront les fans et les critiques musicaux. C’est tout cela qui doit être au centre de votre histoire.
| Pour vous démarquer des autres artistes, découvrez les conseils de CMC Studio ici 👈
