Nous avons eu le plaisir de poser quelques questions à Stopnicki, un artiste Funky Pop/ New Disco compositeur, chanteur, producer et pianiste chevronné, sur son parcours musical, ses projets à venir et l’impact de Groover sur sa carrière, car il vient de décrocher sa place pour jouer au Delta Festival suite à un appel à candidatures sur Groover !
Peux-tu présenter un peu ton histoire et ton projet musical ?
Salut. Je m’appelle Stopnicki et je suis auteur, compositeur, interprète. J’ai grandi dans une famille d’artistes, mes deux parents font de la musique. Ils m’ont inscrit au conservatoire en piano à l’âge de 7 ans. J’ai tout de suite accroché. A cet âge-là, j’étais un enfant très dissipé à l’école, et c’est vraiment la musique qui m’a aidé à me canaliser.
J’y ai passé 13 ans en piano classique. Durant les dernières années, j’ai commencé à en avoir un peu marre du classique. C’est quand j’ai commencé à faire des impros jazz sur du Chopin que je me suis dis qu’il était tant de tourner la page du classique.
En même temps, j’ai commencé la prod en autodidacte. C’était une vraie révélation pour moi. J’ai assez vite trouvé mon style : le groove. C’est une musique qui me correspond en plus parfaitement, solaire et good vibes.
Après avoir terminé mon master en 2020 à l’université de Paris Dauphine, j’ai décidé de me consacrer uniquement à ma passion: la musique.
Mon projet a été crée fin 2022 et je le définirais aujourd’hui comme de la Funky Pop/ New Disco.
En tant que compositeur, je signe une série de projets de musique à l’image pour des éditeurs internationaux et des agences de pub (Universal Music Production, Cezame, The, Mood Media…).
En tant que performer, j’ai fait en 2024 une quarantaine de live électroniques dans différents lieux (Canal Barboteur, Recyclerie, Annette K, Bateau Phare….).
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Comment en es-tu arrivé à créer ton projet et à le prendre au sérieux ?
Le 1er tournant a été pour moi mon année de césure. J’ai effectué un stage en label que j’ai plutôt apprécié mais je me suis pas du tout senti à ma place. Derrière un ordi toute la journée dans un grand bureau, j’ai tout de suite senti que je n’étais pas fait pour ça lol! J’ai alors décidé durant la 2ème partie de mon année de césure de profiter du temps que j’avais pour crée un groupe de musique. Ca a toujours été mon rêve. Je me suis alors mis à aller en Jam quasi tous les jours. Et c’est comme ça que j’ai pu rencontrer les membres de mon ancien groupe: Soma Bloom.
Ce groupe à été une super expérience pour moi et m’a beaucoup appris. On avait vraiment une super osmose. Seulement on a pas eu beaucoup de chance niveau timing car il a été crée au moment du Covid. Ce qui nous a pas beaucoup permis de jouer en live.
On a finalement décidé de se séparer en 2022 pour une question de décalage d’ambition. Certain voulait être pro et d’autres plutôt juste jouer pour le fun. Ce qui n’aide pas vraiment à avancer. Assez classique dans les groupes.
J’ai donc décidé de crée mon propre projet et de dépendre dans un 1er temps du moins de personnes possible pour véritablement avancer comme je le voulais.
Parallèlement à la construction de mon projet, j’ai commencé à faire de la synchro (musique à l’image) et des lives dans différents lieux ce qui m’a permis assez vite de vivre de ma musique au bout d’un an environ tout en m’améliorant en production/compo avec la synchro et en chant/performance avec le live.
Je pense que ces 2 facteurs mon aussi permis de prendre vraiment au sérieux le projet !
Qu’est-ce qui t’inspire et te donne envie de créer ? Est-ce que tu as une petite routine avant de t’y mettre ?
La fameuse question haha. Ca va paraître bateau mais je m’inspire d’énormément de style musicaux (disco, jazz, house, éléctro, pop, musique brésilienne…). La vie en général me donne envie de créer, notamment les voyages, les gens… Je compose beaucoup en partant d’impros piano. Je vais au bout d’un moment dégager un thème, une mélodie. J’aime beaucoup composer comme ça. Les impros permettent vraiment de tester pleins de choses et d’aller au bout de son idée je trouve.
Après la composition pour la musique à l’image m’a aussi beaucoup aidé à m’améliorer en production/composition/mix.
Comment décrirais-tu ta musique ? Selon toi, quelles seraient les meilleures conditions pour découvrir ta musique ?
Ma musique est pas la plus facile à catégoriser haha. J’appelle ça de la Funky Pop. C’est un mélange de New Disco/Funk, de Pop et d’électro. J’essaye juste de faire ce qui me fais kiffer en vérité !

Comment as-tu découvert Groover et qu’est-ce qui t’a convaincu d’utiliser la plateforme ?
J’ai découvert Groover via Groover Obsessions. J’ai eu la chance de sortir mon projet via leur accélérateur d’artiste. Le fait de pouvoir contacter différents médias/pros en direct est je trouve une super idée.
En quoi ça t’a aidé ? Quelles opportunités as-tu eu via Groover ?
Groover Obsessions m’a beaucoup apporté. Il m’a permis de jouer dans différents lieux (Canal Barboteur, Recyclerie) atteindre des playlists telles que la playlist Spotify Fresh Touch, atteindre des radios telles que RTBF, Tsugi ou radio locales telles que Métropolys ou Oxygène.
Quels sont tes projets à venir et autres cool news que tu souhaiterais partager avec nous ?
Je suis en train de finir mon 2ème projet. Le projet est un peu plus New Disco/French Touch que le 1er que j’ai sorti. J’ai aussi fait quelques titres en anglais car j’aimerais porter mon projet plus à l’international.
Par ailleurs, je me suis spécialisé en musique à l’image (Synchro). En effet, j’ai sorti un album French Romance chez Universal Music Production et je viens de signer un nouvel EP chez Cézame en partenariat avec TBWA.
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Quels conseils donnerais-tu aux artistes qui démarrent un projet musical ? Qu’est-ce que tu as appris de plus important depuis la naissance de ton projet ?
Le 1er conseil que je donnerais à un artiste est de prendre du plaisir. C’est très difficile quand la musique devient ton métier car ce n’est plus seulement un loisir mais ce qui te permet de manger. Toujours prendre du recul, réaliser la chance qu’on a de faire ce beau métier est super important je trouve.
Le 2ème conseil que je donnerais à un artiste qui démarre son projet et de se faire confiance. Croire en son projet sans se faire biaiser par des avis extérieurs est vraiment une des clés je pense. Cela ne veut pas dire qu’il ne faut pas prendre en compte les avis extérieurs bien au contraire. Il faut savoir faire la part des choses entre un avis qui revient 10 fois et différents avis plutôt subjectifs de quelques personnes. S’il revient 10 fois, c’est qu’il faut se poser un minimum de question et remettre potentiellement en cause cet avis.
Le 3ème conseil: Il est évidemment super important de bien s’entourer dans les domaines qu’on maîtrise le moins (écriture, mix, marketing…). Il faut savoir déléguer aussi pour pouvoir bien avancer. Car il y a tellement de gens talentueux !!
Un petit mot pour la fin ?
On a qu’une vie !! Faites vous plaisir. Je le répète encore une fois mais c’est le plus important. Cela va permettre de composer des choses qui sortent vraiment de vous-même et qui vous correspondent. Le public le ressent et sera d’autant plus réceptif à votre musique. Donc pour résumer, je pense qu’il ne faut pas faire de la musique pour plaire à un tel ou un tel mais se faire d’abord plaisir, et le public adéquate à votre musique viendra naturellement 🙂
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