Se lancer dans un projet musical est une aventure exaltante, mais le chemin vers le succès peut être semé d’embûches. Comment se faire une place dans l’industrie musicale quand on est artiste indépendant ? Et pour tenter de répondre à cette question, il n’y a pas de meilleur allié qu’un mentor !
Un mentor c’est comme un coordinateur ou un coach, qui travaille avec vous au fil du temps pour comprendre vos habitudes (les bonnes et les mauvaises), vous aider à pointer du doigts ce qui ne fonctionne pas, vous donner envie de vous améliorer, et vous aider à vous fixer des objectifs et trouver des moyens de les atteindre. En bref, les mentors aident à libérer le potentiel caché de chacun, et peuvent donc être utiles aux artistes émergeants comme aux artistes déjà bien installés.
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Dans cet article, nous explorerons les nombreuses raisons pour lesquelles avoir un mentor pourrait être la meilleure chose qui vous arrive, à vous et à votre musique. Allons-y !
1. Progresser et aller de l’avant
Si vous lisez cet article c’est sûrement que vous souhaitez que votre situation évolue en mieux, n’est-ce pas ?
Aller de l’avant est crucial pour tout artiste ! Progresser, apprendre un nouvel instrument, gagner en aisance scénique, mieux promouvoir votre musique, voir votre fanbase grossir… Le problème, c’est que souvent nous ne savons pas ce qui nous empêche de progresser. Difficile d’identifier soi-même ce qu’on ne sait pas…
Selon le Dr Noa Kageyama de Juilliard, naviguer dans nos angles morts subjectifs peut être divisé en quatre étapes :
- La première étape est l’incompétence inconsciente : nous ne voyons pas les choses sur lesquelles nous devons travailler.
- La deuxième étape est l’incompétence consciente : nous avons conscience de ce sur quoi nous devons travailler.
- La troisième étape est la compétence consciente : nous avons travaillé sur le développement de la nouvelle compétence, mais il faut encore beaucoup de conscience et de concentration pour l’exécuter. La compétence n’est pas encore automatisée.
- La dernière étape est la compétence inconsciente : la nouvelle compétence est devenue naturelle et est exécutée facilement sans avoir besoin d’y penser.
Kageyama explique ensuite que nous sommes plutôt doués pour les étapes 3 et 4 par nous-mêmes, et si nous avons de la chance, nous pouvons passer par l’étape 2. Mais l’étape 1 est presque impossible sans aide extérieure. C’est là qu’un mentor, un coach ou un prof peut vraiment faire la différence.
En fait, un mentor peut aider à chacune de ces étapes. Parce que travailler avec un mentor est un travail à long terme, il est là avec vous à chaque étape pour vous apprendre ce que vous ne savez pas, vous conseiller sur vos progrès, vous motiver à continuer à vous améliorer, et ouvrir de nouvelles portes lorsque les choses commencent à stagner.
2. L’importance des critiques constructives
Vous pouvez regarder autant de tutos YouTube que vous voulez, mais est-ce que tous ces conseils d’experts autoproclamés s’appliquent vraiment à vous et à votre musique ? Probablement pas…
L’industrie musicale n’est pas un modèle de réussite universel. C’est là l’un des principaux avantages de travailler avec un mentor ou un coach. Les mentors peuvent vous aider à vous concentrer sur ce qui est réellement pertinent pour vous. Moins de bruits parasites, plus d’efficacité et de résultats.
Des études pédagogiques ont montré que lorsque nous pouvons établir un lien personnel – ou émotionnel – avec quelque chose, nous nous en souvenons plus longtemps. C’est pourquoi, lire le dictionnaire ne vous aidera généralement pas à vous souvenir de beaucoup de mots, tandis que lire quelque chose de captivant le fera probablement.
Alors, qu’est-ce que cela a à voir avec les mentors ?
Un mentor examinera qui vous êtes en tant qu’artiste, ce que vous essayez de dire et le son que vous commencez à développer, ce que vous cherchez à accomplir, et ce que vous avez déjà accompli. Ensuite, il pourra élaborer avec vous un plan personnalisé pour atteindre vos objectifs. Attention, vos objectifs doivent avoir du sens pour vous personnellement, sinon vous vous perdrez plutôt qu’autre chose.
Chaque artiste est unique, avec des forces, des faiblesses et des visions artistiques individuelles. Un mentor reconnaît cette individualité et adapte ses conseils en conséquence. Que ce soit pour peaufiner vos compétences en écriture de chansons, affiner votre présence sur scène, améliorer votre manière de communiquer sur votre musique pour toucher une fanbase, ou développer une identité musicale distinctive, un mentor peut fournir des conseils personnalisés qui répondent à vos besoins spécifiques. Cette attention personnalisée peut véritablement accélérer votre croissance en tant qu’artiste, vous permettant d’atteindre votre plein potentiel de manière plus efficace.
3. Les récompenses et le mental
Êtes-vous familier avec la métaphore de la carotte pour apprendre ? Des études ont montré que lorsque les étudiants sont incités par des récompenses pour accomplir une tâche, ils perdent rapidement leur intérêt pour la tâche, plus rapidement que ceux qui n’ont rien reçu. Mais vous n’êtes probablement pas un étudiant assis dans une salle de classe, alors pourquoi cela devrait-il avoir de l’importance ?
Eh bien, il s’avère que même en tant que musiciens, nous sommes malheureusement vite stimulés par des récompenses comme les « likes », les commentaires, ou le nombre de streams, par exemple. Certes, ces données sont importantes pour les musiciens émergents, mais elles sont également problématiques en ce qui concerne la croissance personnelle et la construction de la confiance. Ces récompenses influencent nos actions et notre estime de soi.
Bien que les récompenses puissent être des outils puissants pour nous motiver à atteindre nos objectifs, comment éviter de tomber dans le piège de nous attacher à ces facteurs externes imprévisibles ? Vous l’aurez deviné, un mentor peut aider !
Les mentors travaillent à mettre en place des systèmes de récompenses internes et concrets, liés à vos objectifs personnels. Ainsi vous pouvez voir vos progrès et vous activez un moteur plus sain et plus durable.
| Lire aussi : Comment vous fixer des objectifs réalistes ?
Parce que naviguer dans l’industrie musicale peut s’avérer compliqué, il est utile d’avoir un plan basé sur autre chose que des espoirs et des rêves.
Encore une fois, l’expérience d’un mentor peut servir de boussole. En effet, les mentors ont non seulement leur propre expérience sur laquelle s’appuyer, mais ils ont aussi sûrement observé ou participé à des « succès » ou des « échecs » au cours de leurs carrière. Ils auront donc à priori une bonne vision des choses à faire et des choses à éviter.
Aussi, rappelons-le, dans l’industrie musicale les relations peuvent être aussi importantes que le talent. Si votre mentor est un professionnel aguerri, il est probable qu’il ait noué des liens forts au fil des ans. Et dans le meilleur des cas, cela signifie que vous aurez accès à ces personnes aussi. Mais attention ce n’est pas un dû ! N’oubliez pas qu’ils ont mis des années à construire ce réseau et que leur réputation est en jeu lorsqu’ils agissent dans la scène musicale.
5. Où et comment trouver un mentor ?
Le moyen le plus simple et le premier endroit où vous devriez chercher un mentor est au sein de votre propre réseau personnel. La plupart des musiciens ne réalisent pas à quel point leur cercle d’amis, de famille et d’artistes est précieux et étendu.
Quoi qu’il en soit, gardez en tête de développer une relation durable avec votre mentor pour pouvoir évaluer avec précision la croissance et les résultats. Le mieux étant de pouvoir compter sur cette personne sur le long terme !
Vous pouvez aussi vous tourner vers des professionnels de l’industrie de la musique qui s’intéressent justement à de jeunes projets.
Sur Groover par exemple vous pouvez contacter les mentors et professionnels de votre choix, et vous avez la garantie que votre musique sera écoutée et que vous recevrez une réponse en moins de 7 jours.
Conclusion
Dans le développement de votre carrière musicale, avoir un mentor pourrait en effet être la meilleure chose qui vous arrive. Le développement de vos compétences, le soutien émotionnel, l’expertise, l’expérience et les connexions acquis grâce au mentorat peuvent marquer un tournant dans votre vie d’artiste.
Vous êtes et resterez le pilote de votre projet musical, mais avoir ces retours dès le départ peut vraiment changer la donne. Alors, envisagez de chercher un mentor – quelqu’un qui comprend non seulement votre musique mais également tout ce qu’il y a autour.
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