Faire évoluer son projet musical sans équipe, c’est possible au début, mais il vous faudra rapidement le soutien d’au moins une personne : le manager d’artiste. Un artiste sans manager c’est comme MacGyver sans couteau suisse. L’un ne va pas sans l’autre. Alors on va voir au cours de cet article à quoi sert un manager, comment trouver un manager musique, et quel est le meilleur moment pour votre musique.
Pour s’accomplir en tant qu’artiste indépendant.e, il faut une équipe solide. Enfin ça, c’est la théorie. Dans la pratique, c’est tellement pas simple de s’entourer que les artistes se retrouvent souvent à faire beaucoup par eux-mêmes. Et c’est normal finalement, votre objectif est de faire découvrir votre musique au public et par extension à des professionnels du milieu. En début de carrière, les pros ne vous connaissent pas, c’est logique qu’ils ne soient pas là pour vous.
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1. Trouver un manager musique, où chercher et comment le contacter ?
On va abattre un préjugé d’emblée : pour trouver un manager musique, il ne suffira malheureusement pas de poster une annonce et d’enchaîner les entretiens. Le plus souvent, c’est le manager qui trouve l’artiste. Il se rémunère grâce à un pourcentage de vos revenus alors c’est presque à vous de passer sur le gril de l’entretien. Enfin utiliser le terme entretien n’est pas la bonne approche. La relation que vous allez créer avec votre manager musique va au-delà de la relation employeur-employée.
Vous allez devoir trouver celui ou celle qui vous suit dans toutes vos tribulations, qui va vous faire gagner en notoriété. Sur le terrain de minuit à minuit, du dimanche au dimanche.
On vous a expliqué qu’il allait falloir commencer seul, ça compte aussi pour la confection du réseau pro. Fréquentez tous les événements pro que vous pouvez, les festivals comme le MaMA, le JIRAFE des Musiques Actuelles, les ïNOUiS du Printemps de Bourges, etc…
Très important : soignez votre communication, montrez que vous êtes prometteur. Même sans budget, on peut faire des choses super. Vous devez montrer au travers de votre image que votre projet artistique a déjà des bases intéressantes. Vous devez avoir un E.P de sorti, ou au pire de prêt.
Glanez les réseaux sociaux à la recherche du manager parfait pour votre musique. C’est un rôle pour lequel avoir une présence publique est important, beaucoup sont présents sur Twitter notamment. Et sont accessibles si vous y mettez les formes. Envoyez vos plus beaux dossier de presse et sélectionnez des personnes qui montrent une sensibilité similaire à la vôtre.
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Et sinon, demandez à vos premiers fans, c’est-à-dire : vos proches. Si la plus grande qualité pour réussir en tant que manager musique est le fait d’être impliqué à 1000 % dans le projet, sondez vos proches, il y a peut-être quelqu’un qui est prêt à vous suivre. Seulement cette personne va se former sur le job en même temps que vous évoluez. Attention aux soucis que ça peut engendrer.
2. Comment trouver le parfait manager pour votre musique ?
Avant de s’intéresser aux différentes possibilités qui s’offrent à vous, retenez le critère essentiel pour trouver le bon : un manager musique doit croire en vous à 1000 %. L’investissement personnel que demande le job est si intense, qu’il doit avoir une confiance aveugle en votre réussite. Il doit “vendre” votre projet musical à tout un tas d’interlocuteurs différents et doit donc le connaître sur le bout des doigts.
Vous êtes à un moment charnière de votre carrière, vous sentez qu’il est temps de vous faire aider ? Il existe plusieurs types de managers qui vont pouvoir vous accompagner. On expliquait en début d’article qu’il faut développer des compétences très éclectiques pour être un bon manager d’artiste. À moins d’avoir un sacré coup de bol, vous ne tomberez jamais sur un manager juriste/community manager/rp etc. Donc il va falloir orienter votre recherche selon vos propres compétences, de manière à ce que vous soyez complémentaires.
C’est pour ça qu’il est intéressant de s’essayer au métier pour comprendre ce que vous allez être capable de prendre en charge et les compétences que vous allez chercher chez votre futur manager.
Un autre critère indispensable à prendre en compte, c’est la taille du réseau du manager. Une des missions que vous allez lui confier, sera de développer votre réseau pro, alors s’il en dispose déjà d’un solide, ça permet de gagner du temps. Inspectez sa présence sur les réseaux sociaux par exemple, un manager actif, c’est déjà un bon signe.
3. Que fait le manager musique pour l’artiste ?
Rappelez-vous quand vous étiez gamin.e et que vous rêviez d’enflammer le public du stade de France. Dans vos têtes, être musicien ou musicienne, c’était créer de la musique, et faire des concerts. D’ailleurs si vous demandez à vos proches qui ne sont pas dans le game, ils vous diront sûrement que ça a l’air cool d’être artiste. (Big up à tous les parents qui ne cesseront jamais de demander : “mais quand est-ce que tu trouveras un vrai travail ?”).
Sauf que rapidement quand on commence, c’est la méga claque : paperasse SACEM, paperasse juridique, distribution, communication digitale, booking de concerts… à l’aide ! C’est très prenant, ça demande d’avoir des connaissances dans des domaines très éloignés les uns des autres, d’avoir une bonne compréhension de plein de corps de métiers différents. Il faut en plus de ça se créer un réseau solide d’acteurs du milieu… et la création dans tout ça ?
Trouver le bon manager pour votre musique c’est justement vous soulager sur ces sujets. Dans l’idéal, il va s’occuper de tout, pour que vous puissiez vous concentrer sur votre art. Le manager, c’est le partenaire numéro uno des musiciens et musiciennes. Le side kick idéal, celui qui met en place la stratégie de votre carrière. C’est lui qui va répondre aux interactions de votre réseau pro et le développer. Quand il n’a pas une compétence requise, c’est lui qui trouvera la bonne personne pour étoffer votre équipe. Il peut gérer la promotion musicale, les négociations avec de potentiels labels ou tourneurs.
Ne pas avoir de manager, ce n’est pas impossible, mais vous allez perdre du temps sur pas mal de préoccupations contraignantes. N’oubliez pas que demander de l’aide n’est pas un mal. Personne ne réussit seul.e.
4. Quand faut-il intégrer le manager à votre projet de musique ?
Y’a pas vraiment de réponse exacte. On aurait envie de vous dire que plus c’est tôt mieux c’est, car plus tôt vous aurez quelqu’un pour vous aider sur la partie managériale, plus tôt vous pourrez vous concentrer sur la musique.
Sauf qu’en pratique, c’est intéressant de se faire un peu la main soi-même sur toutes ces tâches. Ça vous permettra de mieux comprendre en surface les compétences que requiert le métier, et donc ça vous aidera à identifier le meilleur manager possible pour votre musique.
On n’a pas parlé d’argent, mais un manager prend un pourcentage de vos revenus. En général, on est entre 10 et 15 %. Alors si vous ne générez pas ou peu de revenus, ça risque d’être compliqué.
Le “quand” va finalement dépendre du “qui” ? On creusera plus en détails par la suite de l’article les différents profils possibles du manager idéal. Mais plus vous faites appel à quelqu’un qui est professionnalisé, plus tard dans votre carrière il interviendra.
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Articles suivants :
> Manager, booker, éditeur, label ? De qui avez-vous besoin pour développer votre projet musical ?
> Comment signer avec un label quand on est artiste indépendant.e ?
> Comment trouver un booker/tourneur ?
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