Jouer dans un des nombreux festivals de musique français est une étape hyper importante dans la vie d’un.e artiste émergent.e. Les avantages que peuvent procurer ce genre d’expérience scénique sont multiples.

D’abord, disons-le, jouer sa musique sur une scène généralement en extérieur devant un large public, y a pas plus cool ! Ensuite, vous allez faire découvrir votre musique à un grand nombre de futurs fans, c’est le principe même du festival. On y vient parce qu’on kiff deux ou trois têtes d’affiche, on part en ayant découvert son nouveau musicien ou sa nouvelle musicienne préférée. C’est un super moyen de faire la promotion de sa musique.

On sait que c’est aussi difficile que cool de décrocher une place dans une programmation de festival. Alors on a centralisé toutes nos techniques les plus affûtées dans cet article pour vous aider à atteindre votre objectif : jouer en festival. Ne nous remerciez pas maintenant, mais n’oubliez pas de nous inviter quand vous serez sur la mainstage de Coachella.

1. Personne ne vous bookera en festival sans vous avoir déjà vu jouer en live

L’importance de jouer en live ne peut être surestimée lorsqu’il s’agit de se faire une place dans la programmation des festivals de musique. Pour les artistes, se produire sur scène est non seulement une occasion de perfectionner leur art, mais aussi une opportunité cruciale de montrer ce qu’ils valent réellement. Les tourneurs, les programmateurs et autres professionnels de l’industrie musicale se fient souvent à leurs impressions lors de performances en direct pour évaluer le potentiel d’un artiste. Un enregistrement studio, même excellent, ne pourra jamais capturer l’énergie, la présence scénique et l’interaction avec le public qui font d’un concert une expérience mémorable.

Jouer en live permet aux artistes de créer un lien unique avec leur public, et c’est précisément ce lien qui peut convaincre un programmateur de les inviter dans un festival. La magie d’un concert réussi, où l’émotion est palpable et l’énergie communicative, est un argument de poids pour tout décideur. Les vidéos de performances peuvent aider, mais rien ne remplace l’expérience directe et immersive d’un live.

Pour maximiser vos chances d’être repérés, il est crucial d’inviter des tourneurs et des professionnels à vos concerts. Informez-les de vos dates de tournée, offrez-leur des invitations, et assurez-vous que chaque performance est à la hauteur de votre potentiel. Une prestation solide, bien préparée et énergique peut être le facteur décisif qui transformera un simple spectateur professionnel en fervent supporter de votre musique.

2. Développez votre réseau pro et voyez qui s’occupe de la programmation des festivals de musique que vous convoitez

Avoir une belle direction artistique et de la musique de prête, c’est bien, mais il faut que les principaux intéressés soient mis au courant de votre existence, sinon vous n’irez pas bien loin. Alors démarchez les festivals directement. Pour ça, vous allez devoir devenir les Indiana Jones des adresses mail. Fouillez les sites de chacun des festivals à la recherche des bons interlocuteurs. Fouillez tout Linkedin, fouillez tout Instagram. Vous allez trouver en fin limier que vous êtes. Confectionnez un document reprenant les infos essentielles de ces personnes, nom – prénom, le festival, le rôle qu’il ou elle tiennent dans le festival. 

Maintenant, confectionnez-vous un bel EPK. L’electronic press kit – ou dossier de presse – c’est votre carte de visite d’artiste. Il faut qu’il soit concis, le plus possible, vous n’êtes pas les seuls à envoyer de la musique, si le destinataire de votre EPK a la sensation que ça sera trop long à lire, il ne le lira pas. Mais n’oubliez pas l’essentiel non plus, il faut trouver le bon équilibre. Il faut qu’on retrouve au moins un lien d’écoute vers votre projet musical. D’ailleurs, inutile de préciser que ça ne sert à rien de démarcher si vous n’avez pas de quoi tenir sur scène le temps d’un set. C’est bien d’avoir au minimum un ep. Et si vous avez déjà de l’expérience de la scène, renseignez la. Mettez une courte bio, un lien vers vos réseaux sociaux, et le tour est joué. Enfin, passez par Groover pour trouver des pros qui pourront vous mener à des festivals – notamment des bookers/tourneurs – ou vous donner des feedbacks sur votre musique. 

Démarcher en ligne pour participer à des festivals c’est bien, mais vous devriez aussi le faire en physique. Rien de mieux que d’attraper un.e pro au détour d’un bar de concert ou à la suite d’une conférence pour le convaincre. C’est pas interdit mais attention : restez professionnel, n’insistez jamais. Être tenace est un atout, c’est vrai, mais la frontière est mince avec le fait d’être relou, ça pourrait vous porter préjudice. 

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3. Participez aux tremplins et appels à candidature des festivals de musique

Tous les festivals de musique n’ont pas une politique d’ouverture de leur programmation, mais il en existe quelques-uns qui s’intéressent de près à la scène émergente, donc foncez, c’est exactement ce dont vous avez besoin. 

1°  Le MaMA Festival 

Le MaMA festival, c’est des milliers de pros, des milliers de festivaliers & festivalières en plein coeur de Paris, des dizaines d’artistes et groupes de musique qui performent, des centaines de journalistes qui passent de concerts en concerts, et plus de 40 nationalités différentes. Vous avez bien lu, le MaMA, c’est le festival idéal pour rencontrer des pros de la musique, il leur est dédié. En général, jouer sur une de leurs scènes, c’est l’assurance de jouer devant un parterre de programmateurs de musique venus de la France entière. 

2° Les ïNOUiS du Printemps de Bourges 

Selon leurs propres mots, c’est le premier dispositif national de repérage et de sélection de nouveaux talents artistiques. Comme pour le MaMA festival, c’est un coup de projecteur sur votre musique à la fois pour le public, mais aussi pour les pros du milieu, qui surveillent de près ce qu’il s’y passe. 

3° Le Chantier des Francofolies 

Christine & The Queens, Hoshi, Bigflo et Oli, Ben Mazué, Thérapie Taxi sont passés par ce tremplin. Le festival à la prog 100 % française a un rayonnement très important chez nous, et l’équipe organisatrice a eu la bonne idée de profiter de ce rayonnement pour mettre en lumière les têtes d’affiche de demain. C’est un des meilleurs festivals pour faire connaître sa musique à un public fan de la scène française. 

4° Radar

Plus qu’un simple tremplin pour jouer sur une scène de festival, Radar est un dispositif d’accompagnement global. En l’intégrant, vous aurez la possibilité de jouer sur plusieurs festivals partenaires. Petite précision, Radar ne s’adresse qu’aux artistes rap. 

Et il en existe beaucoup d’autres, dont Groover est partenaire d’ailleurs. Multiplier les candidatures permet de multiplier les chances d’être pris dans un festival. Cependant, on vous conseille de bien choisir les appels à candidature des festivals de musique auxquels vous participez, afin d’optimiser vos chances et de ne pas perdre trop de temps à mettre vos candidatures en place. Il faut qu’elles soient vraiment soignées pour être payantes, alors mettez-y du cœur à l’ouvrage.

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4. Organisez votre propre festival de musique

Est-ce que ça serait pas un peu fou de se faire sa propre place en festival, en le montant soi-même ? Et bien pas tant que ça, regardez par exemple le Macki Music Festival, organisé par les collectifs d’artistes Cracki Records et La Mamie’s. Il se font plaisir en invitant les artistes qui les font vibrer et en profitent pour faire découvrir leur musique au public. L’idée n’est pas facile à mettre en place, mais qui a dit que c’était facile de percer dans la musique ?

Montez une association, embarquez vos potes passionnés de musique avec vous, et c’est parti pour une aventure hors du commun. On parlait plus haut de se créer un réseau de pros de l’industrie de la musique, avec l’organisation d’un festival, vous allez en rencontrer des tonnes. C’est aussi l’occasion de rencontrer des artistes qui vous parlent, et pourquoi pas, créer une connexion qui peut mener à une collaboration. Bref, les retombées peuvent être assez énormes. 

Le revers de la médaille, c’est que c’est très chronophage, et coûteux. On se lance pas dans l’organisation de festival sans avoir une bonne mise de départ et une bonne connaissance du territoire sur lequel on tente de s’inscrire. Mobiliser un public, même quand on a la bonne programmation, n’est pas toujours facile. Il faut développer de fortes compétences en communication, devenir très très sérieux sur la partie administrative, s’entourer d’une bande de gens solides sur leurs appuis, on vous l’accorde c’est pas une mince affaire. Mais se créer sa place plutôt que d’attendre que quelqu’un nous intègre à sa vision, c’est un très bon moyen de grimper et de faire la promotion de sa musique. 

En définitif, jouer en festival pour gagner en visibilité, c’est un passage obligatoire pour un musicien émergent. Seulement c’est pas facile, c’est vrai. On le sait, vous ne manquez pas de détermination, alors puisez là dedans et gardez confiance.

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