Le storytelling est l’art de raconter une histoire et d’intéresser votre audience grâce à une narration bien construite. En tant qu’artiste, cela consiste à construire un univers autour de sa musique, à créer une identité forte et reconnaissable pour vos fans. Cela peut passer par plusieurs éléments : la genèse de votre projet, l’esthétique visuelle, les collaborations avec d’autres artistes…
Dans le domaine de la musique électronique, les artistes sont nombreux à utiliser le storytelling pour faire rayonner leur projet en France et à l’étranger. Dans cet article, nous vous présentons comment vous pouvez vous inspirer des artistes de la French Touch des années 90, mais aussi de la nouvelle génération d’artistes français dans la musique électronique.
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1. Construire une identité
Quand on parle de French Touch, on pense évidemment au duo des robots Daft Punk. Tout au long de leur carrière, ces personnages leur ont permis d’avoir une identité forte, notamment pour leurs concerts et clips vidéos.
De nombreux autres artistes français ont créé une forte identité autour de leur musique, comme par exemple :
- L’Impératrice, avec son univers rétro-futuriste qui est visible dans tous les aspects de leurs communications : artworks, clips vidéos, costumes sur scène…
- Bolivard, qui mise sur un style décalé et humoristique, à la fois dans ses paroles, ses clips vidéos, le ton utilisé sur ses réseaux sociaux. Ses tenues noires et blanches sont aussi un moyen de l’identifier facilement.
- Jacques, qui a créé un univers atypique et utilise sur scène des objets du quotidien pour construire ses morceaux.
Ces artistes sont une bonne inspiration si vous voulez développer un univers qui vous est propre. Cela ne nécessite pas des moyens financiers démesurés : l’essentiel est de trouver des éléments qui vous distinguent et vous ressemblent.
Pour qu’elle soit vraiment associée à votre projet, pensez à retranscrire cette identité dans toutes vos actions : communications sur les réseaux sociaux et auprès des médias, concerts, clips vidéos, visuels… A force de répétition, l’audience va naturellement comprendre votre univers et se souvenir de vous.
2. Miser sur les collaborations
Dans la musique French Touch des années 90, il y avait une forte notion de bande et de collaboration entre les différents artistes. Ils avaient compris que l’union fait la force ! On peut par exemple citer le projet Stardust, dans lequel Alan Braxe a collaboré avec Thomas Bangalter (moitié du groupe Daft Punk) et Benjamin Diamond pour le fameux “Music Sounds Better With You”. Versailles est aussi un lieu clé pour la French Touch avec des artistes comme Air, Phoenix et Alex Gopher. Tous ces artistes collaboraient de différentes manières, via leurs productions ou pour des concerts. Et cela se poursuit même en ce moment, avec par exemple le projet commun d’Alan Braxe et DJ Falcon.
Cet aspect collaboratif se poursuit dans la nouvelle génération, avec des labels comme Ed Banger (Justice, Breakbot & Irfane, MYD…) , Roche Musique (Darius, Kartell, Cézaire…) et Club Azur (Kungs, Upsilone, Victor Flash…). On pourrait décrire ces collectifs comme des familles, avec des artistes qui évoluent ensemble sur plusieurs années et se soutiennent.
Ce type de collaboration est un atout pour renforcer le storytelling. Il y a de nombreuses choses à dire pour parler d’une collaboration :
- Expliquer le contexte de la rencontre : comment la rencontre s’est faite, pourquoi vous avez décidé de travailler ensemble… L’audience adore connaître les coulisses et des anecdotes. Les réseaux sociaux sont d’excellents outils pour entretenir ce lien de proximité.
- Partager des moments de travail en collaboration : publiez des photos ou vidéos de vos sessions de studio, des répétitions, des échanges d’idées… Cela permet aux audiences des 2 artistes de voir comment vous collaborez.
- Organiser une interview commune pour expliquer votre complémentarité, le processus créatif… Vous pouvez réaliser cette interview en vidéo, sur vos réseaux sociaux ou en contactant des médias dans la musique électronique.
- Créer du contenu exclusif : making-of, versions alternatives du titre, remixes… Ce contenu exclusif peut être proposé aux fans les plus fidèles, lors de l’achat d’un album ou sur une édition spéciale de la sortie.
En plus des collaborations avec les membres de votre collectif ou labels, vous pouvez aussi progressivement vous tourner vers d’autres artistes, en France et à l’étranger. Cela peut être par exemple pour la production d’un remix ou d’un titre en featuring. Vous pourrez ainsi toucher une nouvelle audience et renforcer votre storytelling.
3. Rendre hommage à la culture française
La culture française est riche et bénéficie d’une forte notoriété à l’international. Ces dernières années, de plus en plus d’artistes français ont misé sur cela. On remarque par exemple que les paroles en français sont beaucoup plus courantes qu’auparavant dans la musique électro.
L’un des groupes qui a lancé cette tendance est le duo Paradis, qui a repris des classiques de la chanson française d’Alain Souchon par exemple. Bon Entendeur a également suivi cette tendance, d’abord avec ses mixtapes incluant les voix de personnalités françaises, puis avec des remixes d’artistes comme Françoise Hardy et Pierre Bachelet.
Produire une reprise (ou cover) d’un titre français est également un bon moyen de rendre hommage à la culture française. On peut citer Isaac Delusion, qui a repris “Couleur Menthe à l’Eau” d’Eddy Mitchell, qui est devenu l’un des morceaux les plus populaires du groupe sur les plateformes de streaming.
Reprendre un code de la culture française doit être fait dans une démarche sincère, et non uniquement pour surfer sur une tendance. C’est là que le storytelling entre en jeu : lors de la sortie d’une reprise par exemple, prenez le temps d’expliquer pourquoi vous avez choisi ce titre, ce qu’il signifie pour vous et la manière dont vous avez abordé la production du morceau. Cela renforcera votre authenticité et montrera votre volonté de rendre hommage au titre.
4. S’associer à d’autres domaines créatifs
En lien avec la culture, il existe également plusieurs domaines qui sont associés à la France, tels que la mode et la gastronomie. Miser sur ces domaines pour votre storytelling peut donc aider à gagner en popularité, y compris à l’étranger. Des artistes électro l’ont bien compris, et s’associent régulièrement à des marques ou événements.
On peut citer le label Ed Banger qui a collaboré avec Chanel pour un vinyl exclusif (“Midday / Midnight”) et pour une émission sur Radio Chanel. Le label Kitsuné joue également sur cette complémentarité, en proposant à la fois des sorties sur son label, une marque de mode et des cafés dans les grandes capitales (Paris, New York, Tokyo…).
Les entreprises et marques dans les domaines créatifs cherchent des titres originaux et que l’on n’entend pas à la radio. Ils sont donc attentifs aux nouveaux talents. Promouvoir vos titres auprès de professionnels de la musique, médias, et radios pourrait donc vous aider à être visible auprès de cette cible et à obtenir une opportunité de synchro. Par exemple, la bande originale de la série Emily in Paris contient de nombreux artistes électro français en phase de développement.
Vous pouvez aussi tirer parti de cette tendance sans forcément avoir de partenariat officiel avec une marque ou un événement. On peut par exemple penser à Anoraak et à son titre “Gang” qui a connu une grande popularité sur Instagram, grâce à des marques et médias de mode qui l’ont utilisé dans des Reels.
Vous pouvez par exemple :
- Mettre en avant des lieux emblématiques de la France dans vos visuels et vidéos. Si vous produisez des titres électro sans paroles, votre audience ne sait peut-être pas que vous êtes français. Vous pouvez donc introduire quelques références à votre nationalité si vous le souhaitez. Un exemple connu est le titre “Paris” de Else, qui a connu un succès mondial. En référence au titre, son artwork montre une vue panoramique sur Paris avec la Tour Eiffel.
- Créer du contenu autour d’événements culturels et sportifs tels que le Festival de Cannes et les Jeux Olympiques : une playlist, une mixtape, une vidéo YouTube… Cela peut vous permettre d’être visible sur les réseaux sociaux et dans des médias qui cherchent du contenu musical lié à ces événements.
- Vous associer à des créateurs dans d’autres domaines comme l’art, la cuisine, le sport… Vous pouvez par exemple proposer à des personnes dont vous appréciez le travail d’utiliser votre titre dans une vidéo, ou de mixer à un événement. Cette collaboration sera l’occasion d’élargir votre audience et de créer du storytelling autour de ce projet.
5. Garder une part de mystère
Enfin, on ne peut évidemment pas parler de French touch sans aborder la question de l’anonymat. Les Daft Punk ont décidé d’être totalement anonymes, mais un degré différent de mystère peut être appliqué.
A l’heure des réseaux sociaux, il est plus difficile d’être totalement anonyme, mais de nombreux artistes électro français jouent sur une part de mystère. On peut citer par exemple Vladimir Cauchemar qui utilise un masque, et Gesaffelstein qui a un univers sombre et n’est pas présent sur les réseaux sociaux.
Il existe de nombreux moyens de cultiver une part de mystère pour renforcer votre storytelling :
- Faire du teasing sur vos prochaines sorties ou dates de concerts avec des visuels et vidéos laissant des indices sur vos projets à venir.
- Organiser des surprises : concert de dernière minute, sortie non annoncée, session de questions-réponses en ligne…
- Utiliser des visuels intrigants : si cela est adapté à votre identité, vous pouvez utiliser des visuels où l’on ne vous voit pas totalement, ou laisser des indices qui laissent libre interprétation à l’audience.
- Limiter votre présence en ligne : pour aller à l’inverse d’une surexposition sur les réseaux sociaux, certains artistes font le choix d’une présence se limitant à quelques posts clés : annonce d’une sortie, d’une date de concert… Cela est particulièrement pertinent si vous avez déjà une base d’abonnés fidèles qui verront vos posts, même si vous ne postez pas régulièrement.
Le storytelling est un élément indispensable pour rendre votre projet musical visible et cultiver un lien avec votre audience. Dans la musique électronique, s’inspirer des artistes de la French Touch peut être un bon moyen de construire votre identité. Observez également la communication des artistes que vous appréciez. Un storytelling fort sera un vrai atout pour contacter des médias musicaux et développer votre visibilité !
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