Construire son projet musical doit se faire étape par étape. C’est la base de tout si vous souhaitez faire connaitre votre musique, développer votre fanbase et construire votre entourage professionnel.
N’hésitez pas également à demander l’avis de professionnels de l’industrie de la musique sur Groover pour avoir un retour honnête et constructif sur l’avancée de votre projet musical.
Sommaire :
1. Étape de création de votre musique
1. Composer et écrire des morceaux
Au fil du temps ont défilé déjà tant de compositeurs et compositrices de génie qu’il serait assez sain de vous poser cette question : comment vous différencier aujourd’hui en tant que musicien.ne avec vos propres compositions ?
L’une des premières choses à laquelle il faudra penser est : le songwriting.
Le songwritting n’est pas vraiment une science inée. C’est un talent qui découle de beaucoup d’écoute, d’apprentissage, d’analyse, de lecture. Inspirez-vous de vos idoles, comment ont-ils.elles raconté l’histoire de leur chanson ? Comment évolue le morceau aussi bien en termes de composition, de paroles, d’arrangements ? C’est un travail que vous pouvez faire chaque jour et que vous faites sûrement déjà inconsciemment, l’écoute active.
Sachez également qu’il existe une théorie pour tout ça. Parfois, pour se sentir plus libre et plus performant, il faut passer par un peu d’apprentissage. Avez vous déjà entendu parler d’arc narratif ? Appliquer un arc narratif à votre écriture est un moyen à la fois habile et efficace de rendre vos morceaux plus intéressants pour vos auditeurs. Travailler par arcs narratifs vous permet d’avoir une ligne directrice lorsque vous écrivez les paroles de votre chanson. L’intérêt de cette méthode, c’est qu’elle vous permet de structurer votre songwriting sans pour autant le freiner.
Pour finir, il est très important de ne pas vous brimer. Emportez toujours avec vous un petit carnet dans lequel vous noterez toutes vos idées. Ne retenez pas votre plume, sous peine de vous auto-sanctionner.
2. Plug-in, samples et travail de vos prod
- Les meilleurs applications pour accompagner les musiciens dans leur quotidien :
Autre chose que vous pouvez potentiellement avoir sur vous en permanence, les applications dédiées aux musiciens. Vous vous demandez sans doute en quoi votre téléphone pourra bien vous aider dans votre musique, au delà de votre dictaphone et des notes. Vous pourriez bien être surpris.e !
Vous souhaitez apprendre à jouer d’un instrument, composer de nouveaux morceaux, créer des prods, etc. Il existe autant d’applications pour les musiciens que de besoins et d’envies.
Les applications pour les musiciens existent par centaines, elles sont conçues pour apprendre, créer et peaufiner votre musique. Que vous soyez musicien.ne débutant.e ou leader d’un groupe de renommée internationale, ces applications permettent d’effectuer un grand nombre de tâches musicales et de modifications en une fraction de temps.
Des applications qui aident les artistes à pratiquer et à régler leurs instruments, aux enregistreurs vocaux intelligents, en passant par les simulateurs de studio d’enregistrement tout-en-un, ces applications ont collectivement élargi et amélioré l’expérience musicale et ont contribué à introduire de nombreux nouveaux utilisateurs dans le monde de la musique. Découvrez 10 des applications les plus incontournables pour les musiciens.
- Samples :
Armes redoutables de création musicale, il y a néanmoins beaucoup de choses à savoir sur les samples avant d’en utiliser à tout va dans vos prods. Il est indispensable d’en maitriser le cadre légal pour ne pas vous retrouver dans une situation compromettante. Comment éviter les risques d’accusation de plagiat ? Comment utiliser des samples légalement et facilement – voire gratuitement ? Réponse ici 👈
2. Rendre sa musique pro : enregistrement, mixage, mastering
1. Comment trouver le bon studio d’enregistrement ?
Il existe énormément de studios de musique et vos critères guideront naturellement votre réflexion : budget, localisation, etc.
À moins que vous soyez déjà connu.e et que vous ayez un budget illimité, le choix du studio dans lequel vous travaillerez vos morceaux sera crucial. La qualité d’enregistrement et de production de vos morceaux pourra vraiment faire la différence. Choisir le bon studio de musique est une belle manière de croire en vous, en votre musique, pour la révéler sous son meilleur jour.
Et ce sera également un gain de temps, à terme. Le temps que vous passerez à bien enregistrer et produire vos morceaux sera du temps de gagné une fois qu’ils seront sortis car à priori ils auront plus de chance d’attirer l’attention. Sinon vous devrez probablement multiplier les sorties de morceaux avant que quelqu’un pense que vous avez du potentiel et que votre projet musical mérite d’être pris au sérieux.
Sur quels critères vous baser pour choisir le meilleur studio d’enregistrement pour votre musique ? Et comment trouver ce studio ? Découvrez ici notre article sur le sujet.
2. Mixage
Le mixage est une étape clef dans le processus de production musicale. C’est le moment où tout votre génie pourra être sublimé. Un bon mix vous permettra d’obtenir un son propre, bien réparti dans l’espace, mettant en avant les éléments forts de votre morceau.
Voici 5 astuces imparables pour réaliser un mix professionnel.
Un bon mix est nécessaire pour passer à l’étape de mastering, sans quoi cette dernière étape ne servirait pas à grand chose.
3. Mastering
Votre morceau est fini d’être composé, enregistré, mixé et vous souhaitez passer à la phase de mastering ? Bonne idée, c’est ce qui permettra à votre morceau de sonner aussi bien que les morceaux qu’on entend à la radio par exemple. Sans mastering votre musique risquerait de sonner « petit ».
À quoi sert le mastering audio exactement et où faire masteriser ses morceaux pour un rendu pro ? On vous répond ici.
3. Créer un univers autour de votre musique
1. Storytelling et cohérence de votre projet musical
Le storytelling est indispensable si vous souhaitez que vos auditeurs adhèrent réellement à votre projet musical dans sa globalité. Faire passer vos auditeurs au statut de fans nécessite un storytelling solide qui leur permettra de bien vous identifier – ceci de manière suggérée évidemment. Une fois votre storytelling trouvé, il vous sera ensuite beaucoup plus facile de savoir comment communiquer au mieux avec votre public. Ils n’écouteront plus simplement l’un de vos single, EP ou album, ils auront des images et une histoire en tête. Et cela transformera leur écoute et leur attention à votre égard.
Découvrez ici comment y réfléchir et comment trouver votre propre storytelling, l’histoire que vous voudrez raconter et qui fidélisera vos auditeurs.
2. Clip & Image
Aujourd’hui, environ 70 000 nouveaux morceaux sortent par jour sur les plateformes de streaming. Pour vous démarquer et espérer avoir une chance de vous faire connaitre il faudra donc bien plus que de bons morceaux. Une manière de vous démarquer est de poser un univers visuel sur votre musique. Un clip bien pensé et un morceau de qualité vous aideront, encore une fois, à renforcer l’impact de votre projet musical et ne pourront que renforcer l’intérêt des gens à votre égard.
Mais vous me demanderez comment réaliser un clip de cette qualité quand on est artiste indépendant.e ? La question du budget sera évidemment votre principale préoccupation, mais parfois LA bonne idée peut faire la différence. Tout est dans cet article.
