Le manque d’argent est un obstacle courant auquel sont confrontés les artistes indépendants. La motivation et l’ambition peuvent souvent être freinées par les coûts croissants de l’enregistrement en studio, de l’achats de plugins, du mixage et mastering de ses morceaux, de la production de clips à la promotion de sa musique, ou du remplacement d’un vieil ordinateur qui rame. Pour certains, le sentiment de savoir ce dont on a besoin mais de ne pas avoir les fonds pour l’acquérir est interprété à tort comme un signe que le projet n’est peut-être pas fait pour exister ou qu’il ne vaut pas la peine de prendre le risque s’il n’y a aucune promesse de réussite à la fin.
Chaque pays a son propre système, mais beaucoup ignorent qu’il existe un certain nombre de fonds, d’organisations et de programmes privés et publics destinés à fournir des ressources aux artistes et musiciens qui pourraient bénéficier d’un soutien financier et d’une plus grande plateforme.
1. Types de soutien
Les artistes et les musiciens peuvent accéder à des aides de différentes manières, en fonction de leur pays. Certains pays disposent de programmes gouvernementaux pour les musiciens, qui les rémunèrent comme s’ils étaient des employés à temps plein, tandis que la plupart des autres pays proposent des programmes de subventions ou des résidences d’artistes.
Les programmes de subventions offrent aux artistes des budgets pour les aider à donner vie à un projet. Ces budgets peuvent aller de 100 à 100 000 euros, selon le projet et la portée de l’artiste. C’est une aide énorme pour les musiciens dont les honoraires s’accumulent : temps de studio, ingénieurs, vidéastes, graphistes, promotion, marketing, etc.
Les résidences d’artistes permettent aux artistes de collaborer avec d’autres artistes de leur domaine, souvent en vivant ensemble dans le processus. Elles sont organisées par des institutions culturelles, des festivals, des organisations, etc., et sont organisées dans un but de création. Les résidences musicales voient souvent des auteurs-compositeurs, des producteurs, des chanteurs, des ingénieurs et des instrumentistes se réunir pendant une période de temps pour tout simplement faire de la musique ensemble et s’enseigner mutuellement des compétences qu’ils n’auraient peut-être pas acquises seuls.
2. Quelles sont les possibilités dans quel pays ?
Que vous viviez à l’étranger ou que vous souhaitiez voyager, c’est une excellente idée de faire des recherches sur le type d’assistance que vous pouvez obtenir où que vous soyez !
Voici une liste des systèmes en place dans les pays dans lesquels nous travaillons ici chez Groover :
États-Unis 🇺🇸
La plupart des subventions pour la musique aux États-Unis sont offertes par le National Endowment for the Arts, qui relève du gouvernement fédéral. Les subventions du NEA sont davantage destinées aux ensembles et aux groupes qu’aux individus, mais tous sont encouragés à postuler. Les subventions sont offertes sur la base de projets, vous devez donc avoir une idée précise en tête avant de postuler, et peuvent aller de 10 000 $ à 100 000 $. Il existe de nombreuses autres institutions privées et publiques qui offrent des subventions et/ou accueillent des résidences d’artistes, telles que l’ASCAP, Artist Relief, NASAA, Black Artists Fund, BMI et divers conseils artistiques d’État.
Royaume-Uni 🇬🇧
Il existe un certain nombre d’organisations qui cherchent à financer les jeunes artistes et compositeurs au Royaume-Uni. Les subventions sont appelées bourses et sont offertes par : Arts Council England Creative Practice (2 000 à 10 000 dollars), l’Annual British Trombone Society (250 dollars), Arts Council National Lottery Project (1 000 à 100 000 dollars), Creative Scotland Open Fund, le PRS Composer’s Fund (jusqu’à 10 000 dollars), et d’autres encore.
France 🇫🇷
La France est un cas particulier, car elle dispose d’un système gouvernemental très favorable aux artistes, appelé système des « artistes intermittents » . Étant donné que les artistes qui travaillent sont souvent embauchés sur la base de contrats temporaires ou à court terme, ils sont considérés comme des demandeurs d’emploi lorsqu’ils ne travaillent pas et reçoivent donc de l’argent (salaire minimum) du gouvernement entre les contrats. Ce système est essentiellement un statut d’emploi et fonctionne de manière similaire à l’assurance chômage aux États-Unis. Vous pouvez demander ce statut en tant qu’artiste du spectacle ou technicien de scène pour des productions théâtrales. Cependant, pour obtenir ce statut, vous devez avoir travaillé au moins 507 heures au cours des 10 derniers mois. C’est difficile à faire en tant qu’artiste indé uniquement, c’est pourquoi de nombreux artistes ont recours à d’autres tâches (montage, ingénierie, enseignement) pour répondre aux exigences.
Canada 🇨🇦
Au Canada, le soutien est offert par des programmes comme le Conseil des Arts du Canada, FACTOR (la Fondation pour l’aide aux talents canadiens en enregistrement) et les conseils des arts provinciaux. Au Québec, MUSICACTION, le CAC (Conseil des Arts du Canada) et le CALQ (Conseil des Arts et Lettres du Québec) offrent tous une aide à la création d’un projet en offrant des subventions allant de 2 000 $ à 100 000 $. Étant donné la générosité de ces subventions, le processus de demande peut être très compétitif!
Espagne 🇪🇸
En Espagne, certaines subventions sont octroyées par le gouvernement, tandis que la plupart sont proposées par des organismes privés et sont basées sur des projets. Les subventions nationales sont accordées par le ministère de la Culture et des Sports (pour la production, la promotion et la formation de projets de musique et de danse) et l’INAEM (pour l’organisation de festivals, de concerts et de tournées). Les subventions régionales et locales sont accordées par l’ICEC en Catalogne, la mairie de Madrid et la mairie de Barcelone. Les fondations privées qui offrent un soutien sont la Fondation SGAE, la Fondation BBVA et la Fondation La Caixa.
Italie 🇮🇹
En plus de disposer d’un certain nombre d’institutions publiques et privées prêtes à offrir des bourses, des résidences et des bourses à ses citoyens, l’Italie offre de nombreuses possibilités de financement axées sur les échanges culturels. Cela signifie que si vous êtes un étranger souhaitant voyager ou déménager en Italie, ou si vous êtes italien et souhaitez partir, vous avez de nombreuses possibilités ! Le financement gouvernemental est offert par le MIBACT (ministère du patrimoine culturel et des activités et du tourisme) et le ministère des affaires étrangères, qui offrent des bourses et des subventions de projet dans le monde entier. Leur guide complet répertorie tous les détails dont vous pourriez avoir besoin ici .
Allemagne 🇩🇪
Le Conseil allemand de la musique soutient également les artistes par le biais de concours, de prix, de récompenses et de bourses, et propose des services sociaux pour garantir aux artistes le financement de leurs projets. Il existe de nombreux lieux de résidence « Künstlerhaus », qui signifie « maison d’art » – par exemple, le Künstlerhaus Schöppingen est une résidence qui offre des bourses de 2 à 6 mois pour les arts interdisciplinaires. Des programmes similaires sont proposés par GEMA, DAAD Artists à Berlin, Schloss Balmoral, Künstlerhaus Lukas et Schloss Solitude, pour n’en citer que quelques-uns. Initiative Musik finance également les arts et peut verser jusqu’à 30 000 $ par projet.
Pays-Bas 🇳🇱
Le Fonds pour les arts du spectacle du gouvernement néerlandais offre des subventions aux personnes travaillant dans le domaine de la musique, du théâtre et de la danse. Cela signifie un financement pour le développement de projets et de productions, des concerts et des festivals, des projets d’échanges internationaux (comme en Italie), des concours et des compositions. Pour obtenir une subvention, vous devez résider aux Pays-Bas, mais vous pouvez faire une demande en tant qu’organisation située hors des Pays-Bas si vous souhaitez vous produire dans ce pays. Faites votre demande numériquement sur le site web du Fonds pour les arts du spectacle.
3. Avant de postuler
Pour toutes les subventions et opportunités de financement, vous devez lire les directives de candidature.
- Assurez-vous de répondre aux critères d’admissibilité (âge, spécialité, pays de résidence) et de comprendre les objectifs du programme. De nombreux programmes sont organisés avec un objectif spécifique en tête, vous devez donc vous adapter à ce qu’ils recherchent pour être pris en considération.
- Préparez-vous bien : préparez un dossier de presse ou un portfolio pour présenter vos activités. Si vous postulez à une subvention basée sur un projet, développez une idée de projet complète avec un budget, un calendrier, sa mission et son impact potentiel. Il s’agit essentiellement d’une proposition de projet.
- Soumission – Suivez leurs directives sur comment et où soumettre, et assurez-vous que tous les documents requis sont en ordre et inclus
4. Après avoir postulé
Restez professionnel et amical, même si vous n’obtenez pas de réponse. Il est possible que l’étude des demandes prenne du temps, alors soyez patient et suivez l’état de votre demande. Soyez prêt à recevoir d’éventuels commentaires et à demander des informations supplémentaires. Si vous n’obtenez pas la réponse que vous espériez, continuez votre travail et continuez à développer vos idées. Leur décision ne reflète pas vos capacités, car ils recherchaient peut-être quelque chose de plus spécifique. Continuez à postuler à d’autres subventions en attendant et gardez la tête haute.
Bonne chance dans votre quête !
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