En tant qu’artiste, votre image de marque est essentielle si vous voulez qu’on se souvienne de vous et de votre musique. Bien sûr, tout commence par faire de la bonne musique. Mais comme l’a dit Steve Jobs, « l’emballage peut créer une histoire ».
Et lorsqu’il s’agit de l’image de marque d’un artiste, « l’emballage » fait référence à toutes les façons dont vous vous présentez à votre public. Logo, couleurs, style de communication… Tous ces éléments contribueront à créer une histoire autour de votre musique.
Dans cet article, nous allons aborder tout ce que vous devez savoir sur l’image de marque d’un artiste ! Vous êtes prêt ? C’est parti 👇
1. Qu’est-ce que l’image de marque ?
Avant de creuser, explorons ce qu’est vraiment l’image de marque. Nous avons tous une intuition de ce que sont les marques. Mais donner une définition précise est un peu plus difficile.
Une marque est définie comme « un nom, un terme, un dessin, un symbole ou toute autre caractéristique qui distingue le bien ou le service d’un vendeur de ceux d’autres vendeurs ».
Wikipédia
Par extension, les composantes d’une stratégie de « marque » comprennent la conception du produit, l’identité de la marque, le style de communication et « toute autre technique visant à créer une impression durable dans l’esprit des clients ».
Si l’on pense souvent à l’image de marque dans le contexte des entreprises, tous ces concepts peuvent en réalité s’appliquer à un projet musical. Le logo d’un groupe, la façon dont il communique avec ses fans, le type de photos qu’il publie sur Instagram… Tous ces éléments contribuent à l’image de marque d’un artiste.
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2. Définissez ce que représente votre marque
Dans l’introduction, nous avons mentionné que votre image de marque en tant qu’artiste véhiculera une histoire autour de votre musique. Posez-vous donc la question suivante : quelle est l’histoire que vous voulez raconter ?
Que représente votre projet musical ? Voulez-vous apporter de la joie et de l’amour à vos auditeurs ? Ou bien votre musique est-elle sombre et introspective ? Ou peut-être est-elle légère et ne doit-elle pas être prise trop au sérieux ?
Dans tous les cas, vous devez définir quelques mots-clés qui caractérisent votre projet musical. Bien entendu, cela ne se fait pas isolément. Votre marque est étroitement liée à la musique que vous produisez. Si vous ne savez pas comment positionner votre marque, demandez à des amis comment ils décriraient votre musique. Servez-vous de ces mots comme d’un tremplin pour développer votre image de marque.
Une fois que vous aurez trouvé quelques mots pour décrire votre musique, il sera temps de passer à l’image de marque proprement dite.
3. Construisez votre identité visuelle
La partie la plus évidente d’une marque est son logo. McDonalds, Coca-Cola, Apple… Lorsque vous pensez à ces marques, une image vous vient immédiatement à l’esprit.
Il doit en être de même pour votre musique. Lorsque les gens entendent votre nom de groupe ou d’artiste, ils doivent immédiatement avoir une image en tête.
En tant qu’artiste, vous pouvez soit créer votre propre logo, ou soit utiliser une photo de vous ou de votre groupe. Dans les deux cas, votre identité visuelle doit communiquer les mots que vous avez identifiés à l’étape 1.
Prenons deux exemples. Lorsque Skrillex a fait son apparition sur la scène musicale en 2010, sa musique pouvait être qualifiée d' »extrême », de « chaotique » et même de « futuriste ». À l’époque, voici le logo qu’il utilisait :
On voit bien que ce logo résume parfaitement sa musique.
Un autre exemple est celui du groupe The National. The National est connu pour son style de rock indépendant, élégant et sérieux. Lorsque l’on regarde les photos de leur groupe, on les voit tout de noir vêtus et rarement souriants :
Une fois que vous aurez choisi un logo ou une image, veillez à l’utiliser de manière systématique sur tous vos réseaux sociaux. Cela inclut Facebook et Instagram, mais aussi des plateformes comme Spotify, Soundcloud et Apple Music. L’objectif est de devenir immédiatement reconnaissable.
Cependant, votre identité visuelle ne se limite pas à votre logo. Jetez un coup d’œil au compte Instagram du producteur de House, Oliver Schories :
Avec le filtre noir et blanc, il y a ici un choix délibéré de véhiculer une image sobre et sérieuse. Lorsque vous définissez votre identité visuelle, pensez aux couleurs que vous utilisez, ainsi qu’à la typographie. Tous ces choix doivent renforcer les mots que vous avez définis à l’étape 1.
4. Choisissez votre façon de communiquer
Le « ton de voix » est un terme marketing qui définit le langage dans lequel une entreprise s’exprime. Cela inclut non seulement les mots qu’elle utilise, mais aussi la façon dont elle s’adresse à ses clients.
Dans le contexte de l’image de marque d’un artiste, votre ton de voix couvre également la manière dont vous communiquez avec vos auditeurs. Comment vous exprimez-vous sur vos réseaux sociaux ? Est-ce drôle et blagueur ? Ou sérieux et mystérieux ?
Si nous prenons l’exemple de Fred Again, l’un des artistes électroniques les plus populaires actuellement, son style de communication est très particulier :
Ce style de communication pourrait être qualifié « d’excité », de « brut » et de « non filtré ». Ce ton de voix contribue à faire de Fred Again un artiste très attachant, auquel les gens peuvent s’identifier.
Lorsque vous réfléchissez au ton de votre voix, pensez à la façon dont vous communiquez naturellement.
Par exemple, Billie Eilish écrit rarement des descriptions sur ses posts Instagram. En revanche, elle poste beaucoup de photos qui illustrent son univers.
Préférez-vous poster des photos et de courtes légendes sur Instagram ? Ou préférez-vous les longs débats sur Twitter ? Plus votre ton de voix sera naturel, plus il sera facile de le maintenir. Ne choisissez pas n’importe quel ton de voix juste parce que vous pensez qu’il est cool. Choisissez un ton qui correspond à votre personnalité. Il sera ainsi plus facile d’y rester fidèle.
En conclusion
La réalité, c’est que les gens veulent pouvoir connecter avec une personne, pas seulement à un artiste. Et plus ils en savent sur vous, plus ils s’attacheront à vous. Toutefois, cela ne signifie pas que vous devez partager tous les aspects de votre vie personnelle sur les réseaux sociaux. Mais plus vous communiquez avec votre public, plus il s’attachera à vous et à votre musique.
Un excellent concept popularisé par Gary Vee est « Documenter vs. Créer ». L’idée est de consacrer plus de temps à la documentation de votre parcours qu’à la phase de création.
Au lieu de poster une seule fois sur Instagram lorsque votre chanson est sortie, documentez le parcours de création de la chanson. Postez des photos « behind-the-scenes », des vidéos des sessions d’enregistrement, des extraits de la chanson au fur et à mesure de son évolution, etc. Cela aidera votre public à se connecter avec vous à un niveau plus personnel.
C’est tout pour ce guide sur l’image de marque des artistes !
Voilà qui conclut notre guide sur l’image de marque d’un artiste ! Nous espérons que nous avons pu vous donner quelques lignes directrices pour commencer à réfléchir à votre propre image de marque.
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Selon vous, quels sont les éléments les plus importants de la marque d’un artiste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous 👇