Admettons que vous ayez passé des semaines, des mois, voire des années à travailler pour créer quelque chose de génial dont vous êtes vraiment fier. L’étape suivante consiste à le partager avec le monde entier. Cependant, dans l’industrie musicale compétitive d’aujourd’hui, il ne suffit pas seulement de partager quelque chose. En réalité, quelle que soit la qualité de la musique, un travail de marketing efficace fait souvent la différence entre un succès et un échec.
Le marketing musical désigne essentiellement tout ce qui peut contribuer à promouvoir votre musique en augmentant sa visibilité, en attirant des fans et, en fin de compte, en générant des recettes ou des streams.
Voici douze astuces et stratégies efficaces de marketing musical pour vous aider.
1. Apprendre à vous connaître
Si savoir c’est pouvoir, alors la connaissance de soi est le secret absolu de la réussite. En effet, toute bonne stratégie de marketing repose sur l’authenticité et, dans cette optique, il est très important de se comprendre d’abord, car vendre sa musique au monde en tant qu’artiste, c’est essentiellement se vendre soi-même.
N’oubliez pas que votre profil professionnel ne doit pas nécessairement être identique à votre profil privé. En fait, une excellente stratégie de marketing utilisée par de nombreux artistes consiste à opter pour un personnage qui représente leur personnalité artistique – pensez à l’alter ego de Beyonce, Sasha Fierce. Ou au Ziggy Stardust de David Bowie.
D’une certaine manière, c’est comme si vous établissiez une image de marque unique qui vous distingue sur le marché encombré de la musique. Cela peut être une stratégie marketing très judicieuse pour obtenir plus de visibilité, ainsi qu’une plus grande liberté lorsqu’il s’agit de s’exprimer.
Pour y parvenir, vous devez faire un travail d’introspection et vous poser de sérieuses questions sur qui vous êtes et sur la manière dont vous voulez vous manifester dans le monde.
2. Faire vos recherches et cibler votre audience
Une autre bonne pratique marketing consiste à restreindre votre public cible. Après tout, la clé d’une stratégie de marketing réussie est l’efficacité et, dans cette optique, vous ne voulez vraiment pas perdre votre temps et votre énergie à promouvoir votre musique auprès de personnes qui ne seront probablement pas intéressées.
Vous devez plutôt identifier vos consommateurs potentiels qui sont les plus susceptibles d’être intéressés par votre musique.
Une très bonne pratique consiste à observer quelqu’un qui a un profil similaire au vôtre, ou qui ressemble à l’artiste que vous voulez devenir. Vous avez un nom en tête ? Parfait, vous avez maintenant un modèle ou une base de référence pour réussir. Regardez qui est son public cible et adaptez vos efforts de marketing, tels que votre communication et votre image de marque, afin d’atteindre ce public et d’entrer en contact avec.
3. Faire de la bonne musique
Il s’agit peut-être de la pratique la plus essentielle du marketing musical : faire de la bonne musique. En effet, la logique veut que si vous créez un produit qui se vend de lui-même, vous devrez moins vous occuper de la vente.
Bien sûr, il faut prendre cela avec des pincettes, car même un excellent contenu peut passer inaperçu dans le marché surpeuplé d’aujourd’hui. Après tout, vous êtes en concurrence avec des millions et des millions d’autres personnes pour ce qui semble être devenu la denrée la plus rare : l’attention.
Même si vous vous perdez dans l’aspect marketing et promotionnel de ce métier, la création d’une musique de qualité doit toujours être votre priorité numéro une.
4. Créer et optimiser le site web de votre projet musical
Lorsqu’il s’agit de l’importance d’avoir une forte présence en ligne en tant qu’artiste, la plupart des gens pensent immédiatement réseaux sociaux. Pourtant, le fait de disposer d’un site web professionnel pour votre musique peut en fait vous donner de la crédibilité en tant qu’artiste.
Avoir un site web est une première étape importante, mais il est important d’améliorer votre visibilité en ligne en optimisant votre site web sur les moteurs de recherche. Pour ce faire, utilisez des mots-clés pertinents, des méta-tags et des techniques d’optimisation du contenu afin d’améliorer votre classement sur le web et d’attirer du trafic organique.
L’utilisation de « landing pages » (appelé aussi « page d’atterrissage » la page sur laquelle arrive un internaute après avoir cliqué sur un lien) sur votre site web est un autre élément important de votre stratégie de marketing. Une façon de les utiliser efficacement serait d’en créer une pour chaque objectif de votre campagne de marketing musical. Les objectifs les plus courants des pages d’atterrissage sont la promotion d’une nouvelle vidéo, d’une nouvelle sortie sur Spotify ou d’une prévente d’album.
5. Exploiter la puissance du marketing par e-mail
Nous avons parlé de l’importance d’avoir un site web professionnel afin que toutes vos informations et actualités soient disponibles en un seul endroit. Voyons maintenant ce qu’il en est du marketing par e-mail. C’est un aspect souvent négligé, en particulier par les jeunes artistes qui ont grandi à l’ère des réseaux sociaux. Mais c’est en fait une excellente tactique pour le marketing musical, et devrait être utilisée de manière cohérente pour promouvoir les nouvelles sorties ou les actus, et générer du trafic vers votre site web et vos réseaux sociaux.
Prenez donc le temps de constituer une liste de fans et d’abonnés pour rester en contact direct, car l’échange d’e-mails est un excellent moyen d’entrer en contact avec votre public, mais aussi d’entretenir des relations plus profondes.
6. Tirer le meilleur parti du marketing via les réseaux sociaux
Maintenant, plongeons dans le marketing des réseaux sociaux. Vous devez vous assurer d’avoir un compte et d’être actif sur toutes les plateformes de réseaux sociaux, tels que Facebook, Instagram, X (anciennement Twitter), Snapchat, TikTok et YouTube, afin de maximiser votre visibilité. Ces plateformes attirent des millions d’utilisateurs et sont donc fantastiques pour promouvoir tous types de produits, y compris la musique.
Maintenant, le marketing de contenu joue un rôle crucial dans la promotion musicale. Assurez vous donc de développer une stratégie sur les réseaux sociaux qui inclut du contenu engageant, des posts réguliers et des interactions avec les followers. En créant tout cela de manière cohérente, vous pouvez développer la notoriété de votre marque et vous connecter avec votre public à un niveau personnel.
7. Créer des partenariats stratégiques avec d’autres artistes et marques
L’union fait la force, et travailler avec d’autres personnes qui ont déjà une fanbase établie et dévouée est l’un des meilleurs moyens d’accroître votre propre visibilité et de vous donner de la crédibilité au sein de l’industrie musicale.
La collaboration entre le DJ et producteur américain Calvin Harris et l’auteur-compositeur-interprète britannique Dua Lipa dans la chanson « One Kiss » en est un excellent exemple. Sortie en 2018, la chanson est devenue un succès massif, se classant en tête des charts dans de multiples pays. Alors que Calvin Harris était déjà une figure établie de la scène de la Electronic Dance Music (EDM), Dua Lipa était encore relativement nouvelle sur la scène musicale grand public à l’époque. Cette collaboration lui a donné une occasion de montrer son talent à un public mondial, l’exposant aux fans de la musique de Calvin Harris et aux amateurs d’EDM dans le monde entier. Pour Calvin Harris, cette collaboration a démontré son talent pour produire des tubes qui se classent dans les hit-parades et pour collaborer avec des talents émergents, renforçant ainsi son statut de figure la plus influente de l’industrie de la musique électronique.
Veillez à collaborer sur des morceaux de musique, mais aussi sur des événements cobrandés, des campagnes de promotion croisée et des parrainages de produits. Gardez à l’esprit que les collaborations sont également un excellent moyen de créer autour de votre musique une communauté d’artistes qui vous soutient et vous promeut activement en tant que musicien.
8. Inclure le marketing d’influence
Cette démarche s’inscrit dans la même veine que la création de partenariats stratégiques. Travailler avec des influenceurs de l’industrie musicale ou d’autres niches pertinentes peut vous aider à étendre votre portée et à vous connecter à de nouveaux publics. En effet, les influenceurs peuvent vous aider à promouvoir votre musique auprès de leurs abonnés et à présenter votre travail à un public plus large, ce qui peut considérablement renforcer votre profil et votre crédibilité en tant qu’artiste. Vous souvenez-vous que nous avons dit que l’authenticité est l’un des facteurs les plus importants d’une stratégie de marketing réussie ? Les influenceurs ont souvent un public fidèle et engagé qui fait confiance à leurs recommandations. Cela signifie que lorsqu’ils font la promotion d’une chanson ou d’un artiste, cela peut être perçu comme un soutien authentique plutôt que comme une publicité traditionnelle.
9. Envisager la publicité payante
Cela étant dit, la publicité traditionnelle peut toujours s’avérer utile ! Par exemple, elle peut être particulièrement efficace pour promouvoir les nouvelles sorties musicales, les concerts à venir, les tournées ou d’autres événements. En diffusant des publicités ciblées, vous pouvez générer du buzz et favoriser la vente de billets ou de streams.
Tout le monde n’a pas nécessairement les mêmes ressources à allouer au marketing et, pour être honnête, si vous mettez en œuvre les stratégies précédentes, vous n’aurez peut-être pas besoin d’investir beaucoup d’argent dans la publicité. Mais si vous le pouvez, envisagez d’investir dans la publicité payante. Spotify, Google, Instagram, TikTok et Facebook offrent la possibilité de diffuser des publicités. Ce qui est bien avec ces plateformes, c’est qu’elles offrent des options de ciblage avancées qui permettent aux musiciens de définir des données démographiques, des intérêts ou des emplacements géographiques spécifiques. Ce ciblage précis permet de s’assurer que la publicité touche l’audience la plus pertinente.
10. Maximiser les concerts et les tournées
Les concerts et les tournées constituent de puissantes stratégies de marketing pour les artistes, car ils leur permettent d’impliquer directement les fans, de se créer des contacts, de vendre du merchandising et de se faire connaître dans les médias.
Mais ce qui est vraiment génial avec les concerts, c’est qu’ils conduisent souvent à une promotion de bouche à oreille, car les gens partagent leur excitation avec leurs amis, leur famille et leurs followers sur les réseaux sociaux. Ce buzz organique peut aider à générer plus d’intérêt et de fréquentation pour les futurs concerts. C’est pourquoi vous devez capitaliser sur les concerts et les tournées pour promouvoir votre musique et entrer en contact avec vos fans à un niveau personnel.
11. Ne pas négliger les médias traditionnels
N’oubliez pas qu’une stratégie médiatique équilibrée est une stratégie qui inclut à la fois les médias traditionnels et les médias numériques. Il est donc important de ne pas négliger les supports médiatiques traditionnels tels que la radio, la télévision et la presse écrite, car une couverture médiatique sur ces plateformes peut considérablement accroître votre visibilité et votre crédibilité.
Dans cette optique, n’hésitez pas à envoyer votre musique à des blogs et à des organismes de presse. Pour faciliter ce processus, vous pouvez utiliser un service comme Groover qui peut vous aider à envoyer vos morceaux à des blogs, à des radios, à des curateurs de playlists et à des labels.
12. Analyser les résultats et poursuivre son apprentissage
Gardez toujours à l’esprit qu’une bonne stratégie marketing est une stratégie efficace et donc une bonne pratique à adopter est de suivre les indicateurs clés tels que le trafic sur le site web, l’engagement sur les réseaux sociaux, les conversions et le retour sur investissement, à l’aide d’outils tels que Google Analytics.
Dans le même ordre d’idées, il est important de se tenir au courant des dernières tendances, outils et techniques en matière de marketing musical et de rester flexible et prêt à adapter ses stratégies à l’évolution du comportement des consommateurs et à la dynamique du marché.
Conclusion
Dans l’ensemble, en utilisant ces meilleures pratiques et tactiques de marketing musical, vous pouvez promouvoir efficacement votre musique, vous rapprocher de votre public et atteindre vos objectifs commerciaux dans l’industrie musicale.
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