La collaboration musicale peut sembler intimidante. Comment contacter d’autres musiciens ? Et à qui s’adresser ? Si vous n’avez jamais collaboré avec d’autres artistes, ces questions peuvent vous empêcher de faire le premier pas. Pourtant, qui ne tente rien n’a rien !
Les collaborations musicales peuvent vous aider à terminer vos chansons plus rapidement et à élargir votre public !
Tout ce que vous devez savoir, c’est les bonnes habitudes à prendre pour approcher d’autres musiciens de la meilleure manière. C’est ce que nous allons aborder dans ce guide.
Vous êtes prêt ? Plongeons dans le vif du sujet 👇
1. Abordez les artistes de manière personnelle
Tout d’abord, essayez de travailler avec quelqu’un avec qui vous vous entendez bien.
Cela ne sera pas toujours possible si vous ne vous êtes jamais rencontrés. Mais même en envoyant des messages ou via un visio Zoom, vous pouvez vous faire une idée de la personne. Si vous ne vous sentez pas en phase avec elle, passez à autre chose. Cela vous évitera bien des soucis par la suite.
Ensuite, veillez à aborder les artistes de manière personnelle. Après tout, les musiciens sont des êtres humains comme les autres.
Cela signifie que si vous abordez quelqu’un, veillez à adapter votre message à cette personne. Ne copiez pas le même message à dix personnes différentes – elles le remarqueront tout de suite. De même, ne vous contentez pas de laisser un commentaire sur leur dernier post Instagram en disant « J’adorerais collaborer ! ».
Prenez le temps de leur écrire un message personnel, en soulignant pourquoi vous voulez collaborer avec eux, et ce que vous espérez qu’ils puissent apporter spécifiquement au projet.
2. Collaborez aussi après la sortie du morceau !
Créez ensemble, faites la promotion ensemble. Après tout, être musicien ne se limite pas à écrire de la musique.
Comme vous avez chacun votre public respectif, assurez-vous que vous faites tous deux la promotion de votre chanson avant et après sa sortie.
Par exemple, vous pouvez vous définir comme « Collaborateurs » sur chaque post Instagram afin qu’ils apparaissent sur chacun de vos profils. Sinon, vous pouvez poster à tour de rôle pour maximiser la portée.
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Quoi qu’il en soit, assurez-vous de bien préparer votre stratégie de sortie. Un élément clé d’une stratégie de promotion musicale réussie est d’intégrer des playlists Spotify, de passer en radio, etc.
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3. Proposez une idée ou une ébauche pour commencer
Lorsqu’il s’agit de collaborer, une question revient le plus souvent : « Qui doit commencer la chanson » ? En d’autres termes, qui doit proposer l’idée initiale, l’esquisse de la chanson ?
Bien qu’il n’y ait pas de règles écrites, il est généralement admis que c’est la personne qui propose la collaboration musicale qui propose l’idée initiale.
Idéalement, c’est au moment où vous approchez l’autre musicien pour la première fois. C’est le moment de présenter votre idée, même s’il ne s’agit que d’une démo approximative. Il se peut que vous n’ayez qu’un couplet ou un refrain, et que l’instrumentation ne soit pas définitive. Toutefois, votre demo/idée doit être suffisante pour permettre à l’autre musicien de se projeter.
Si vous envisagez plusieurs collaborations, vous pouvez proposer l’idée initiale à tour de rôle.
4. Préparez-vous à faire des compromis
Collaboration vient du latin « travailler avec ». Cela signifie que vous devrez être ouvert aux commentaires.
Ne prenez pas les commentaires personnellement et ne restez pas attaché à vos idées musicales. Collaborer, c’est un échange d’idées, et il est donc important de faire des compromis dans certains domaines.
5. Travaillez avec des stems audio
Travailler avec des stems audio est l’un des moyens les plus efficaces de collaborer avec d’autres musiciens sur Internet.
Il s’agit essentiellement d’exporter chaque piste d’instrument de votre chanson. De cette façon, la personne avec laquelle vous collaborez peut simplement les faire glisser dans son propre logiciel DAW.
Si vous utilisez FL Studio, il vous suffit de naviguer dans File, de cliquer sur Export, puis sur All Playlist Tracks. Vous créerez ainsi un dossier contenant toutes les pistes de votre projet. Si vous utilisez Ableton Live, sélectionnez d’abord l’ensemble de votre arrangement, puis cliquez sur File, puis Export Audio. Enfin, sélectionnez All Individual Tracks sous Rendered Track.
Pour partager des stems avec des musiciens, le plus simple est d’utiliser un Google Drive partagé.
6. Apprenez et posez des questions
On ne peut jamais être expert en tout. C’est pourquoi une collaboration musicale est un excellent moyen de compléter vos propres compétences. Dans une collaboration, les deux musiciens apportent idéalement leurs propres forces au projet.
Cela signifie qu’une collaboration musicale est le moment idéal pour acquérir de nouvelles compétences. Celles-ci peuvent concerner l’écriture de chansons, l’arrangement ou même les techniques de mixage. Quoi qu’il en soit, n’hésitez pas à poser des questions.
Vous pouvez même considérer une collaboration musicale comme un outil d’apprentissage. Vous avez du mal à écrire des mélodies accrocheuses ? Pourquoi ne pas collaborer avec quelqu’un dont vous admirez les mélodies ? C’est un excellent moyen de terminer votre morceau plus rapidement, mais aussi d’apprendre plus vite !
7. En personne ou à distance ?
Avant de vous lancer dans une collaboration musicale, vous devez savoir quel type de collaborateur vous êtes.
Êtes-vous plutôt du genre à collaborer en personne ? Ou préférez-vous la sécurité de la solitude lorsque vous écrivez de la musique ?
Il est essentiel de répondre à cette question. De nombreux musiciens aiment se retrouver dans la même pièce pour improviser et échanger des idées. Mais d’autres trouvent ce type d’environnement stressant et préfèrent être seuls lorsqu’ils essaient de nouvelles idées. Si vous n’êtes pas dans votre zone de confort, vous aurez du mal à vous sentir à l’aise et à écrire de la bonne musique. Veillez donc à ce que le type de collaboration corresponde à vos préférences personnelles !
C’est tout pour ce guide sur la collaboration musicale !
Voilà qui conclut notre guide sur les meilleures pratiques à observer lors d’une collaboration avec d’autres artistes ! Nous espérons vous avoir donné des conseils et de l’inspiration pour faire de vos prochains projets un succès ! Plus vous collaborerez, plus vous apprendrez de trucs et astuces. Comme on dit, c’est en forgeant qu’on devient forgeron !
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Quelles sont vos meilleures techniques pour une collaboration musicale réussie? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous 👇