La carrière d’un.e artiste émergent.e se résume en 2 versants. Créer et défendre ses créations. Alors oui dit comme ça, ça a l’air simple. Mais alors déjà que la partie création est rude, le second versant l’est encore plus. Faire la promotion de sa musique n’est pas une mince affaire, alors listons ensemble les différents moyens à la portée d’un.e musicien.ne émergent.e pour gagner en visibilité.
On a repéré 4 piliers essentiels pour booster la visibilité de sa musique : les plateformes de streaming, les réseaux sociaux, les médias, et les concerts. Chacun de ces piliers est une sacrée paire de manches à lui tout seul on vous l’accorde, c’est pour ça qu’on vous conseille de rapidement monter une équipe pour vous aider à développer votre projet musical, ou d’utiliser des outils efficaces comme Groover, qui vous permettra de contacter les meilleurs médias, radios, labels et pros de l’industrie musicale avec une garantie d’écoute et de réponse en moins de 7 jours.
1. Distribuer sa musique sur les plateformes de streaming
Rendre ses musiques accessibles facilement au plus grand nombre est votre objectif premier une fois vos projets musicaux bouclés. Vous pourriez dire, que les plateformes de streaming c’est pas obligatoire, que l’on peut percer en uploadant sur Soundcloud, Bandcamp et YouTube. Honnêtement, c’est loin d’être suffisant, même si le pouvoir de ces plateformes de streaming est indéniable.
Soundcloud et Bandcamp ne sont pas les plateformes les plus fréquentées à votre disposition. C’est un bon moyen de toucher un public de niche, mais ça restera au stade de niche. C’est intéressant de le faire pour se tester avant d’être prêt à publier votre musique sur les plateformes de streaming, pourquoi pas, mais très vite pour passer un cap, il vous faudra évoluer vers Spotify, Deezer, Apple Music etc.
YouTube c’est une autre histoire. Effectivement, il est indispensable d’y être présent pour faire la promotion de sa musique en ligne. Sauf qu’ici, pour la partie vidéo accessible gratuitement par ses utilisateurs, on parle plutôt d’un support complémentaire qu’une solution alternative aux plateformes de streaming. On sort son clip pour faire la promo de sa musique à venir ou déjà sortie. Et concernant la partie premium, c’est finalement une plateforme de streaming à part entière, la plupart des distributeurs envoient votre musique sur YouTube Premium au même titre que sur Spotify et Deezer, donc si vous choisissez YouTube Premium, autant envoyer sur les autres aussi.
Les millions d’utilisateurs des plateformes de streaming vous offrent une porte sur le monde, essentielle au lancement de votre carrière. Mais ce n’est pas tout ce qu’elles offrent. Dans leur versant “for artist”, en gros la partie émergée de l’iceberg, vous trouverez des interfaces bourrées de data hyper utiles pour comprendre vous fans. À quoi servent ces données ? À mieux communiquer bien sûr ! Quand on sait à qui on parle, on sait comment lui parler, et donc le message atteint mieux sa cible.
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2. Faire la promotion de sa musique sur les réseaux sociaux
Quel est le premier truc auquel on pense quand on parle de gagner en visibilité ? Le suspens est bien mince puisque vous l’avez dans le sous-titre juste au-dessus : les réseaux sociaux. Instagram, Facebook, Twitter, TikTok… tous ne se valent pas en termes de portée pour votre musique, mais tous sont utiles en fonction des personnes que vous souhaitez toucher.
Votre cible, vous la définissez vous-même. À qui souhaitez-vous parler, et quels réseaux utilisent-ils ? Il va falloir penser de manière stratégique ici, car les réseaux sociaux c’est très chronophage. Si vous vous déployez sur tous les réseaux, il peut se passer deux choses : soit vous êtes assidus sur chacun des réseaux en question et ça va vous prendre 110 % de votre temps (oui 110 % vous avez bien lu), soit vous allez créer un même contenu que vous allez partager sur tous ces différents réseaux, qui n’étant pas adapté n’atteindra pas sa cible.
Concentrez-vous sur un ou deux réseaux sociaux, et faites les choses en fonction des usages de ces derniers. Quand c’est bien fait, les réseaux sociaux sont un super atout pour avancer et faire la promotion de sa musique, car deux types de personnes peuvent vous trouver par ce biais : les futurs fans mais aussi les pros de la musique. Vous aurez besoin d’eux pour favoriser le bon déroulement de votre carrière et ils regardent beaucoup les réseaux sociaux des jeunes pousses. Ils sont capables de comprendre en un clin d’œil le potentiel et la marge d’évolution d’un artiste en devenir, en réunissant rapidement quelques éléments : votre musique – un EP pas plus – et votre direction artistique, votre image. Donc si vous ne mettez pas en avant votre direction artistique sur les réseaux, il leur manquera quelque chose pour effectuer leur diagnostic, vous risquez de les voir passer leur chemin.
Pour ce qui est des fans, vous vous offrez un moyen de leur parler directement, autrement que par la musique. Vous allez pouvoir montrer les différentes facettes de votre personnalité, et créer un affect fort autour de votre projet musical.
Évidemment, il n’est pas obligatoire d’être présent sur les réseaux sociaux. Cultiver le mystère pour créer de l’envie c’est un mouv audacieux mais qui peut être payant donc faites selon votre sensibilité.
3. Les médias pour booster la visibilité de son projet musical
C’est très intéressant de faire appel aux médias pour la simple et bonne raison qu’il vous faut absolument des relais externes de votre musique. Vous créez, vous distribuez sur les plateformes et vous partagez sur les réseaux sociaux. Pour l’instant la seule source, c’est vous. Sauf que par souci d’efficacité, il faut multiplier les sources d’information.
Prenons le problème à l’envers pour bien comprendre le sujet. Vous êtes un auditeur aguerri en recherche de nouveautés. Vous voyez passer un titre sur Twitter, une première fois, vous n’allez pas forcément cliquer. En revanche, si vous voyez passer le même titre à plusieurs reprises venant de sources différentes, instinctivement vous avez plus de chances de cliquer en vous disant qu’il se passe peut-être quelque chose autour de cet artiste.
Donc utiliser les médias permet de multiplier les sources, rendant votre présence en ligne plus forte. En revanche, c’est vrai, ce n’est pas facile d’accès, d’autant plus pour les musiciens et musiciennes émergents. Un conseil, prenez le temps d’identifier les médias ayant une ligne éditoriale qui colle à votre musique. Ne visez pas tout de suite les médias les plus populaires, mais cherchez un relais à l’audience plus modeste. Ils seront plus faciles d’accès et vous apporteront une crédibilité auprès des plus gros médias quand vous les aborderez.
Avant de vous lancer dans la recherche de médias, préparez un bel EPK (Electronic Press Kit). Renseignez de manière concise votre bio, vos dates de concert si vous en avez, ainsi que des extraits de votre musique. Le tout joliment mis en page, et le tour est joué ! Vous pouvez ensuite contacter les pros de la musique, et on vous conseille vivement de passer par Groover, une plateforme de promotion musicale qui vous permet d’entrer directement en contact avec les médias, radios, playlists, labels et pros de l’industrie de la musique avec une garantie d’écoute et de réponse en moins de 7 jours, et qui vous orientera vers les personnes les plus susceptibles d’aimer votre musique et donc de la partager !
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4. Faire la promotion de sa musique grâce aux concerts
Pour faire découvrir sa musique, quoi de mieux que la jouer directement vous-même à vos futurs fans ? Il y a une proximité avec les auditeurs qui est inégalable. Vous pouvez présenter votre projet en direct, créer de l’affect en passant bien plus d’émotions que lors d’une écoute plus classique chez soi dans son coin.
Oui, trouver des dates de concert n’est pas facile, surtout quand on n’est pas encore connu. Mais il existe plein de moyens de se lancer. Le premier, c’est de se rapprocher du microcosme culturel local. D’ailleurs, on dit souvent qu’il faut être à Paris pour décrocher les meilleures opportunités, mais c’est pas forcément vrai. Le tissu associatif culturel y est très dense, c’est vrai, mais aussi plus difficile d’accès. Lorsque vous êtes en région, c’est souvent plus simple de faire écouter votre musique aux associations de passionnés qui montent des concerts.
Vous avez aussi à votre disposition, les SMAC ou Scènes de Musiques Actuelles. Subventionnées par l’État, elles ont pour mission de dynamiser l’offre culturelle locale, et sont donc très ouvertes aux propositions d’artistes émergents.
Pas mal d’artistes montent leur propre association d’organisation événementielle. C’est du boulot c’est vrai, mais c’est très intéressant pour mettre sa musique en avant. La technique efficace, c’est de monter un événement avec un artiste un peu plus connu qui va rassembler des fans, et de vous auto-programmer en première partie. Il faut avoir un peu de budget en revanche, et du temps, mais si ça fonctionne – comme pour tout c’est un pari – ça peut s’auto-financer grâce aux recettes des entrées.
Distribuer sa musique sur les plateformes de streaming, en faire la promotion sur les réseaux sociaux, gérer des relations presse et faire connaître sa musique grâce à des concerts, sont les 4 outils essentiels pour faire la promotion de votre musique. Un dernier conseil : ne vous forcez à rien faire, il faut que ce soit naturel, sinon le public le ressentira. L’authenticité primera toujours sur le reste.
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