En tant qu’artiste indépendant·e, se faire repérer par un label de musique peut être une tâche difficile. Les labels sont très occupés et n’ont pas le temps d’écouter toutes les propositions que les artistes leur envoient. Certaines maisons de disques ont même une politique de non sollicitation, ce qui rend impossible tout contact direct avec les artistes. Cependant, il existe certaines techniques à suivre pour aider à se faire repérer par un label et signer un contrat. C’est parti !
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Vous cherchez à contacter des labels, avec la garantie qu’ils écoutent vos morceaux et vous répondent ? ⬇️
1. Quels types de labels existent ?
Avant de contacter des labels, vous devez d’abord comprendre comment fonctionne l’industrie musicale. Il existe trois types de labels : les majors, les filiales des majors et les labels indépendants. Les trois majors, également connus sous le nom de « Big Three« , sont Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group. Les statistiques de l’OMDIA Music & Copyright en 2020 montrent que les trois majors représentent 69 % de l’ensemble des revenus du marché de la musique enregistrée. Universal Music Group détient la plus grande part avec 32 %, suivi de Sony avec 21 % et de Warner Music Group avec 16 %.
Le deuxième type de label est celui des filiales des majors. Les filiales des majors sont essentiellement des divisions des trois majors. Des labels comme Capitol, propriété d’Universal, et Columbia Records, propriété de Sony, sont des filiales qui appartiennent à chaque société mère.
Les labels indépendants constituent la troisième catégorie de maisons de disques et représentaient 31 % du marché de la musique enregistrée en 2020. Cette part est presque identique à celle d’Universal Music Group ! Cela inclut tous les labels en dehors des majors qui fonctionnent grâce à un financement indépendant. Les labels indépendants varient en taille et en notoriété et comprennent des labels très connus comme Matador et XL Recordings. Les labels indépendants comprennent également toutes les petites structures qui existent sur les campus universitaires et dans les garages.
Se faire repérer par un label major en tant qu’artiste non signé peut sembler un rêve devenu réalité, mais il existe d’autres options plus réalisables. En plus, les labels indépendants pourraient être mieux adaptés au développement de votre carrière. Ils ont généralement plus de temps et d’énergie à consacrer à votre projet. Le choix de labels indépendants est également plus large et ils sont plus accessibles. Être signé par un major peut donner l’impression d’un « succès », mais cela dépend vraiment du stade où vous en êtes dans votre carrière musicale. À moins de connaître les bonnes personnes, il peut également être très difficile de se faire repérer par une major. Essayez de concentrer vos efforts sur les labels indépendants ; ils seront plus faciles à contacter et plus réceptifs aux propositions.
2. Comment les chansons sont-elles repérées par les labels ?
Lorsque les labels sont à la recherche de nouveaux talents, ils concentrent souvent leurs efforts sur deux endroits : les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Il est essentiel d’avoir une présence sur les réseaux sociaux en tant qu’artiste indépendant·e et de montrer que vous avez déjà constitué une base de fans fidèles. Les labels recherchent des artistes ayant une identité claire qu’ils peuvent commercialiser facilement. Être actif sur Instagram et TikTok peut aider les artistes à se faire remarquer, surtout si l’une de leurs chansons fait le buzz !
Les labels font également attention aux plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music et Deezer. Si un·e artiste non signé a déjà une chanson qui stream bien, c’est un bon signe pour le potentiel de l’artiste et donc bénéfique pour un label. L’industrie musicale a beaucoup changé au cours des 20 dernières années et les maisons de disques se sont adaptées à l’ère du streaming. Au lieu de vendre autant de copies physiques que possible, les labels font booster les streams. Les chansons qui sont bien diffusées se transforment directement en opportunités potentielles pour l’artiste et le label. Il peut s’agir de faire davantage de concerts, de faire passer sa musique à la radio ou dans des films, et d’une augmentation générale de la visibilité de l’artiste. En bref, plus de streams signifie plus d’argent !
3. Comment les labels trouvent-ils les artistes ?
En dehors des réseaux sociaux et des plateformes de streaming, les labels trouvent des artistes par le biais de concerts, du bouche-à-oreille, de la presse et de networking. Les professionnels de l’industrie de la musique assistent souvent à des concerts afin de repérer de nouveaux talents et de développer leur répertoire. Si un label cherche activement à signer de nouveaux artistes, il s’intéresse généralement à la scène musicale des artistes émergents. Les showcases, les tremplins, et les concerts réservés à un public professionnel, par exemple, sont de plus en plus courants. Si vous avez la possibilité de jouer dans un showcase, vous pouvez rencontrer des professionnels de l’industrie et potentiellement signer un contrat.
Le bouche-à-oreille et la presse sont également des moyens courants pour les labels de trouver des artistes. Si les gens parlent de votre projet, c’est bon signe. Si la presse ou les médias parlent de votre projet, c’est encore mieux. Se faire remarquer par les blogs musicaux en tant qu’artiste indépendant·e est essentiel pour asseoir sa légitimité et construire son image. Si vous vous êtes déjà fait une réputation, les labels sont plus enclins à vous signer. Après tout, signer avec un label est un contrat commercial qui implique un investissement de la part du label pour aider un·e artiste à avancer dans sa carrière.
Enfin, le networking est un autre moyen important pour les labels de trouver des artistes. Les personnes faisant partie de l’entourage d’un·e artiste, comme les managers par exemple, peuvent contacter les labels pour présenter des projets et les labels peuvent solliciter les managers s’ils sont intéressés par leurs artistes. Cependant, le fait que les labels trouvent des artistes par le networking implique souvent que l’artiste a déjà un entourage établi. Si vous n’êtes pas intéressé·e à contacter vous-même des labels mais que vous voulez quand même être signé, essayez d’abord de trouver un manager.
4. Comment attirer l’attention des labels ?
Maintenant que vous savez comment les labels trouvent les artistes et remarquent les chansons, comment pouvez-vous attirer leur attention ? Voici les directives à suivre, étape par étape, si vous voulez vous faire repérer par un label. La plupart des labels disposent de formulaires de contact ou d’adresses email sur leurs sites web que vous pouvez utiliser pour entrer en contact. Si ce n’est pas le cas, vous devrez peut-être creuser un peu. Vous pouvez par exemple faire des recherches sur LinkedIn pour savoir qui travaille dans les départements A&R (artistes et répertoire) d’un certain label.
4.1 Cibler les labels en fonction de votre style de musique
Avant de proposer votre musique à un label, faites des recherches approfondies sur les labels qui conviennent le mieux à votre projet. Cette première étape est très importante pour identifier les labels qui pourraient être intéressés à vous signer. Si vous envoyez vos démos à un ensemble de personnes choisies au hasard sans faire le travail nécessaire au préalable, vous risquez de vous faire considérer comme du spam.
Pensez local et pensez au genre. Y a-t-il des labels indépendants dans votre région qui correspondent à votre son ? Faites des recherches sur des artistes similaires, qu’ils soient émergents ou établis, et rédigez une liste des labels avec lesquels ils travaillent. Est-ce que l’un de ces labels correspond à vos valeurs ? Il est important de cibler les labels de musique avec lesquels vous souhaiteriez potentiellement travailler. Vérifiez que ce qu’ils proposent correspond à ce que vous recherchez.
4.2 Rédiger le pitch parfait pour votre projet
Une fois que vous avez établi votre liste, il est temps de rédiger le pitch parfait pour votre projet. Il est crucial de pouvoir vous présenter et présenter votre musique de manière concise et efficace. Veillez à inclure des détails essentiels tels que la provenance de votre projet, le genre, la date de lancement du projet et les sorties précédentes. N’oubliez pas les informations importantes telles que les sorties à venir, le cas échéant. Vous pouvez également citer quelques références d’artistes connus auxquels vous ressemblez. Faites toutefois attention lorsque vous citez des noms d’artistes qui sont déjà signé par le label en question. Si vous présentez votre projet en le comparant uniquement à leurs artistes signés, ils risquent de ne pas être intéressés. Pourquoi voudraient-ils signer un·e artiste qui ressemble exactement à un·e autre qu’ils ont déjà signé ?
La plupart des labels s’intéressent également à la façon dont vous avez commencé à faire de la musique. Si vous avez une courte citation de la presse, vous pouvez également l’inclure. L’inclusion d’une anecdote personnelle et mémorable peut également susciter l’intérêt du lecteur. L’objectif est d’être convaincant et, surtout, d’être bref ! Nous vous recommandons de vous limiter à environ 150 mots. Les labels reçoivent tellement d’e-mails d’artistes qu’ils n’ont pas beaucoup de temps pour lire un roman. Voici ma biographie d’artiste pour donner un exemple :
« Mackenzie Leighton est une musicienne-fleuriste installée à Paris depuis 2017. D’origine américaine, elle a grandi dans une petite ville du Maine en bord de mer ou elle était initiée très jeune au piano classique. Elle déménage à New York en 2014 et joue dans plusieurs groupes de folk, jazz, et indie-pop, avant de quitter son pays pour lancer sa carrière solo en France. Avec une simplicité pleine de fraîcheur et un songwriting précis, son premier EP sorti fin 2017 nous berce dans un univers doux de l’indie folk. Elle enchaîne des concerts en France et une tournée en Italie en 2018 avant de sortir son deuxième projet “Tourist(e)” en 2020. Maintenant entourée par son groupe français, Mackenzie révèle de façon intime la réalité de sa vie d’expatriée avec des chansons modernes qui mélangent le folk et la pop, l’anglais et le français, dans “Fleuriste” sorti en juin 2021. Comme dit Rolling Stone, Mackenzie Leighton “devrait mettre du soleil dans votre weekend.”
Découvrez notre article « Comment écrire une bonne biographie d’artiste pour promouvoir sa musique? » ici.
4.3 Intégrer les éléments clés pour présenter au mieux votre projet musical
En plus d’une bonne biographie, il existe d’autres éléments clés pour présenter au mieux votre projet et se faire repérer par un label. Il est conseillé d’inclure des éléments visuels tels que des photos et des vidéos de qualité. Choisissez deux ou trois images qui capturent votre esprit et votre personnalité. Mettez en avant une session live ou un clip qui représente vraiment votre univers artistique. La meilleure chose que vous puissiez faire est de joindre un EPK, ou dossier de presse électronique, qui présente votre projet de manière organisée et professionnelle. Des photos et des vidéos peuvent être intégrées directement dans votre EPK, ainsi que des liens vers votre musique et votre couverture médiatique. Consultez notre article sur la façon de maîtriser le dossier de presse pour faire une bonne première impression.
4.4 Envoyer des chansons de qualité et inédites
L’une des choses les plus importantes à garder à l’esprit lorsque vous contactez des labels est la musique que vous envoyez. Si vous envoyez des démos enregistrées sur votre téléphone, vous risquez de ne recevoir aucune réponse. Envoyer des chansons de haute qualité, enregistrées à la maison ou dans un studio, est la clé pour attirer l’attention des labels. Les labels sont souvent intéressés par des produits finis qu’ils peuvent facilement commercialiser et vendre. Néanmoins, il est possible d’être signé par un label sans avoir de projet fini, mais vous devez au moins leur montrer que vous avez des choses à enregistrer. Si vous envoyez une seule démo, même si elle est un tube, le label voudra probablement en entendre plus.
Assurez-vous de leur envoyer de la musique inédite. C’est bien d’inclure vos projets passés dans votre EPK, mais les labels cherchent à signer des artistes qui ont de nouvelles chansons à sortir et pas seulement des succès passés. Bien que nous vous conseillons d’envoyer des projets finis et inédits, il est parfaitement acceptable d’envoyer des démos qui n’ont pas encore été mixées ou masterisées. Veillez simplement à mentionner ce détail dans votre pitch.
| Lire aussi : Comment envoyer vos demos aux labels ?
4.5 Rédiger des messages courts et personnalisés
Les labels savent quand les artistes copient et collent une introduction et envoient des courriels en masse. C’est une erreur fréquente que font les artistes et qui passe pour du spam. Il est fort probable que si vous n’avez pas pris le temps d’écrire un message personnalisé à chaque label, celui-ci ne prendra pas le temps de lire votre mail. Rédigez des messages courts et personnalisés à chaque label que vous contactez, en tenant compte de la raison pour laquelle vous les contactez. Suivez-vous le label depuis longtemps ? Connaissez-vous des artistes qui travaillent avec eux ? Tout ce que vous pouvez inclure dans votre introduction pour montrer que vous êtes investi dans ce qu’ils font peut augmenter vos chances d’être remarqué.
4.6 Apprendre à vous vendre !
En fin de compte, les artistes sont un produit que les labels doivent commercialiser et vendre correctement. N’ayez pas peur de vous vendre pour les convaincre que vous pourriez être un bon investissement. Parlez de votre actualité et des moments les plus marquants de votre carrière. Avez-vous travaillé avec des artistes plus connu·e·s que vous ? N’ayez pas peur de les citer. Avez-vous joué dans de grandes salles ou dans des festivals ? Avez-vous un grand nombre de followers sur Instagram ou beaucoup de streams ? Tous ces elements jouent un rôle important lorsque les labels décident de signer un·e nouvel·le artiste. Attention toutefois à ne pas en faire trop – la dernière chose qu’un label veut, c’est un·e artiste avec un gros ego. La confiance est essentielle et vous pouvez présenter vos succès de manière humble sans paraître prétentieux. Par exemple, si vous voulez parler de votre succès sur Instagram, vous pouvez dire quelque chose comme ça : « Avec x nombre de followers, j’ai réussi à développer ma visibilité en tant qu’artiste de manière organique et à atteindre de nouveaux publics. » Donnez-leur des raisons de vouloir vous poursuivre plus !
5. Comment se faire repérer par un label avec une réponse garantie ?
Lorsque vous adoptez l’approche du cold-call, il n’y a aucune garantie de se faire repérer par un label ou même de recevoir une réponse. Vous pouvez les contacter par courrier, sur Instagram ou sur Facebook, mais la dure réalité est que les artistes attendent souvent des réponses qui ne viennent jamais. Ce serait génial si les musicien·ne·s indépendant·e·s pouvaient entrer en contact directement avec des professionnel·le·s du secteur qui écouteraient vraiment leur musique et donneraient leur avis. Heureusement, Groover a la solution !
Groover est une plateforme innovante qui permet aux musicien·ne·s d’envoyer leurs chansons directement aux meilleurs influenceurs musicaux (labels compris) et d’obtenir un retour garanti. Grâce a cette plateforme, il est enfin possible de se faire repérer par un label en tant qu’artiste indé. Pour envoyer votre morceau à un·e professionnel·le de la musique, il vous en coûtera 2 Grooviz, soit l’équivalent de 2 euros, les frais étant répartis à parts égales entre l’influenceur et Groover. L’influenceur dispose ensuite de 7 jours pour écouter et répondre avec au moins 15 mots de feedback. Si vous n’avez pas de réponse après 7 jours, vos Grooviz vous sont remboursés et vous pouvez les utiliser pour envoyer votre musique à d’autres influenceurs. Plusieurs artistes ont déjà signé un contrat avec un label grâce à Groover. Honnêtement, pour un prix abordable, Groover est le moyen le plus sûr de se faire repérer par un label. Plus important encore, vous obtenez une réponse garantie et vous pouvez potentiellement signer un contrat !
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