Comment percer dans la musique, c’est un peu la question à 1 million, parce qu’en vérité, il n’y a pas une réponse, mais plusieurs. Autant que de genres musicaux, autant que d’artistes se revendiquant des musiques actuelles.
Votre projet musical a autant de chance d’obtenir les mêmes lauriers que les plus grands compositeurs. Que vous fassiez de la pop, du rap ou que sais-je, l’artiste que vous êtes a le même potentiel que Beyoncé, votre destinée ne tient qu’à quelques fils dont la promotion musicale fait partie, mais aussi la production, les prestations lives, et tout ce que nous allons voir dans cet article.
Il n’y a pas de recette magique, ou si c’est le cas, nous ne la connaissons pas. Le meilleur conseil qu’on puisse vous donner pour être sûr d’avoir un destin prestigieux, c’est qu’il faut retenir trois valeurs : travail, assiduité, et passion. Allez, on croit en toi nous, le prochain boss du hip-hop, c’est toi, le prochain Benjamin Biolay, c’est toi, la prochaine Mylène Farmer, c’est toi.
1. Comment percer rapidement dans la musique ?
Les artistes qui s’imaginent percer rapidement se trompent. Désolé pour ce titre de partie un peu racoleur, en fait on pense que c’est très rare, et même contre productif. Explications.
Sur les plateformes de streaming on peut voir débouler de totales inconnus dans les top 50 divers. C’est pas impossible de percer vite, mais est-ce que c’est viable sur le long terme ? Rare sont ceux qui vont dépasser le stade du one hit wonder. Vous ne seriez pas déçu vous de percer sur un titre alors que vous faites une musique variée et riche de sens ?
Regardez Soprano par exemple, combien de temps et d’album il lui a fallu pour atteindre le rang qu’il tient aujourd’hui ? Tout le monde rêve que ses expérimentations musicales touchent le plus grand nombre le plus rapidement possible, prennent place dans toutes les playlists de France et du monde. Écoutez-vous encore le tube de l’année d’il y a 7 ans, ou les différentes sorties qui ont suivies de l’artiste ? À part par nostalgie et par curiosité, il y a peu de chances.
Donc visez la pérennité, la durabilité. Percer vite peut se retourner contre vous.
2. Quel âge pour percer dans la musique ?
Il est certain qu’un musicien ou une musicienne qui a entre 15 et 30 ans a statistiquement plus de chance de percer. Mais en vrai, un auditeur, un service de streaming, un média, n’a que faire de l’âge. Il n’y a pas de règle, ceux qui parlent de l’âge s’en servent d’excuse. Il faut travailler, rester authentique et SURTOUT faire de la bonne musique.
Peu importe les genres, électro, folk, etc… Écouter de la musique ne se fait pas en demandant la pièce d’identité à l’auteur de la musique en question. Que vous fassiez de la musique classique, de la musique orientale ou tout autre tribulation musicale, concentrez-vous sur les idées que vous développez plutôt que sur des préoccupations parasites.
Si vous avez vraiment peur que votre âge ne colle pas avec les statistiques, ne communiquez pas dessus, créez un personnage sans âge, tout est dans la direction artistique, vous pouvez vous en servir pour créer du mystère. Et pourquoi pas, devenir anonyme tant qu’à faire. Enfin si vous considérez que c’est un problème il y a des possibilités pour le contourner.
3. Produire une musique de qualité
Pour que la virtuosité, que vous vous évertuez à mettre en place au travers de vos différentes œuvres musicales soit reconnue, pas besoin de grands coachs vocaux, d’école de musique, de directeur artistique renommé, non. Ce qu’il vous faut c’est un son, bien produit et reconnaissable.
Tous les grands interprètes ont en commun une chose, c’est le fait de produire une musique de qualité. Même si elle n’est pas à votre goût, vous ne pourrez pas dire le contraire. Alors ne lésinez pas sur les répétitions, mettez vous à la recherche du son parfait.
• Rester authentique
Quand un compositeur sort des contenus musicaux de qualité, on ne lui demande pas une approche scolaire qu’il tiendrait des écoles de musique qu’il aurait fréquenté. Non. Ce qu’on veut, c’est qu’il reste authentique. Qu’il reste lui-même.
Quand ma musique est enfin couchée sur des partitions, ce que je regarde à la fin, c’est si ça me ressemble. Point barre. Il faut de la musique pour exprimer ce qu’on ressent, pas pour plaire à une audience.
Quand le compositeur et arrangeur fignole son œuvre, il doit être fier de ce qu’il fait. Sinon c’est pas la peine de créer.
• Ne pas suivre les tendances
Les musiciens et musiciennes qui suivent les tendances sont ceux qui percent vite. On en parlait plus haut, ce sont aussi ceux qui ne tiennent pas dans la durée. Soyez dans l’air du temps, c’est sûr que c’est mieux. Mais plutôt que de suivre une tendance, créé-là. Il faut apporter une valeur au game. Faites ce que vous voulez, ajoutez des chants, un chœur, mettez un guitariste sur du rap, un piano sur de la techno. Venez avec un trio, ou même un quatuor sur scène pour appuyer vos titres. Bref, soyez innovateur.
Vos productions originales auront beau ne pas percer aussi vite que si elles étaient calibrées pour TikTok, au moins, elles auront un impact sur le long terme. Et là, le ou la virtuose que vous êtes sera reconnu à sa juste valeur.
4. Faire du live
Même si vous ne faites que de l’instrumental obscur de derrière les fagots, votre musique a sa place sur scène. Des concerts de musique classique aux nombreux concerts de pop, de rap, d’électro, on retrouve une seule et même ambition : emmener les spectateurs en voyage musical dont les sonorités resteront gravées longtemps de la mémoire de ces derniers. Alors on ne le dira jamais assez, mais faites du live !
• Trouver des dates de concert
Un chef d’orchestre qui ne fait pas de représentation publique n’est pas vraiment chef d’orchestre n’est-ce pas ? Et bien c’est pareil pour un compositeur de musiques actuelles. Sachez qu’il y a un public pour tout, que vous soyez le boss de la flûte traversière ou de la chanson lyrique vous pouvez trouver votre public. Pour ça : démarchez les salles de concert, trouvez l’événement musical qui vous correspond le plus et proposez votre musique !
• Jouer dans des festivals
Jouer en festival, c’est le must en matière d’événementiel musical. Pourquoi ? Parce que les participants sont très ouverts à la découverte. Tous les concerts donnés en festival ne sont pas forcément connus de tous les spectateurs et pourtant, ce n’est pas pour ça qu’ils sont vides. On y vient pour le concert d’ouverture avec la star du moment, on en repart en ayant découvert un nouvel artiste. Trouvez un festival des musiques actuelles proche (ou non) de chez vous et tentez votre chance. Certains sont plus ouverts que d’autres, notamment les festivals qui disposent de tremplins, mais ça, on en parle un peu plus loin.
• Aller à des open mics
Pendant la fête de la musique ou d’autres moments, on trouve la possibilité de participer à des open mics. Foncez, c’est le meilleur endroit pour faire ses armes sur scène, et tester son répertoire de musique.
• Percer dans la musique grâce aux tremplins musicaux
Les meilleures performances musicales des festivals ne sont pas toujours là où on le pense. Les pros l’ont bien compris, car ils sont souvent présents lors des concerts des tremplins. Alors que le public lâche ses meilleures danses, les concerts de musique des participants au concours sont souvent incroyables, et donnent lieu à de belles opportunités.
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5. Percer dans la musique grâce à la promotion en ligne
Quand vous serez en haut de l’affiche et que votre manager travaillera de concert avec des pros de l’industrie vous serez tranquille. En attendant vous ne pouvez plus vous contenter des relais de vos amis musiciens, il faut aller plus loin. Contactez vous-même les radios, labels dont le programme musical vous correspond et présentez-leur votre création musicale.
Pour réussir à faire ça solo ? La promotion en ligne évidemment, il n’y a pas de secret.
• Les réseaux sociaux
Commencez par faire connaître sa musique sur les réseaux sociaux pour gagner en visibilité c’est la base. Tous vos enregistrements sonores deviennent un jour des œuvres à part entière, pour ça, vous avez travaillé très très dur. Alors rendez votre travail visible, il doit être vu et entendu. Les jeunes musiciens qui ont compris ça, on compris un des principes de base de la promotion en ligne.
• Les plateformes de streaming
Pour un jour espérer intéresser les maisons de disques, et rivaliser avec les millions de titres et albums disponibles sur les plateformes de streaming, essayez de vous démarquer. Un élément vocal, une rythmique, autant d’éléments musicaux qui peuvent taper dans l’œil des pros de l’industrie de la musique et vous faire repérer pour vos talents de chanteurs, de paroliers, de compositeurs, etc.
• Comment percer dans la musique grâce au référencement
Faire la promotion de sa musique passe aussi par le fait d’être bien référencé sur Google ou sur les plateformes de streaming. Vos jolies mélodies ne suffisent malheureusement plus à vous faire percer. Créez un press kit afin que toutes les communications qui émanent de vous soient accordées sur la même partition. Prévoyez d’insérer des mots-clés qui pourraient être tapés par vos cibles.
6. Faire soi-même ses relations presse
Votre dernier opus ne va pas passer sur France Musique de lui-même. Une radio, un label, ou tout autre organisme qui peut vous donner de la force sont assailli de demandes, alors si vous n’allez pas les chercher vous-même, ils ne risquent pas de s’intéresser à vous.
• Contacter les pros de la musique
Montrez ce que vous avez comme musique sur Internet, comme titres disponibles mais aussi comme exclus, sur votre press kit. Une sorte de carte de visite augmentée.
• Obtenir des relais médias
On écoute de la musique au travers des médias qui en parlent. C’est un fait. On a tous nos adresses favorites d’ailleurs. Alors trouvez celles que vos cibles consomment et faites comme pour le reste, contactez-les et croisez les doigts. OU SINON, vous nous voyez venir avec nos gros sabots ? Vous pouvez passer par Groover évidemment.
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