Als unabhängiger Künstler kann es eine entmutigende Aufgabe sein, seine Musik bei Plattenfirmen bekannt zu machen. Musiklabels haben viel zu tun und haben keine Zeit, sich alle Einsendungen von Indie-Künstlern anzuhören. Einige Plattenfirmen verbieten sogar unaufgeforderte Einsendungen, so dass es für Künstler unmöglich ist, sie direkt zu kontaktieren. Es gibt jedoch bestimmte Techniken, die dir dabei helfen, dass deine Musik von Plattenfirmen gehört wird, die auf der Suche nach neuen Talenten sind. Los geht’s!
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1. Welche Arten von Plattenfirmen gibt es?
Bevor du mit Plattenfirmen Kontakt aufnimmst, musst du erst einmal verstehen, wie die Branche funktioniert. Es gibt drei große Arten von Plattenlabels: Major-Labels, Major-Tochtergesellschaften und unabhängige Labels. Die drei großen Labels, auch bekannt als die „Big Three“, sind die Universal Music Group, Sony Music Entertainment und Warner Music Group. Statistiken von OMDIA, Music & Copyright in 2020 zeigen, dass die Großen Drei 69 % aller Einnahmen auf dem Tonträgermarkt auf sich vereinen. Die Universal Music Group hält mit 32 % den größten Anteil, gefolgt von Sony mit 21 % und der Warner Music Group mit 16 %.
Die zweite Art von Plattenlabel ist als Major-Tochtergesellschaft bekannt. Major-Tochtergesellschaften sind im Wesentlichen Abteilungen der großen drei Major-Labels. Labels wie Capitol, das zu Universal gehört, und Columbia Records, das zu Sony gehört, sind große Tochtergesellschaften, die unter der jeweiligen Muttergesellschaft laufen.
Unabhängige Labels bilden die dritte Kategorie von Plattenlabels und machten im Jahr 2020 31 % des Tonträgermarktes aus. Wie du sehen kannst, ist dies fast derselbe Anteil wie der der Universal Music Group! Darin enthalten sind alle Labels außerhalb der großen Drei, die sich unabhängig finanzieren. Unabhängige Plattenlabels haben unterschiedliche Größen und Bekanntheitsgrade und umfassen bekannte Labels wie Matador und XL Recordings. Zu den unabhängigen Labels gehören auch all die kleinen Kollektive, die auf College-Campussen und in Garagen gegründet werden.
Als unabhängiger Künstler von einem großen Label gehört zu werden, mag wie ein wahrgewordener Traum klingen, aber es gibt auch andere Möglichkeiten. Unabhängige Labels könnten für die Entwicklung deiner Karriere besser geeignet sein. In der Regel haben sie mehr Zeit und Energie, um sich deinem Projekt zu widmen. Außerdem stehen mehr unabhängige Labels zur Auswahl und sie sind leichter zugänglich. Bei einer großen Plattenfirma unter Vertrag zu sein, mag den Anschein erwecken, dass man es „geschafft“ hat, aber es hängt wirklich davon ab, in welchem Stadium man sich in seiner Musikkarriere befindet. Wenn du nicht die richtigen Leute kennst, kann es auch sehr schwierig sein, dass deine Musik von den großen drei Plattenfirmen gehört wird. Versuche, deine Bemühungen auf unabhängige Labels zu konzentrieren; sie sind leichter zu erreichen und empfänglicher für Einsendungen.
2. Wie werden Songs von den Plattenfirmen entdeckt?
Wenn Plattenfirmen neue Talente unter Vertrag nehmen wollen, recherchieren sie oft an zwei Stellen: in den sozialen Medien und auf Streaming-Plattformen. Es ist wichtig, als unabhängiger Künstler eine starke Präsenz in den sozialen Medien zu haben und zu zeigen, dass man sich bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut hat. Plattenfirmen sind auf der Suche nach Künstlern mit einer klaren Identität oder Marke, die sie leicht vermarkten können. Auf Instagram und TikTok aktiv zu sein, kann Künstlern helfen, wahrgenommen zu werden – vor allem, wenn einer ihrer Songs viral geht!
Plattenfirmen achten auch auf Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music und Deezer, um nur einige zu nennen. Wenn ein Künstler, der noch nicht unter Vertrag steht, bereits Musik hat, die gut gestreamt wird, ist dies ein gutes Zeichen für das Potenzial des Künstlers und somit für ein Label von Vorteil. Die Musikindustrie hat sich in den letzten 20 Jahren stark verändert und die Plattenfirmen haben sich an das Streaming-Zeitalter angepasst. Anstatt so viele physische Kopien wie möglich zu verkaufen, konzentrieren die Labels ihre Bemühungen auf die Steigerung der Streams. Songs, die gut gestreamt werden, eröffnen dem Künstler und dem Label neue Möglichkeiten. Dazu gehört, dass mehr Live-Shows gespielt werden, dass die Musik im Radio oder in Filmen gespielt wird und dass der Bekanntheitsgrad insgesamt steigt. Kurz gesagt: Mehr Streams bedeuten mehr Geld!
3. Wie finden Plattenfirmen Künstler
Abgesehen von sozialen Medien und Streaming-Plattformen finden Plattenfirmen Künstler durch Konzerte, Mundpropaganda, Presse und Netzwerke. Oft besuchen Fachleute der Musikindustrie Konzerte, um neue Talente zu entdecken und ihre Künstlerliste potenziell zu erweitern. Wenn eine Plattenfirma aktiv nach neuen Künstlern sucht, schaut sie sich in der Regel die Musikszene für Nachwuchskünstler an. Showcases und Konzerte, die einem professionellen Publikum vorbehalten sind, werden beispielsweise immer beliebter. Wenn du bei einem Showcase auftreten darfst, kannst du Fachleute aus der Branche treffen und möglicherweise einen Plattenvertrag bekommen.
Mund-zu-Mund-Propaganda und die Presse sind ebenfalls gängige Wege für Plattenfirmen, Künstler zu finden. Wenn die Leute über dein Projekt sprechen, ist das ein gutes Zeichen. Wenn die Presse oder die Medien über dein Projekt sprechen, ist das ein noch besseres Zeichen. Wenn man als unabhängiger Künstler in Musikblogs erwähnt wird, ist das entscheidend, um sich zu legitimieren und sein Image aufzubauen. Wenn du bereits selbst auf dich aufmerksam gemacht hast, werden sich die Plattenfirmen eher trauen, dich unter Vertrag zu nehmen. Schließlich ist der Abschluss eines Plattenvertrags ein Geschäftsvertrag, der eine Investition des Labels voraussetzt, um den Künstler in seiner Karriere voranzubringen.
Und schließlich ist Networking ein weiterer wichtiger Weg für Plattenfirmen, Künstler zu finden. Personen aus dem Umfeld eines Künstlers, wie z. B. Manager, können sich mit den Plattenfirmen in Verbindung setzen, um Projekte vorzuschlagen, und die Plattenfirmen können Manager ansprechen, wenn sie daran interessiert sind, ihre Künstler unter Vertrag zu nehmen. Allerdings setzen Plattenfirmen, die Künstler über Netzwerke finden, häufig voraus, dass der Künstler bereits über eine etablierte Entourage verfügt. Wenn du kein Interesse daran hast, selbst mit Labels in Kontakt zu treten, aber trotzdem einen Vertrag bekommen möchtest, solltest du zuerst versuchen, einen Manager zu finden.
4. Wie kann man die Aufmerksamkeit von Musiklabels gewinnen?
Jetzt, wo du weißt, wie Plattenfirmen Künstler finden und auf Songs aufmerksam werden, wie kannst du ihre Aufmerksamkeit erlangen? Im Folgenden findest du eine Anleitung, die du Schritt für Schritt befolgen kannst, wenn du willst das Plattenfirmen sich deine Musik anhören. Die meisten Plattenfirmen haben auf ihren Websites Kontaktformulare oder E-Mail-Adressen, über die du mit ihnen in Verbindung treten kannst. Ist dies nicht der Fall, musst du vielleicht etwas recherchieren. Du kannst zum Beispiel auf LinkedIn recherchieren, um herauszufinden, wer bei einem bestimmten Label in der A&R-Abteilung (Künstler und Repertoire) oder in der Talentakquise arbeitet.
4.1 Wähle Musiklabels, die deinem Musikstil entsprechen
Bevor du deine Musik einem Label vorstellst, solltest du gründlich recherchieren, welche Labels für dein Projekt am besten geeignet sind. Dieser erste Schritt ist sehr wichtig, um die Labels einzugrenzen, die möglicherweise an einem Vertrag mit dir interessiert sein könnten. Wenn du deine Demos an einen Haufen zufälliger Leute schickst, ohne dir vorher die Mühe zu machen, riskierst du, als Spam wahrgenommen zu werden.
Denke lokal und denke an das Genre. Gibt es in deiner Gegend unabhängige Musiklabels, die zu deinem Sound zu passen scheinen? Recherchiere ähnliche Künstler, von aufstrebend bis etabliert, und erstelle eine Liste der Labels, mit denen sie zusammenarbeiten. Entspricht eine dieser Plattenfirmen deinen Werten? Es ist wichtig, Musiklabels auszusuchen, mit denen du möglicherweise zusammenarbeiten möchtest. Stelle sicher, dass das Angebot dem entspricht, was du suchst.
4.2 Schreibe den perfekten Pitch für dein Projekt
Nachdem du die Liste der Labels eingegrenzt hast, ist es an der Zeit, den perfekten Pitch für dein Projekt zu schreiben. Es ist wichtig, dass du in der Lage bist, dich und deine Musik auf prägnante und effektive Weise zu präsentieren. Achte darauf, dass du die wichtigsten Details angibst, z. B. woher dein Projekt kommt, welches Genre es hat, wann das Projekt begonnen hat und welche früheren Veröffentlichungen es gab. Vergiss nicht, wichtige Neuigkeiten, wie z. B. bevorstehende Veröffentlichungen, zu erwähnen. Du kannst auch ein paar Referenzen von bekannten Künstlern einfügen, denen du ähnelst oder mit denen du verglichen wurdest. Sei jedoch vorsichtig, wenn du Künstler nennst, die bereits auf ihrer Liste stehen. Wenn du dein Projekt nur im Vergleich zu den bereits unter Vertrag stehenden Künstlern vorstellst, sind sie möglicherweise nicht interessiert. Warum sollten sie einen Künstler unter Vertrag nehmen wollen, der genau so klingt wie jemand, den sie bereits unter Vertrag haben?
Die meisten Labels sind auch daran interessiert, wie du ursprünglich zur Musik gekommen bist. Wenn du ein kurzes Zitat aus der Presse hast, kannst du es ebenfalls einfügen. Auch eine persönliche und einprägsame Anekdote kann das Interesse des Lesers wecken. Das Ziel ist es, fesselnd zu sein und vor allem, sich kurz zu fassen! Wir empfehlen, sich auf etwa 150 Wörter zu beschränken, wenn du kannst. Labels erhalten so viele E-Mails von Künstlern, dass sie nicht viel Zeit haben, einen Roman zu lesen. Hier ist meine Künstlerbiografie, um ein Beispiel zu geben:
„Mackenzie Leighton ist eine Musikerin und Floristin, die seit 2017 in Paris lebt. Ursprünglich stammt sie aus den Vereinigten Staaten und wuchs in einer kleinen Küstenstadt in Maine auf, wo sie schon in jungen Jahren klassisches Klavier erlernte. 2014 zog sie nach New York und spielte in mehreren Folk-, Jazz- und Indie-Pop-Bands, bevor sie nach Frankreich zog, um ihre Solokarriere zu starten. Mit präzisem Songwriting und sanftem E-Gitarren-Picking lullt uns ihre Ende 2017 erschienene erste EP in ein verträumtes Indie-Folk-Universum ein. Nach einer Solotournee in Italien im Jahr 2018 und Auftritten auf namhaften Pariser Bühnen veröffentlichte sie 2020 ihr zweites Projekt „Tourist(e)“. Jetzt begleitet von ihrer französischen Band, enthüllt Mackenzie in „Fleuriste“, das im Juni 2021 erscheint, die Realität ihres Lebens im Ausland mit modernen Songs, die Folk und Pop, Englisch und Französisch mischen. Wie der Rolling Stone sagt, sollte Mackenzie Leighton „etwas Sonnenschein in dein Wochenende bringen.““
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4.3 Füge Schlüsselelemente ein, um dein musikalisches Projekt so gut wie möglich zu präsentieren
Neben einer guten Biografie gibt es weitere Schlüsselelemente, um dein Projekt so gut wie möglich zu präsentieren und deine Musik bei Plattenfirmen bekannt zu machen. Es ist empfehlenswert, einige visuelle Elemente wie qualitativ hochwertige Fotos und Videos einzubinden. Wähle zwei oder drei Bilder aus, die deine Essenz und Persönlichkeit einfangen. Hebe eine Live-Session oder ein Musikvideo hervor, das dein künstlerisches Universum wirklich repräsentiert. Am besten legst du ein EPK (Electronic Press Kit) bei, das dein Projekt auf organisierte und professionelle Weise präsentiert. Fotos und Videos können direkt in deine elektronische Pressemappe eingefügt werden, ebenso wie Links zu deiner Musik und zu Presseberichten.
4.4 Versende hochqualitative und unveröffentlichte Songs
Eines der wichtigsten Dinge, die du bei der Kontaktaufnahme mit Labels beachten solltest, ist die Musik, die du schickst. Wenn du Demos schickst, die du mit deinem Handy aufgenommen hast, wirst du möglicherweise keine Antworten erhalten. Hochwertige Songs, die entweder zu Hause oder in einem Studio aufgenommen wurden, sind der Schlüssel, um die Aufmerksamkeit der Labels zu gewinnen. Die Labels sind oft an fertigen Produkten interessiert, die sie leicht vermarkten und verkaufen können. Trotzdem ist es möglich, von einem Label unter Vertrag genommen zu werden, ohne ein fertiges Projekt zu haben, aber du musst ihnen zumindest zeigen, dass du Material zum Aufnehmen hast. Je mehr Songs du hast, desto besser. Wenn du nur ein Demo schickst, selbst wenn es ein Hit ist, wird das Label wahrscheinlich mehr hören wollen.
Stelle sicher, dass du ihnen neue und unveröffentlichte Musik schickst. Es ist großartig, deine vergangenen Projekte in dein EPK aufzunehmen, aber die Labels wollen Künstler unter Vertrag nehmen, die spannende neue Songs zu veröffentlichen haben und nicht nur vergangene Erfolge. Obwohl wir empfehlen, fertige, unveröffentlichte Projekte zu schicken, ist es durchaus in Ordnung, Demos zu schicken, die noch nicht gemischt oder gemastert wurden. Vergewissere dich nur, dass du dieses Detail in deinem Pitch angibst.
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4.5 Schreibe kurze und personalisierte Nachrichten
Labels wissen, wenn Künstler eine Vorstellung kopieren und einfügen und dann Massen-E-Mails versenden. Das ist ein häufiger Fehler, den Künstler machen, und wirkt wie Spam. Wenn du dir nicht die Zeit genommen hast, eine persönliche Nachricht an jedes Label zu schreiben, wird sich das Label wahrscheinlich nicht die Zeit nehmen, deine E-Mail zu lesen. Schreibe jedem Label, mit dem du Kontakt aufnimmst, eine kurze und persönliche Nachricht, die auf den Grund deiner Kontaktaufnahme eingeht. Beobachtest du das Label schon länger? Kennst du Künstler, die mit dem Label zusammenarbeiten? Alles, was du in deiner Nachricht erwähnen kannst, um zu zeigen, dass du dich für die Arbeit des Labels interessierst, kann deine Chancen erhöhen, Aufmerksamkeit zu bekommen.
4.6 Verkaufe dich!
Letztendlich sind Künstler ein Produkt, das die Labels richtig präsentieren und verkaufen müssen. Habe keine Angst davor dich selbst zu verkaufen, um sie davon zu überzeugen, warum du eine gute Investition und eine Bereicherung für ihre Künstlerliste sein könntest. Sprich über deine neuesten Nachrichten und die aufregenden Höhepunkte deiner Karriere. Hast du mit Künstlern zusammengearbeitet, die bekannter sind als du? Hab keine Angst, Namen zu nennen. Hast du in großen Hallen oder auf Festivals gespielt? Hast du eine große Instagram-Fangemeinde oder generierst du eine Menge Streams? All diese Faktoren spielen eine wichtige Rolle, wenn Labels entscheiden, ob sie einen neuen Künstler unter Vertrag nehmen. Achte jedoch darauf, dass du es nicht übertreibst – das Letzte, was ein Label will, ist ein übermäßig eingebildeter Künstler mit einem großen Ego. Selbstvertrauen ist der Schlüssel, und du kannst deine Erfolge auf bescheidene Weise präsentieren, ohne überheblich zu klingen. Wenn du zum Beispiel über deine Instagram-Follower sprechen möchtest, kannst du etwas sagen wie: „Mit einer Anzahl von x Followern ist es mir gelungen, meine Sichtbarkeit als Künstler organisch zu steigern und neue Zielgruppen zu erreichen.“ Gib ihnen Gründe, dich weiter zu verfolgen!
5. Wie wird deine Musik von den Plattenfirmen gehört, mit einer garantierten Antwort?
Bei der Kaltakquise gibt es keine Garantie, dass deine Musik von Plattenfirmen gehört wird oder dass du überhaupt eine Antwort erhältst. Man kann sie über E-Mail, Instagram oder Facebook kontaktieren, aber die harte Realität ist, dass Künstler oft auf Antworten warten, die nie kommen. Es wäre toll, wenn unabhängige Musiker direkt mit Fachleuten aus der Branche in Kontakt treten könnten, die sich ihre Musik tatsächlich anhören und Feedback geben würden. Glücklicherweise hat Groover die Lösung!
Groover ist eine innovative Plattform, die es Musikern ermöglicht, ihre Songs direkt an die besten Musik-Influencer (einschließlich Labels) zu senden und garantiert ein Feedback zu erhalten. Es kostet 2 Grooviz, umgerechnet 2 Euro, um deinen Song an einen Musikprofi zu schicken, wobei die Gebühr zu gleichen Teilen zwischen dem Influencer und Groover aufgeteilt wird. Der Influencer hat dann 7 Tage Zeit, sich den Track anzuhören und mit mindestens 15 Worten Feedback zu geben. Wenn du nach 7 Tagen keine Antwort erhältst, werden dir deine Grooviz zurückerstattet und du kannst sie verwenden, um deine Musik an andere Influencer zu senden. Eine Handvoll Künstler hat durch die Nutzung von Groover bereits einen Plattenvertrag erhalten. Groover ist wirklich der sicherste Weg, um Ihre Musik zu einem erschwinglichen Preis an Plattenfirmen zu senden. Noch wichtiger ist, dass du eine garantierte Antwort erhältst und möglicherweise einen Plattenvertrag abschließen kannst!
-Übersetzt von Benjamin Müller-
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