En tant qu‘artistes et musicien.ne.s, il est essentiel de savoir gérer efficacement votre temps et votre budget pour réussir votre développement de projet sur la durée. L’industrie musicale peut être très compétitive, et l’enregistrement, la production et la promotion de votre projet peuvent rapidement s’avérer coûteux. Si certain.e.s artistes en herbe produisent et promeuvent leur musique avec l’aide d’un label, d’autres choisissent de tout faire par eux-mêmes. Pour les artistes indépendants en particulier, il est important de rester organisé, à la fois en termes de temps et d’argent. Un nouvel artiste qui se lance dans la musique doit apprendre à lancer et développer sa carrière sans se ruiner ! Pour que les nouveaux artistes se fassent repérer sur la scène musicale, il est important de rester actif. Rester actif signifie être capable de créer et de sortir régulièrement de la musique de qualité. Cela demande du temps et un certain nombre de ressources, qu’elles soient financières ou personnelles. L’industrie musicale est une machine en perpétuel mouvement et il est important pour les artistes de rester pertinents. Voici 3 idées pour une meilleure gestion de votre temps et votre budget afin de progresser dans votre développement de carrière musicale et, plus généralement, de faire connaître votre musique !

1. Élaborer une bonne stratégie pour chacune de vos sorties

Lorsqu’il s’agit de sortir vos titres, il est essentiel d’établir une stratégie solide pour ne rien oublier et ne pas vous laisser déborder. Surtout, le fait de rester organisé et d’allouer un budget à la production et la promotion de votre musique peut vous aider à savoir comment gérer à la fois votre temps et votre argent.

Une grande partie de la stratégie de sortie tourne autour de la planification sur les réseaux sociaux : les artistes émergents peuvent se démarquer sur Instagram ou TikTok en faisant en sorte que leur chanson devienne virale et en se créant un public fidèle. De nos jours, beaucoup de gens découvrent et écoutent de la musique sur ces plateformes. La constitution d’une fanbase solide sur les réseaux sociaux peut déboucher sur des opportunités de carrière très intéressantes. Les grandes maisons de disques comme Sony Music ou Universal Music examinent la présence en ligne d’un artiste et en tiennent souvent compte pour signer un contrat.

Pour organiser votre stratégie de sortie, nous vous recommandons de tenir un calendrier contenant les informations suivantes :

• Jour de sortie de votre single, EP ou nouvel album sur les plateformes de streaming.
• Vos idées de posts sur les réseaux sociaux pour promouvoir la sortie avant, pendant et après.
• Les dates de vos concerts, festivals qui créeront de l’engouement autour de votre projet.
• La date de lancement de votre campagne Groover pour contacter les médias, radios, playlists et pros de la musique au bon moment (ni trop tôt ni trop tard).

Gardez à l’esprit qu’aujourd’hui, la sortie d’une nouvelle chanson s’accompagne de beaucoup plus de contenus qu’un simple fichier audio. Vous envisagez de tourner un clip mais votre budget est serré ? Consultez nos 9 conseils pour produire un clip avec un petit budget. Peut-être pouvez-vous vous contenter d’une lyrics video ou d’un visualizer ? Pensez à créer du contenu supplémentaire pour accompagner la sortie de votre chanson, EP ou album de teasers à publier sur les réseaux sociaux avant, pendant et après le jour de la sortie. Et ces teasers pourront également vous servir de Canvas sur Spotify.
Pour une bonne organisation de vos visuels, nous vous recommandons d’utiliser un système de stockage de fichiers comme Google Drive ou Dropbox afin que tout soit stocké au même endroit. Cela facilitera également le partage des fichiers !

Des visuels forts qui racontent une histoire ne font pas que mettre en valeur votre musique, ils peuvent aussi attirer l’attention des médias musicaux. S’ils sont captivés par vos visuels avant même d’entendre le morceau, ils seront plus enclins à cliquer et éventuellement à partager votre musique avec de nouveaux auditeurs. Élaborer une stratégie solide, c’est aussi avoir une vision claire de qui vous êtes en tant qu’artiste et de ce que vous représentez. Voyez cela comme du merchandising : quel message essayez-vous de faire passer et comment pouvez-vous le rendre aussi clair que possible ?

Parmi toutes les dépenses que les musiciens peuvent avoir, nous pensons que la promotion musicale se situe en haut de la liste, juste après un enregistrement et une production de qualité (mixage, mastering). Car malheureusement, parmi les millions de chansons disponibles sur les services de streaming, il n’est pas facile de se faire remarquer. Certains groupes et artistes indépendants choisissent d’engager un RP (= attaché de presse) pour s’occuper de leurs relations presses, mais cela peut vite s’avérer coûteux. Consultez notre article sur la manière de choisir et bien répartir votre budget, et assurez-vous d’avoir un dossier de presse prêt à l’emploi pour faire une bonne première impression !

2. Utiliser Groover pour faire la promotion de votre musique

Les artistes indépendants se retrouvent souvent à envoyer des mails à différents labels, à des blogs musicaux, etc. pour promouvoir leur projet. Malheureusement, ils se retrouvent souvent avec une boîte de réception vide. Ces professionnels de l’industrie musicale sont tellement sollicités qu’il peut être très difficile d’entrer dans leur radar si vous n’avez pas de connaissances en commun ou si vous ne les connaissez pas déjà personnellement. Le moyen le plus sûr de contacter les professionnels de l’industrie musicale, d’obtenir une réponse garantie et de promouvoir efficacement votre musique est d’utiliser Groover. En effet, Groover permet aux artistes d’entrer directement en contact avec des professionnels de l’industrie musicale – managers, labels indépendants, tourneurs, journalistes, stations de radio, maisons d’édition et autres – avec une réponse garantie dans les 7 jours. Les artistes peuvent filtrer par lieu, par genre et par type les pros de la musique avec lesquels ils souhaitent entrer en contact. Tous les genres de musique (pop, folk, punk, rap, musique électronique, hip-hop, musique classique et bien d’autres) sont représentés sur Groover. Ainsi, en utilisant Groover, les artistes peuvent gagner du temps et investir dans leur projet à moindre coût pour de meilleurs résultats. Envoyez votre première campagne Groover et faites connaître votre musique !

3. Utiliser l’IA

L’essor de l’IA (intelligence artificielle) a transformé de nombreuses industries créatives, dont celle de la musique. Alors que certains affirment que l’IA menace de remplacer la créativité humaine et le besoin de musiciens et d’auteurs-compositeurs, nous sommes ici pour vous montrer comment utiliser l’IA de manière productive. Le monde aura toujours besoin d’une expression artistique ancrée dans l’expérience humaine. Les artistes peuvent apprendre à utiliser l’IA comme un outil pour pousser leur travail plus loin et surtout s’en sortir – même avec un petit budget !

Voici quelques exemples d’utilisation de l’IA pour gagner du temps et de l’argent sur certains aspects de votre projet musical :

• Éducation musicale : Vous souhaitez améliorer votre maîtrise d’un instrument de musique, développer votre oreille ou apprendre la théorie musicale mais vous n’avez pas les moyens financiers suffisants ? Il existe de nombreuses plateformes basées sur l’IA qui offrent aux amateurs de musique des outils innovants pour acquérir de nouvelles compétences. Apprendre un instrument et prendre des cours de musique avec un professeur n’est malheureusement pas accessible à tout le monde, alors l’IA peut être une bonne alternative.
• Écriture de chansons : Vous pouvez utiliser des plateformes comme ChatGPT pour surmonter le syndrome de la page blanche et vous aider à écrire une chanson. Recevez des feedbacks et des suggestions sur vos paroles.
• Outils de production, mixage et mastering : Certains programmes d’IA comme Spleeter de Deezer permettent désormais aux producteurs d’extraire les voix d’une piste instrumentale en un clic. Si vous souhaitez sampler le refrain d’un morceau mais que vous n’avez que le lien YouTube, cela peut être un moyen rapide et facile de le faire. Il existe également des algorithmes d’IA qui mixent et masterisent les pistes pour un coût bien inférieur à celui d’un ingénieur du son. Le distributeur de musique numérique LANDR et la plateforme de promotion musicale Groover proposent désormais ce service supplémentaire aux artistes intéressés.
  Vous cherchez une solution rapide et efficace pour faire le mastering de vos morceaux afin de les faire sortir du lot sur les plateformes de streaming ? 👉 Faites un essai dès maintenant.
• Rédiger une biographie d’artiste, un pitch d’album ou une description pour les réseaux sociaux : Vous êtes peut-être un grand compositeur, mais vous n’êtes pas très doué pour rédiger votre propre biographie d’artiste, votre présentation d’album ou des descriptions de contenus pour les réseaux sociaux ? Vous pouvez utiliser ChatGPT pour vous aider !
• Création de visuels ou d’une pochette d’album : Si vous manquez de budget pour créer des visuels ou une pochette d’album, vous pouvez utiliser un outil d’IA pour générer vos propres images à partir d’un texte. Diffusion Bee est un service d’IA gratuit sur Mac que vous pouvez tester.

Conclusion

Si vous consacriez beaucoup de temps ou d’argent à un aspect spécifique de votre projet, il est peut-être temps de prendre du recul. Identifiez les points sur lesquels vous pouvez améliorer votre stratégie. Gérer son propre développement artistique, en particulier en tant qu’artiste solo, est une entreprise de taille ! Dans l’ensemble, si vous restez organisé et concentré, vous serez d’autant plus capable de vous démarquer dans le secteur de la musique. Les maisons de disques, les éditeurs et les managers d’artistes seront plus enclins à travailler avec quelqu’un qui est un investissement sûr. Montrez à l’industrie musicale que vous êtes organisé et que vous avez ce qu’il faut pour réussir !

– Traduit par Ambre Tholance –

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