Pour les artistes indépendant.e.s qui cherchent à jouer régulièrement en live et faire des concerts, le mieux est encore de trouver un tourneur. Le tourneur aide les artistes indépendants à multiplier les occasions de se produire en concert et à mieux s’y retrouver dans ce paysage complexe de dates de concerts et tournées. Un bon tourneur peut aider à négocier et à coordonner les tenants et les aboutissants des lives. Que vous soyez un.e artiste solo, un groupe ou même un.e DJ, un tourneur peut vous aider à vous faire connaître, à atteindre de nouveaux publics et à établir une fanbase solide.
Le processus de recherche d’un tourneur adapté à vos besoins peut être décourageant, en particulier pour les artistes indépendant.e.s qui ne savent pas par où commencer ! Dans ce guide, nous allons voir comment trouver un tourneur qui vous permettra de jouer régulièrement en live et faire des concerts.
1. Définissez vos objectifs et vos besoins
Avant tout, prenez le temps de définir vos objectifs et vos besoins pour votre projet musical. Posez-vous la question suivante : suis-je à un stade de ma carrière où j’ai besoin d’un tourneur ? Ou peut-être dois-je d’abord trouver un manager ? Le management d’artiste peut souvent être une première étape dans la recherche d’un tourneur. Certains tourneurs ne travailleront pas avec des artistes qui n’ont pas déjà un entourage professionnel, qu’il s’agisse d’un manager d’artiste, d’un éditeur de musique ou d’une maison de disques. Si vous avez une solide expérience de la scène et que vous faites déjà des concerts, un tourneur pourrait vous aider à trouver de nouvelles dates ou à jouer dans des salles plus grandes. Si vous n’avez jamais joué de live, vous n’êtes peut-être pas prêt.e à travailler avec un tourneur. Essayez d’abord de contacter des managers d’artistes.
En général, les tourneurs veulent savoir si vous avez réussi à vous faire un public par vous-même avant de s’engager à vous représenter. Si vous pouvez leur prouver que vous avez un bon public lorsque vous donnez des concerts, cela peut leur montrer votre potentiel pour les tournées. Si vous avez réussi à obtenir des concerts par vous-même et à être payé, cela peut montrer au tourneur qu’il y a un profit à faire. Après tout, leur objectif est de vendre votre spectacle et de faire gagner de l’argent à tout le monde ! Même si vous n’êtes pas prêt.e à jouer en tête d’affiche ou à faire salle comble tout de suite, vous avez toujours la possibilité d’être engagé.e en première partie d’une tournée plus importante. Une vision claire de l’état d’avancement de votre carrière musicale vous aidera à déterminer si un tourneur est fait pour vous.
2. Travaillez votre image de marque et votre storytelling
Pour les artistes qui cherchent à jouer régulièrement en live et se faire remarquer dans le monde de la musique, il faut travailler sur l’image de marque et le storytelling. Bien sûr, vous devez également produire de la bonne musique et proposer un live excellent, mais il est essentiel de créer un univers unique autour de votre projet. S’engager avec sa communauté sur les réseaux sociaux est un bon moyen de renforcer son image de marque. Pour les nouveaux artistes en herbe, il est essentiel d’être présent.e sur des plateformes telles qu’Instagram et TikTok pour se développer et obtenir de potentielles opportunités. Les labels remarquent lorsqu’un producteur de musique ou un groupe de rock devient influent du jour au lendemain grâce à un reel ou une vidéo qui buzz. Les tourneurs le remarquent aussi ! Alors avant de contacter des partenaires potentiels, qu’il s’agisse de booking, de management ou de labels, assurez-vous d’avoir une histoire à raconter qui se démarque des autres.
3. Recherchez des artistes similaires et faites du réseau
Pour les artistes indépendant.e.s, il est essentiel de se créer un réseau solide au sein de l’industrie musicale. Commencez par rechercher des artistes similaires dans votre genre et découvrez qui sont leurs tourneurs. Étudiez toutes les options qui s’offrent à vous, parmi les tourneurs locaux, régionaux et nationaux spécialisés dans votre genre. L’un de ces tourneurs a-t-il déjà travaillé avec des artistes indépendants ? Essayez de trouver leurs coordonnées sur leur site web ou sur LinkedIn. Soyez précis.e et réfléchi.e dans votre recherche ; si vous êtes un.e artiste folk, il est inutile de contacter des tourneurs qui n’engagent que des groupes de punk ou de rock. Vous devez faire appel à un tourneur qui a déjà fait ses preuves dans votre genre !
N’hésitez pas à contacter des artistes pour leur demander de vous parler de leur expérience avec les tourneurs. Après tout, le réseautage ne se fait pas seulement avec les professionnel.le.s de l’industrie musicale, mais aussi avec les autres artistes ! Vous pouvez apprendre beaucoup de choses rien qu’en posant des questions. Qui sait, peut-être qu’un.e artiste pourra même vous mettre directement en contact avec son tourneur !
4. Participez à des tremplins musicaux
Rien de tel que les tremplins musicaux pour jouer régulièrement en live quand on est artiste émergent. Un tremplin musical aide à propulser la carrière d’un.e artiste, en lui offrant une visibilité et une exposition accrues, ainsi que des possibilités de croissance. Il sert de rampe de lancement pour le succès d’un.e artiste dans l’industrie musicale. Ce sont d’excellentes occasions de présenter votre live et de rencontrer des tourneurs potentiels ! En général, les tremplins musicaux sont organisés sous la forme de concours locaux, de festivals ou de premières parties d’artistes plus important.e.s. Les tremplins peuvent contribuer à propulser la musique indépendante dans le courant dominant en mettant les artistes non signés sous les feux de la rampe. Certains grands labels et managers surveillent régulièrement ces tremplins pour repérer les groupes locaux qui émergent sur la scène musicale.
Pour participer à un tremplin musical, vous devez généralement envoyer votre musique à l’avance à un jury qui sélectionnera ensuite les meilleur.e.s candidat.e.s qui se produiront en live. Si vous êtes choisi.e pour participer aux finales, vous pouvez développer votre fanbase et éventuellement rencontrer des tourneurs et des managers qui pourraient vous représenter. Les tremplins et les concours sont souvent organisés en fonction du genre ou de la région. Découvrez dans ce guide les meilleurs tremplins musicaux du moment – cet article est régulièrement mis à jour.
5. Entrez en contact avec des tourneurs directement sur Groover
Si vous souhaitez entrer directement en contact avec des tourneurs et présenter votre projet, vous pouvez le faire en utilisant Groover ! Groover est une plateforme innovante qui permet aux artistes de contacter directement des professionnel.le.s de l’industrie musicale, avec une réponse garantie. La plateforme est fière de soutenir la musique indépendante à l’échelle internationale, offrant à tout.e artiste les opportunités promotionnelles dont il a besoin pour accroître sa visibilité. Pour 2 Grooviz = 2 euros, vous pouvez envoyer votre musique et un message personnalisé à un.e professionnel.le de l’industrie de votre choix. Il peut s’agir d’un label, d’un manager, d’un curateur de playlist ou d’un blog musical. Si vous souhaitez envoyer votre projet à une agence de booking, vous pouvez filtrer par genre pour être sûr.e de contacter les bonnes personnes ! Vous pouvez également filtrer par lieu, pour cibler votre pays d’origine ou rechercher des opportunités à l’étranger. Consultez notre liste des meilleurs bookers activement à la recherche de nouveaux talents sur Groover.
6. Constituez un dossier de presse
Un dossier de presse (ou press kit) bien conçu est un outil essentiel pour approcher les tourneurs. Votre dossier de presse doit contenir une biographie rédigée par un.e professionnel.le, des photos de presse de haute qualité, des extraits musicaux, des vidéos de vos concerts, des liens vers vos réseaux sociaux et toute couverture médiatique dont vous avez fait l’objet. Si vous avez un nouvel album qui vient de sortir et qui est bien diffusé, par exemple, vous pouvez l’inclure dans votre dossier de presse ! Certains des artistes indépendants qui réussissent le mieux ont appris à maîtriser l’aspect marketing de leur musique. Veillez à ce que votre dossier de presse soit organisé et facile à suivre – cela soulignera votre professionnalisme et augmentera vos chances de trouver un tourneur.
7. Relancez et demandez des conseils
Si vous avez envoyé un email à un tourneur et que vous n’avez pas reçu de réponse au bout d’une semaine, n’hésitez pas à le relancer. Les agences de booking sont occupées à booker leurs groupes déjà signés et peuvent être submergés par les demandes de nouveaux artistes souhaitant travailler avec eux. Si vous recevez une réponse négative, n’hésitez pas à leur demander des conseils. Connaissent-ils une autre agence qui conviendrait mieux à votre projet ? Il peuvent peut-être vous indiquer un manager pour commencer. Étant donné qu’ils travaillent dans le secteur du divertissement, les bookers ont l’habitude de recruter des talents et peuvent vous donner un point de vue objectif sur l’état d’avancement de votre projet.
Conclusion
Dans l’ensemble, trouver le tourneur qui vous convient peut prendre du temps. Le secteur du spectacle vivant est de plus en plus saturé et il peut être difficile pour un.e artiste indépendant.e de développer son entourage professionnel. Avec suffisamment de recherche et de persévérance, il est possible de signer avec un booker et de commencer à se produire en tête d’affiche. N’oubliez pas que le parcours n’est pas le même pour tout le monde et qu’il faut souvent arriver à jouer régulièrement en live par vous-même avant d’y être aidé ! Pour certain.e.s, trouver un tourneur peut se faire après avoir signé un contrat de management. Les artistes ont tout à gagner à se faire connaître par tous les moyens possibles. Votre groupe de jazz a été engagé pour animer un mariage ? Ou un ami vous a demandé de jouer lors d’un événement d’entreprise ? Toute occasion de donner un concert est une opportunité d’améliorer votre live et de rencontrer des gens. On ne sait jamais qui peut se trouver dans le public !
– Traduit par Ambre Tholance –
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