Pour les artistes indépendants, envoyer de la musique aux bonnes personnes est une étape cruciale dans la promotion de leur projet musical et l’amélioration de leur visibilité dans l’industrie musicale. Si vous êtes vous-mêmes artistes, comment savoir à qui envoyer votre musique et à quel stade de votre carrière ? À l’ère du numérique, il est devenu plus facile pour les nouveaux artistes d’entrer en contact avec les professionnels de l’industrie et de se faire remarquer (grâce aux réseaux sociaux). Si vous souhaitez constituer votre entourage professionnel et faire entendre votre musique auprès des maisons de disques, des managers, des organisateurs de tournées et autres, nous avons quelques conseils à vous donner. Peut-être cherchez-vous simplement à promouvoir votre projet et à gagner en visibilité ?

Vous pouvez envoyer votre musique à des stations de radio, à des playlists Spotify, à des blogs musicaux et à bien d’autres encore pour obtenir une couverture médiatique. Que vous soyez un.e musicien.ne en herbe ou un artiste indépendant chevronné, voici quelques conseils pour soumettre efficacement votre musique aux bonnes personnes et ce que cela peut apporter à votre carrière.

1. Envoyez votre musique à des stations de radio

Si vous souhaitez vous faire connaître, gagner en crédibilité en tant qu’artiste et atteindre un public plus large, vous devriez envoyer votre musique à des stations de radio. La radio reste un média populaire dans le monde entier et une source de découverte musicale pour de nombreux amateurs de musique. Souvent, les stations de radio ont également des liens étroits avec d’autres professionnels de l’industrie musicale, tels que les maisons de disques, les promoteurs et les tourneurs. Si votre chanson est programmée sur une station de radio populaire, cela peut déboucher sur des opportunités de concerts ou même des contrats d’enregistrement. Il existe également un facteur de crédibilité et de validation lorsqu’un artiste indépendant voit son titre diffusé à la radio. Cela montre que les professionnels du secteur croient en votre projet et veulent partager votre travail avec un public plus large. Sans oublier que la diffusion de votre musique sur les stations de radio génère également des droits d’auteur ! Vous pouvez augmenter vos revenus en passant à la radio et, en retour, augmenter vos streams sur les plateformes de streaming musical. Si de nouveaux fans décident d’écouter votre musique en dehors de la radio, tout le monde y gagne ! Veillez à filtrer par genre ou par lieu pour cibler les bonnes stations de radio et envoyez leur votre musique.

2. Envoyez vos chansons aux A&R et maisons de disques

Vous pouvez envoyer votre musique aux A&R (Artistes et Répertoire) et aux maisons de disques si vous souhaitez développer votre projet, signer un contrat de distribution ou d’enregistrement, et faire passer votre carrière musicale à la vitesse supérieure. Être associé à un label peut ouvrir de nombreuses portes aux artistes indépendants. Non seulement les labels peuvent apporter un soutien financier pour aider à enregistrer et à produire un nouvel album, mais ils peuvent aussi offrir une plus grande visibilité. En signant avec un label, l’artiste entre dans son réseau établi de professionnels de l’industrie qui peuvent aider au développement artistique. Un label peut fournir des ressources pour mettre en contact l’artiste qu’il aide avec d’autres acteurs de l’industrie musicale, tels que des tourneurs ou des managers. Il sera également souvent chargé de la distribution et de la vente de la musique de l’artiste, que ce soit par le biais d’une distribution numérique ou de copies physiques. Parmi les maisons de disques, il y a les petites maisons de disques indépendantes, les grandes maisons de disques et les filiales de grandes maisons de disques.

Le label qui vous convient le mieux dépend de votre projet et de l’étape à laquelle vous vous trouvez dans votre carrière. Pour en savoir plus sur les différents types de labels qui existent et sur la manière de leur soumettre votre musique, consultez notre article consacré à ce sujet ici.

3. Envoyez votre musique à des playlists Spotify

Votre objectif est peut-être d’augmenter votre engagement sur les services de streaming musicaux tels que Spotify ? Le meilleur moyen d’y parvenir est de soumettre votre musique à des playlists Spotify ! Non seulement vous augmenterez votre nombre de fans, mais vous pourrez également gagner de l’argent grâce à vos streams. Les playlists sur Spotify sont une source majeure de découverte musicale sur la plateforme et peuvent donner au musicien indépendant un énorme coup de pouce en terme de visibilité. Si votre chanson se retrouve sur une playlist avec beaucoup d’auditeurs, vous pourriez voir vos flux monter en flèche en l’espace de quelques jours. L’algorithme de Spotify le remarquera et sera alors en mesure de pousser votre titre vers les publics qui écoutent des artistes similaires. C’est de la bonne publicité ! Il existe trois types de playlists Spotify : les playlists algorithmiques, les playlists générées par les utilisateurs et les playlists éditoriales qui sont créées par l’équipe Spotify. Découvrez tout ce que vous devez savoir sur les playlists Spotify ici et soumettez votre musique aux bonnes playlists sur Groover ⬇️

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4. Envoyez vos morceaux et clips musicaux à des blogs

Si vous souhaitez obtenir une couverture médiatique et constituer votre dossier de presse, vous devez soumettre votre musique à des blogs, à des sites de critique musicale et à tout autre média musical susceptible de faire connaître votre nom. Cette démarche s’adresse aux artistes qui en sont à la phase de promotion de leur projet et qui ont sorti des morceaux qu’ils souhaitent partager. Tout comme la diffusion de votre musique à la radio, la diffusion de votre musique sur des blogs peut renforcer votre crédibilité en tant qu’artiste. Vous pouvez élargir votre fanbase en vous exposant à des publics nouveaux et de niche, tout en renforçant votre référencement et votre présence en ligne ! Plus il y a de contenu sur votre musique sur internet, plus vous avez de chances de vous démarquer parmi les millions de chansons qui circulent. Souvent, les blogs musicaux ont également des comptes sur les réseaux sociaux où ils peuvent partager votre projet ainsi que des playlists Spotify dans lesquelles ils ajoutent leurs découvertes hebdomadaires. Si vous venez de sortir votre nouveau single, c’est le moment d’envoyer votre musique à des blogs.

5. Envoyez votre musique à des tourneurs

Vous pouvez obtenir des opportunités de jouer en live de différentes manières, mais la meilleure façon de le faire est d’entrer en contact avec des organisateurs de tournées. Les tourneurs et les promoteurs de concerts organisent des spectacles pour les artistes non signés et les artistes confirmés. Le meilleur moyen de faire connaître votre musique est souvent de jouer en public ! Si vous avez un set qui fonctionne bien et un peu d’expérience de la scène, essayez de contacter les tourneurs de votre région. Veillez à contacter ceux qui sont spécialisés dans votre genre musical. Cela n’aurait pas beaucoup de sens de contacter le tourneur le plus populaire s’il ne programme que des artistes pop et rock et que vous jouez du heavy metal. En fin de compte, le tourneur doit être capable de vendre votre musique et votre spectacle aux bonnes salles. De nombreux artistes émergents commencent par être engagés en première partie d’un groupe plus établi dans leur genre. Envoyez votre musique à des tourneurs et lancez vous sur les routes.

6. Envoyez votre musique à des managers

Vous vous trouvez peut-être dans une situation où vous ne savez pas exactement de qui vous avez besoin dans votre entourage professionnel. Peut-être avez-vous du mal à entrer en contact avec les bons labels ou organisateurs de tournées parce que votre projet est encore récent et que vous êtes autoproduit. Trouver un manager capable de vous mettre en contact avec d’autres professionnels de l’industrie est un excellent début ! Il pourra utiliser son expertise commerciale pour négocier en votre nom lors de la signature de contrats ou vous donner des conseils stratégiques. Par ailleurs, si vous êtes un.e artiste et que de nombreuses opportunités se présentent à vous sans que vous sachiez comment les gérer, un manager est la personne qu’il vous faut dans votre équipe. Il peut vous aider à gérer votre temps et vos ressources afin que vous puissiez vous concentrer sur l’écriture et la musique. Dans l’ensemble, un manager musical est là pour vous aider au bon développement de votre carrière avec des objectifs à court et à long terme. Si vous avez besoin de quelqu’un pour vous aider à structurer votre projet, envoyez votre musique à des managers.

7. Envoyez votre musique à des éditeurs

Il peut rapidement devenir compliqué de comprendre les tenants et les aboutissants de l’édition musicale. Les éditeurs jouent un rôle crucial dans la collecte et la gestion des royalties au nom des auteurs et compositeurs. Ils disposent également d’un réseau développé d’auteurs-compositeurs et de producteurs professionnels et peuvent mettre leurs artistes en contact les uns avec les autres pour des collaborations. Ils peuvent fournir une assistance administrative et juridique pour l’enregistrement des droits d’auteur, l’octroi de licences musicales et s’assurer que vous recevez une rémunération appropriée pour votre travail. Surtout, ils se spécialisent dans les possibilités de synchronisation et de placement de votre musique dans des contextes médiatiques tels que le cinéma, la télévision, les publicités, les jeux vidéo, etc. Pour les auteurs-compositeurs-interprètes, les compositeurs ou les producteurs qui cherchent à développer leur réseau professionnel, envoyez votre musique à des éditeurs ici.

8. Envoyez vos chansons aux responsables de la synchronisation

Tout comme les éditeurs peuvent aider les artistes à placer leur musique dans des films et à la télévision, les chefs de projets synchronisation peuvent également le faire ! En fait, le travail principal des chefs de projets synchronisation consiste à placer de la musique dans des médias visuels, ce qui peut s’avérer très lucratif pour les artistes. Les placements de synchronisation sont financièrement intéressants pour les artistes indépendants, car ils leur permettent d’augmenter leurs revenus ainsi que leur visibilité et leur notoriété. Lorsque votre musique figure dans une émission de télévision, un film ou une publicité populaire, elle peut toucher un large public et accroître votre fanbase dans le monde entier. En général, les chefs de projets synchronisation travaillent directement avec les éditeurs ou choisissent de la musique dans les catalogues pour proposer des licences de synchronisation. Donc, à moins que vous ne soyez Beyonce, il peut être difficile d’obtenir une licence de synchronisation pour votre titre indépendant si vous n’êtes pas dans le collimateur des bonnes personnes ! Envoyez votre musique aux chefs de projets synchronisation directement ici et développez votre carrière à l’échelle internationale.

9. Envoyez votre musique à des chaînes sur les réseaux

La soumission de musique à des chaînes en ligne peut aller des chaînes YouTube jusqu’à celle des réseaux sociaux. Ces plateformes ont une vaste portée mondiale et peuvent vous aider à atteindre des publics dans le monde entier. Vous pouvez partager votre musique avec de nouveaux publics et, surtout, communiquer avec eux en temps réel. Les chaînes en ligne vous permettent d’établir un lien direct avec vos fans, ce qui peut aider les artistes à fidéliser leur public. De nos jours, il est très important pour les artistes d’établir une présence en ligne et de renforcer leur image en tant que marque. Le fait de figurer sur une chaîne YouTube populaire peut déboucher sur des possibilités de collaboration ou de partenariat susceptibles d’élargir votre champ d’action. Pour les artistes qui cherchent à développer leur fanbase en ligne et à travailler leur storytelling, envoyez votre musique à des chaînes ici.

10. Envoyez vos titres à des influenceurs sur les réseaux sociaux

Enfin, pour les artistes qui cherchent à se faire connaître et à se faire des abonnés par le biais des réseaux sociaux, la meilleure façon de procéder est d’envoyer votre musique aux influenceurs présents sur les réseaux sociaux. Nous avons tous vu cet artiste qui a explosé parce que sa chanson est devenue virale sur TikTok. Vous pouvez immédiatement vous faire connaître auprès d’un large public, tout en renforçant votre crédibilité et en obtenant une sorte de validation sociale en tant qu’artiste. Souvent, les grandes maisons de disques ou les producteurs peuvent trouver les meilleurs talents en voyant ce qui fonctionne bien sur les réseaux sociaux. Envoyez votre musique aux influenceurs sur les réseaux sociaux ici si vous voulez que la nouvelle génération de consommateurs de musique écoute votre morceau !

– Traduit par Ambre Tholance –

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