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La promotion musicale est l’étape cruciale qui suit la production de votre musique et sa distribution sur les plateformes de streaming. La promotion musicale débute lorsque votre morceau/EP/album est prêt et son plan de sortie préparé. Il existe de très bon outils pour vous aider dans cette étape cruciale de promotion musicale – notamment Groover qui vous permet de contacter les meilleurs médias, labels et professionnels de l’industrie musicale avec la garantie d’une réponse en moins de 7 jours ⬇️

Mais une question subsiste, celle que beaucoup de musiciens et professionnels de la musique se posent :

Quel budget consacrer à la promotion de sa musique?

L’important ici est de réfléchir à court, moyen et long terme. Élaborer une stratégie solide et savoir à l’avance quel budget vous pourrez investir dans la promotion de votre musique est indispensable pour ne pas vous retrouver coincé.e. On vous conseille notamment de créer un rétroplanning simple allant de un mois avant la sortie de votre musique jusqu’à quelques semaines après. Écrire les étapes de votre promotion musicale ainsi que le budget alloué à chacune de ces étapes noir sur blanc maximise vos chances d’obtenir la visibilité que votre musique mérite.

Comment faire la promotion de votre musique en ligne ?

Comment faire vivre votre musique face aux 70.000 nouvelles sorties quotidiennes sur Spotify ?

Dans cet article nous allons vous donner des conseils pour vous aider à prioriser, utiliser les outils les plus efficaces en fonction de votre budget.

1. Stratégie Réseaux Sociaux

Instagram, Facebook, TikTok, Snapchat, Twitter, et plus encore… Pour espérer sortir de la masse, les artistes musiciens doivent être présents partout où cela fait sens. La concurrence est rude, toutes ces plateformes évoluent vite. Il faut suivre, se faire suivre, comprendre les tendances, tout en restant soi-même.

On vous donne ici deux techniques de promotion musicale qui pourront vous aider à vous propulser sur internet : la publicité sur les réseaux sociaux et les influenceurs.

A. Promouvoir votre musique avec Facebook Ads et Google Ads

• Facebook / Instagram Ads

Facebook Ads vous permet de créer des publicités sur Facebook ET Instagram. Ce n’est pas tant une question de budget mais surtout une question de ciblage. Vous pouvez rapidement toucher des milliers de personnes et les fidéliser si vous visez juste ! La priorité en terme de promotion musicale via Facebook Ads est donc de définir vos objectifs. Voulez-vous obtenir de nouveaux abonnés sur les réseaux sociaux ? Voulez-vous augmenter le nombre de streams sur les plateformes de streaming ?

Plutôt que de sponsoriser les posts déjà existent de votre page au risque de nuire à la portée naturelle future de vos posts, nous vous conseillons de vous renseigner au maximum sur le Business Manager, la plateforme de Facebook qui vous permet de créer une infinité de contenus et formats publicitaires adaptés à la fois pour Facebook et Instagram, de cibler avec précision et d’adapter votre stratégie. À noter aussi que la qualité visuelle de votre contenu est primordiale, votre temps passé sur de la création graphique et vos clips sera mis à profit aussi dans vos publicités.

💡 Même avec un budget total de 50-100€ pour un single, il est possible d’obtenir de beaux résultats avec un travail de ciblage minutieux et un contenu de qualité
💡 Si vous avez bien déterminé votre cible, un budget de seulement 2€/jour pour une story Instagram bien ciblée peut vous permettre de commencer.
💡 Pour un post Instagram, privilégiez de sponsoriser des vidéos plutôt que des photos.

• Google Ads

La plupart des gens utilisent Google tous les jours et Youtube est l’un meilleurs moyens pour découvrir de la musique. Pourquoi ne pas vous en servir pour faire connaître votre musique ? Mais encore une fois, quel est votre objectif ?

Google Ads (voir ici) fonctionne au coût par clic (CPC). Ainsi, votre publicité ne vous est facturée que lorsque quelqu’un clique dessus. Vous pouvez fixer un budget par jour à ne pas dépasser. Plus votre contenu semble pertinent, mieux vous êtes positionné sur Google et Youtube et moins vous payez. C’est pour ça qu’il est important de bien définir votre cible.

💡  Pour les artistes, le focus doit être mis principalement sur Youtube qui offre les résultats les plus intéressants pour – par exemple – faire gagner de l’audience à votre clip. Vous pouvez mettre en avant votre clip directement en in-stream (par exemple en pré-roll d’une autre vidéo) ou dans les résultats de recherche sur Youtube, pour lui faire gagner des vues facilement. C’est une technique utilisé par tous les labels de musique bien installés.

💡  Vous avez la possibilité de cibler de façon très fine d’autres chaînes Youtube, des vidéos précises etc. Il est important de cibler précisément, de faire des tests, afin de maximiser les chances que l’extrait de votre clip soit montré à la bonne audience, qui agira ensuite avec votre clip (like, commentaire, abonnement) et peut devenir un fan fervent.

💡  Vous pouvez commencer avec quelques dizaines d’euros, et monter votre budget jusqu’à 200€ bien échelonnés sur 1-2 semaines pour un single/clip.

💡 Google Ads permet également de mettre en avant un contenu dans les moteurs de recherche et via des bannières sur d’autres sites web, mais l’intérêt reste limité pour la mise en avant d’un morceau ou clip.

B. La mise en place d’une ligne éditoriale qui vous correspond

• Définir votre ligne éditoriale

GRATUIT – Pour que votre communication digitale soit la plus cohérente possible, il faut définir en amont la façon dont vous allez parler à vos followers. Pensez au ton utilisé : le tutoiement, le vouvoiement ? À ce que vous allez dévoiler : le stricte minimum ? Tous les coulisses de votre création ? Votre audience va s’intéresser à vous par le biais d’une musique découverte en ligne, tout autre intervention tierce. Par curiosité, elle viendra voir vos médias sociaux. Votre stratégie de communication doit prendre en compte la direction artistique que vous insufflez à vos projets musicaux. Pour la faire simple, si vous vous positionnez dans une mouvance triste et sombre, faites la transparaître dans vos interventions sur les différentes plateformes sociales. 

• La tenir sur l’ensemble de ses contenus

GRATUIT – Sur Instagram, Youtube et sur les réseaux sociaux en général, la constance, la cohérence, est le plus important. C’est pour ça que définir en amont, quitte à mettre des mots-clés qui reflètent votre personnalité sur un doc est utile pour la suite. Vous allez pouvoir vous y référer et vous demander à chaque intervention si votre contenu correspond à ces mots-clés, s’il colle à votre ligne édito. 

• Être capable de la faire évoluer

GRATUIT – Pour développer sa notoriété il faut être patient, il faut du temps. Et on sait qu’avec le temps, votre personnalité, vos envies et vos goûts vont évoluer, c’est normal ! Alors ne vous en faites pas, la ligne édito peut évoluer en fonction de ça. Le tout c’est de le faire de façon douce, afin de ne pas perdre une partie du public. Votre notoriété n’est jamais vraiment acquise, surtout dans le domaine du social media. 

C. Créer une stratégie de contenu 

• Le DIY

Gratuit / Quand votre prochain opus sortira, le sait vous voulez un succès à la Rolling Stones, obtenir la Sacem de Johnny Hallyday. Une des étapes pour y arriver c’est d’avoir la meilleure des stratégies marketing. Et pas de bonne stratégie marketing sans abreuver abondamment vos réseaux sociaux de contenus. Peu importe les sonorités, le type de musique que vous faites, jazz, rock, punk, rap… vos compositions peuvent avoir une première vie sur un média comme Instagr am. Vous n’avez pas de budget ? Faites ce contenu vous-même, votre téléphone suffira. Filmez vous en train de vous adresser à votre public, expliquez votre démarche, faites des covers de hits du moment en acoustique, bref, touchez vos futurs auditeurs et pourquoi pas un gérant de playlist ou même un label, avec un contenu authentique, qui vous ressemble. Niveau graphisme, vous devriez essayer Canva qui permet de faire de belle choses, de manière très intuitive, pourquoi la pochette de votre album, celle de votre futur vinyle. . Servez vous de votre culture musicale, cherchez des références qui vous parlent et regardez comment ils ont communiqué à leurs débuts. Il y a sûrement des bonnes idées à adapter pour votre propre communication. 

• Le contenu semi-pro 

Comme pour votre pratique musicale, il existe différentes strates à la communication digitale. Vos compositions peuvent être pensées dans un home studio en do it yourself comme en studio à je ne sais combien l’heure. Et bien dans le cas de la création musicale comme communicationnelle, il existe des intermédiaires. Les musiciens amateurs aussi ont la possibilité d’accéder à des prestataires pour les aider, sans pour autant se ruiner. Avec la plateforme Fiverr par exemple, vous pourrez être mis en relation avec des graphistes, vidéastes, et rédacteurs, qui pourront donner un vrai coup de pouce. Vos enregistrements méritent des clips bien produits on le sait, quand le DIY a ses limites, foncez vers le semi-pro. La clé pour mettre ses musiques en valeur sur les réseaux, c’est pas forcément le budget, mais bien les idées. 

• Le contenu pro 

Pour certains, écouter de la musique passe aussi par l’immersion totale dans l’univers du musicien. Une frange du public qui ne s’intéressent qu’aux projets aboutis, le public mainstream en somme ne s’intéresse qu’à l’actualité musicale des plus connus. Pour atteindre cette strate, il faut généralement aligner les billets pour avoir un contenu ultra qualitatif. Dans ce cas, là ou le semi-pro pouvait atteindre les 1000 voir plus, pour du pro il faut compter une dizaine vous plusieurs dizaines de milliers d’euros. C’est comme ça qu’on monte sur scène devant des milliers de personnes, lors de grands festivals par exemple, et générer un chiffre qui permettra d’aller encore plus loin.

D. Mise en avant par des influenceurs

• Blogs et médias

GRATUIT – Il est courant pour les artistes de contacter les webzines, les blogs et médias pour une mise en avant dans un article ou une vidéo. N’hésitez pas à les contacter vous aussi pour votre promotion musicale ! Si vous n’obtenez pas de réponse après une semaine, n’hésitez pas à les relancer personnellement. Ils reçoivent tellement de mails, ne vous offusquez pas si votre mail passe à la trappe la première fois, mais avec une bonne méthode vous pouvez obtenir des résultats.

Attention à vos messages ! Les médias et programmateurs radios sont de vraies personnes qui ont une sensibilité, des goûts, une passion pour la musique, et ne sont pas forcément rémunérés pour leur activité musicale. Intéressez-vous à leurs médias avant de tous les contacter à la chaîne.

☝️ N’oubliez pas de joindre votre Dossier de presse à votre message ! Vous pouvez suivre minutieusement vos retombées presse et faire de la veille. Tout est expliqué dans Groover.

☝️ Groover permet de cibler les médias et les blogs les plus appropriés pour votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

• Playlists

GRATUIT – Une fois que la phase de distribution de votre morceau est terminée, vous pouvez pitcher votre morceau aux curateurs de playlists, notamment grâce à Spotify for Artists.

☝️ Prenez quelques semaines d’avance sur le jour de sortie de votre musique !

Il existe trois types de playlists :

🎶 Playlists éditoriales : un artiste peut soumettre son nouveau morceau à l’équipe éditoriale de Spotify depuis Spotify for Artists.
🎶 Playlists algorithmiques : playlists générées par les algorithmes de Spotify.
🎶 Playlists de tiers ou User-generated playlists : playlists de personnes extérieures à Spotify – ça pourrait être vous ou moi – qui ont réussi à faire grossir le nombre d’abonnés de leurs propres playlists.

☝️ Groover permet de cibler des playlists qui correspondent au mieux à votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

• Mise en avant par un.e artiste connu.e

Pourquoi ne pas proposer une collaboration à un.e artiste plus connu.e que vous ? Ou bien lui demander de partager votre musique ? Avant toute chose, assurez-vous de la qualité de votre musique! Ensuite, encore une fois, soignez bien votre message et essayez de répondre à cette question : « pourquoi cet artiste voudrait me donner un coup de pouce ? ». Si vous arrivez à y répondre alors vous n’avez rien à perdre à lui expliquer directement pourquoi ce serait génial qu’il.elle accepte et ce que ça vous/lui apporterait.

• Influenceurs.ses sur TikTok, Insta, Youtube, etc.

Allez vers des influenceurs.ses qui correspondent à votre musique et qui pourront vous aider  à atteindre votre cible – peut-être quelqu’un qui danse sur votre musique, quelqu’un qui parle de votre musique, de votre clip, etc.

S’ils ont un coup de coeur pour votre projet musical, il est possible que certains acceptent gratuitement mais la plupart – même les « petits » influenceurs – ont déjà un prix. Demandez leurs prix et voyez ce qui est possible.
Exemple : pour un.e influenceur.se Instagram ou TikTok qui a 50k abonnés max, ils demandent généralement au moins 200€.

2. Relations presse 

• Base de données de contacts

GRATUIT – Créez-vous un fichier bien organisé avec tous les contacts que vous avez et que vous continuez à vous faire avec le temps – blogs, curateurs de playlists, artistes, et autres qui peuvent vous aider à promouvoir votre musique. Ainsi, lorsque vous sortirez votre musique et que ce sera le moment de faire votre promotion musicale vous pourrez tous les contacter.

☝️ Mettez des petites notes à côté de chaque personne pour vous rappeler de qui il s’agit, comment vous l’avez rencontré.e et savoir ce que vous pouvez lui demander. Cela vous aidera à écrire un message personnalisé, être efficace et optimiser vos chances de réponses positives.

☝️ Si vous en avez les moyens, vous pouvez aussi faire appel à un.e attaché.e de presse pour votre promotion musicale !

• Newsletters

GRATUIT – Un outil parfaitement gratuit qui a su prouver son efficacité en terme de promotion musicale. Rien de mieux qu’une newsletter pour relancer vos fans par un canal différent, les mails. C’est une plage d’expression qui n’a pas de limites, si ce n’est qu’elle doit capter l’attention de vos lecteurs. Vous pouvez y présenter la sortie de vos morceaux, vos concerts passés et à venir, vos retombées presse, vos nouveaux partenaires, etc. Les newsletters peuvent également vous aider à toucher un public plus large et/ou rassasier vos fans les plus fervents.

💡 Notre astuce spéciale : préparez une liste de contacts et commencez par une newsletter mise en place avec des outils comme Mailchimp ou Sendinblue. Vous pourrez suivre qui a ouvert votre mail, et qui a cliqué sur le lien d’écoute du morceau. Priorisez en envoyant des mails personnalisés à ceux qui ont cliqué sur le lien.

• Radios

GRATUIT – Pour la promotion de votre musique, la radio reste un outil très efficace ! Écouter la radio dans la voiture, utiliser l’application Shazam dans les magasins… Voilà des pratiques encore bien courantes qui font partie des plus gros canaux de découverte musicale encore aujourd’hui. Contactez les radios qui passent votre style de musique et voyez ce qui est possible, du rap français au blues, il existe au moins une radio pour tous les styles de musique.

💡 Groover permet de cibler les radios qui correspondent le mieux à votre musique et vous garantie une réponse sous 7 jours.

3. Promotion musicale sur Groover

Grâce à sa plateforme Web innovante, Groover connecte les artistes qui souhaitent promouvoir leur musique avec les meilleurs médias, radios et labels à la recherche de talents émergents. Sur Groover, les artistes peuvent envoyer leur musique directement à une sélection de médias, radios et labels de leur choix, obtenir un retour garanti sous 7 jours et espérer un partage, une rencontre et/ou une signature.

Les médias (playlists, blogs, influenceurs réseaux sociaux, etc.), radios et labels sont soigneusement choisis.

💡 Pour une expérience réussie et maximiser vos chances de réponses positives, on vous recommande vivement de contacter au moins 20 influenceurs (soit env. 36€ de budget avec le pack de crédits Mick), sachant que la qualité des résultats obtenus augmente avec le nombre d’influenceurs contactés. La moyenne des campagnes se situe autour de 30 contacts et de nombreuses campagnes très réussies dépassent les 100 contacts.

🌟 Sachez qu’il existe des packs de crédits Groover très avantageux :

💡 N’hésitez pas à contacter notre service client pour vous orienter vers les meilleures personnes à contacter pour votre musique. Le ciblage c’est la clé d’une bonne promotion musicale, pour les fans comme pour les pros.

4. Budget total de votre campagne de Promotion Musicale

Voici quatre idées de plannings et scénarios en fonction de votre budget pour votre promotion musicale :

• Pour un budget promotion musicale de 100 €

– Ce budget correspond davantage à une sortie de single –

💡Nous vous conseillons de répartir votre budget Ads par jour.

Par exemple : ici, pour Facebook & Instagram Ads, nous vous suggérons de mettre un budget de 15€ le jour de la sortie de votre musique sur une période de 3 jours. Pour être plus explicites, vous pourrez indiquer à Facebook Ads que vous souhaitez sponsoriser votre contenu sur Facebook et Instagram à hauteur de 5€ par jour pendant 3 jours. Puis recommencer l’opération à J+3 en changeant le contenu à promouvoir – nouvel extrait de votre musique,

Pour rappel, Google Ads est particulièrement utile pour booster votre musique sur Youtube, si elle est accompagnée d’un visuel/clip – ce qui est chaudement recommandé pour une sortie réussie.

• Pour un budget promotion musicale de 500 €

– Ce budget correspond davantage à une sortie de single ou d’EP –

💡 Sur Groover, avec le pack Mariah à 94€ pour 110 Grooviz accessible dans votre Solde, vous pouvez par exemple contacter 10 magazines et radios (20 Grooviz) en amont de la sortie pour initier le contact, puis 45 blogs, radios, playlists le jour de la sortie. Nous vous donnons tous nos conseils sur quand envoyer un morceau sur Groover ici.

• Pour un budget promotion musicale de 1000 €

– Ce budget peut correspondre à une sortie de single, d’EP ou d’album –

• Pour un budget promotion musicale à partir de 2 000 €

– Ce budget peut correspondre à une sortie de single, d’EP ou d’album –

Conclusion

On est sûr que votre nouvel album saura atteindre le bon directeur artistique du label qui vous fait rêver depuis toujours, qu’il squattera les stations de radio. On est sûr que vous finirez par trouver le bon attaché de presse, qui amènera vos tracks vers les sommets des tops de musiques actuelles. Pensez pour ça à bien ficeler votre plan marketing et à mettre autant d’intensité et d’investissement dans votre communication, que vous jouiez dans une MJC de quartier lors de la fête de la musique ou une grande salle prestigieuse et vous pouvez être sûr que vos albums prendront rapidement des airs de succès, à vous les grandes majors.

La sortie et la promotion de votre musique en ligne est un moment qui se prépare à l’avance et minutieusement. Même si votre budget de promotion musicale n’est pas élevé, vous avez pu voir qu’il y a l’embarras du choix pour faire connaître votre musique ! Gardez bien en tête de cibler les professionnels de la musique et vos potentiels fans avec précision, vous gagnerez en visibilité tout en optimisant votre budget 😉

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Pour contacter les meilleurs médias, radios et labels c’est par ici sur Groover ✨