Lancer sa ligne de merchandising est l’occasion rêvée de répandre sa créativité sur de nouvelles toiles et de pousser son projet musical au-delà du son. La diversification des revenus est devenue une étape essentielle pour la plupart des artistes professionnels indépendants. Au vu de la compétition, des rémunérations maigres de l’économie du streaming, et des difficultés pour transmettre sa musique, il est indispensable de rajouter des cordes à son arc. Là est la magie du merchandising : c’est un moyen dynamique de se rapprocher de son public, optimiser sa visibilité et augmenter ses revenus !
Le merchandising, c’est un investissement de temps, d’argent et d’énergie. Adopter les bonnes pratiques de gestion, présentation et distribution est nécessaire pour que vos créations soient applaudies à leur juste valeur et assurer un retour sur investissement.
1. Quels objets de merch dois-je considérer ?
Pour un premier essai, nous vous conseillons de commencer avec une sélection. Ceci permettra de faire plusieurs essais, d’observer les réactions et d’apprendre de vos erreurs potentielles pour de prochaines tentatives. Quant aux produits à créer, vous avez l’embarras du choix ; pour vous orienter, commencez par une étude de marché. Réfléchir à la démographie et le style de votre public permettra de développer du merchandising qui non seulement lui fera envie mais lui ira bien.
Définissez vos objectifs ! Visez-vous la visibilité et la diffusion rapide du nom et de votre style ?
Préférez de la marchandise facile à distribuer, à un prix raisonnable : posters, calendriers, porte-clés… Les stickers, toujours aussi populaires, sont une petite surface créative parfaite pour diffuser un rappel visuel. Ils sont plus souvent donnés gratuitement, ou vendu à bas prix. Pour développer votre marque, explorez les options de t-shirts, pulls, chapeaux, et l’indémodable tote bag.
Si vous vous sentez inspiré, réfléchissez à un objet particulier qui vous représente ou incarne votre mode de vie. Si l’objet peut avoir un usage régulier, c’est encore mieux.
La conception est une étape parfaite pour dialoguer avec votre fanbase ! Passez par les réseaux sociaux pour lui demander quels produits elle aimerait, vous montrerez que vous êtes à l’écoute et cela permettra d’annoncer la ligne de manière interactive.
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2. Design du merchandising
Les raisons principales poussant à l’achat de merchandising ne sont souvent ni l’utilité, ni la nécessité, mais l’attrait physique du produit et l’envie de soutenir l’artiste – d’où le besoin d’un design captivant et unique. Le merchandising est une extension visuelle de votre image et votre univers. Il est donc essentiel que l’œuvre soit en lien avec le branding, le logo, la couverture d’album et l’identité sonore. La pochette d’album étant au centre de votre offre, le design des autres objets en découle et y font rappel.
Vous construisez votre carrière de manière DIY ? Faites-vous partie d’un collectif ? Puiser dans les artistes visuels de votre communauté peut aboutir à un design original, pour soutenir à votre tour un autre artiste.
Pour favoriser un lien spécial avec le public, pensez aux éditions limitées, aux t-shirts et posters pour certains concerts ou tournées – sans en abuser.
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3. Création
Ça y est, l’idée et le motif pour votre merchandising sont en cours de fabrication ? Prenez le temps de contacter plusieurs fournisseurs et e-store pour voir quelles offres sont les plus compatibles avec vos objectifs. Pour les vêtements, pensez à tester la qualité et lire les revues clients.
La satisfaction du public se poursuit bien après la vente ; ce que vous leur proposez fait également partie de votre œuvre. Sa qualité, sa durabilité et son originalité reflètent votre marque.
Pour un premier essai simple et efficace, le combo e-boutique et impression à la demande est l’option la plus flexible. Cette solution permettra de savoir quels articles, styles et couleurs sont les plus demandés, et d’adapter votre merchandising si besoin. L’impression par commande, quant à elle, réclame une prédiction des ventes, pas facile sans données préalables mais faisable tout de même, surtout si la première commande est modeste ! Cette option reste financièrement la plus intéressante car suivant la quantité de marchandise commandée certains fournisseurs proposent des remises.
4. Présenter ses produits
En ligne – Votre e-boutique doit comporter une description complète de chaque produit, des photos bien éclairées, et un contact mail bien visible. Certains outils tels que le Merchbar sur Spotify, ou la mise en vente sur Bandcamp – qui prendra 10% – vous permettent une distribution plus vaste.
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Hors ligne – Lorsque cela sera possible, multipliez les points de vente – showcases, concerts, et partout où votre réseau le permet. Les achats de merchandising sont souvent spontanés, une manière de prolonger la positivité d’une bonne expérience live, renforcée par un design attirant. Avant tout, renseignez-vous sur la salle et l’espace disponible, pour savoir où et comment placer le stand, et si un pourcentage des ventes sera demandé.
L’accessibilité de la table / espace de merchandising et la fluidité de l’achat sont des éléments déterminants pour les ventes. Le stand doit être visuellement attirant, éventuellement décoré par une bâche ou toile à vos couleurs, bien éclairé, les produits mis en avant avec soin, tous les modes de payements acceptés, avec une présence au stand toute la soirée.
5. Promotion
En ligne – Profitez de l’effet boule de neige des réseaux sociaux ; une promo inventive et participative aidera à diffuser l’image, essentielle surtout si votre stock ne se vend que sur internet. Si vous avez une newsletter, pensez à un code promo ou discount, ainsi que des concours ou packages pour encourager les ventes d’albums.
Hors ligne – votre présence au stand avant et après un concert – même si vous avez quelqu’un de mobilisé toute la soirée pour cette mission – est un moyen de discuter avec son public, interagir et faciliter l’échange ou la vente. Surtout, c’est l’occasion de créer des moments inoubliables pour vos fans et sans doute de belles rencontres. Pendant un show, pensez à annoncer l’existence du stand à l’entrée ou sur scène. Avoir de la marchandise en stock permet également une plus grande flexibilité quant aux avantages et offres spéciales, les promotions, et le remerciement des followers loyaux. Les possibilités de marketing sont vastes, et entre vos mains !
💡 Astuce : pendant que vous êtes à votre table de merchandising, n’hésitez pas à proposer de signer les posters, CDs, vinyles que vous vendez. Encore une belle manière de vous rapprocher de vos fans.
🔎 Zoom sur des outils utiles pour vendre votre merchandising à vos concerts
Pour augmenter vos ventes de merchandising à vos concerts, vous devriez jeter un oeil à :
- Terrible Merch, une entreprise basée au UK vous aide à la fois à créer des objets uniques et de bonne qualité, manager vos stocks de façon optimale pour éviter d’en transporter trop, et vous offrir de vendre directement à vos concerts avec une application facile à utiliser
- SumUp et les autres entreprises vous permettant d’acheter un lecteur de cartes bancaires. Pour des prix très abordable, sans contrat and des faibles frais pour chaque transaction, vous pouvez acheter un lecteur de carte bancaire qui permettra à vos fans de partir avec le merch de leur rêve même s’ils n’ont pas d’espèces sur eux.
Au bout du compte, une sélection de produits esthétiques, abordables, et en phase avec le monde de l’artiste détient un beau potentiel de promotion bouche à oreille. Une ligne de merchandising bien exécutée et promue ajoute à la rentabilité de votre projet, développant votre marque. L’exécution et la distribution peuvent être relativement simples – surtout pour les premiers essais – ou plus ambitieuse suivant vos capacités. A vous de jouer !
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