L’industrie musicale est en constante évolution. Du vinyle au CD en passant par les plateformes de streaming tel que Spotify, la façon de « consommer » ne cesse de se réinventer et d’évoluer. Alors que Spotify n’existe que depuis 12 ans, et aujourd’hui cela représente 248 millions d’utilisateurs actifs par mois et plus de 40 000 nouveaux morceaux par jour sur Spotify. L’enjeu majeur pour les musiciens émergents est donc de réussir à se faire une place parmi cette masse innombrable de contenu. Pour ce faire, il est donc capital de se tenir informé de ces évolutions. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en marketing musical, trouver de l’inspiration ou obtenir de l’aide ou des informations sur certains sujets, de nombreux podcasts sont disponibles pour accompagner les musiciens dans la prise en main de leur carrière.
Face à la complexité des plateformes de streaming, de plus en plus d’artistes indépendants deviennent eux-mêmes créateurs de podcasts, ouvrant ainsi un nouveau canal de communication avec leurs fans et permettant la promotion de leur musique.
1. La rencontre des podcasts et du monde musical
Depuis quelques années, le statut du podcast – programmes audios téléchargeables – évolue, passant de média DIY à marché en plein boom. Alors que les podcasts ne traitent au départ que de quelques domaines restreints tel que la politique, les nouvelles technologies ou la finance, le format a eu un tel succès que des plateformes dédiés ont été crées et les sujets abordés se sont considérablement multipliés. Aujourd’hui, rares sont les sujets qui échappent au podcast et l’offre autour de la musique ne cesse d’augmenter.
Des signals forts indiquent l’importance des podcasts pour le monde musicale et notamment l’intérêt économique qu’ils peuvent avoir pour ce dernier. En est témoin le rachat de Gimlet Média – une société de production – et de la startup Anchor pour 230 millions de dollars par Spotify. Cette politique de rachat des entreprises spécialisées dans la production de podcast s’explique, en partie, par le modèle économique de Spotify, qui verse jusqu’à 80 % de ses revenus au détenteurs de droits musicaux.
2. La multiplication des podcasts
Le format 100% audio du podcast est particulièrement adapté au monde musical. Il était donc facile et naturel pour l’industrie de la musique d’adopter le format podcast. On retrouve donc une multitude de podcasts autour de ce sujet, sous différentes formes:
- Des podcasts centrés sur un ou plusieurs genres musicaux (de la musique classique au hip-hop en passant la musique électronique et au rock).
- Des interviews qui vous emmènent à la découverte d’artistes et de leur processus créatif.
- Des analyses, critiques et débats autour d’un sujet ou d’une oeuvre.
- Des talks vous aiguillant sur de nouveaux outils et astuces marketing pour améliorer la promotion de vos morceaux ou vous tenant au courant des transformations de l’industrie musicale.
Voir aussi : Comment gagner en visibilité ? – Podcast #3
Les podcasts pour promouvoir votre projet musical
3. Un nouveau genre de podcasts : à la découverte du Music business
Des podcasts d’un tout nouveau genre sont apparus depuis début 2019, et ont été d’ailleurs mis en lumière lors du dernier MaMA Festival. Ces podcasts traitent tous d’une manière différentes des coulisses de l’industrie musicale française :
- B.O.M. (Jean-Philippe Louis, Les Echos)
- Bonus TRACK – Conversations (Stéphanie Giraud)
- Le Son Dopamine (Flavien Defraire)
- Expli-zik (Pierre Niboyet)
- La Nouvelle Onde (Emily Gonneau)
- Musique Connectée (France Musique)
- Groover Tips (Groover, Gimmic et Le Poste Général)
Groover Tips – Le podcast qui vous plonge dans les coulisses de l’industrie musicale
Leur objectif est d’analyser les grands enjeux de l’industrie musicale, de mettre à l’honneur l’envers du décors des acteurs du secteur ou encore d’analyser l’économie de la musique – sans cesse mouvante – à l’ère du streaming.
Voir aussi : Comment avoir plus de streams sur Spotify et sortir du lot ?
4. Les Podcasts au service de la promotion musicale
Face à la complexité des plateformes de streaming et la difficulté grandissante à sortir du lot, de nombreux artistes indépendants deviennent eux-mêmes créateurs de podcasts. Une excellente initiative qui permet à ces artistes de rester le.la porte-parole de leur projet et de sortir du carcan imposé par les plateformes de streaming en créant leur propre média ou en participant à des émissions spécialisées. Cette dynamique est de plus en plus répandue aux Etats-Unis et Outre-manche avec des émissions comme Sodajerker, Broken Records et Song Exploder. Elle reste encore timide en France mais tend à se développer.
Podcast – Une nouvelle façon de communiquer avec vos fans
Pour des générations d’amateurs de musique, les notes de pochette des albums étaient un élément central de la façon dont la musique était entendue. On achetait un album et il était accompagné d’un récit : une digression, une parenthèse, une histoire, peut-être même une histoire inventée. On a compris intuitivement que la grande musique ne se résumait pas à l’écoute, mais qu’elle exigeait une conversation entre l’artiste et le public et entre le public et le reste du monde.”
– Édito de l’émission “Broken Records” –
Ainsi, les podcasts sont une nouvelle façon de communiquer pour les musiciens, leur permettant une approche « direct-to-fan ». Cela permet de créer une relation plus proche tout en contrôlant l’image et le message qu’ils souhaitent véhiculer.
Voir aussi : Comment trouver une audience pour son projet musical et gagner en visibilité ?
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