Phonk Musique : c’est le moment de promouvoir votre musique !

par Mackenzie Leighton
Phonk Musique : c'est le moment de promouvoir votre musique !

Grâce aux plateformes de streaming comme Spotify et Soundcloud, ainsi qu’aux réseaux sociaux comme TikTok et Instagram, la musique phonk a le vent en poupe. Vous êtes un artiste phonk et vous souhaitez développer votre audience ? Nous avons quelques conseils à vous donner. Si vous êtes un mélomane curieux et que vous ne savez pas ce qu’est la musique phonk, nous avons ce qu’il vous faut ! Voici tout ce qu’il faut savoir sur la phonk musique, de ses origines à aujourd’hui.

1. Qu’est-ce que la Phonk Musique ?

La phonk musique est un genre qui est apparu au début des années 1990 sur les scènes underground de rap et de hip-hop du sud des États-Unis, en particulier à Houston (Texas) et à Memphis (Tennessee). Le genre s’inspire d’autres sous-genres tels que le chopped and screwed, le rap de Memphis et la musique trap, ainsi que du funk, de la soul et du jazz. La phonk musique a récemment connu un regain de popularité grâce à TikTok et à la communauté drift, un groupe d’amateurs de voitures passionnés par le drift. La drift phonk musique est apparue ces deux dernières années comme un sous-genre de la phonk musique qui accompagne les vidéos lo-fi de voitures qui driftent.

2. Qu’est-ce que Phonk veut dire ?

Le terme « phonk » est dérivé du mot « funky » et fait référence à l’utilisation intensive de samples et de grooves funk dans ce genre musical. Toutefois, contrairement à la musique funk, la phonk musique se caractérise par un son granuleux et lo-fi, qui lui confère une ambiance beaucoup plus sombre que la musique funk d’origine. On y trouve souvent des sons de cloches comme les cowbells, des basses lourdes et des sons distordus noyés dans la reverb. La phonk musique comporte souvent des échantillons ralentis ou hachés, ce qui crée un sentiment d’hypnose et de nostalgie.

3. Comment faire de la musique Phonk ?

Tout d’abord, pour faire de la phonk musique, vous aurez besoin d’un ordinateur et d’un logiciel de MAO pour produire votre morceau ! Les logiciels de musique les plus utilisés par les producteurs sont Pro tools, FL Studio, Ableton, Cubase et Logic Pro. Il serait difficile (bien qu’assez amusant et original) de produire un morceau de musique phonk avec un groupe de musiciens. Faire de la musique phonk implique une combinaison de samples, de techniques de remix « chopped and screwed », et d’autres méthodes de production pour créer un son granuleux, lo-fi, caractéristique du genre. Voici quelques étapes de base à suivre :

  1. Trouvez des samples de funk et de soul : Le genre phonk s’appuie fortement sur des samples et des boucles de musique funk et soul. Commencez donc par trouver et écouter des morceaux d’artistes tels que James Brown, Parliament-Funkadelic et Isaac Hayes. Recherchez des morceaux avec des lignes de basse groovy, des mélodies entraînantes et d’autres éléments que vous pouvez sampler et incorporer dans vos propres morceaux.
  2. Utilisez la technique du « chop and screw » : Cette technique consiste à ralentir et à manipuler des samples pour créer un effet hypnotique et lo-fi. Découpez vos samples et ajustez le tempo, le pitch et d’autres paramètres pour créer un son phonk unique.
  3. Ajoutez une batterie et mettez l’accent sur les basses : Une fois vos samples découpés, ajoutez une batterie et mettez l’accent sur les basses. Le genre musical phonk utilise souvent des breakbeats et des batteries percutantes pour créer un son énergique et entraînant. La basse est généralement assez forte dans les morceaux de phonk.
  4. Utilisez des effets et des traitements : Pour obtenir un son granuleux et lo-fi, utilisez des effets tels que la distorsion, la saturation et la reverb pour donner du caractère et de la chaleur à vos instruments. Vous pouvez également expérimenter d’autres techniques de traitement telles que le filtrage, la compression et l’égalisation pour façonner le son et créer une signature sonore unique.
  5. Perfectionnez votre titre et publiez-le : Assurez-vous que votre titre est de haute qualité et préparez-vous à le distribuer aux plateformes de streaming musical ! Nous n’insisterons jamais assez sur l’importance de diffuser vos titres sur des plateformes telles que Spotify, Apple music, Deezer, Napster, Amazon music et bien d’autres encore. L’époque du téléchargement de musique est révolue. De nos jours, la majorité des gens consomment de la musique en streaming, donc si vous voulez être entendu, vous devez être visible ! Pour savoir comment diffuser de la musique de manière indépendante sur les plateformes de streaming musical, cliquez ici.

4. C’est quoi la différence entre Funk et Phonk ?

La première et la plus importante différence entre le funk et le phonk est que la musique funk est apparue en premier ! Le funk a vu le jour dans les années 1960 et 1970 et se caractérise par des lignes de basse groovy, des rythmes syncopés et l’utilisation de cuivres et d’autres instruments. Ses paroles explorent souvent des questions identitaires, sociales et politiques. La musique funk a inspiré le développement de nombreux autres genres musicaux, dont le hip hop, le R&B, le rock et, bien sûr, le phonk.

Le phonk a vu le jour dans les années 1990 et utilisait des samples de morceaux de funk, mais il est plus proche des styles trap et hip-hop. Le funk a tendance à avoir un son plus poli et raffiné, avec une instrumentation live et un accent mis sur les arrangements complexes et la virtuosité. Le phonk, quant à lui, met l’accent sur l’utilisation de samples et du traitement pour créer un son brut, rugueux et souvent hypnotique.

5. Exemple d’artistes de Phonk musique

Quels sont les artistes de phonk musique qui ont fait découvrir le genre ? Voici un bon point de départ, depuis les pionniers de la musique phonk jusqu’aux artistes qui créent aujourd’hui des morceaux de musique phonk :

  1. DJ Screw – DJ et producteur basé à Houston, qui a joué un rôle important dans la création de la phonk musique. Il est devenu populaire dans les années 90 grâce à ses « Screw Tapes », une série de mixtapes qui proposaient des versions ralenties et hachées de morceaux de rap et de R&B populaires.
  2. Three 6 Mafia – Groupe de hip-hop basé à Memphis qui a joué un rôle important dans le développement de la musique phonk avec leur son sombre qui mélange le gangsta rap et le hip-hop sudiste. De nombreux artistes de phonk utilisent aujourd’hui des samples de Three 6 Mafia dans leurs morceaux.
  3. DJ Smokey – Producteur basé à Memphis, considéré comme l’un des pionniers de la musique phonk. Ses morceaux sont souvent composés de samples hachés et vissés et de lignes de basse lourdes.
  4. Soudiere – Ce producteur français s’est fait connaître par ses morceaux de phonk sombres et hypnotiques. Sa musique se caractérise souvent par des samples vocaux inquiétants et des patterns de batterie lo-fi.
  5. DJ Yung Vamp – Producteur français connu pour ses rythmes phonk percutants et son utilisation de samples funk et soul. Ses morceaux intègrent souvent des éléments de trap et d’EDM.
  6. DJ Sacred – Producteur basé à Houston, connu pour ses morceaux de phonk lo-fi. Sa musique se caractérise souvent par des samples ralentis et des rythmes hypnotiques.

6. Pourquoi la musique Phonk est-elle en plein essor ?

Pourquoi la musique phonk est-elle en plein essor ? Récemment, on a constaté un intérêt croissant pour les scènes lo-fi et hip-hop underground, ainsi que pour le sampling, ce qui a entraîné une résurgence de la musique phonk. L’une des principales raisons de sa popularité est également l’accessibilité croissante des technologies de production musicale. Grâce à la disponibilité de logiciels et de matériel de production musicale abordables, de plus en plus de producteurs en herbe sont en mesure de créer leurs propres morceaux et de les partager avec un public plus large sur des plateformes telles que SoundCloud et YouTube. Faire de la musique à partir de samples n’a jamais été aussi facile ! En outre, internet a joué un rôle crucial dans la diffusion de la phonk musique. TikTok et la culture du drift ont contribué à créer un public mondial pour la musique phonk, aidant les artistes phonk à devenir viraux. Les réseaux sociaux deviennent une passerelle vers la musique en streaming, transformant les auditeurs en abonnés.

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TikTok a joué un rôle important dans la diffusion de la musique phonétique.

7. Vous faites de la Phonk ? Faites la promotion votre musique via Groover !

Si vous produisez de la musique phonk, c’est le moment de la promouvoir ! Envoyez votre morceau phonk directement aux professionnels de l’industrie musicale en utilisant Groover, vous aurez la garantie que votre musique sera écoutée et de recevoir une réponse en moins de 7 jours. Groover est une plateforme innovante qui met en relation les artistes avec divers professionnels de la musique, qu’il s’agisse de labels, de managers, de playlists ou de blogs musicaux. Vous pouvez présenter votre titre au curateur musical de votre choix et obtenir une réponse dans les 7 jours. C’est le moyen le plus sûr de faire écouter votre musique et d’obtenir des retours objectifs ainsi que de la visibilité ! Contactez dès maintenant des curateurs de playlists et professionnels actuellement à la recherche de morceaux phonk à promouvoir 👉 découvrez-les ici.

– Traduit par Ambre Tholance –

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