Si eres un artista, probablemente ya sepas esto pero, estar bajo el liderazgo de una discográfica, independiente o no, te permite acelerar y crecer tu carrera musical, y generalmente hablando, te equipa con valiosos asesores que le dan vida a tu música. Hoy en día, te compartimos algunas ideas sobre sellos discográficos, aumentando las probabilidades de que te unas a uno y de entender para qué realmente es útil una discográfica.
Aunque muchos crean música, este nunca ha sido un trabajo fácil. Entre todos los músicos apasionados que han logrado construir este “complejo rompecabezas de palabras y pensamientos” con ritmos y sonidos, algunos, – la mayoría, han logrado mantener la cabeza fría- , lamentablemente se han ahogado en el océano infinito que es la industria de la música. Hay muchas razones por las que esto es así, pero la principal es probablemente el hecho de que no sabían cómo rodearse de las personas adecuadas. Encontrar una estructura, un equipo de trabajo (discográficas, editor, manager) es esencial para mantenerse en el camino correcto.
La industria de la música, ahora más que nunca, es una empresa artística única. Es un negocio, un centro que reúne a muchos tipos de virtuosos con distintas habilidades; ya sea legal, económico, promocional, etc. Consciente de esta realidad, es necesario, por ende, formar alianzas con profesionales de la industria musical. Esto te permitirá orientarte y prosperar con tu proyecto musical. Estos son grandes activos que los sellos discográficos, estas estructuras especializadas en las áreas anteriores, pueden proporcionar.
1. ¿Cómo encontrar y unirse a una discográfica que complemente tu música?
A pesar del tono negativo de esta introducción, firmar con una discográfica es bastante factible. La primera razón es que cada vez más sellos independientes se están enfrentando a una competencia internacional. Por lo tanto, el primer paso es familiarizarse con el universo de los «sellos discográficos» o «discográficas» y todos sus componentes, con la idea de que puedas llegar a las personas que puedan sentirse atraídas por tus producciones musicales – al igual que los medios se guían por su línea editorial. Toda esta preparación, esta búsqueda de los representantes adecuados, es el punto de partida fundamental para todo lo que sucederá después. No existe un procedimiento estándar a seguir para lograr esto, pero recuerda que, en cada canción puedes encontrar los créditos con el nombre de la persona que la produjo, básicamente, un posible contacto futuro. Afortunadamente, aquí en Groover, hemos reunido a más de cien discográficas que están listos para escuchar nueva música y nuevos talentos. Solo piden recibir tus canciones / proyectos musicales, por supuesto, de acuerdo con su(s) estilo(s) preferido(s). ¡Así que envíales un correo electrónico y rompe el hielo!
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Ahora que sabes a quién mostrarle tu música, echemos un vistazo a qué necesitas mostrarles. No está de más decir que definitivamente debes tener muestras de tu trabajo por que no invitarlos a que vean tus redes sociales, tu página de SoundCloud, YouTube, Spotify y cualquier otra plataforma en donde esté tu música. Y para los músicos que buscan conseguir nuevos seguidores, puedes leer nuestro artículo dedicado a Instagram 👈
El concepto es muy similar al de ponerse en contacto con periodistas, sólo que sin el Press Kit: tu debes crear un interés y despertar el interés en las discográficas con respecto a tu perfil. Una buena manera de lograr captar su atención y demostrar tu potencial es obviamente desarrollando tu número de fans y generando muchas reproducciones en Spotify.
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Mantente en constante contacto con tus contactos y envíales tus nuevas canciones; el objetivo de esta maniobra es seducir para que vigilen tu evolución, hasta que se ofrezcan a producirte. El resto es cuestión de contratos; volveremos a eso. No tengas prisa y sé inteligente. Cualquier negativa no debe socavar tu moral. Si alguien no está preparado para el desafío y está dispuesto a emprender la aventura contigo, es posible que alguien más esté preparado para ello. Una vez más, se trata de sensibilidad artística. Lo que te hará destacar entre la multitud es tu elección de tu equipo y de quién te rodeas.
2. Lo que una discográfica puede hacer para ti
Supongamos que lo has hecho, un sello discográfico quiere firmarte. Pueden ofrecerte varios tipos de ayuda y asistencia, según sus medios. Estos «medios» pueden ser, deberían ser, financieros. En otras palabras, pagarán las sesiones de estudio, los ingenieros de sonido o cualquier otra persona adicional involucrada en tu música; esto se llama proceso de producción. También podrían financiar cualquier cosa que tenga que ver con tu imagen, desde hacer un video musical hasta una sesión de fotos profesional. Una discográfica te protegerá y además te buscará nuevas formas de ganar dinero, aquí es donde aparece su carácter legal. Con esto nos referimos a tus derechos como artista; como propiedad intelectual y derechos de autor. Obviamente, todo esto avanzaría con un equipo legal y con su consentimiento por escrito. Ten esto en cuenta para tus futuras negociaciones: tú, el artista, eres la parte esencial para que una máquina funcione.
Además, tu sello te ayudará con toda la promoción necesaria de tu música. Una vez más, las posibilidades están dispersas y fluctúan (o se acumulan) entre contratar a una representante de prensa, llamar a un periodista para que escriba tu biografía, sondear los medios de comunicación o cualquier otro canal para hacer publicidad… Los medios son numerosos y están en constante crecimiento – campañas publicitarias, conciertos o actuaciones en directo, merchandising, etc? ¡Tu sello discográfico se encargará de esto! ¿La distribución física y online de tu música? Siempre serán ellos los que se encarguen de ello, sea cual sea su estatus, independientes o no, reconocidos o no. En cualquier caso, no tengas miedo: tendrás la última palabra, con distintos grados de flexibilidad. Todo depende del tipo de contratos que firmes al inicio de su colaboración.
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3. Contratos artísticos y licencias
Aquí discutiremos tres tipos principales de contratos que podrás encontrar. Primero, el más popular, el contrato de “artista” o contrato de “grabación exclusiva”. Aquí, el sello se meterá la mano en los bolsillos por todo lo relacionado con los costes de grabación, publicación y distribución de tu música. Además, gestionarán todo lo relacionado con el marketing y la promoción. También podrán acompañarte en la creación de tu música a través de un director artístico.
En cuanto a tu remuneración, se basará en tu tiempo de trabajo (es decir, el tiempo que dedicas a componer), y en un porcentaje de los ingresos totales que habrás generado gracias a tu música, como la venta de discos. Esto se llama «regalías» y el porcentaje varía según la fama del artista o según la negociación inicial. A menudo, un artista gana entre un 5 y un 20%. En este contrato de artista, también estipularás la duración que te une a tu productor (normalmente 2 o 3 años), así como el número de proyectos musicales (álbumes, EP, etc.) que les debes – quien, en la mayoría de los casos no es más de 2.
La ventaja aquí es simplemente que no tienes que pagar nada por adelantado de tu cuenta por tu música: desde la grabación hasta la distribución, todo el proceso está a cargo de la discográfica. La desventaja es que recibirás una pequeña cantidad en comparación con las ganancias totales probables y que no serás el propietario de sus grabaciones (también llamados «masters»).
Ahora, el contrato de licencias, posiblemente el más importante en la actualidad, involucra la autoproducción. Se ocupa de todo lo relacionado con la venta de tu música. Para acceder a este último, existen dos casos. El primero: firmas un contrato de artista donde la totalidad de este servicio será pagado por el sello con el que estás firmado. El segundo: tú haces toda la producción de tus canciones y, por lo tanto, tienes un disco terminado que te pertenece por completo.
En esta segunda hipótesis, tu discográfica ya no tendrá un papel de productor sino de editor. Luego invertirá exclusivamente en promoción, comunicación y marketing. Es importante destacar aquí, que después de la ratificación de este contrato, tú le otorgas a tu compañía discográfica, por un período determinado, la posibilidad de reproducir, fabricar y hacer difusión de tus grabaciones; tú, en efecto, le otorgas una licencia. La utilidad de este enfoque es maximizar las ventas de tu música distribuyéndola masivamente, en todos los medios, gracias a los contactos y la experiencia de tu sello. Por otro lado, si esto no funciona, las pérdidas serán sustanciales, ya que habrás financiado todo el proceso de creación con tu propio dinero.
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4. Contrato de distribución
Como sugiere el nombre, este contrato vincula al editor y/o productor con el distribuidor. Por lo tanto, te permitirá recurrir a especialistas, cuya misión será hacer que tu música sea accesible, ya sea físicamente (a través de tiendas de discos independientes, grandes almacenes, etc.), o digitalmente (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play y otros tipos de música. servicios). Aquí nuevamente, el distribuidor compra un producto terminado, listo para ser comercializado. Para cobrar, tomarán un porcentaje sobre el precio al por mayor (de tu música). Si tienes un contrato de artista, este proceso está incluido en el contrato; lo mismo ocurre con los acuerdos de licencia.
Por último, si tienes música que produciste por tu cuenta y por lo tanto has gestionado los aspectos artísticos y comerciales de tu proyecto, este último contrato es para ti. Te permitirá hacer que tu música sea accesible y obtendrás casi todos los beneficios de ella, sin tener que pagar nada a tu sello discográfico. Este negocio es muy complicado y está reservado principalmente a compositores de renombre establecidos en la comunidad. Sin embargo, incluso más que el contrato de licencia, si las cosas no van bien, ¡perderás mucho!
En resumen, y dado los tiempos que vivimos, cuando la creación ya no está reservada para una élite y donde ésta se puede producir a bajo costo, el contrato de licencia parece el más adecuado. Sin embargo, para comenzar y construir una base sólida con un sello discográfico que te inspire con confianza, te recomendamos el contrato artístico. Puede que ganes menos, pero puedes concentrarte casi exclusivamente en hacer música; aún así, presta mucha atención a la duración de tu contrato y compromiso.
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5. Algunos ejemplos de los mejores sellos discográficos independientes
- Cracki Records
La línea artística del sello Cracki Records es variada. Están impulsados por el corazón y tienen como objetivo ofrecer una amplia gama de música ecléctica y de calidad. Por tanto, se consideran un laboratorio pero también un trampolín: “el apoyo y desarrollo de los jóvenes artistas emergentes es nuestro leitmotiv”.
Estilos de música : electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, psychedelic pop, synthpop, synthwave.
Artistas firmados por Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d’autres…
- Mind
Mind / Din Records es un sello discográfico independiente basado en PArís y Le Havre
Estilo de música : hip hop, rap, trap, r&b, etc.
Artistas firmados por Mind : Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.
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- Colligence Records
Un equipo apasionado, que defiende una empresa discográfica y editorial que brinda a los artistas todo lo que necesitan para su carrera. Su equipo está formado por un director del sello discográfico, un director de comunicaciones, un booker y un director de marketing.
Estilo de música: todos.
Artistas firmados por Colligence Records : Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
| Contacta a Colligence Records
- Chinese Man Records
Sello discográfico independiente formado en el 2004
Estilos de música: funk, hip hop, latin music, soul, rap, r&b.
Artistas firmados por Chinese Man Records : Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam…
| Contacta a Chinese Man Records
- La Souterraine
De habla francesa y francesa, La Souterraine publica recopilaciones desde 2014. La Souterraine es una asociación francesa creada por Benjamin Caschera y Laurent Bajon. Los creadores de la empresa se autodefinen como un “laboratorio de observación subterráneo musical francés”. La asociación también realiza la actividad de un sello mediante la publicación de recopilaciones y álbumes de artistas que tienen poca o ninguna distribución previa. En enero de 2019, La Souterraine recibió a 700 artistas (190 compilaciones, 2,000 canciones) en su plataforma Bandcamp y reclamó 50,000 usuarios únicos.
Estilos de música : all styles.
- Jeune à Jamais
Jeune à Jamais está desarrollando un catálogo musical urbano con una estética única. Discográfica, editor, buscador de talentos y supervisor musical, Jeune à Jamais sueña con ser el reflejo de una generación. JAJ es una estructura adscrita a la editorial Alter K.
Estilos de música : urban.
Artistas firmados por Jeune à Jamais : Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.
- Cookie Records
Una discográfica y playlists lleno de buenas vibras
Estilos de música : disco, electro, french house, new-disco.
– Traducido por Luis Fernando Pérez Ruiz –
| Para saber más, escucha el episodio de nuestro podcast:
Comment bien s’entourer ? Groover Tips
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