Aplicar el concepto de adecuación producto-mercado a tu producción musical

par Jeremy Young
Aplicar el concepto de adecuación producto-mercado a tu producción musical

Puede que no queramos admitirlo como músicos, pero los artistas a menudo caen en las mismas trampas que las startups y las empresas tecnológicas. Puedes pasar todo tu tiempo construyendo el producto perfecto —o en el caso de la música, escribiendo canciones geniales, convirtiéndote en un instrumentista virtuoso, estudiando a los artistas influyentes y emulando sus habilidades, etc.—, pero luego llevarlo al mercado y satisfacer a tu base de consumidores puede no resultar como esperabas.

En el dinámico mundo de la industria musical, alcanzar el éxito va más allá de crear buena música. Al igual que en el ámbito empresarial, los músicos necesitan entender y aplicar conceptos fundamentales para asegurar que su trabajo resuene con su audiencia. Uno de estos conceptos que trasciende industrias es la idea de «Ajuste Producto-Mercado.»

¿Qué es el Ajuste Producto-Mercado? Originalmente acuñado en el ecosistema de startups, este concepto gira en torno a alinear un producto con las necesidades y preferencias de su mercado objetivo. Según HubSpot, “cuando piensas en el ajuste producto-mercado, debes pensar en tu producto como algo tan perfecto para tus clientes que ellos se conviertan en tus vendedores. Quieres que esté hecho justamente para ellos.”

Para descubrir esto, tanto las empresas como los artistas necesitan hacer algunas preguntas difíciles, como:

  • ¿Existe un mercado para el producto musical que estoy creando?
  • ¿Está creciendo o decreciendo ese mercado?
  • ¿Qué competencia o amenazas existen en este sector o género?
  • ¿Hay partes interesadas, influyentes o periodistas trabajando para expandir este sector?
  • ¿Qué valor único puedo aportar a este mercado?

¡Uf! Es mucho de una vez. Desglosémoslo. En este artículo, exploraremos cómo tú, como músico, puedes aprovechar el marco de Ajuste Producto-Mercado para asegurarte de que exista una audiencia para tu trabajo creativo, ¡y cómo servir a esa audiencia con lo que realmente desean!

1. Definiendo Tu Identidad Musical

Lo primero es lo primero. Antes de comenzar a entender cómo servir a una audiencia, ¡debes entenderte a ti mismo!

A diferencia de lo que se cree popularmente, tu “producto” como artista no son realmente tus canciones, álbumes o camisetas, eres TÚ. La gente apoya a personas, ¿verdad? Cuando un fan descarga tu canción, compra tu álbum o viene a ver un concierto en vivo, en esencia está diciendo “Te apoyo como artista.” La canción es un subproducto de eso.

Por lo tanto, el primer paso para aplicar el concepto de Ajuste Producto-Mercado a una carrera musical es definir claramente tu identidad musical. Entiende qué te distingue de otros artistas, en qué género(s) encajas y qué temas o mensajes quieres transmitir a través de tu música. Sin una comprensión clara de tu identidad musical, se vuelve un desafío adaptar tu música a una audiencia específica de manera efectiva.

2. Conociendo a Tu Audiencia

Ahora que has tomado el tiempo para entender mejor a ti mismo y a tu “producto”, es momento de pensar como un empresario y identificar tu “mercado objetivo”.

Según Investopedia, un mercado objetivo es “un grupo de personas que ha sido identificado como los clientes potenciales más probables para un producto debido a sus características compartidas, como la edad, el ingreso y el estilo de vida.” Aunque esto pueda parecer muy específico, es importante que los artistas piensen en la demografía cuando presenten canciones a listas de reproducción, diseñen portadas de álbumes o carteles para giras, y construyan una base de seguidores en las redes sociales.

Analizar plataformas de streaming, insights de redes sociales y datos de asistencia a conciertos puede proporcionar información valiosa sobre las preferencias de tu audiencia, permitiéndote alinear tus ofertas musicales de manera más precisa. Si una empresa puede hacerlo, ¡tú también puedes!

3. Involúcrate con Tu Base de Fans

Hablando de entender a una audiencia, la comunicación efectiva está en el núcleo del concepto de Ajuste Producto-Mercado. Los músicos necesitan involucrarse con su base de fans de manera regular —y idealmente en múltiples plataformas donde exista todo el espectro de tu base de fans— para entender sus preferencias, recopilar retroalimentación y cultivar un sentido de comunidad.

Las plataformas de redes sociales son una excelente vía para la interacción directa. Responde a los comentarios, realiza encuestas y pide opiniones sobre proyectos futuros. Al involucrar a tu audiencia en el proceso creativo, no solo haces que se sientan valorados, sino que también aumentas la probabilidad de ofrecer música que resuene con sus gustos.

Y un consejo importante aquí: aunque las métricas (es decir, números de streaming, oyentes mensuales y seguidores en redes sociales) son indicadores importantes, el verdadero Ajuste Producto-Mercado va más allá de las medidas cuantitativas. Asegúrate de tener interacciones significativas con los fans, y presta atención a la retroalimentación cualitativa que recibes, así como a las conexiones emocionales y el impacto que tu música tiene en la audiencia.

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4. Crear Consistencia y Refinar Tu Sonido

¡Muy bien! Has trabajado para identificar tu sonido único y has empezado a entender a tu audiencia más a fondo. Ahora, es momento de empezar a ofrecer contenido creativo que llegue tanto a tu audiencia principal como a nuevos fans en el camino.

Desde la perspectiva del Ajuste Producto-Mercado, la mejor manera de hacerlo es mantener un sonido y una “voz de marca” coherentes y consistentes, de manera que las personas comiencen a asociar tu trabajo con calidad y una identidad definida.

Desde la portada del álbum hasta los materiales promocionales, asegúrate de que tu identidad visual esté alineada con las emociones y temas que transmite tu música. Según Sprout Social, una voz de marca es “la personalidad distintiva que una empresa crea para comunicarse con su audiencia objetivo a través de diferentes medios”, y toma en cuenta el tono, el estilo y el mensaje para fomentar el reconocimiento y ayudar a los fans a identificarse más fácilmente con tu trabajo.

Sin embargo, es importante entender que la consistencia y volverse obsoleto son dos cosas diferentes, y debes tener cuidado con lo último. Los músicos deben estar dispuestos a evolucionar y refinar su sonido basándose en la retroalimentación de la audiencia y las tendencias del mercado. Esto no significa comprometer tu integridad artística, sino adaptarse e incorporar elementos que resuenen con la audiencia.

5. Mantente Ágil y Abierto a la Evolución

La industria de la música está en constante cambio, y mantener un buen Ajuste Producto-Mercado requiere agilidad y apertura a la evolución, al igual que las startups deben responder a los avances y adaptaciones del mercado. Mantente atento a los cambios en las tendencias, los avances tecnológicos y las subculturas emergentes, y no tengas miedo de cambiar tu enfoque y tu sonido para seguir siendo relevante mientras te mantienes fiel a tu identidad musical.

Estar dispuesto a aceptar el cambio te posiciona para prosperar en la misma medida en que la audiencia de la industria musical se adapta al cambio.

En este sentido, asegúrate de evaluar periódicamente la efectividad de los diferentes canales de marketing que estás utilizando para llegar a tu audiencia. ¿Hay algunos que ya no funcionan como antes? ¿Estás viendo un crecimiento más rápido en una plataforma de redes sociales que en otra? Esto puede implicar ajustar campañas en redes sociales, modificar calendarios de lanzamientos o experimentar con diferentes tipos de contenido.

El objetivo es alinear continuamente tus esfuerzos promocionales con las preferencias y comportamientos en evolución de tu audiencia.

Conclusión

Al adoptar el marco de Ajuste Producto-Mercado, los músicos pueden entender mejor el impacto y la relevancia de su música en su audiencia, y llevar sus carreras a nuevos niveles.

Sin embargo, aunque este concepto puede ayudarte a adaptar tu producción musical a un mercado objetivo receptivo, es importante recordar que esto no lo es todo. El arte es una bestia caprichosa; sigue creando, expandiendo, ideando y probando cosas nuevas, ¡y nunca te obsesiones demasiado con el marketing de tu arte o podrías agotar los mejores aspectos de tu visión creativa!

– Traducido por Matías Campá Olivares –

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