La música tiene el poder de conmover a la gente, afectar sus emociones y conectar con los demás de forma muy positiva. Sin embargo, el proceso creativo y la realidad de la industria musical pueden resultar a veces difíciles y estresantes para los músicos. Desarrollar una carrera musical lleva tiempo, y puede ser fácil compararse con los demás y poner toda la energía en «triunfar». Es importante dar un paso atrás por el bien de la salud mental de los músicos y encontrar herramientas para mantener el espíritu creativo. Los músicos, y los artistas en general, suelen correr el riesgo de sufrir depresión, ansiedad, abuso de sustancias y otras enfermedades mentales. Esto puede deberse a la alta competencia, el estilo de vida agitado, la necesidad de reconocimiento y de encontrar un trabajo regular para ganarse la vida. Los estudios han demostrado que ser una persona creativa también te convierte en una persona más sensible: puedes sentirlo todo más intensamente, tanto los días buenos como los malos. He aquí algunas estrategias que los músicos pueden utilizar para cuidar su salud mental y desarrollar una relación sana con su práctica.
1. Tómate tu tiempo y duerme un poco
Si algunos aspectos de tu carrera musical te resultan estresantes, lo primero que debes hacer es bajar el ritmo y dormir un poco. Puede parecer obvio, pero una buena noche de sueño puede hacer mucho bien. A menudo los músicos subestiman la importancia de dormir, sobre todo cuando están de gira o trasnochan para terminar de componer sus nuevos temas. Para sobrellevar el intenso ritmo, algunos recurren al consumo de drogas y alcohol, adquiriendo fácilmente hábitos que no siempre son saludables para su bienestar. Algunos artistas sufren insomnio, que puede derivar en hiperactividad o incluso ataques de pánico. Intenta escuchar a tu cuerpo y fíjate en las señales de alarma antes de que empiecen a afectar a tu salud mental. Al fin y al cabo, necesitas descansar para poder crear. Especialmente si estás lidiando con trastornos de ansiedad, enfermedades mentales, duelo o cualquier otra cosa que te resulte traumática, asegúrate de tener cuidado de no presionarte demasiado.
2. Despeja tu mente con regularidad y deja de compararte con los demás
Como artistas, puede resultar difícil crear cuando nuestra mente está llena de ruido. Quizá sea así como crean algunos artistas: despejando su mente del ruido y convirtiéndolo en música. No obstante, es importante encontrar un equilibrio para mantener la salud mental bajo control. Cuando la mente está concentrada en tantas cosas a la vez, puede ser difícil avanzar y crear música en paz. Puede tratarse de nuestros propios pensamientos obsesivos sobre nuestros proyectos musicales, de fijarnos en ese concierto en el que lo estropeamos todo o de compararnos con los demás. Intenta hacer una evaluación rápida de tu salud mental de vez en cuando para ver cómo estás y hacer una lista de lo que te ronda por la cabeza.
A menudo, los músicos pueden entrar en estados depresivos cuando ven a su alrededor a otras personas que están triunfando: surge la clásica pregunta de «¿por qué ellos y no yo? El hecho de que otra persona «triunfe» no significa que tú seas un fracasado. Los celos pueden volverse peligrosos rápidamente. La próxima vez que veas que un artista consigue una oportunidad que a ti te hubiera gustado tener, reconoce cómo te sientes e intenta separarte de él, como si fuera un pesado abrigo que llevas puesto todo el invierno. ¿Qué inseguridades se esconden bajo esa capa de celos? Tal vez un sentimiento de inutilidad por no ser «suficiente». El hecho de que otra persona brille o reciba reconocimiento no significa que tú carezcas de él. Intenta alegrarte por esa persona, felicítala por su éxito y recuérdate a ti mismo por qué haces música. Si te pasas todo el tiempo preguntándote «¿por qué ellos y no yo?», te quedará poco tiempo para hacer lo que realmente te gusta. Es más fácil decirlo que hacerlo y a veces puede ser más difícil para otros, dependiendo de la química del cerebro y de los problemas de salud mental. Sé paciente contigo mismo.
No hay duda de que las redes sociales pueden ser un desencadenante de ansiedad y depresión, especialmente entre adolescentes y adultos jóvenes, así que sé consciente de tomarte descansos de vez en cuando. Las redes sociales también pueden contribuir a problemas de déficit de atención en la edad adulta. Desarrollamos fácilmente una dependencia de nuestros teléfonos y plataformas de redes sociales sin darnos cuenta. Tomarse descansos puede ser crucial para la salud mental, especialmente para los músicos que viven con problemas de autoestima, síntomas de depresión o sentimientos de desesperanza. Intenta hacer algo de meditación o yoga, salir a pasear por la naturaleza, hacer ejercicio, escribir un diario o despejar tu mente ¡despejando tu casa!
3. Trabaja duro, márcate objetivos y controla tus progresos
Para mantener un ritmo constante, es importante trabajar duro, fijarse objetivos y seguir los progresos. Puede tratarse de pequeñas tareas cotidianas para dar rienda suelta a la creatividad o de aspiraciones más ambiciosas que requieren una planificación a más largo plazo. Organizarse ayuda. Del mismo modo que es importante despejar la mente y tomarse descansos de vez en cuando, también es importante marcarse objetivos y ser disciplinado. Fíjate el objetivo de dedicar tiempo a despejar la mente y a centrarte en una tarea cada vez. Tomemos el ejemplo de sentir celos del éxito de otro artista. Hay una forma de convertir este sentimiento negativo en uno productivo y positivo. ¿Cómo consiguió el artista esa oportunidad? ¿Cuál fue la causa principal de su éxito? ¿Un buen agente de relaciones públicas, un mánager motivado o simplemente pura suerte? No tengas miedo de ponerte en contacto con otros artistas y hacerles preguntas. Los colegas artistas pueden ser un gran grupo de apoyo para desenvolverse en la industria.
4. Sé resiliente: no esperes a que todo te venga fácil
Aprende a ser resiliente y no esperes que todo te salga a pedir de boca. Ser resiliente y, sobre todo, persistente en la industria musical puede suponer un reto mental. Pero es posible. Debes dar prioridad a tu bienestar ante todo, pero debes saber que a veces hay que aprender a recuperarse para seguir adelante. No todo va a ser fácil, y si lo fuera, ¿dónde estaría la recompensa? Aprender a ser resiliente y a trabajar duro al final dará sus frutos.
5. No te aísles si eso te hace sentir mal
Si te cuesta desarrollar tu proyecto musical por tu cuenta, no tienes por qué quedarte aislado. Puedes ponerte en contacto con profesionales de la industria musical en Groover para intentar conseguir apoyo en el desarrollo de tu carrera. Envía tu música directamente a managers, discográficas, bookers, medios de comunicación, etc. y obtén una respuesta garantizada en un plazo de 7 días. Incluso el mero hecho de recibir comentarios sobre tu proyecto puede ayudarte a orientarte en la dirección correcta, hacerte sentir más seguro o señalar tus puntos débiles. Si quieres saber qué tipo de socio necesitas para sacar adelante tu proyecto (booker, publicista, manager, etc.), consulta nuestro artículo sobre el tema aquí. A menudo, el apoyo de los compañeros también puede ser muy beneficioso para la salud mental de los músicos. Al reunirte con otros músicos y artistas, puedes compartir lo que estás pasando y ver cómo es para los demás. Pronto te darás cuenta de que, al fin y al cabo, todos estamos en el mismo barco.
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6. Aprende a aceptar las críticas
Una de las habilidades más valiosas que puede desarrollar como artista es aprender a aceptar las críticas. Al principio puede resultar difícil, a veces incluso provocar fases maníacas de angustia o tristeza. Los artistas suelen tomarse las críticas muy a pecho y a veces pueden interferir en la creación de su arte. Intenta ver las críticas como algo constructivo, como una oportunidad para mejorar tu práctica o enfoque. Sí, algunas críticas serán simplemente opiniones o juicios negativos. Debes aprender a entender la diferencia. Por ejemplo, si envías tu canción a una lista de reproducción de Groover y te la rechazan, intenta entender por qué. Puede que te hayas equivocado de género o que tu sonido no sea exactamente lo que buscan. Sé positivo y ten en cuenta que no puedes complacer a todo el mundo.
7. No pongas todos los huevos en la misma cesta: cuando una puerta se cierra, otra se abre
No pongas todos los huevos en la misma cesta. Esto significa que no debes confiar en una sola oportunidad o en un solo socio profesional (como una discográfica o un manager) como catalizador de tus éxitos. Tú eres el dueño de tu futuro: tú y sólo tú. Esto también significa que si no consigues una determinada oportunidad o entablas una relación con alguien del sector, no todo está perdido. No hay una sola manera de tener éxito, y el éxito es diferente para cada persona. Cuando se cierra una puerta, se abre otra. Recordar esto es súper importante para la salud mental de los músicos.
8. Busca activamente oportunidades y mantén la cabeza alta.
Si te mantienes ocupado en buscar activamente oportunidades, te será más fácil mantener tu espíritu creativo. Ten en cuenta que no todas las oportunidades que surjan serán las mejores; como en cualquier trabajo, hay ciertos aspectos que son increíbles y otros, no tanto. Pongamos que tocas en un evento corporativo y quedas relegado a la música de fondo. Puede que no sea el público más atento, ¡pero de todas formas has clavado tu actuación! Intenta ver el lado positivo de cada oportunidad. A veces ayuda buscar en lugares inesperados para encontrar oportunidades musicales que también puedan ayudar a tu salud mental. Para algunos, esto puede significar devolver algo a la comunidad y compartir su talento con quienes más lo aprecian. Puede ser desde tocar en directo en una residencia de ancianos hasta compartir tu música con niños que quieren aprender a tocar un instrumento. Que sepas que tienes mucho que ofrecer, aunque no estés en las listas de Billboard. A menudo, hacer música y cantar con otros puede recordarte rápidamente por qué elegiste la música en primer lugar.
9. Salud mental de los músicos: vuelve a saber por qué te gusta la música
Forjarse una carrera musical requiere trabajo. Puede ser fácil para algunos y difícil para otros, pero creo que todos estamos de acuerdo en que tiene sus altibajos. No es un billete de ida al paraíso. Habrá baches en el camino de los que podrás aprender y también días en los que irás viento en popa. A veces puedes sufrir un colapso mental, cambios de humor o simplemente perder el interés por lo que haces, y no pasa nada. Eres humano. Algunos estudios demuestran que los músicos son más propensos a sufrir trastorno bipolar y más depresión y ansiedad que en otras profesiones, por lo que es importante darse cuenta de los signos y síntomas y saber cuándo buscar ayuda. No te avergüences ni tengas miedo de buscar terapias y recursos de autoayuda para mantener a raya tu salud mental.
Al fin y al cabo, lo importante es disfrutar y volver a la razón por la que amas la música. Si te está costando tu salud mental o afectando a tu salud física, piensa en tomarte un descanso y cambiar de aires. Bajar el ritmo y ocuparte de tu salud emocional, ansiedad o depresión hará las cosas más fáciles a largo plazo. Sobre todo si algún familiar, ser querido o profesional de la salud ha expresado su preocupación por tu bienestar en relación con tu carrera musical, intenta escucharle con una mente abierta. Intenta eliminar los factores estresantes y anteponer tus necesidades de salud mental. Si tienes en cuenta estos consejos, ¡esperamos que puedas mantener tu espíritu creativo y vivir al máximo tu vida de artista!
– Traducido por Matías Campá Olivares –
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