A primeira dúvida que pode vir à cabeça é: Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming? Pode parecer complicado, mas é muito mais fácil do que parece. 

Neste artigo, a Groover trouxe tudo o que você precisa saber sobre o lançamento de uma versão cover.

Não deixe de usar a Groover para aumentar a sua rede de contatos profissionais e divulgar a sua música!

1. Escolha a música perfeita e aumente a sua visibilidade

Lançar uma versão cover não é necessariamente uma questão de ganhar dinheiro. Trata-se de ressignificar uma obra e consequentemente aumentar a sua visibilidade como artista. Isso é muito mais comum do que você imagina, inclusive grandes artistas fazem o mesmo.

Seguem algumas dicas:

• Escolha uma música que você possa adequar ao seu universo musical
• Crie um arranjo diferenciado com um gênero musical diferente
• Transforme uma versão plugada em uma versão acústica 
• Busque por referências musicais que fizeram o mesmo
• Escolha uma música com a qual você se identifique

Depois de arranjar a música escolhida, é hora de gravar. Você pode tomar a liberdade de adaptar e mudar o estilo. Mas lembre-se: sempre use a mesma letra, melodia e estrutura. Esses três elementos não poderão ser modificados. Se você se afastar muito da versão original, a faixa não será mais considerada uma versão cover. Neste caso, serão necessárias diferentes ações legais. Também tenha em mente que remixes e mash-ups não são considerados cover e possuem uma legislação específica. 

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2. Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming?

Graças à lei The Musical Works Modernization Act promulgada em 2018 nos Estados Unidos (com uma licença geral em vigor desde 2021), ficou muito mais fácil lançar uma versão cover. As plataformas de streaming são encarregadas de assegurar que os proprietários dos direitos estão recebendo a sua parte dos royalties. 

Saiba também que lançar uma versão cover nas plataformas de streaming não requer uma licença mecânica em todos os territórios, exceto nos Estados Unidos, Canadá, México, Japão, Índia e Paquistão. 

Clique aqui para entender mais sobre os diferentes tipos de licenças

Entretanto, é necessário adquirir uma licença mecânica se você quiser disponibilizar a faixa no mundo inteiro e disponibilizá-la para download. Este tipo de licença também é necessária se você pretende distribuir a faixa fisicamente, por exemplo, em CD ou vinil.

Antes de obter uma licença mecânica, você deve primeiramente se informar sobre os direitos autorais da música escolhida. Você pode usar o banco de dados do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) para encontrar o letrista, compositor e editor original. 

Além do Ecad, você também pode usar o banco de dados da SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) ou da Songfile, o serviço de licenças para covers da Harry Fox Agency, que tem uma busca pública de obras.

Você precisará destas informações ao subir a sua versão cover nas plataformas digitais. Tenha em mente que ao preparar o lançamento você deverá manter o título original. Não adicione o nome do artista original ou qualquer outra informação no título.

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3. Como posso obter uma licença mecânica e qual distribuidora digital devo utilizar?

Se você quiser que sua versão cover seja disponibilizada em todos os países para download, será necessária uma licença mecânica. Algumas distribuidoras digitais de música conseguem obter essa licença para você. 

Separamos para você as distribuidoras mais populares e qual o procedimento de cada uma para obter uma licença mecânica:

• DistroKid: exige que você obtenha a licença mecânica através do site. Ao fazer upload de sua música, você tem a opção de clicar em “Another artist wrote it“. A distribuidora cobra uma taxa de 12 dólares ao ano por cover para obter a licença e gerenciar o seu lançamento. Depois, a DistroKid desconta dos seus ganhos o direito mecânico devido em cada venda nos Estados Unidos e o repassa à Harry Fox Agency, que paga o compositor original.

• TuneCore: exige que você obtenha a licença mecânica através de suas empresas parceiras, a TuneLicensing ou a Songfile, através da Agência Harry Fox.

• CD Baby: exige que você obtenha a licença mecânica e recomenda o uso do serviço Easy Song.

Se a distribuidora escolhida pode obter a licença diretamente, mais fácil será o processo. Por conta disso, nós recomendamos a DistroKid das opções acima.

| Veja também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Como lançar a minha versão cover no Youtube?

O Youtube está cheio de vídeos de artistas fazendo covers interessantes. Mas será que é legal postar uma música de outro artista no Youtube sem permissão?

Tecnicamente não é legal, porque você está infringindo os direitos autorais da obra de outro artista. Neste caso, uma licença mecânica é necessária para reproduzir e distribuir a versão cover, além de uma licença de sincronização, já que a faixa estará acompanhada de um vídeo.

Você provavelmente deve estar se perguntando como todos os artistas que postam versões cover no Youtube obtiveram estas duas licenças. Muito provavelmente, a grande maioria nem as solicitou.

| Veja também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube

Na verdade, o Youtube facilitou a postagem de versões cover usando um sistema de identificação de conteúdo. Se o seu vídeo contém músicas protegidas por direitos autorais, o Youtube reclamará ou até mesmo bloqueará o seu conteúdo em nome dos direitos autorais. Neste caso, o editor ou o artista proprietário da obra poderá decidir se quer ou não que o vídeo seja retirado do ar. Embora o sistema de identificação do conteúdo seja útil, saiba que se você não obtiver as licenças, o seu vídeo corre o risco de ser retirado do Youtube. 

Mas como obter uma licença de sincronização? 

Você precisará entrar em contato com a editora da música e solicitá-la. Algumas editoras darão uma licença de sincronização de graça, mas a maioria cobrará uma taxa. Se você não quiser lidar com o contato direto com os editores, você pode usar a plataforma We Are The Hits, que obterá a licença de sincronização para você. Saiba que se você receber esta licença, você poderá rentabilizar o seu vídeo legalmente e receber uma porcentagem dos lucros.

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Um grande exemplo nacional é a artista brasileira Mariana Froes, que ficou famosa depois de fazer alguns covers em seu canal do Youtube. Confira abaixo a sua versão de “Girassóis de Van Gogh” do rapper baiano Baco Exu do Blues.

5. Como os profissionais da música podem descobrir minha versão cover?

Agora que você descobriu os aspectos legais do lançamento de sua versão cover, é a hora de você se concentrar na sua divulgação. Lembre-se: ter uma boa produção faz toda a diferença e se você gravar uma sessão ao vivo da faixa escolhida será ainda melhor.

Para divulgar a sua versão cover, recomendamos a Groover. A nossa plataforma inovadora conecta artistas independentes diretamente aos profissionais da música do Brasil e do mundo. Você pode conhecer os curadores e profissionais da Groover antes de enviar a sua música.

Os artistas podem enviar suas músicas para mais de 3.000 curadores e profissionais: mídias, rádios, playlists e mentores. O profissional que receber a sua faixa terá 7 dias para ouvir a música e dar um feedback profissional. 

Caso eles gostem da sua música, eles podem oferecer diversos serviços de compartilhamento como: artigos, entrevistas, compartilhamento nas redes sociais, adições em playlists, feedbacks técnicos e até reuniões profissionais.

| Confira também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover

Lembrete: Não deixe de seguir a Groover Brasil no Instagram, onde você encontra diversos conteúdos produzidos especificamente para os artistas independentes brasileiros.

Para entender como funciona a plataforma, assista o vídeo abaixo:

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para curadores e profissionais da música do mundo todo usando a Groover

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Nos dias de hoje, o formato do EP é perfeito para mostrar o seu talento sem correr muitos riscos financeiros. Por isso, a Groover trouxe este artigo para mostrar como este formato é vantajoso, quais as suas especificações e quanto custa produzir um EP.

Assista o vídeo e veja como utilizar a nossa plataforma para divulgar a sua música de um jeito fácil, eficiente e acessível!

1. Qual formato escolher: single, EP ou álbum?

Single, EP, mixtape, álbum, compilações…existem muitos formatos para lançar a sua música. Por isso, vamos falar um pouco de história para entender mais. 

O EP não é um formato moderno, ele data de 1952. Nesta época, era mais comum o lançamento de LP’s (álbuns cheios em vinil). Quanto mais faixas você colocava nele, mais caro era produzi-lo. Também era muito comum lançar um single antes do álbum completo.

Então, para compensar o custo de produção, a empresa RCA Victor, hoje uma subsidiária da Sony, colocou no mercado o EP. Dessa forma, os artistas começaram a produzir as suas músicas que encaixassem em um formato intermediário. O EP é prático, econômico e tem uma boa aceitação por parte do público. Quando a revista Billboard começou a incluir os EP’s em suas famosas listas, o formato foi se consolidando. Apesar dessa inovação na indústria, os anos 70 e 80 continuaram sendo marcados pelo lançamento de singles e álbuns.

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

Foi no início dos anos 2000 que o EP começou a voltar com o rap e a música eletrônica. Assim, artistas de todos gêneros musicais começaram a experimentar o formato novamente. O EP perdura até os dias de hoje, sendo muito útil para os artistas emergentes e aqueles que não querem “sumir” entre o lançamento de um álbum e outro.

Para que a sua música seja ouvida por profissionais da indústria musical, não basta ter um single. Você tem que ser capaz de apresentar o seu universo musical. Compor um álbum inteiro é muito demorado e caro. Além disso, os profissionais da música que não te conhecem nunca irão ouvir todas as faixas. 

Por isso repetimos: o EP é o formato ideal. Contendo de 4 a 7 faixas, você já consegue demonstrar o seu potencial. Este trabalho se tornará, como dissemos no início, o seu cartão de visita. 

Muitos artistas emergentes estão optando por começar a sua carreira lançando um EP. Na maioria das vezes, o EP é precedido de singles acompanhados de clipes. Esta estratégia ajuda o artista a consolidar a sua identidade, fazer lançamentos regulares e gerar uma expectativa sobre os seus futuros lançamentos e shows. 

Mas não são apenas os artistas emergentes que estão usando esta estratégia. Como produzir um álbum leva muito tempo, o EP é uma maneira de capitalizar o sucesso de seu álbum recém lançado, e continuar a satisfazer a sua base de fãs, sem gastar a mesma energia como em um álbum. Isso significa que você pode intercalar o lançamento de álbuns como o lançamento de um ou mais EP’s.

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2. Quanto custa produzir um EP?

Como você pode imaginar, nós não temos um preço fixo. Este preço varia de acordo com o seu investimento: vai gravar em um estúdio profissional ou em um home studio? vai contratar um produtor? vai investir na mixagem e na masterização? a sua música exige a gravação de muitos instrumentos? quantas faixas serão?

Por isso, diríamos que o preço de produção de um EP, com mixagem e masterização, gira em torno de R$4.000 a R$12.000.

Se você for alugar um estúdio, é recomendável trabalhar com um engenheiro de som, a não ser que você também seja um, claro. Busque por estúdios com bons equipamentos e que ofereçam um preço razoável, o que significa pagar em torno de R$100 a R$200 a hora. Se o estúdio oferecer um diária pode valer mais a pena, o que normalmente você encontrará por R$1000 a R$2000 dependendo do estúdio.

| Leia também: 8 dicas para aumentar a sua chance de entrar em playlists

Para economizar, trabalhe bem nas músicas antes de entrar em estúdio, isso te fará valer cada hora gasta.

Assim que chegar a fase de mixagem e masterização, aconselhamos que você faça um investimento mínimo para obter uma boa qualidade de produção. O custo gira em torno de R$500 a R$1500 por faixa mixada e R$500 a R$1000 por faixa masterizada.

A terceira etapa é acrescentar isso ao custo de distribuição e o valor que será investido em divulgação, o que dependerá dos meios escolhidos. 

| Leia também: Como construir um home studio com um orçamento limitado?

3. Divulgação do seu trabalho 

Você tem 4 músicas prontas e quer lançá-las separadamente antes do EP. Na Groover, fazendo um investimento mínimo de R$600 por faixa, você pode alcançar diversas playlists, mídias, rádios e outros profissionais da música. 

Depois de lançar o primeiro single, você poderá continuar lançando os próximos singles pela nossa plataforma e criar um vínculo com os profissionais e com o público alcançado. Isso significa que, se você conseguir lançar dois singles por semestre, você gastará R$2400 em divulgação na Groover por ano. Isso te permitirá evitar longos períodos sem lançamentos e obter bons retornos.

Além disso, você começará a construir uma relação com os profissionais da música e uma base de fãs. Lembre-se também de que você ainda pode adicionar ads nas redes sociais e assessoria de imprensa à sua divulgação.

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O mais importante de tudo é conhecer o trabalho dos profissionais que estarão trabalhando com você e o estúdio que você escolherá, isso fará toda a diferença no resultado final.

Lembre-se: busque um equilíbrio entre qualidade e aquilo que você pode pagar. O que não recomendamos é investir pouco em produção, pois dessa forma a qualidade da sua música estará comprometida. Isso com certeza fechará muitas portas para você na hora de conseguir mais visibilidade.

| Leia também: Passo a passo: Como entrar em playlists editoriais

Você já pensou quanto sairia um álbum com uma produção profissional? Muito caro, né? Comece lançando um EP e reparta os lançamentos em singles. Depois não esqueça de contar pra gente a sua experiência.

Agora que você tem todas essas informações, você pode fazer uma estimativa de custo e colocar no papel as suas projeções financeiras antes de começar o trabalho.

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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Recentemente, Alexandre nos contatou anunciando a produção do EP “Cosmopolita Groover” que conta com músicas de artistas do selo Milenar e artistas internacionais descobertos através da nossa plataforma. Curiosos, nós fizemos algumas perguntas sobre este projeto incrível!

Alexandre se destacou no mercado musical ao fundar a Milenar em 2008, que atua no segmento artístico musical (shows, selo, edição, gestão de carreira). Artistas como Armandinho, Forfun, Soul Brother são alguns dos artistas que já passaram pela produtora. Alexandre também é empresário e produtor artístico da banda carioca BRAZA. A Milenar é curadora na Groover e vem recebendo artistas do Brasil e do mundo.

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1. Alexandre, antes de tudo, gostaríamos de saber de onde veio a ideia de lançar o EP «Cosmopolita Groover » com participação de artistas descobertos na Groover.

A ideia surgiu no auge da pandemia quando eu senti a necessidade de me reinventar no mercado musical. Com a produção de eventos e a venda de shows parada, a plataforma Groover trouxe a possibilidade de me conectar com artistas de diversas partes do mundo. A partir disso comecei a aproximar esses artistas com os artistas do meu selo (Milenar).

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2. Você poderia nos contar como foi o processo de produção? Como foram escolhidos os artistas?

Os artistas escolhidos enviaram os seus trabalhos usando a Groover. Analisei um a um, dei meu feedback, e os que eu sentia ter uma conexão musical com o Brasil, eu fazia o contato. Na sequência, eu os apresentei para os artistas do selo. Foi uma espécie de “match musical” entre os artistas. Eu apenas apresentava os trabalhos de um para o outro.  

| Leia também: Feat: Parceria com outros artistas, como é o processo?

3. O primeiro single « Não Volta Mais », da banda carioca de pop punk Circus, será lançado no dia 22 de julho e conta com a participação dos franceses da See You At Sunset. Você poderia nos contar um pouco mais sobre esse trabalho?”?

A faixa é uma mistura de post hardcore, nu metal, pop punk e até um pouco de trap. As bandas trabalharam em conjunto, produzindo e criando a obra. A Circus tinha uma guia bem crua que foi enviada para os amigos da See You At Sunset, que colocaram alguns elementos e enviaram de volta. 

Na sequência, o pessoal da Circus finalizou com a parte deles. Criamos um grupo pelo Whatsapp e finalizamos a música. Tudo foi feito de forma bem artesanal em estúdios caseiros, estávamos no auge da pandemia, o que serviu inclusive como uma terapia para todos nós.

| Clique aqui e faça o pré-save da faixa!

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4. O público pode esperar alguma parceria inusitada? Se você puder adiantar algo sobre os próximos lançamentos seria demais, estamos ansiosos!

Sim, todas as parcerias são bastante inusitadas. São artistas que não se conheciam, nunca tinham se ouvido, ou mesmo ouvido falar um do outro. Procurei fazer algo bem plural. Tem faixa de punk rock com trap, forró pé de serra com chanson française, MPB com música country, dentre outras misturas. O mais legal foi que todos os artistas respeitaram a identidade um do outro. 

Posso adiantar que o EP terá 6 faixas, onde em cada uma delas teremos um artista brasileiro com um internacional. A cada mês teremos o lançamento de um single, ou seja, até o final do ano será uma música por mês, até formar o EP.

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5. Falando um pouco sobre divulgação. Qual é o objetivo de fazer parcerias entre artistas nacionais e internacionais?

O projeto começou como um experimento e vem se transformando em um laboratório de artistas que estão se conectando através dessa iniciativa. Por exemplo, temos um artista, Luca Trezza, que participa desse projeto em colaboração com a Robyn Bennett, uma artista estadounidense. Ele está indo fazer uma turnê por lá, os dois irão se encontrar pela primeira vez e realizar shows juntos ao vivo. Esse é o meu objetivo, aproximar os artistas e trazer um impacto positivo para a carreira de cada um. Com a tecnologia do hoje o mundo está muito mais conectado, ficou pequeno. Por isso, quero colaborar com esse novo mercado.

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6. A Groover criou uma nova forma dos curadores e profissionais da música descobrirem novos artistas. Como você avalia a plataforma no cenário brasileiro?

Quando conheci a plataforma fiquei chocado com a quantidade de artistas que a usam como ferramenta de divulgação. São artistas pequenos, outros nem tanto, que fazem o que amam e que sonham em ter a sua música ouvida. 

É uma pena ver que o cenário brasileiro ainda não participa ativamente desse movimento. No Brasil ainda existe o costume do artista buscar uma gravadora para realizar esse trabalho.

Vejo que a plataforma é muito importante para o artista trabalhar a divulgação de sua música. Por isso, avalio que é muito importante abrir os olhos para o trabalho que a Groover vem fazendo, parabéns!

Assista o vídeo e conheça a plataforma!

A Groover estará acompanhando e divulgando os próximos singles do EP. Para ficar de olho, acompanhe o trabalho da Groover e da Milenar (clicando aqui), e claro, continue nos acompanhando aqui pelo Blog!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

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1. Loud & Clear – Artistas e pagamento no Spotify

As críticas à indústria de streaming estão pipocando nas redes sociais este ano. Basta pesquisar #BrokenRecord no Twitter para ver a reação de artistas frustrados e profissionais da indústria contra o que eles consideram uma indústria injusta e exploradora – o streaming. Grande parte de sua crítica é direcionada ao Spotify, o maior player do setor, que representa 20% da receita de toda a indústria de música gravada em 2020. Esta é uma estatística enorme.

A crítica não vem apenas de artistas independentes, mas também de pesos pesados ​​da indústria como Mick Jagger, Ed O’Brien do Radiohead, Tom Jones e Nile Rodgers, só para citar alguns. A pressão sobre o governo para responder a este movimento culminou em um relatório de 6 meses do departamento de Digital, Media, Culture & Sport do governo do Reino Unido cujas conclusões estavam muito alinhadas com os objetivos deste movimento, ou seja, abordar a mísera parcela de royalties que ficam para os artistas de plataformas de streaming – as gravadoras sediadas no Reino Unido registraram receita de cerca de £736 milhões em 2020, com os artistas responsáveis ​​​​pela criação das músicas recebendo cerca de 16% disto.

Essa injustiça emana das próprias plataformas de streaming ou é um problema mais abaixo do filtro? Loud & Clear levanta o véu.

Loud & Clear é uma iniciativa lançada recentemente pelo Spotify para lançar alguma luz sobre a economia do streaming. É uma plataforma online, disponível gratuitamente para todos, onde você pode visualizar estatísticas sobre royalties, pagamentos, tipos de artistas e o fluxo de dinheiro através do Spotify. O Spotify afirmou que sente que “ficou muito quieto sobre esse assunto” e gostaria de fornecer “uma base valiosa para uma conversa construtiva” sobre o assunto.

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2. Como o dinheiro entra no Spotify?

Para entender grande parte das estatísticas sobre streaming, precisamos entender como essa receita é gerada e como ela sai do Spotify. As duas principais fontes de renda do Spotify são o nível gratuito, financiado por anúncios, e o nível premium, financiado por pagamentos regulares feitos pelos usuários na forma de assinatura .

O Spotify fica com cerca de 1/3 do valor gerado em sua plataforma, sendo os outros 2/3 pagos como royalties aos detentores dos direitos, e esse é um ponto importante. O Spotify nem sempre paga diretamente aos artistas. Em vez disso, eles pagam aos detentores de direitos – que podem ser gravadoras, artistas, distribuidores ou outras agências. O titular dos direitos de uma gravação é determinado em um contrato entre uma organização (gravadora, distribuidora, editora…) e um artista. Para artistas independentes, que geralmente trabalham sem gravadora, o Spotify provavelmente pagará ao seu distribuidor, com o distribuidor pagando por sua vez aos artistas. Pode-se adicionar uma gravadora à mistura, caso em que eles provavelmente também receberiam um pagamento de seu distribuidor e, por sua vez, pagariam aos artistas de acordo com o contrato.

Já se pode imaginar que essa é outra possível fonte de injustiça promovida por essas agências terceirizadas – contratos desleais entre agências e artistas. De fato, os parlamentares criticaram as três principais gravadoras após o relatório devido a falta de clareza, e descreveram um chefe de gravadora como “vivendo no mundo da lua” depois de sugerir que os artistas estão felizes com o sistema atual. Essas três empresas representam uma parcela de 75% da receita na indústria de música gravada do Reino Unido e cerca de 66% em todo o mundo.

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3. Como o dinheiro sai do Spotify?

US$ 5 bilhões deixaram o Spotify e foram para os detentores de direitos em 2020. A próxima pergunta é: como o Spotify determina qual proporção da receita é paga a cada detentor de direitos? Todo mês, em cada um de seus principais mercados, o Spotify calcula o número total de streams. Em seguida, eles calculam, para todos os artistas transmitidos nesse mercado, a porcentagem do número total de transmissões que eles tiveram. Assim, eles pagam qualquer que seja essa porcentagem de royalties ao detentor dos direitos correspondentes.

Por exemplo, se um artista no Brasil for transmitido 1 vez a cada 1.000 streams, ele receberá 1/1.000 de cada dólar de receita desse mercado. Isso é chamado de sistema “streamshare”.

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Existem alguns problemas potenciais com este sistema – que inclusive tem sido amplamente criticado. Por exemplo, imagine que você é da França e ouve house music. 95% de seus streams são de artistas como Kerri Chandler, Floorplan etc. Seus hábitos de escuta não são refletidos nos pagamentos do Spotify ao detentor dos direitos. Por exemplo, 95% da sua assinatura não vai para Kerri Chandler ou Floorplan, mas é colocada no pool de receita e depois dividida com base em seu sistema de streamshare, com uma parte considerável de sua assinatura indo para os artistas mais populares, como JUL ou Damso.

A empresa afirma que a pesquisa sobre modelos de pagamento centrados no usuário, em que sua assinatura é paga proporcionalmente à quantidade de tempo que você gasta transmitindo artistas específicos, não é conclusiva. O Spotify abordou a questão via Loud & Clear, dizendo que “A pesquisa que vimos até agora sugere que uma mudança para pagamentos centrados no usuário não beneficiaria os artistas tanto quanto muitos esperavam originalmente – um estudo do National Music Center (CNM) descobriu que a mudança resultaria em “no máximo alguns euros por ano, em média” para artistas fora do top 10.000. ” Eles também sugerem que é necessário “alinhamento amplo da indústria ” para implementar uma mudança.

A Deezer, concorrente do Spotify com sede na França, já implementou a mudança para pagamentos centrados no usuário. É difícil ver o que exatamente o Spotify quer dizer com isso, já que a mudança pode vir diretamente deles e da forma como dividem a receita sem o envolvimento de terceiros. É bem provável que eles estejam preocupados com a pressão de agências terceirizadas com medo de perderem dinheiro com a mudança. Também parece estranho que o Spotify, famoso pela forma como abraçou o uso de seus dados em suas práticas, não tenha divulgado nada sobre simulações internas que certamente poderiam ter sido realizadas, mas citam pesquisas de terceiros (que não possuem acesso ao banco de dados do Spotify) sobre a sua própria plataforma.

4. Estatísticas do Loud & Clear

Inicialmente, a estatística interativa apresentada no Loud & Clear é aquela que fornece um valor fixo de receita e permite verificar o número de artistas na plataforma cujos catálogos estão gerando um determinado valor ou mais.

As estatísticas estão representadas graficamente abaixo. Na parte inferior do gráfico temos o ano, enquanto a altura de cada barra representa o número de artistas cuja receita ultrapassa o rótulo da barra. Portanto, a barra de cor salmão significa que, em 2020, 184.500 artistas geraram receita acima de US$ 1.000. Existem 2 gráficos, pois a escala é bem diferente para os dois conjuntos de resultados (apenas 840 artistas geraram receita acima de US$ 1 milhão, enquanto 185.000 artistas acima de US$ 1 mil).

Fonte: Loud & Clear pelo Spotify

Um ponto positivo é que o número de artistas cujos catálogos estão ganhando mais de $ X está crescendo ano a ano , o que significa que mais artistas estão começando a ganhar dinheiro a cada ano que passa e talvez estejam progredindo na plataforma. Pode-se imaginar que aqueles que entram na faixa de US$ 1 milhão provavelmente teriam vindo da faixa de US$ 500 mil.

Portanto, o que é surpreendente é quão poucos artistas estão ganhando um salário de vida com streaming quando fazemos uma análise mais detalhada. Para ilustrar um caso concreto, vamos pegar o grupo de artistas cujo catálogo gera mais de US$ 50 mil. Na melhor das hipóteses, o artista é independente e só tem que pagar uma parte desses US$ 50 mil ao seu distribuidor (a agência que colocou suas músicas no Spotify), o que hoje em dia é muitas vezes pouco devido ao surgimento de distribuidores online e práticas como a DistroKid. Por exemplo, podemos imaginar um caso muito pior e mais comum, onde uma gravadora receberá 50% diretamente (esta é uma taxa muito comum com grandes gravadoras – muitas vezes podendo chegar até 70-80%), sem mencionar o valor a ser pago pelo envolvimento de potenciais distribuidores, editores, etc.

Como citado acima, os artistas em média no Reino Unido levaram para casa apenas 16% da receita gerada na indústria da música gravada, então claramente há coisas ainda piores em situações imagináveis. Imagine o cenário de 16%. Isso corresponderia a cerca de US$ 8.000 por ano para aqueles na faixa de US$ 50.000. No grupo de mais de 100 mil, seria $ 16.000. Para se ter uma ideia, existem apenas 7.800 artistas gerando mais de US$ 100 mil no Spotify, ou cerca de 0,1% de todos os artistas no Spotify.

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Para contextualizar melhor, podemos usar uma ferramenta disponível no Loud & Clear. Ela permite que você obtenha uma estimativa de onde um artista estará no top-X de artistas, considerando uma contagem mensal de ouvintes. Por exemplo: 750.000 ouvintes mensais colocariam você entre os 9.000 maiores artistas no Spotify de acordo com o Loud & Clear. Presumivelmente então, dado o que foi discutido acima, isso geraria cerca de US$ 100 mil antes de ser dividido entre as várias agências envolvidas na gravação (o selo, o artista, o distribuidor etc.). Este é um número muito grande de ouvintes mensais, dificilmente alcançável para a maioria dos artistas independentes – existem mais de 8 milhões de artistas no Spotify. Esperar alcançar um salário mínimo na plataforma é estar entre os 9.000 melhores artistas de 8 milhões e, em alguns casos, isso corresponde a pouco menos do salário mínimo sendo filtrado para o artista. Uma estatística bastante chocante.

Agora imagine o caso das bandas, onde a divisão dos artistas tem que ser subdividida entre os membros da banda. Parece sem esperança. Mas quem é o responsável? A partir de nossos cálculos aqui, parece que pode realmente, até certo ponto, estar fora das mãos do Spotify e de terceiros, como gravadoras.

5. Os diferentes tipos de artistas no Spotify – de acordo com a Loud & Clear

A Loud & Clear também nos apresenta vários tipos típicos de perfis no Spotify, e dá a receita média gerada por cada tipo de perfil. Temos os “The Established ”, ou aqueles artistas que são consistentes com seus lançamentos, chegando entre os 50.000 melhores artistas por 3 anos consecutivos. O número médio de ouvintes mensais deles é de cerca de 600 mil e a receita média gerada por eles é de US$ 94 mil por ano. Há cerca de 34.000 deles.

Além desse últimos, existem os outros perfis, como “The Specialist ”, que corresponde a artistas com mais de 25.000 ouvintes mensais e com 90% de sua música caindo em gêneros de nicho como trilha sonora, easy listening, religioso, música infantil e música clássica. Eles podem esperar US$ 36.900 por ano e têm, em média, 214 mil ouvintes mensais.

Essa análise é interessante e mostra algumas outras maneiras de ter sucesso na plataforma que não são apenas a ideia de “assinar para uma grande gravadora e ficar no topo das paradas”.

| Veja também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem a sua música

6. Panorama do streaming para os artistas

Podemos concluir que é difícil ganhar a vida na era do streaming. Tudo o que podemos dizer foi estabelecido e pode ser facilmente visto graças ao Loud & Clear. O Spotify é totalmente responsável? Não. Eles tiveram um enorme impacto na indústria da música em geral , desencorajando a pirataria e, junto com seus concorrentes, tirando a indústria da música de uma baixa histórica em 2014 (receita total de US$ 14 bilhões na indústria) para números próximos de seu pico em 1999 por US$ 25 bilhões.

Eles democratizaram a indústria da música reduzindo as barreiras de entrada. Um artista não precisa mais de um grande orçamento e uma gravadora para colocar o pé na porta, eles podem tomar sua carreira em suas próprias mãos. 90% dos streams mensais no Spotify vêm de 57.000 artistas. Este é um número que quadruplicou em 6 anos, o que significa que a plataforma está se tornando mais diversificada, com um número maior de novos artistas representando o tempo de reprodução na plataforma. Porém, não se foi dito nada sobre a proporção de artistas que são independentes. Só podemos esperar que sua participação também esteja aumentando.

No entanto, há muitos espaços de melhoria a serem feitos para melhorar a igualdade e a receita paga aos artistas. Uma coisa óbvia para tentar seria um sistema de pagamento centrado no usuário ou talvez um aumento de preço. Eles comentam que um aumento de preço já foi realizado em alguns mercados e que, como “60% de nossos usuários de nível premium já foram de nível gratuito ”, um aumento de preço é um “equilíbrio fino”, pois eles não desejam gerar novos clientes longe de se tornarem assinantes.

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Alguns críticos observaram que o Spotify, como plataforma, é semelhante ao rádio no sentido de que existem seleções de música pré-selecionadas (os Daily Mixes, por exemplo) com as quais o usuário se envolve da mesma maneira que eles fazem quando ouvem a rádio. Eles selecionam a estação de rádio (ou no Spotify, a lista de reprodução) e a música selecionada é transmitida para eles.

Dessa forma, esses críticos argumentam que o Spotify deveria ter que pagar da mesma forma que outras emissoras, e que eles deveriam ter que usar um sistema de remuneração equitativo; um sistema pelo qual a qualquer momento em que a música de um artista é transmitida (em uma apresentação pública, transmitida no rádio..), o artista deve ser compensado com um pagamento a uma sociedade de cobrança (como BMI, ASCAP, PLL etc.), que então repassará o pagamento ao artista. Esse sistema coloca um pouco mais de poder nas mãos dos artistas, pois é a sociedade de cobrança que pode negociar a taxa de remuneração equitativa com as emissoras.

Atualmente, os artistas efetivamente não têm poder para negociar seus pagamentos nas plataformas de streaming. Essas empresas não são obrigadas por lei a usar esse sistema, mas é difícil entender por que não deveriam. É difícil negar a semelhança com o rádio que o Spotify pode ter, especialmente considerando seus novos recursos como o Daily Drive (uma mistura de notícias e música), que o torna basicamente em uma rádio. O Spotify afirma seu compromisso em ajudar os artistas a alcançar o sucesso em sua plataforma e afirma que eles “estão maximizando a receita geral” e, portanto, os pagamentos aos detentores de direitos. Este problema não foi abordado diretamente no Loud & Clear.

Uma coisa é certa, se os artistas devem ser remunerados de forma justa por seu trabalho, não são apenas as plataformas de streaming que precisam mudar sua política, mas também as gravadoras e outras agências de terceiros. Enquanto os artistas só podem esperar uma divisão de 13 a 20% dos royalties das principais gravadoras (lembrete: elas representam cerca de 66% da receita da indústria da música), é difícil culpar apenas o Spotify. Levando em consideração que as 3 maiores gravadoras (Sony, Universal, Warner) possuem cerca de 13% de participação no Spotify, seria difícil não vê-los fazendo pressão contra qualquer política que reduza o valor que o Spotify representa para eles.

O streaming é justo? Não exatamente, mas não são apenas as plataformas de streaming que precisam mudar para que os artistas sejam compensados ​​​​de forma justa. 

– Texto traduzido por Thiago Cyrino –

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Baterista, engenheiro de áudio, mente aberta e cuiabano, Guigo Berger já rodou o mundo fazendo mixagem de P.A e tocando. Além de ter mixado e masterizado obras primas do pop contemporâneo, como o álbum “De Primeira” da Marina Sena e “Chegamos Sozinhos Em Casa”, da Tuyo, indicado ao Grammy Latino 🏆.

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1. Guigo Berger, você poderia se apresentar e falar sobre a sua carreira de engenheiro de áudio?

Primeiramente, muito obrigado pelo convite, me sinto honrado por estar nessa com vocês. Eu não sei como falar de mim sem falar da música na minha vida. Eu cresci num ambiente musical e muito antes do áudio entrar na minha vida eu já estava na correria das gigs e gravações com minha bateria, instrumento que toco desde os 9 anos de idade.

Acho que nessa vivência de músico, o áudio veio entrando na minha devagar, quando eu vi eu já estava inteiramente interessado pelo mundo da mixagem e da masterização.

| Instagram do Guigo | Site Oficial do Guigo

Guigo Berger, músico e engenheiro de áudio

2. Você mixou o aclamado álbum “De Primeira” da Marina Sena. Além de trabalhos da Tuyo e Linn da Quebrada. Conta um pouco mais sobre o processo de trabalhar com estes artistas?

Eu tenho sorte de trabalhar com gente talentosa e que confia muito em mim. Tanto os artistas como os produtores me deram muita liberdade para criar junto. Eu acredito que os trabalhos que a gente consegue dialogar assim é onde mais aprendemos com as pessoas envolvidas e eu pude aprender muito com todes. 

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Álbuns e singles em que o Guigo Berger trabalhou como engenheiro de áudio

3. Guigo Berger, o que é fundamental para um artista pop levar em conta quando vai mixar e masterizar?

Não só para o pop, mas para qualquer gênero musical, o artista deve procurar se identificar com os profissionais que escolhem pra fazer parte do trabalho. É fundamental ouvir o portfólio dessas pessoas e procurar entender se aquilo que ela apresenta pode agregar no produto final. Sempre que possível também tentar entender qual a vibe da pessoa.

Na construção de um trabalho artístico a gente deposita muitas horas e energia ali, pelo bem, é importante a equipe trabalhar em sintonia.

| Leia também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

4. Você tem algum gênero musical ou estilo de música que você prefere trabalhar?

Eu não diria que é uma questão de preferência, mas o pop brasileiro, aquele cheio de referências culturais das diversas regiões do Brasil mexe com meu coração.

| Confira também: Editais de música 2023 

5. Guigo Berger, como está o mercado para os engenheiros de áudio que estão começando? 

Eu acredito que pra quem decide se especializar em mixagem e masterização o momento é ótimo. Mas eu acredito muito que pra conseguir se destacar precisa de uma constância de entrega efetiva, sabe?

Obviamente a gente aprende todos os dias e nosso último trabalho a gente sempre vai querer que seja o melhor. E para conseguir trilhar esse caminho com menos “cabeçada na parede” é estudar, sem dúvidas.

👉 Assista ao vídeo Audio for Singers no qual o Guigo Berger expõe algumas dicas essenciais para os novos artistas e engenheiros de áudio.

Minha dica é procurar aprender muito bem os fundamentos, confiar e seguir o pessoal que está no mercado de fato. Uma base sólida é super importante pra não se perder nessa era de excesso de informações.

Procurar ter a mente aberta e saudável, cuidar da saúde física e mental é extremamente importante. Acho que isso ficou muito claro pra gente nessa pandemia.

| Leia também: Saúde mental na música: 9 dicas para manter o seu espírito criativo

6. Você poderia dar algumas dicas para esses artistas que enviam músicas para você?

Eu considero uma demo atrativa aquela que a música esteja apresentada e resolvida com todos os contrastes e nuances que a produção pode entregar para deixar a música mais interessante.

Quando existe este capricho ele é notável independentemente de como foi gravado, o que importa é ter tudo a favor da música que vamos trabalhar.

– Entrevista por Max Leblanc –

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👉 Por isso, nós da Groover, trouxemos o passo a passo para você conseguir entrar nessas playlists. 

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1. O que são as playlists editoriais?

👉 É simples: são as playlists criadas pelo Spotify. Por mais que haja uma tendência de crescimento de playlists automatizadas (ou seja, geradas por um algoritmo), ainda prevalecem as playlists que passam por curadores do Spotify, que levam em conta diferentes aspectos para integrar a sua música em uma dessas playlists. 

Existem diferentes tipos de playlists editoriais: playlists grandes, playlists menores, playlists baseadas em ambientação, sentimentos, gênero musical, país, etc.

| Confira também: Concurso internacional da Groover premia Nara Pinheiro com clipe dirigido por Rollinos

Algumas playlists editoriais sugeridas pelo Spotify

2. Qual a importância das playlists editoriais?

As playlists editoriais têm maior alcance em termos de curtidas e de ouvintes. Não somente a plataforma tem acesso a dados privilegiados para criar playlists “ideais”, mas o Spotify tem valorizado  cada vez mais as playlists editoriais, comparando esse tipo de playlists com comunidades.

⚠️ Importante: mais do que o número seguidores, o que faz uma playlist ser relevante é o número de ouvintes, mesmo se muitas vezes os dois caminham juntos. A dificuldade para o artista independente é que apenas o criador da playlist tem acesso a quantidade de streams de sua playlist, o usuário tem acesso apenas ao número de seguidores.

👉 Obs: os likes das playlists editoriais, algorítmicas e de usuários são muito menos importantes do que a frequência de escuta, ou seja, quanto tempo o usuário passa em uma determinada playlist.

| Leia também: Pitching no Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists editoriais

3. Quais as formas de entrar nas playlists editoriais do Spotify?

3.1 Você já é um artista consagrado ou com muita visibilidade

👉 Essa forma é a menos comum para a grande maioria dos artistas. Sua música é colocada nas playlists editoriais pelo simples fato de você já ter um público ou ter muitas reproduções da sua música.

Em alguns casos, o Spotify pode detectar a sua música pela boa qualidade e por ter um potencial de multiplicar os plays dentro das playlists editoriais.

3.2 A sua gravadora/selo/distribuidora tem um contato próximo com o Spotify

👉 Uma forma mais viável para entrar nas playlists editoriais é solicitar que a sua gravadora/selo/distribuidora envie seu material para o Spotify. Por serem uma empresa, com um casting de vários artistas, elas costumam ter um contato mais próximo com as plataformas de streaming em geral e mais facilidade entrar nas playlists editoriais.

🚨 Nós recomendamos que você envie todo material necessário com antecedência para que eles possam fazer o contato da forma mais adequada. É importante ressaltar que nem sempre é o caso, e muito menos garantido.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

4. Pitching no Spotify for Artists

Esta é a forma mais comum de integrar as playlists editoriais, principalmente quando o artista ainda está no início de sua carreira. Esse processo é feito através do Spotify for Artists. Nele, você irá preencher informações importantes, tais como: instrumentos que aparecem na música, onde sua faixa foi gravada, sua ambientação, gênero musical, de onde você veio e um dos fatores mais importantes: o pitch.

👉 O pitch é o texto que você escreverá para descrever a sua música. Ela não garante a sua entrada nas playlists, mas alguns detalhes fazem toda a diferença.

🔸 Confira o passo a passo para entrar em playlists editoriais aqui abaixo 🔸

4.1. Verifique o seu perfil Spotify

É importante que você tenha o seu perfil verificado (marca de verificação azul ao lado do seu perfil no Spotify) para conseguir escrever o seu pitch e usar todas as ferramentas do Spotify for Artists.

O Spotify permite que todos os artistas tenham o seu perfil verificado, você só precisa fazer o pedido no Spotify for Artists.

Peça a verificação do seu perfil no Spotify

4.2. Faça o upload da sua faixa

É importante fazer o upload da faixa com três semanas de antecedência através de uma distribuidora digital. A partir do momento que o seu lançamento estiver agendado na plataforma, você será notificado e poderá fazer o pitch para entrar em playlists editoriais.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

4.3 Complete as informações

⚠️ Importante: o site e os campos a serem completados estão todos em inglês, mas você deve escrever em português. Caso o seu foco seja o mercado internacional, escreva em inglês.

🔸 As informações a serem completadas são: 

• Instrumentos utilizados na sua música;
• Formato de gravação: estúdio ou ao vivo;
• Ambientação;
• Estilo;
• Cultura musical (Latina, Africana, Céltica, etc.);
• Notifique caso seja um cover, um remix ou uma música instrumental;
• Localização; 
• Subgêneros (selecione 3);

👉 Completar essas informações com atenção é fundamental, pois elas definem em quais editores a sua música chegará. Isso facilitará o trabalho deles, além de aumentar as suas chances de entrar nas playlists editoriais.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Complete todas as informações do seu “pitching” no Spotify for Artists para entrar em playlists editoriais.

4.4. Escreva um bom pitch

O “pitch” deve ter no máximo 500 caracteres. Isso significa que você deve ser conciso e objetivo.

🔸 Nós separamos algumas dicas essenciais para você levar em conta ao escrever um pitch no Spotify for Artists:

• Não escreva uma biografia;
• Escreva em português se o Brasil for o seu principal mercado;
• Seja objetivo: fale sobre sua música e sobre o seu lançamento. A história da sua faixa e o que ela transmite;
• Insira ações importantes de promoção da sua música: investimento em anúncios nas redes sociais, assessoria de imprensa, novos lançamentos, merchandising, turnês, etc.
• Números relevantes (streaming, Youtube);
• Traga um vocabulário diferenciado e aspectos únicos, mas não exagere, seja claro;

| Leia também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

Adicione o “pitch” da sua música

Lembre-se que a plataforma recebe milhares de pedidos diariamente. O seu objetivo principal nesse tipo de ação é mostrar para a plataforma que você está fazendo um investimento grande no seu projeto musical. 

👉 Confira exemplos de pitch no Spotify clicando aqui!

Você também pode falar com artistas e selos/distribuidoras que tiveram boas experiências para saber como aumentar as suas chances e não deixe de buscar vídeos no Youtube onde especialistas aprofundam o tema. Uma boa pesquisa com certeza se reflete em um bom pitch.

– Texto traduzido e revisado por Max Leblanc – 

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O Palco MP3 é parceiro oficial da Groover e faz parte do nosso time de curadores! Ou seja, você poderá receber feedbacks e outros benefícios do Palco MP3 através de sua campanha de promoção musical na nossa plataforma (clique aqui). Além disso, você pode usufruir de diversos benefícios que o Palco MP3 oferece, tais como divulgação gratuita caso você se destaque pelo público (conheça mais o Palco MP3 clicando aqui).

O Palco MP3 é a maior plataforma de divulgação de artistas do país! Não perca a oportunidade de aumentar suas chances de ter a sua música divulgada. Portanto, confira abaixo o bate-papo super legal que tivemos: 

1. O Palco MP3 é hoje a maior plataforma de divulgação dos artistas do país e completou 18 anos este mês. Vocês poderiam nos contar um pouco mais sobre a história do Palco MP3?

O Palco MP3 surgiu em 17 de outubro de 2003. Antes de ser essa grande plataforma de divulgação e potencialização de artistas independentes, éramos uma seção no site do Cifra Club, nosso produto irmão na Studio Sol. Porém, o espaço ficou pequeno e o Palco foi ampliado para dar mais voz a esses novos artistas, para mostrar que eles existiam e que faziam um som de qualidade.

No início, foi a galera do rock que marcou presença em peso. Os anos 2000 tinham o movimento pop rock em alta e as bandas mais alternativas e que faziam tudo “no braço” ocuparam o Palco MP3. Cabe lembrar que, à época, a distância entre artistas do mainstream e independentes era bem maior que hoje e o suporte estava majoritariamente com as gravadoras, que faziam a ponte entre artistas e serviços. Então, a pessoa sem gravadora encontrava muita dificuldade para divulgar seu nome e chegar ao público.

Com a popularização da nossa plataforma, outros gêneros musicais descobriram o Palco MP3 como ferramenta para divulgar os trabalhos e encontrar os ouvintes certos. Recebemos D’Black da soul music, Garota Safada (antiga banda de Wesley Safadão), Michel Teló, Marília Mendonça e Gusttavo Lima, nomes que hoje são gigantes na música sertaneja, e veio também a turma do rap de Brasília que se consagrou no cenário musical: Tribo da Periferia, Hungria e Pacificadores. Hoje, o Palco MP3 abriga mais de 60 estilos musicais.

O Palco MP3 também cria playlists, confira a Playlist de Hits do Funk do Palco MP3 no Youtube:

2. Como o Palco MP3 ajuda os artistas a divulgarem o trabalho deles na plataforma? 

São diversas frentes. A equipe de relacionamento é responsável por ouvir as necessidades e anseios de artistas que buscam divulgação, além de orientá-los sobre as melhores maneiras de fazê-la: é de fato uma análise caso a caso. A partir desse primeiro contato, nossa curadoria escuta os trabalhos e faz a seleção dos destaques, artistas que ficam em evidência no site e no aplicativo, e os posicionam em playlists de acordo com as características do som de cada um. Em seguida, temos a equipe de produção de conteúdo que é responsável por levar os trabalhos para as redes sociais: Instagram, Twitter, TikTok, Facebook e YouTube.

| Confira também: 5 festivais brasileiros independentes para você

As divulgações no Palco MP3 são personalizadas e estamos disponíveis para sanar dúvidas em nossos canais. Os principais objetivos são encontrar a melhor maneira de levar as músicas ao público certo e deixar o artista feliz ao ver seu trabalho bem aceito em nossa plataforma.

3. Além da divulgação dos artistas, vocês também produzem outros tipos de conteúdo?

Com certeza. Além da divulgação, elaboramos materiais voltados ao desenvolvimento da carreira musical, seja nas redes sociais ou no blog. Por aqui temos a preocupação de capacitar artistas para terem controle da própria produção e atuarem de forma inteligente no mercado. 

Semanalmente postamos no Instagram e no Twitter dicas que vão do marketing pessoal à compra de equipamentos para home studio. Também geramos conteúdo exclusivo sobre carreira nos stories de melhores amigos e entregamos artigos mais explicativos no blog.

Como novidade, temos o Palco Ensina Podcast. A proposta do formato é sanar as dúvidas, debater sobre os desafios e fornecer insights enriquecedores através de conversas com profissionais do mercado musical. Os episódios estão disponíveis nas plataformas de áudio e no canal do Palco MP3.

Palco Ensina, podcast do Palco MP3

4. Quais são as três dicas que o Palco MP3 pode dar aos artistas que estão começando e desejam evoluir profissionalmente em suas carreiras? 

Sem dúvidas, a primeira dica é buscar conhecimento. Faça cursos, assista à palestras, leia artigos, veja vídeos, ouça podcasts, encontre a melhor forma de aprendizado para você e execute o que foi absorvido em seu projeto musical. 

A segunda é: invista em material de divulgação. Faça fotos profissionais, prepare um mídia kit e mantenha suas redes sociais atualizadas com conteúdo relevante. Dessa forma você conseguirá enviar seu trabalho para portais, jornalistas, casas de shows e até para a Groover e o Palco MP3, aumentando suas chances de ser divulgado.

Por último, crie seu cadastro no Palco MP3. Nós temos uma equipe para fazer a curadoria do seu trabalho e levá-lo às pessoas certas; diversas parcerias que podem potencializar sua carreira, como a Groover, e atendimento personalizado, de acordo com as suas necessidades e para todos os bolsos.

| Confira também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem a sua música

5. O Palco MP3 já abarca uma multidão de artistas de todas as partes do Brasil e de todos os gêneros musicais. Vocês têm algum objetivo a ser atingido pela plataforma nos próximos anos? Pretendem expandir a plataforma em outras frentes do mercado?

Estamos animados para 2022! Mesmo com toda a equipe em trabalho remoto, as novas ideias estão seguindo a todo vapor nessa reta final de 2021. Nosso foco é a evolução do artista e a conexão com o mercado musical. Muito em breve vocês vão conhecer uma nova fase do Palco MP3.

6. Imaginamos que vocês já receberam muitos artistas através da Groover. Vocês poderiam nos citar 5 deles?

Difícil escolher apenas cinco! Mas nossa curadoria destaca algumas descobertas sonoras imperdíveis: Nathalia Bacci, Pedro Perez, Du Braga, Caos Lúdico e Kevin Kadish, compositor de “All About That Bass” da Meghan Trainor. Vocês também podem acompanhar o Blog do Palco MP3, mensalmente fazemos a Seleção Groover e temos uma playlist exclusiva recheada de novidades. Clique aqui para acessar!

Seleção Groover

7. Mais recentemente, a Groover anunciou uma parceria com o Palco MP3. Vocês poderiam contar como funciona essa parceria para os leitores? Como os artistas podem se beneficiar dela?

Palco MP3 e Groover se uniram nessa parceria para potencializar a carreira de artistas independentes. Para ter um feedback sobre suas músicas pelo Palco, basta se cadastrar na Groover e nos selecionar entre os curadores. 

Palco MP3 e Groover juntos pela música independente

Os benefícios para os artistas são vários, desde o feedback garantido sobre o trabalho, passando pela possibilidade de divulgação nas redes sociais do Palco MP3 e blog até a inserção em uma playlist exclusiva para artistas cadastrados na Groover e no Palco MP3. Além disso, nossa parceria tem um cupom de desconto especial para ser utilizado na primeira campanha: PALCOMP3GROOV.

| Confira também: Bate-papo com influenciador da Groover: Geninho

8. Para finalizar, gostaríamos de saber o que vocês acham da Groover? Vocês acham que ela pode contribuir para construção de um novo capítulo da música independente?

A Groover é nosso match perfeito! Estamos bastante alinhados na missão de ajudar artistas a chegarem mais longe em suas carreiras. Com certeza o DNA da inovação contido na Groover já está construindo um novo capítulo da música independente, afinal, o serviço proposto por vocês é único. 

É uma honra para o Palco MP3 ser parceiro da Groover no Brasil, estamos engajados para que cada vez mais artistas daqui descubram o serviço e se apaixonem pela plataforma como nós.

 – Entrevista por Max Leblanc –

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Hoje, nós trouxemos um artigo que vai te ajudar a entender como fazer um show fora de sua cidade, juntamente com a importância e os cuidados que se deve tomar. Esse é um dos grandes desafios dos artistas independentes que desejam encontrar um lugar na cena musical nos dias de hoje.

Você já imaginou como vai ser o ritmo de shows e festivais quando a pandemia baixar a poeira e a situação sanitária permitir? A gente também não quer perder um show seu, então se liga na lista de dicas que preparamos!

1. Construa seu público

A grande premissa para fazer um show fora da sua cidade é conhecer o seu público. Podem existir diferentes situações. Mas quando o artista ainda está começando e deseja se projetar em outros lugares onde a cena independente é efervescente, é importante que ele construa um público fiel. 

É comum o público de uma cidade entrar em contato diretamente com você através das redes sociais (por isso dê atenção às pessoas que entram em contato com você, elas são a porta de entrada para um show fora da sua cidade!). 

Além disso, você também pode pensar em algumas estratégias para alcançar o seu público:

• Ao promover lançamentos, busque nichar a sua promoção musical através de certas mídias locais (mídias digitais, rádios local e universitárias)
• Faça enquetes no perfil do Instagram sobre qual cidade os seus seguidores mais gostariam de assistir o seu show
• Analise as estatísticas de streaming (busque as cidades e os países que as pessoas escutam a sua música?)
• Crie um grupo com seus fãs no Facebook ou no WhatsApp

Além disso, você pode buscar oportunidades por outros caminhos. Por exemplo, você pode ser convidado para tocar com um artista de outra cidade que já tem um público mais consolidado. Outro exemplo, é participar de um festival, onde já haverá um público do festival e dos outros artistas. De qualquer forma, busque ser criativo para desenvolver esse primeiro ponto, as relações construídas serão valiosas para materializar a ida do seu projeto artístico para fora da sua cidade.

A Groover é uma ótima plataforma para você expandir a sua promoção musical em outras cidades e até mesmo outros países. Clique no link abaixo para conferir todos os curadores e profissionais da música disponíveis:

Encontre influenciadores para a sua campanha de promoção musical na Groover:

Grupo de fãs da banda Viratempo no WhatsApp

2. Encontre produtores locais

Uma etapa fundamental para tocar fora da sua cidade é encontrar produtores locais. Não adianta querer organizar um show DIY fora da sua cidade ou com um produtor que veio de fora. Um produtor local sério conhece a cena musical da sua cidade, as casas de shows adequadas e principalmente o público local. 

Essa não é uma etapa simples. Existem duas possibilidades: o produtor está interessado em trazer a sua banda para tocar na sua cidade, vai te contatar para uma conversa e provavelmente negociar uma proposta. Ou, você está buscando fazer um show naquela cidade e irá atrás do produtor falar sobre o seu projeto de tocar fora. Saiba que a primeira é mais comum por questões óbvias: o produtor já conhece o seu projeto e o potencial que o seu show tem de lhe render frutos.

Mas, se você estiver planejando mini-turnês para o seu lançamento, não hesite em contatar produtores locais fuçando os eventos no Facebook e vendo quem são os organizadores ou mesmo através de artistas que já tocaram naquela cidade. E, se você conhecer alguém que conheça algum produtor local, será meio passo andado para alçar voo. Lembre-se que para as coisas acontecerem é necessário confiança dos dois lados, assim como é preciso entender que construir esse tipo de relação exige planejamento e paciência. 

Na nossa plataforma você também pode encontrar managers, agentes de shows e programadores de festivais e casas de show. Envie a sua música para eles!

| Confira também: Groover anuncia parceria com Palco MP3

3. Planeje e divulgue com antecedência

Fazer um show exige planejamento e divulgação. Porém, um show fora da sua cidade vai exigir ainda mais esforço nesses quesitos. As pessoas que conhecem o seu projeto e moram longe da sua cidade natal provavelmente irão ao seu show. Mas, pode acontecer que a informação não chegue a elas. Muitas vezes o produtor ou promotor do evento não tem muito dinheiro para investir na promoção e vai apostar em uma divulgação orgânica.

Todo esse movimento de tocar em outra cidade é um trabalho coletivo, por isso, você também deve apostar na estratégia que será mais eficaz para você. Outro ponto importante é: fazer com que pessoas que não conheçam a sua música venham ao seu show. Esse ponto não é dos mais fáceis. Se antes as pessoas iam em shows como as pessoas vão hoje às baladas, a situação atual é bem diferente. Normalmente as pessoas só sairão de casa e pagarão R$ 20 para um show de uma banda independente se tiver algo a mais. Por exemplo: um amigo que irá festejar seu aniversário, um after, um date ou um convite de uma amiga. 

Para isso, é possível colocar em prática estratégias junto ao produtor do evento, como por exemplo:

• Promoções que oferecem o ingresso e o merchandising (do tipo “marque três amigos no post, comente e siga o perfil e concorra a um par de ingressos e uma camiseta”, ou melhor, “compartilhe o flyer, traga 2 amigos e ganhe um shot na entrada”)
• Invista em posts patrocinados em suas redes sociais (direcionado para a cidade almejada)
• Distribua e cole flyers do seu show com um QR Code da sua música
• Distribua flyers em centros culturais e casa de show de música independente
• Crie uma expectativa ao redor do show: divulgue uma chamada, vídeos dos ensaios ou prepare algo especial para aquele show, por exemplo.
• Planeje um show diferente

Se você está começando a construir um público em uma cidade específica, faça do show uma experiência única e não se limite apenas a ideia de cumprir tabela. Busque organizar algo diferenciado, como por exemplo, um setlist diferente, convidar um artista local para participar de alguma música ou um encontro no bar com o seu público depois do show.

| Confira também: Como fazer com que sua música seja conhecida no Youtube?

4.Equipe

Sabemos que para o artista independente trazer consigo uma equipe para turnê pode sair bem caro, já que normalmente os cachês de artistas emergentes não são elevados. Porém, é fundamental para uma banda que deseja se profissionalizar começar a buscar pessoas que trabalhem ao seu lado, se familiarizar com o som, com as pessoas que compõem o projeto e com seu ritmo de trabalho.

É comum que o manager de um artista possa acompanhar o artista desde toda parte que antecede o show até a parte técnica (passagem de som e montagem do palco). Todas as etapas são fundamentais. Então, se em alguma delas você sentir que vai precisar de ajuda, não hesite em chamar alguém.

| Leia também: Equipe: produtor, agente, assessor de imprensa? De quem você precisa para desenvolver a sua carreira musical?

Saiba também que ter alguém de fora é sempre importante para dar suporte e não se deixar tomar por possíveis decepções (pouco público, falta de equipamento, imprevistos). Na verdade, tudo isso depende muito da estrutura que será oferecida (a casa de show oferece todo o equipamento? técnico de som? roadie? uma bilheteria?). É recomendável ter pelo menos uma pessoa que te conheça para te acompanhar! Como fazer um show fora da sua cidade não é algo que ainda acontece todo mês, investir em todos os detalhes vai fazer a diferença nas primeiras experiências.

5. Calcule os custos

Antes de tudo é importante lembrar que quando estamos falando de música independente, cada passo é um investimento. É extremamente importante nos valorizarmos e entendermos o que está realmente valendo a pena. Fazer a sua primeira mini-turnê e conseguir pagar os custos já está de bom tamanho. Se ela foi bem sucedida, haverá repercussão e consequentemente mais gente no seu próximo show.

Por isso, o seu manager ou você mesmo deve anotar todos os custos e ganhos dos shows que você fará fora da sua cidade. Isso permitirá que você visualize de forma clara onde estão os maiores custos de seu show, onde vale a pena investir ou economizar e quais cidades deram mais retorno para o seu projeto! É necessário enxergar o equilíbrio entre o público que você está construindo e a quantidade de trabalho e dinheiro investido para fazer um show fora da sua cidade.

| Veja também: Direitos Autorais: tudo o que você precisa saber

Relatório de despesas – Show em Campinas

6. Busque fazer o show com um artista local

A base da cena independente que funciona é a troca. Os Estados-Unidos são talvez o melhor exemplo disso. Por lá existe uma cena independente tão sólida que muitas vezes nós nem nos damos conta porque ela não se exporta (e nem por isso quer dizer que não funciona). Criar uma rede sólida de contatos é o mais importante para construir uma cultura de shows independentes. Então, sugerimos que antes de fazer um show exclusivamente seu em outra cidade, busque conhecer a cena local daquela cidade. Dessa forma, você pode propor um show com algum artista. Existem muitas vantagens legítimas ao fazer isso:

• Fortalecer os laços entre artistas independentes e construir uma rede
• A banda local já está conectada com os produtores, as casas de shows e o público local
• Aumentar o seu público
• Oferecer em troca um show daquele artista na sua cidade

| Confira também: Spotify for Artists: o guia para ganhar mais streams em 2021

7. Tocar em um festival

Ser convidado para fazer um show em um festival fora da sua cidade é sempre muito vantajoso. A troca entre artistas é mais intensa, geralmente há mais público, mais produtores e mais orçamento! Mas você não precisa ficar esperando cair do céu ou ter o contato direto do organizador. Sempre se inscreva nos editais! Esse site reúne concursos, editais e festivais de música ao redor, acesse aqui!

Outra porta muito interessante são os shows e festivais organizados pela prefeitura ou até mesmo por centros culturais, tais como o SESC. Nesse esquema, é comum que o cachê seja mais elevado, assim como a estrutura oferecida é normalmente melhor. Isso trará vantagens para você conseguir sair da sua cidade com uma equipe e apresentar um show de qualidade.

| Confira também: Como escrever uma biografia para promover a minha música

Conclusão

Existem muitas vantagens de se fazer um show fora da sua cidade. Nas grandes cidades há muita concorrência e os vínculos são normalmente mais frágeis. Se você constrói um público em uma cidade do interior onde a cena independente é pujante, isso poderá trazer uma força muito vantajosa e um contato com um público ainda desconhecido. Levar a materialização da sua arte para pessoas de outros lugares é uma experiência única. Além disso, você irá conhecer novos artistas, gêneros musicais regionais e novas dinâmicas da música independente.

Assista ao vídeo e entenda como usar a Groover

Nós sabemos que esse é o sonho de todo artista! Mas é importante ter discernimento antes de sair por aí. O primeiro passo é expandir a sua promoção musical para fora da sua cidade, cultivar boas relações (público fiel, produtores profissionais) e fazer um bom planejamento da sua turnê. É comum que muitas bandas saiam falidas porque fizeram um planejamento ruim. Então, às vezes, é melhor esperar a hora certa. O show é a troca mais profunda que você terá com o seu público, então saiba que se você fizer um show fora da sua cidade, você deve fazer de tudo para que as pessoas fiquem com vontade que você toque lá pelo menos uma vez por ano!

Para finalizarmos, isso tudo é apenas viável quando se busca criar vínculos verdadeiros. Para além da determinação pessoal do artista e sua equipe, buscar se relacionar com quem acredita na força da música independente é essencial para começar a fazer shows fora da sua cidade.

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Portanto, é com imenso prazer que anunciamos o nosso mais novo parceiro. O Palco MP3 é uma plataforma destinada a artistas independentes que conta com um público de milhões de usuários. Diversos artistas conhecidos nacionalmente hoje, como Marília Mendonça e Barões da Pisadinha, começaram as suas carreiras com seus perfis no Palco MP3.

O Palco MP3 também passou a integrar o nosso time de curadores dentro da plataforma, sendo assim, eles já estão disponíveis para receber a sua faixa a qualquer momento. Faça o seu envio aqui e receba um feedback em até 7 dias e ótimas chances de compartilhamentos especiais nas redes e plataforma do Palco MP3.

Sendo assim, gostaríamos de apresentá-los e trazer algumas razões do porquê a plataforma do Palco MP3 pode ser uma ótima fonte de divulgação do seu trabalho. Vem com a gente entender mais!

O que é o Palco MP3?

O Palco MP3 é uma plataforma brasileira de divulgação de artistas independentes dos mais variados ramos musicais nacionais: do forró e sertanejo ao rock e indie. De acordo com a plataforma, um dos seus maiores objetivos é conectar artistas com pessoas que estão em busca de músicas novas e diversas todos os dias. Sendo assim, você, artista independente que acabou de realizar a sua campanha na Groover, pode se inscrever na plataforma do Palco MP3 para aumentar ainda mais as suas chances de sucesso. O cadastro é gratuito e te dá chances de ser divulgado dentro da plataforma de diversas formas diferentes.

Com mais de 18 anos de história e 172 milhões de downloads, o Palco MP3 já se configura como uma das plataformas dominantes e eficientes no ramo musical, chegando a divulgar mais de 1000 artistas independentes por mês. Vai perder essa? Faça o seu cadastro na plataforma aqui e ganhe chances de ser divulgado.

Além disso, como citamos anteriormente, o Palco MP3 faz parte do nosso time de curadores. Logo, ao enviar a sua música para o perfil deles, você receberá um feedback de qualidade do time de curadores deles em no máximo 7 dias e, caso você tenha a faixa aprovada por eles, você obterá uma divulgação especial que pode vir em diversos formatos diferentes: compartilhamento especial no Instagram, chance de ter a sua faixa em playlists dentro da plataforma, entrevistas e posts especiais nas redes do Palco MP3. Sendo assim, nós recomendamos o serviço em conjunto da Groover + Palco MP3, que se configura como uma ótima combinação para a divulgação da sua música e carreira.

Conheça o Palco MP3 clicando aqui!

Como eu posso utilizar a plataforma do Palco MP3?

É simples. Ao realizar o seu cadastro, você irá montar o seu perfil de artista/banda como se fosse um perfil de rede social, uma vez que a plataforma se assemelha às famosas redes que já estamos acostumados – mas com o grande diferencial que é para usuários músicos e amantes da música à procura de novos artistas. Não tem melhor coisa, né?!

No seu perfil, você consegue adicionar as suas músicas para serem baixadas pelo público, o seu release, fotos promocionais, novidades da sua carreira e também ter acesso a dados importantíssimos para manter o controle dos seus ouvintes e carreira, como os números de plays, downloads e quantidade de pessoas que te seguiram na plataforma e viraram fãs – a plataforma é completíssima!

Logo, além de ter a oportunidade de ser visto pelo grande público e também de ser divulgado gratuitamente pelo próprio Palco MP3 ao completar o seu perfil, a plataforma também funciona como uma ótima ferramenta de gestão e controle da sua carreira. Além disso, eles contam com um serviço eletrônico que permite ao usuário entrar em contato com a plataforma diariamente para tirar dúvidas e resolver questões.

Portanto, a Groover recomenda fortemente que vocês criem o perfil de artista no Palco MP3 para alavancarem ainda mais a carreira de vocês, uma vez que eles divulgam os artistas cadastrados gratuitamente dentro da plataforma para um grande público apaixonado por música.

Boa sorte e contem com a gente nessa jornada!

Envie sua música para os curadores e profissionais disponíveis na Groover clicando aqui!

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1. Colocar suas músicas nas plataformas e esperar

Se você quer ter sucesso na música, você terá que fazer muito mais do que “apenas” colocar seu single em plataformas e esperar… Você sabia que mais de 40.000 músicas são lançadas no Spotify todos os dias? Se você não fizer nada mais do que simplesmente colocar as suas músicas, sua música, mesmo que seja excelente, será apenas mais uma dentre milhares. Para evitar isso, a fase de promoção musical é uma fase crucial. Só porque suas faixas estão masterizadas e finalmente prontas para serem lançadas, não significa que seu trabalho esteja finalizado! Infelizmente, os orçamentos da maioria dos artistas independentes são gastos apenas com a produção e não com a promoção de suas músicas. Entretanto, para ter sucesso na música, uma boa parte deste orçamento deve ser dedicada ao marketing. Contate os curadores das playlists independentes na Groover e faça propaganda nas mídias sociais para ganhar visibilidade. Não se preocupe ! Mesmo que você cometa erros, aprenderá como promover seu projeto musical no trabalho e será mais capaz de encontrar o parceiro certo no momento em que estiver pronto para assinar.

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Filtrando os influenciadores na Groover

2. Tentar fazer tudo sozinho

Estudar todos os aspectos de seu trabalho é muito importante. No entanto, lançar seu projeto em autoprodução não significa fazer tudo sozinho! Às vezes é difícil dar um passo atrás em relação à sua própria música, mas não tenha medo de pedir ajuda e conselhos! Além de sua comitiva pessoal e de seus fãs, busque conselhos de pessoas que trabalham na indústria da música. Na Groover, cada profissional a quem você envia sua música lhe dá um feedback escrito sobre o que eles pensam de sua música dentro de 7 dias. Se eles gostarem, isso pode até mesmo levar a algumas oportunidades interessantes, aumentando assim suas chances de sucesso na música. Na plataforma, você pode enviar sua música para mentores (gerentes de empresas, técnicos, engenheiros de som ou outros profissionais da área) que foram cuidadosamente selecionados por sua capacidade de dar conselhos aos artistas, seja na produção do projeto ou no projeto como um todo.

Finalmente, se você não souber como fazer algo ou se não tiver tempo suficiente para aprender a fazê-lo, não hesite em pagar alguém para fazê-lo por você. Não deixe que o conhecimento e as habilidades que lhe faltam o impeçam de ter sucesso na música!

| Confira também: Equipe: produtor, agente, assessor de imprensa? De quem você precisa para desenvolver a sua carreira musical ?

3. Não ser consistente

Uma publicação nas mídias sociais no dia em que sua faixa for divulgada não é suficiente para promovê-lo. As mídias sociais desempenham um papel importante na carreira de um músico, se eles estão esperando por sucesso. Ela permite que você aumente sua base de fãs tendo acesso a milhões de pessoas em busca de novos artistas. Mas para ganhar verdadeiros fãs que o apoiarão por muitos anos, é essencial publicar regularmente conteúdo verdadeiramente envolvente. Caso contrário, seu público ficará entediado e você perderá seguidores. Publique várias vezes por semana para aumentar seu número de assinantes ao longo do tempo e manter seus seguidores engajados. Pode ser útil antecipar suas postagens, estabelecendo um cronograma em torno de seu próximo lançamento. Bem usada, a mídia social é uma ótima ferramenta para conectar bandas e artistas aos seus fãs, e assim aumentar as chances de sucesso na indústria musical.

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4. Pensando que você tem que ser famoso para aparecer na mídia

Você tem que ser famoso ou assinar com uma gravadora para aparecer na mídia? Bem, não, exceto, é claro, se você quiser atingir uma mídia grande! Mais vale adverti-lo, você provavelmente não estará na Globo se ainda não tiver uma certa notoriedade! Você também terá que esperar um pouco para obter entrevistas em revistas icônicas. Por outro lado, muitos blogs estão constantemente em busca de novas descobertas. A mídia local também gosta de falar sobre os talentos locais emergentes! E quando a hora do sucesso chegar para você, eles ficarão felizes em dizer que foram os primeiros a ter detectado seu talento! Da mesma forma, se as playlists editoriais de Spotify forem de difícil acesso, entre em contato com curadores independentes. Lance uma campanha de Groover e aborde revistas, rádios, blogs e playlisters em busca de músicos emergentes. Pouco a pouco, você desenvolverá uma base de fãs e será notado pelos maiores veículos de comunicação. Prepare seu próprio caminho para o sucesso, criando estas oportunidades para você mesmo.

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5. Comprar streams falsos, seguidores ou likes

Muitos sites agora oferecem a você a compra de streams no Spotify, seguidores no Instagram ou de likes. Mesmo que esta oferta pareça tentadora à primeira vista, ela poderia, ao contrário, impedi-lo de ter sucesso na música! As diferentes plataformas rastreiam aqueles que utilizam esta técnica. Você corre o risco de ser visto e de ter sua conta suspensa! Em vez de gastar dinheiro comprando muitos seguidores falsos, reserve um tempo para aumentar seu público. Ao invés disso, invista esse dinheiro em publicidade para apresentar sua música a pessoas realmente novas. Afinal, é melhor ter uma comunidade de algumas centenas de fãs engajados do que milhares de falsos seguidores; com fãs reais, você se sentirá mais legítimo em seu sucesso.

6. Não ter uma lista de e-mail

Você acha que as listas de e-mail acabaram? Pense novamente, ter muitos seguidores nas mídias sociais não é suficiente! O que você fará se se encontrar invadido e não tiver mais acesso à sua conta Instagram? Ou se a plataforma desaparecer? Você não é dono do Facebook, Instagram ou Twitter, no entanto você é dono de sua lista de e-mail, o que significa que você controla ela sozinho. Ela não está sujeita aos caprichos das mudanças de algoritmos e outras decisões da plataforma. Os usuários da Internet raramente mudam seu endereço de e-mail, portanto uma lista de discussão é a melhor maneira de manter contato com seus fãs a longo prazo. Portanto, faça da lista de e-mail uma prioridade.

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7. Falha na análise dos resultados dos esforços

Passar muito tempo promovendo seu último lançamento não é bom se você o fizer da maneira errada. Muitos músicos repetem as mesmas estratégias uma e outra vez sem tentar descobrir o que funciona e o que não funciona. Acesse seus perfis de artista no Spotify ou do Deezer Backstage. Tome um pouco de tempo para analisar suas estatísticas nas plataformas de streaming, bem como as de suas várias contas de mídia social. Quantos anos têm o seu público? Onde eles moram? Você terá a resposta a estas perguntas, e muitas outras, em suas estatísticas. E por que não perguntar a seus novos fãs como eles ouviram falar de você? Então, ajuste suas estratégias de marketing com base nas informações que você coletou.

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Envie sua música para os melhores curadores e profissionais da música usando a Groover!

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