O artista e sua música carregam um glamour enorme na nossa sociedade. Entretanto, o processo criativo e a realidade do setor musical são muitas vezes desafiadores e estressantes. Desenvolver uma carreira musical leva tempo. Por isso, é muito importante os artistas tratarem de saúde mental.
A Groover separou algumas estratégias para os artistas independentes cuidarem de si.
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1. Desacelere a sua mente e descanse
Se você está ansioso ou estressado com a sua carreira musical, é fundamental desacelerar e tomar o seu tempo para descansar. Pode parecer difícil, mas a sua saúde mental vai te oferecer muito mais energia para alcançar os seus objetivos.
Muitos artistas independentes recorrem ao uso de drogas e álcool para aguentar o ritmo, mas o que o corpo mais precisa depois de horas de estúdio ou uma longa turnê é se recompor. Muitos artistas sofrem de insônia, podendo levar à hiperatividade ou até mesmo a ataques de pânico.
👉 Busque ouvir o seu corpo e perceber os sinais de alerta antes que eles comecem a afetar sua saúde mental. Afinal de contas, você precisa ter calma para criar. Especialmente se estiver lidando com transtornos de ansiedade, doenças mentais, luto e/ou traumas, abra uma janela na sua agenda para descansar e buscar um profissional de saúde.
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2. Análise a sua saúde mental
Enquanto artista independente, pode ser muito difícil criar quando a mente está cheia de ruídos. Quando você tenta se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, fica difícil criar de maneira livre e leve. Um fato interessante é que muitos artistas usam justamente a criação musical como ferramenta para esvaziar a mente. Mas nem sempre funciona, às vezes, um boleto atrasado para pagar ou o latido do cachorro do vizinho te impede de fazer qualquer coisa.
👉 Sugerimos que você faça uma lista daquilo que mais ocupa a sua mente quando você tenta seguir o seu fluxo criativo. Em seguida, busque meditar nos diferentes pontos da lista e ver o quão grandes são realmente esses problemas. Muitas vezes, podemos reduzir o tamanho do problema apenas com a nossa mente e trazer soluções mais leves para os desafios da vida.
No meio artístico, as patologias que afetam a saúde aparecem por diferentes causas: falta de oportunidades, falta de dinheiro, frustração com o seu trabalho, comparação, etc.
👉 O primeiro passo é aceitar o que está passando pela nossa cabeça. Em seguida, é importante reconhecer todo o seu caminho, as suas conquistas e o que de bom você já construiu. Inseguranças e invejas fazem parte do caminho, mas elas são bloqueadoras do seu brilho. Os outros artistas que estão “fazendo sucesso” devem servir de inspiração e motivação para a sua carreira.
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3. Determinação, metas e mudança de percepção
Para manter um ritmo constante, é importante lembrar que a sua determinação conta muito. Por isso nós recomendamos que você estabeleça metas realistas de acordo com as suas possibilidades e a sua saúde mental. Se todo dia você conseguir trabalhar em algum aspecto da sua carreira, já é muito. Busque diversificar as atividades: criação musical, comunicação, burocracias ou desenvolver o seu kit de imprensa. Essa organização é fundamental para você reconhecer todo o seu trabalho.
Como mudar a percepção da sua inveja? E da sua frustração? Se algum artista com menos tempo de carreira está conseguindo mais oportunidades que você, busque entender o por quê. São contatos? Que contatos são esses? O seu Instagram é mais engajado? Como ele faz isso? Trabalhar a mudança de percepção é fundamental para trabalhar a sua saúde mental.
👉 Entre em contato com os artistas para saber quais são os caminhos que estão dando certo e que também podem te ajudar.
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4. Seja resiliente: não vai ser fácil
Aprenda a ser resiliente e não espere que tudo caia do céu para você. Isso é muito desafiador, pois a maioria das oportunidades na música independente dependem da sua garra para alcançar os seus objetivos. Um pouco todo dia é trabalhar duro, pois ajuda a ditar um ritmo no seu projeto. Para isso, preserve o seu bem-estar. Às vezes estamos mais criativos e em outros momentos não conseguimos criar nada, e isso é absolutamente normal do ser humano.
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5. Busque pessoas do mesmo ramo
Se você está com dificuldades para desenvolver seu projeto musical sozinho, não se isole. Existem artistas e profissionais esperando o seu contato para colaborarem com o seu projeto.
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6. Aceite as críticas
Um artista sábio aceita as críticas e as transformam em ferramenta de desenvolvimento artístico. No começo, elas podem gerar angústia e tristeza. Leve na sua bagagem aquelas que revelam aspectos construtivos. Por exemplo, você não precisa levar em conta um comentário negativo de alguém que não gosta do seu gênero musical. Mas caso um dos maiores curadores musicais do seu gênero fez uma crítica a sua voz por tal razão, como “a voz não acompanha a energia que o instrumental transmite”, vale a pena ver o que pode ser aprimorado.
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7. Quando uma porta se fecha, outra se abre
Nunca dependa de um empresário, um contato ou um produtor para fazer a sua carreira acontecer. Você é o responsável pelo caminho que deseja trilhar. Isso significa que, se a pessoa ou o caminho que você escolheu para desenvolver o seu trabalho não funciona, procure testar outros ares.
Os caminhos são múltiplos, por isso lembre-se: quando uma porta se fecha, outra se abre. Isso ajuda a manter a saúde mental do artista.
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8. Busque ativamente oportunidades e mantenha a cabeça erguida
Ao buscar oportunidades, a sua mente se mantém ativa e mais positiva em relação ao seu trabalho. O importante é navegar no mercado musical e ver o que ele tem de melhor para oferecer. Por exemplo, às vezes o seu sonho não é tocar em casamentos ou eventos corporativos, mas fazer isso pode te ajudar a levantar uma grana que será investida no seu próximo álbum.
Mais do que nunca, as pessoas querem saber quem é você e apreciar a sua música e o seu universo musical, então não tenha medo de ver que tipo oportunidade funciona para você e o que o seu público mais gosta.
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9. Lembre-se do motivo pelo qual você escolheu a música
Construir uma carreira dá muito trabalho. Todos tem seus altos e baixos e seu ritmo de desenvolvimento. Crescer enquanto artista não significa mais saúde mental, na verdade, muitos casos revelam o contrário.
A estrada é cheia de desafios e obstáculos, por isso é importante se manter firme e lembrar da nossa capacidade de transpassar pensamentos limitantes que nos impedem de ir além. É comum atravessarmos tempestades na nossa mente, mudanças de humor ou apenas uma perda de interesse e motivação naquilo que estamos fazendo e está tudo bem. Você é um ser humano como qualquer outro.
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Muitos estudos apontam que os artistas têm maior probabilidade de sofrer de transtorno bipolar, depressão e ansiedade do que outras profissões, portanto, é importante perceber os sinais e sintomas e saber quando e como saná-los. Não tenha vergonha ou medo de procurar um psicólogo, terapias e recursos de autoajuda para proteger a sua saúde mental.
Em casos mais graves, pense em fazer uma pausa longa e mudar os ares. Diminua o ritmo e lide com a sua saúde emocional, ansiedade ou depressão. Você com certeza voltará diferente para a sua missão enquanto artista. Às vezes pensamos que não podemos parar de trabalhar insistindo que tudo isso vai passar, mas é importante pedir ajuda aos seus familiares, amigos e profissionais. Muitas vezes, é a hora de lembrar quem está por perto para começar a se cuidar.
👉 No fim das contas, o mais importante é estarmos nos divertindo e reconhecer todo o nosso caminho na música, isto deve estar em primeiro lugar nas nossa prioridades.
– Traduzido e revisado por Max Leblanc –
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