Enquanto artistas, nós colocamos a arte da música como prioridade. A beleza de criar música é única, seja por conta própria ou em colaboração com outros. No entanto, é quase impossível criar e desenvolver um projeto do início ao fim por conta própria, haverá outros atores envolvidos em algum ponto do processo e um dos maiores problemas quando se trabalha com outras pessoas: DINHEIRO. No final do dia, nós como artistas estamos prestando um serviço e devemos ser pagos justamente por este serviço. Hoje, a Groover estará lhe dando algumas dicas de como rentabilizar seu trabalho e evitar a desvalorização da sua música.
Como é que um artista ganha dinheiro?
Infelizmente, a maioria dos artistas não têm o luxo de ter um salário mensal estável. Devido à estrutura salarial da indústria, a maioria dos trabalhos é baseada em porcentagens, acordos pontuais ou ambos; os artistas recebem mais como os freelancers recebem no “mundo real”. É importante o artista entender como ele pode rentabilizar ao máximo seu trabalho de forma independente.
No entanto, também há algo de bom nisto. Isto significa que os artistas estão em total controle de como rentabilizar seu trabalho e podem ser pagos por trabalhos com shows, ensino, sessões de trabalho, composições, gravações sonoras, venda de lojas, licenças de sincronização, etc. Os artistas são como um macaco de todos os ofícios! Entretanto, é importante saber como rentabilizar seus serviços … porque no final das contas, você está prestando um serviço em sua área de especialização e isso deve ser compensado.
De acordo com um estudo feito pela The Future of Music Coalition Organization, 4.453 entrevistados disseram que 49% de sua renda anual vem do desempenho ao vivo e do ensino: dois trabalhos em que seu preço é super importante.
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Porcentagem das diferentes fontes de renda dos artistas
Certifique-se de que o preço está correto: fatores a considerar para rentabilizar o seu trabalho
Há muitos fatores a serem levados em consideração quando você pensar em rentabilizar seu trabalho e estabelecer seu preço, mas, por uma questão de clareza, estes são os cinco de que falaremos:
Ceritifique-se que seu preço está correto: Fatores a se considerar
1. Experiência – quantos anos você tem debaixo da esteira? Ao descobrir quanto você deve cobrar por seu serviço, você deve levar em consideração quantos anos você está no negócio. Normalmente, os artistas mais experientes cobram taxas mais altas do que aqueles que estão apenas começando. Esse é um fator importante para rentabilizar o seu trabalho de músico.
2. Despesas – quanto vai custar para você fazer o trabalho? Leve em consideração se você tem ou não que viajar, comprar materiais, contratar pessoas, reservar salas ou estúdios… tudo isso custa dinheiro e você não deveria pagar por eles do seu próprio bolso. Calcule essas despesas e adicione-as ao seu orçamento… lembre-se, você quer GANHAR MAIS dinheiro do que você começou gastando.
3. Disponibilidade – sua agenda é completamente gratuita ou você é uma abelha ocupada? É época de turnê? A disponibilidade é um fator subestimado a considerar, deixe-me dizer-lhe por quê. Vamos usar como exemplo o cenário de uma banda tentando ser agendada em um local. Elas podem ter maiores chances de serem reservadas no inverno do que no verão, especialmente se forem uma banda emergente que não tenha feito muitos shows antes porque estão solicitando datas fora do horário de pico (a maioria dos artistas faz turnê no verão). Da mesma forma, se o booker achar que seu preço é muito alto, pode facilmente encontrar outra banda para preencher esse lugar a um preço mais barato durante as datas de pico. Por outro lado, há mais oportunidades para serem reservados no verão devido a locais e/ou festivais externos. Além disso, sua própria agenda pessoal também é importante! Se o trabalho chegar em um horário/data inconveniente para você, talvez você possa cobrar uma taxa mais alta ou não aceitar o trabalho. Não esqueça disso para rentabilizar os seus serviços.
4. Preço médio – quanto as outras pessoas estão sendo pagas pelo mesmo trabalho? Entenda o mercado em que você está trabalhando. Investigue e calcule qual seria a cotação média para aquele emprego: pense no que você recebeu por aquele emprego e calcule quais outros atos estão sendo pagos. Com estas informações, você pode criar um preço educado e evitar vender seu trabalho a preços inferiores.
5. Necessidade – você tem contas a pagar no final do mês? No final do dia, este é provavelmente o fator mais importante e a razão pela qual muitos músicos dizem cegamente sim à todas as oportunidades de trabalho: eles precisam do dinheiro. No entanto, recomendo, em vez de apenas pegar o que você pode conseguir, calcular quanto dinheiro você precisa ganhar por semana/mês e calcular os preços de suas tarifas a partir daí.
Uma vez levados em consideração estes fatores, pense em rentabilizar seu trabalho de forma justa para então cobrar possíveis colaboradores, registre-os e oficialize-os. Assim, se alguém no futuro quiser colaborar ou, melhor ainda, perguntar-lhe quais são suas tarifas, você tem agora um documento oficial mostrando quais são. LEMBRE-SE: você sempre pode subir ou descer a partir destes preços pré-determinados, mas ter estes valores de base é sempre um bom recurso para voltar a cair.
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Não se trata apenas de dinheiro
Esta não seria uma ferramenta realista e útil se não falássemos sobre a forma mais popular de compensação na indústria musical: os favores. Normalmente, quando você está começando, não tem recursos para pagar um colaborador de primeira linha (produtor, compositor, gerente, etc.), então, o resultado é trabalhar com outros talentos emergentes e trabalhar com base no “você me ajuda e eu o ajudarei em troca”. Não há nada de errado nisso! É até encorajado! Aceitar esse trabalho gratuito ou colaborar em uma música com um produtor de graça pode ser uma coisa boa porque você está construindo relacionamentos e a indústria musical trabalha com base no networking e nas relações pessoais. Entretanto, pode haver uma desvantagem: eles poderiam então esperar que seus serviços fossem sempre gratuitos. Se isto é algo que você quer evitar, recomendo que eles estejam cientes desde já que esta primeira colaboração está sendo usada como um teste para ver se vocês trabalham bem ou não juntos. Às vezes, mencionar o que você cobraria normalmente, mas depois explicar que você pode abrir uma exceção para eles, só desta vez, pode ser uma boa coisa a fazer. Pode ajudá-los a se sentirem especiais e como se precisassem ajudá-lo em troca; esta também é uma maneira sutil de incluir seus preços futuros na conversa.
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Seja claro e direto desde o início
Se há um conselho a ser retirado deste guia, é o seguinte: seja claro e direto desde o início. Defina seu preço ou peça seu preço no início, para que não haja surpresas no final. Deixe isso claro logo no início para evitar quaisquer problemas ou brigas por dinheiro, pois esses são os piores! Se você decidir que vai se beneficiar da colaboração com alguém de graça, certifique-se de que ambos estão de acordo. Além disso, isto poderia ser um fator chave para determinar se você quer ou não trabalhar com eles: talvez o preço deles seja muito alto? Ou você não estará ganhando o suficiente?
Além disso, sugiro obter o que todas as partes decidirem, por escrito. Não há nada de errado em obter um acordo por escrito, seja ele um contrato ou uma captura de tela de uma conversa; algum tipo de acordo escrito pode vir a ser incrivelmente útil no futuro e pode dissolver qualquer disputa que você possa ter. Se você está preocupado com a mensagem que está enviando a outras pessoas por querer um acordo por escrito, NÃO ESTEJA. Ninguém vai achar que você é muito duro ou não quer trabalhar com você; muito pelo contrário, a maioria das pessoas vai achar que é muito profissional e vai ficar agradecido por isso no final do dia. Tudo isso é muito importante para valorizar e rentabilizar o seu trabalho.
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Você pode dizer não: conheça seu valor!
Um equívoco comum, especialmente na indústria da música, é que um “preço baixo = mais trabalho” e isto NÃO é VERDADEIRO. Inconscientemente, você está mostrando ao mundo que este preço é o que você valoriza o seu trabalho e, portanto, menosprezando a si mesmo para conseguir mais empregos. LEMBRE-SE: quando você monetiza seu trabalho, você pode sempre ir mais baixo, mas, se você começa baixo, terá que lutar duas vezes mais para receber taxas mais altas e pode deixar algumas pessoas com raiva pelo caminho. No entanto, também há consequências para fixar seu preço muito alto: as pessoas não vão querer trabalhar com você. Portanto, para rentabilizar seu trabalho de forma eficaz, você precisa encontrar um equilíbrio saudável entre o preço tático e o pagamento justo.
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Além disso, porque estamos lidando com um mundo artístico, às vezes é difícil separar a arte do artista, mas não esqueça que você está sendo pago por uma troca de bens e serviços. Portanto, monetize seu trabalho! Não aceite citações para seus serviços como ataques pessoais à sua arte ou deixe que ela diminua sua auto-estima e confiança. Mais importante, lembre-se de que você pode dizer não ao trabalho! Embora você possa estar ansioso para trabalhar, se o trabalho não estiver de acordo com seus valores ou se você não achar que está sendo pago justamente por seu trabalho, então não o faça. Confie, se é um emprego que está fazendo você crescer, não será um emprego prejudicial para sua carreira. No entanto, você precisa saber se quer ou não fazer o trabalho no início do processo.
Portanto, sugiro que fale primeiro sobre dinheiro (a principal fonte para rentabilizar o seu trabalho). Embora possa ser desconfortável, você vai se poupar de muitas dores de cabeça. Se você for direto com as pessoas com quem você trabalha desde o início, elas não vão esperar nada diferente de você.
Como a Groover pode ajudá-lo a rentabilizar seu trabalho como músico?
Groover pode ser uma grande ferramenta para você navegar e aliviar algumas dificuldades ao longo do caminho. Com a Groover, você pode procurar futuros colaboradores, ler todos os nossos artigos (que incluem dicas e conselhos para você), mas o mais importante: você pode encontrar profissionais do setor que podem servir como mentores e estão mais do que felizes em ajudá-lo com qualquer dúvida que você possa ter. E, não se esqueça, valorizar o seu trabalho é também saber rentabilizar a sua música.
– Traduzido por Max Leblanc –
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