Empresário, booker, produtor, assessor de imprensa? A Groover preparou um artigo para você, artista independente, saber de quem você precisa para a sua equipe.

Além disso, se você sentir que já está precisando encontrar alguns membros para s

 

1. Empresário

Tradicionalmente, um empresário é o representante do artista que ajuda a construir, promover, e dirigir o projeto de um artista. Isso tudo diz respeito por exemplo a:

• Negociação de contratos e honorários
• Confirmar oportunidades de shows e de estúdio
• Montar um plano de negócios
• Fornecer feedbacks sobre música
• Direcionamento para as redes sociais de um artista
• Coordenar os membros da equipe do artista
• Promover a sua música e/ou eventos

👉 As perguntas mais comuns são:

• Será que eu preciso de um empresário?
• Como escolher o certo?

No meio da música independente é muito comum o artista não ter um empresário, principalmente no Brasil. A grande vantagem é que esse profissional libera o artista de muitas tarefas burocráticas. Além disso, se o empresário tiver bons contatos, é com certeza uma grande oportunidade.

No que diz respeito ao lado financeiro, um empresário pode exigir um pagamento mensal ou receber uma porcentagem da sua música, caso ele tenha investido na produção musical e/ou na venda de shows caso ele também seja o booker/agente de shows.

👉 Em teoria, os empresários são os profissionais que cultivam um dos laços mais fortes com o artista no desenvolvimento de um álbum ou de uma carreira.

👉 Antes de firmar um contrato com um empresário, faça reuniões, elabore pontos importantes para a sua carreira musical e investigue seu trabalho. Outro ponto muito importante é o profissional ter uma conexão verdadeiro com a sua música, isso fará toda diferença no desenvolvimento e nos resultados da sua carreira musical.

| Leia também: Como encontrar um empresário?

2. Equipe de shows: booker ou agente

Hoje em dia, os artistas independentes vivem basicamente da renda de shows, por isso, ter alguém que trabalha para vender o seus shows e organizar as suas apresentações é uma grande vantagem.

👉 Existem dois profissionais dedicados a isso dentro da equipe de um artista:

🔸 Booker

• Planejar datas e itinerários de turnês.
• Tratar os aspectos contratuais de shows como horários, mapa de palco, patrocínios, etc.
• Encontrar suportes para a sua turnê como um produtor, assessoria e logística de transporte.

Assim como um empresário, é mais comum um agente chegar no artista do que o contrário. Em média, os bookers recebem uma porcentagem de cerca de 15% a 20% por show. Isso pode parecer muito, mas na verdade, o booker está engajado na venda do seu projeto e normalmente, fará de tudo para que você também saia ganhando: quantidade de shows, boas oportunidade, evitar calotes. Este profissional é o membro da sua equipe que tem como missão vender o seu peixe.

Por isso é importante que o booker que trabalhar na sua equipe esteja conectado com casas de shows, festivais, produtores, outros agentes, e equipes de produção artística. A reputação é tudo na indústria musical, portanto, certifique-se de que os membros da sua equipe tenham uma reputação positiva no mercado.

🔸 Produtor de shows

• Cuidar da realização do show
• Acompanhar o artista na turnê
• Relacionamento com o contratante e a equipe do local de apresentação

Este membro da equipe tem que estar preparado para cuidar de todos os detalhes que exigem um show, desde questões técnicas, logística e relacionamento humano, tanto com o artista quanto com os profissionais envolvidos.

| Veja também: 5 dicas para encontrar um booker

 

3. Equipe de divulgação e marketing

Promover a sua música é fundamental para construir o seu público e desenvolver a sua carreira musical. Para isso, é necessário uma equipe especializada nas estratégias de marketing musical como:

🔸 Produtor de conteúdo: no entanto, à medida que o artista vai se desenvolvendo, é possível que ele precise de um auxílio para desenvolver uma estratégia mais sólida e conteúdos de maior qualidade. Este é o membro da equipe que precisa saber tudo que está acontecendo com o artista: lançamentos, vida do artista, gravações e tudo que pode ser interessante para a produção de conteúdo. 

🔸 Assessor de imprensa: esse profissional cuida de toda divulgação do seu trabalho nas mídias e pode fazer a diferença na sua equipe. Um assessor de imprensa custa caro e vale a pena quando o profissional é bem conectado com os canais de seu nicho. Hoje em dia, é mais comum os profissionais trabalharem sob um contrato de prazo fixo para um lançamento específico: álbum, single, datas de turnê, etc. 

🔸 Divulgação na Groover: se você está buscando fazer contatos com profissionais do mercado, como mídias, produtores, playlists e rádios, a Groover é uma ótima ferramenta para isso. 

📺 Assista ao vídeo e veja como usar a plataforma

 

4. Advogado

Ter um advogado parceiro pode ser muito útil para um artista independente que está se profissionalizando, por exemplo para:

• Proteção dos direitos de um artista
• Contratos de gravação, shows e selos
• Contratos com empresários, produtores, contratantes de show, etc.
• Assegurar a cobrança de seus ganhos 
• Assegura contratos com os membros de sua equipe

| Veja também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar?

5. Editora

Caso você seja um compositor, então você precisa de uma editora. A edição da sua música permite que ela seja licenciada e que você seja pago por ela. Além disso, uma boa editora pode conseguir que o seu trabalho seja reproduzido em filmes, programas de TV, publicidade, jogos, etc.

O principal papel da editora é a administração dos direitos autorais. Ao assinar um contrato editorial, você está concedendo a seu editor o direito de administrar as suas músicas, o que pode trazer muitos benefícios, mas sempre consulte um advogado antes de firmar parcerias do tipo.

| Veja também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber

 

6. Selo ou gravadora

Hoje em dia, é muito comum um artista independente não precisar de uma gravadora para estruturar a sua carreira e fazer sucesso. Adele, Radiohead, e Kaytranada são alguns artistas que demonstram essa realidade. A partir do momento que o artista consegue rentabilizar o seu trabalho, ele pode começar a construir a sua própria equipe e muitas vezes, montar o seu próprio selo e/ou gravadora.

Entretanto, em troca de sua música, as grandes gravadoras fornecerão ao artista marketing, distribuição, produção e contatos de peso. Por isso, vale a pena calcular o que vale mais a pena para você.

| Veja também: 7 selos musicais para você enviar a sua música

 

7. Um empresário amigo

Muitas bandas independentes tiveram grandes amigos como os seus primeiro empresários. Este é um caminho viável e realista. Dessa forma, as duas partes crescem juntas e tem uma afinidade maior. Mas nunca esqueça de fazer um contrato mesmo sendo amigo, para evitar problemas de relacionamento no futuro.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças a Groover e Bananas Music

 

8. Faça você mesmo 

A dura verdade é que o artista começa fazendo tudo sozinho. Pode parecer esmagador, mas construir a sua equipe demanda tempo e empenho individual. Mesmo assim, não deixe de empregar pessoas por um tempo determinado para projetos específicos, isso vai te ajudar muito. A medida que o projeto for se desenvolvendo, você poderá construir a sua equipe aos poucos.

| Veja também: Lacoya faz turnê no Brasil graças à Groover

9. Conclusão

Aproveite o conteúdo do Blog e do Instagram para estudar as ferramentas e as estratégias que existem para a carreira de um artista independente. A nossa plataforma, além de ajudar os artistas a se conectarem com o mercado, fornecem dicas, casos de sucesso e editais.

– Tradução por Max Leblanc – 

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