Neste artigo, a plataforma de divulgação musical Groover traz dicas de como escrever uma boa biografia de artista.

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1. Como escrever uma boa biografia de artista?

O primeiro passo é entender o que se deve colocar na biografia de artista ou de banda. Fica tranquilo, você não precisa ser um escritor experiente. Com essas informações será suficiente para você desenvolver um texto completo e atraente.

Não entre em pânico, você não vai escrever três histórias diferentes, você apenas escreverá uma história em vários tamanhos.

Escreva pelo menos três biografias

• Biografia longa: a biografia completa. Dependendo da sua história, ela pode ter de 750 a 1.000 palavras. Perfeita para o colocar no seu site, por exemplo. 
• Biografia média: reduza para cerca de 500-750 palavras com os pontos relevantes. Esta é perfeita para enviar para inserir em um press release e/ou enviar para os diferentes profissionais da música. 
• Biografia pequena: deve ter cerca de 100-200 palavras, que é o ideal para as suas redes sociais e plataformas de streaming.

Escreva um parágrafo para cada seção

Lembre-se de abordar cada “tema” da sua biografia por parágrafos para proporcionar clareza à leitura, isso vai facilitar o trabalho do profissional ou ouvinte.

Você precisa de ajuda para escrever sua biografia?

A equipe editorial da Groover pode cuidar disso para você 👈

2. Estrutura da biografia

2.1 Parágrafo de introdução

É o mais importante! Uma boa introdução deve atrair o leitor nas primeiras linhas. Se você estiver começando, aqui vão algumas dicas:

• Use citações pessoais ou de portais de música.
• Ilustre o seu trabalho com o mood da sua música usando adjetivos.
• Conte a sua história de um jeito único – evite escrever uma biografia como aquela que você aprende a fazer na escola.
• Traga elementos que te tornam únicos.

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2.2 Histórico

Como começou o seu projeto? Você tinha pretensão de se profissionalizar? Como você até aqui?

Escreva sobre a história de como você começou ou do que inspirou o seu projeto ainda no primeiro parágrafo. Traga a informação mais interessante sobre o seu histórico e seja breve. 

Por exemplo:

“Depois de alguns meses namorando e ensaiando, o nosso duo de músicas românticas nasceu” ou “O meu vizinho sampleava música soul dos anos 70 e comecei a escrever algumas rimas em cima de batidas que ele criava.

2.3 Mencione suas conquistas

Tudo o que você ou sua banda alcançarem, não deixe de compartilhar em sua biografia de artista. Seja para destacar uma crítica positiva do seu álbum, um show com ingressos esgotados em uma casa famosa ou um prêmio. Isso chama a atenção das pessoas que lerão sobre você.

2.4 Citações e depoimentos

Como artista, é importante ter pessoas falando de você: jornalistas, portais, rádios, etc. Veja se você pode obter algumas citações ou um depoimento desses meios de comunicação para incluir no blog e coloque isso em sua biografia. 

No início, você pode ser apenas um portal de seu nicho. À medida que você for construindo a sua carreira, aparecerão mais citações e depoimentos de pessoas do setor musical.

2.5 Mantenha suas informações atualizadas

O melhor da biografia é que você atualize com os grandes marcos e futuros passos da sua carreira. Ela deve ser atualizada com frequência. 

Além disso, não esqueça de falar sobre os seus próximos shows, lançamentos e novidades. Inclua tudo o que for relevante para o público continuar a te seguir. 

| Leia também: Como entrar em contato com os curadores de playlists do Spotify?

3. Exemplo de estrutura de biografia de artista

Para simplificar, você deve organizar sua biografia em cinco parágrafos simples.

• Parágrafo de introdução
• Contexto e histórico
• Mencionar suas conquistas
• Citações e depoimentos
• Novidades

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4. Exemplos de melhores biografias de artistas

🔸 Biografia da Linn da Quebrada

Entre as menções de suas conquistas, a biografia da Linn da Quebrada traz informações temporais e descritivas sobre o seu trabalho artístico, além de anunciar seu próximo trabalho.

🔸 Biografia do rapper Kamau

A biografia de Kamau opta por uma descrição mais histórica e destaca o seu próximo lançamento.

Para um artista independente como você, é preciso trazer detalhes sobre a sua história e o que você traz de diferente. O principal aspecto de criação de uma biografia de artista é que você atraia olhares. Faça com que ela seja clara e legível. Se você não é o cara da escrita, chame um amigo ou contrate um redator profissional para dar um toque especial.

E claro, lembre-se de revisar sua biografia e pedir a opinião de pessoas do mercado musical.

– Tradução por Max Leblanc –

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Principais dicas

• Plataformas como Groover, SubmitHub e Playlist Push ajudam artistas independentes a enviar suas músicas para curadores e profissionais influentes que te oferecem feedback.
• Construir relações pessoais com curadores de playlists e mídias pode aumentar significativamente a credibilidade e a visibilidade.
• O envio de música para canais do YouTube e a participação em canais de repostagem do SoundCloud podem aumentar consideravelmente o alcance e a renda de um artista.

Onde lançar a sua música?

A jornada musical de um artista independente pode parecer esmagadora, por isso elabore um pitch da sua música para ganhar visibilidade usando vários portais e canais, tais como:

• Portais focados em música independente
• Curadores de playlists do Spotify
• Canais do YouTube

1. Plataformas para fazer um lançamento musical

As plataformas dedicadas à divulgação musical permitem aos artistas chegar a uma série de curadores, com o objetivo de obter maior visibilidade. Quando utilizados estrategicamente, estes serviços podem fomentar conexões valiosas com os curadores de playlists, profissionais do mercado, abrindo um leque de oportunidade.

Uma boa utilização dessas plataformas garante que a sua arte chegará no seu público, aumentando o seu valor enquanto artista. Entre essas plataformas, destacam-se:

• Groover
• SubmitHub
• Playlist Push

🔸 Exemplo: Groover, uma ferramenta poderosa para divulgação musical

A Groover é uma plataforma concebida para simplificar o processo de divulgação musical, proporcionando aos artistas conexão direta com curadores influentes e profissionais da indústria.

Reconhecida pela sua simplicidade e sua extensa base de curadores globais, a Groover permite que os artistas enviem as suas músicas diretamente para curadores musicais com um feedback garantido em até 7 dias por 2€, cerca de R$12.

Na plataforma você encontra:

• Portais e curadores de playlists
• Rádios e jornalistas
• Selos e gravadoras
• Bookers e empresários
• Agências de sincronização musical

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2. Lançamento musical em portais de música

É fundamental o seu lançamento musical ser acompanhado uma cobertura de imprensa. Quando os portais compartilham uma música nova, a sua base de fãs fiéis vai reagir. Esses portais abrem caminhos para estabelecer conexões duradouras e ao mesmo tempo proporcionam maior visibilidade.

🔸 Contatar esses portais

É essencial fazer uma pesquisa e chegar em portais que dialogam com a sua música para um lançamento musical com resultado. Faça as perguntas: quem é o meu público? Quem dialoga com esse público? Em seguida, personalize as mensagens que serão enviadas. Isso aumenta a probabilidade de obter uma resposta e criar uma conexão mais profunda com os portais.

| Confira também: Saiba como entrar em contato com mídias, portais e jornalistas usando a Groover

3. Pitch de playlists no Spotify

Os artistas que procuram aumentar o alcance da sua música com seu lançamento musical podem enviar suas faixas para as playlists do Spotify enquanto ferramenta para chegar em mais pessoas. Para que as suas próximas faixas sejam consideradas pelas equipes editoriais do Spotify, é necessário:

1. Acesse o “Spotify for Artists” pelo computador.
2. Procure pelas suas faixas que serão lançadas em breve.
3. Escreva o pitch do seu próximo lançamento.

🔸 Lembre-se:

• O pitch no Spotify deve ser feito o mais tardar 7 dias antes do seu lançamento.
• Forneça informações detalhadas sobre a sua faixa, incluindo o gênero musical, mood, os instrumentos utilizados e muito mais.

Apesar de aproximadamente 75.000 artistas entrarem em playlists Spotify, a concorrência continua a ser grande. Porém, fazer um bom pitch pode fazer toda a diferença no seu lançamento musical.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

4. Se conectar com curadores de playlists independentes

Estabelecer conexões com curadores de playlists de música independente pode ser fundamental para os artistas que pretendem garantir lugares em playlists. Para os encontrar, inicie uma pesquisa no Spotify utilizando palavras-chave específicas e relevantes para o seu género musical, como “lofi” ou “indie pop rock“.

Você também pode inspecionar a área “Discovered On” nos perfis de artistas relacionados para identificar as playlists que os incluíram. Ao contactar estes criadores de opinião, é essencial elaborar uma mensagem sucinta e pessoal para captar a sua atenção e despertar a sua curiosidade.

Leve esses pontos em conta ao fazer esse contato:

• Demonstrar que conhece as suas preferências musicais (género, humor, artistas)
• Propor a divulgação da playlist deles para os seus seguidores
• Fazer um acompanhamento após o primeiro contato, uma vez que, muitas vezes, o volume de faixas enviadas diariamente é elevado

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🔸 Entrar em contato com curadores de playlists

Você pode encontrar e contatar curadores de playlists de diferentes maneiras:

• Groover
• Playlist Push
• Redes Sociais

👀 Obs: nas redes sociais, busque por uma abordagem menos formal e personalizada. Você pode encontrar os curadores de playlists nas redes sociais copiando o nome de perfil nas plataformas de streaming e buscando no Instagram ou no TikTok, por exemplo.

5. Enviar a sua música para selos e gravadoras

No mercado musical, os artistas independentes costumam buscar suporte de selos e gravadoras para se desenvolver profissionalmente. Por isso, não deixe de procurar por profissionais que trabalhem com o seu universo musical.

🔸 Entrar em contato com selos e gravadoras

Antes de enviar a sua música, elabore um press release ou um press kit. Pesquise bem os selos e gravadoras que você pretende enviar o seu trabalho e deixe claro qual o seu objetivo com o contato.
Quando você estiver pronto, comece a enviar seu trabalho para selos e gravadoras!

🔸 Dicas importantes:

• Use links de streaming privados ao invés de anexar arquivos em e-mails.
• Evite entrar em contato através das redes sociais;
  ao contrário do que acontece com os curadores.
• Usar plataformas ou e-mail para enviar o seu trabalho.

Se você não obter nenhuma resposta depois de algumas semanas, não deixe de enviar um follow-up respeitoso. A rejeição não o te deve decepcionar ou frustrar. Que isso sirva de feedback construtivo para aperfeiçoar o seu trabalho e encontrar outros profissionais que possam estar interessados em trabalhar junto.

| Veja também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

6. Canais de YouTube

Para aumentar significativamente o seu público em seu lançamento musical, considere a possibilidade de enviar a sua música para canais conhecidos do YouTube para inclusão de seus vídeos musicais e playlists públicas. Os canais de música do YouTube continuam a obter milhares, por vezes milhões de visualizações e levam algumas playlists a serem ouvidas pelo público em geral.

| Veja também: Como criar um canal para artistas Youtube?

7. Canais de repost do SoundCloud

Os canais de repostagem no SoundCloud oferecem uma excelente oportunidade para os produtores emergentes expandirem o seu alcance e ganharem uma maior base de ouvintes. Ao chegar nos canais de repostagem, os artistas podem partilhar mutuamente faixas com o público uns dos outros, aumentando assim a sua exposição.

Canais populares como o Future Bass, Beats & Culture e Rap Nation são excelentes exemplos de onde os artistas podem enviar suas músicas. Mais uma vez, preste atenção à forma como estas páginas pretendem receber as faixas.

O Future Grams fornece detalhes diretamente na sua página do SoundCloud, enquanto as informações de submissão do Beats & Culture e do Rap Nation estão disponíveis através das suas páginas do Facebook.

Respeitar rigorosamente as diretrizes de cada canal para os envios facilitará muito a vida daqueles que irão rever a sua música e permitirá uma comunicação fluida caso decidam voltar a publicar a sua música. O objetivo é criar conexões, por isso não deixe que o seu primeiro contato com eles se pareça com um spam.

| Confira também: SoundCloud ou Spotify: o que é melhor para você?

8. Distribua uma USB

A distribuição de uma chave USB personalizada e carregada com a sua música em eventos pode ser uma ótima ideia para o seu lançamento musical e ainda gerar um impacto memorável naquele que receber.

🔸 Dicas:

• Faça o upload de algumas músicas, inclua sua biografia e informações de contato
• Escolhe as pessoas para quem você distribuir: profissionais influentes, bookers, jornalistas, empresários, donos de selos, etc. que considere poderem passá-lo para as mãos certas. Melhor ainda, se conseguir falar com o teu artista favorito ou com o seu manager, entregue a USB.

| Ler também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza Brasil 2024

9. Enviar para bibliotecas musicais

As bibliotecas musicais podem ser uma fonte lucrativa para gerar rendimentos através de sincronização e royalties, uma vez que sua música é utilizada em filmes, programas de televisão ou videogames. Estas bibliotecas permitem que os profissionais do mercado naveguem no seu catálogo em busca de músicas que eles gostariam de incluir em suas produções. Estas inserções também trazem ganhos contínuos de royalties.

Os artistas independentes se beneficiar ao enviar suas faixas para bibliotecas musicais não exclusivas, uma vez que estas aumentam sua exposição. Esta é uma verdadeira alternativa para diversificar a renda de um artista no mercado musical.

| Leia também: Sincronização musical com Samuel Galdinos da All Audios

10. Ganhar destaque em podcasts e programas de rádio

Abordar os anfitriões de podcasts com a sua música é uma forma de a colocar em destaque nos seus episódios. Normalmente, os apresentadores de podcasts precisam de uma licença específica para apresentar as suas músicas, uma vez que não dependem das licenças gerais utilizadas pelas estações AM/FM, por isso certifique-se de que os seus direitos musicais estão em ordem.

Para podcasts com mais reconhecimento e seguidores, também pode compor música especificamente para esses programas. Ser apresentado significaria uma divulgação contínua, uma vez que os podcasts estão disponíveis para sempre após serem publicados.

| Leia também: Como enviar a sua música para rádios?

Resumo

No complexo panorama do mercado musical, os artistas independentes podem ganhar muita tração ao utilizarem estrategicamente várias plataformas e meios para divulgarem a sua música. Seja através através dos portais, enviando trabalhos para playlists do Spotify, os canais do YouTube e outras bibliotecas musicais, estes caminhos apresentam amplas oportunidades para os artistas serem ouvidos.

👀 Lembre-se de seguir as diretrizes, personalizar as mensagens e ser descritivo quando se trata de descrever a sua música. Faça uma pesquisa prévia sobre a pessoa a quem se dirige e faça contato apenas se achar que é uma boa opção. Sempre inclua as suas informações de contato.

👉 Perguntas frequentes

🔸 O que é a Groover?

A Groover funciona como uma plataforma de divulgação musical e networking para artistas independentes. Isto facilita a audição das suas faixas e, ao mesmo tempo, garante um feedback útil para o desenvolvimento do seu trabalho. Teste agora a Groover!

🔸 Como é que posso enviar a minha música para as playlists do Spotify?

Os artistas podem apresentar as suas faixas inéditas diretamente à equipe editorial do Spotify para entrar em playlists editorias. Faça o seu pitch na plataforma Spotify for Artists.

🔸 Quais são as vantagens de enviar música para portais?

Os portais têm um público muito fiel que consome aquilo que é trazido pelo time de curadores, potencializando a visibilidade do seu projeto. O contato personalizado com portais que dialogam com seu universo musical é fundamental para legitimar o seu trabalho no cenário independente.

🔸 Como é que posso fazer com que a minha música seja apresentada em podcasts e programas de rádio?

Entrando em contato diretamente os podcasts ou rádios, pode garantir uma expansão da sua base de ouvintes. Ainda mais fácil, pode contatar os curadores diretamente através da Groover para que saiba que os seus esforços não serão em vão.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Como divulgar a minha música nas redes sociais e no streaming?

Um artista em movimento precisa retratar a sua vida de artista nas redes sociais para tracionar público. Hoje em dia, o consumo musical e da imagem do artista está concentrado nesses meios, por isso é importante saber usar as ferramentas e manter o seu trabalho atualizado nas plataformas.

Pense em sua própria experiência como consumidor: quando se é fã de um artista, é legal poder acompanhar os seus trabalhos, experiências e vida pessoal. O ser humano gosta de ser surpreendido e sentir entusiasmo.

Mesmo que isso signifique reciclar o conteúdo ou publicar trechos de músicas inacabadas, mostrar que você está ativamente envolvido em sua carreira será de grande ajuda. Interagir com seus seguidores no TikTok e no Instagram é uma excelente maneira de mostrar que você está presente no desenvolvimento de sua base de fãs. 

Seus ouvintes se sentirão ainda mais próximos de você se sentirem que podem receber uma curtida ou um comentário seu de vez em quando, ou que o descobriram logo no início. 

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

2. Como divulgar a minha música nos serviços do Spotify for Artists, Apple Music for artists?

Certifique-se de que sua música esteja disponível em todos os serviços de streaming. Como artista independente, você é livre para usar qualquer serviço de distribuição digital, como Distrokid, Tunecore ou CD Baby, para colocar sua música em todas as principais plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music e outras.

👉 Descubra qual é o distribuidor digital independente ideal para você aqui

Solicite sua página de artista e você poderá aproveitar os dados de audição e os insights sobre o desempenho de sua música fornecidos por essas plataformas. Hoje em dia, esses dados são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

👉 No Spotify for Artists, por exemplo, as análises disponíveis incluem:

• Onde seus ouvintes estão localizados
• Idade e o gênero dos seus ouvintes
• Quantos ouvintes ativos você tem
• Em quantas playlists sua música foi adicionada
• As tendências de streaming de sua música ao longo do tempo
• Quais são os países que mais ouvem sua música
• Quais são as cidades que mais ouvem sua música
• Adições de playlists editoriais
• Plays por semana
• Plays gerais

Você também pode fazer alterações em seu perfil adicionando fotos de perfil e de tela, criando uma biografia de artista e escolhendo seu próprio “Artist’s Pick”. Você também pode enviar sua música para as playlists do Spotify, que explicaremos um pouco mais adiante.

Além do Spotify, você também tem o Apple Music for Artists, o YouTube for Artists, o Deezer for Creators e o Amazon Music for Artists. Inscreva-se em todos eles para ver como seus dados demográficos diferem de acordo com a plataforma!

👉 Obs: essas ferramentas são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

3. Como divulgar a minha música em anúncios, shows ao vivo e conteúdo?

Metade da divulgação é marketing. Agora que você tem acesso a dados sobre quem ouve sua música, pode segmentar públicos semelhantes em todos os seus outros esforços promocionais. Existem diferentes meios de você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

🔸 Como divulgar a minha música em anúncios

A melhor maneira de alcançar públicos que ainda não conhecem você é no TikTok. A segunda melhor maneira são os anúncios. A descoberta de músicas ocorre no Instagram e em outras plataformas desse tipo, portanto, vale a pena iniciar uma campanha no Instagram e no Facebook, pois eles operam com o mesmo gerenciador de anúncios.

Use um conteúdo que tenha tido um bom desempenho para você, de preferência um vídeo com um trecho de sua música como áudio, e o direcione para cidades, regiões e países onde se encontra o seu público.

Não tenha medo de experimentar vídeos ou trechos diferentes para ver o que chama a atenção. Comece com uma campanha de uma ou duas semanas e, se você segmentar corretamente, o público-alvo será convertido em ouvinte em pouco tempo. 

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

🔸 Como divulgar a minha música em shows ao vivo

A análise do seu artista te dirá muito sobre a localização geográfica dos ouvintes, o que é uma excelente informação se você estiver planejando fazer alguns shows ao vivo. Vá até onde seus fãs estão. 

Isso é vantajoso para você por vários motivos: solidificará sua base de fãs nessa área, será extremamente encorajador ver uma multidão entusiasmada assistindo a você, proporcionará um ótimo conteúdo, cobertura da imprensa de um show com um ótimo público e te renderá uma grana com a venda de ingressos.

Acrescente um pouco de merchandising e você terá a garantia de fazer barulho na região, seja pelo boca a boca, pelo aumento da exposição ou por publicações nas redes sociais sobre o seu show.

| Leia também: Como configurar o Ableton Live para o seu show

🔸 Como divulgar a minha música em conteúdo

👉 Use os dados disponíveis em suas redes sociais para entender o seguinte:

• Que horas seus seguidores estão mais ativos;
• Que dias seus seguidores estão mais ativos;
• Que tipos de postagens têm mais alcance;
• Que tipos de postagens obtêm mais engajamento
• Como essas estatísticas diferem por plataforma: Instagram e TikTok

Essas informações o ajudarão enormemente a saber quando postar, o que postar e para quem você está postando.

👉 Lembre-se de que seu público no TikTok provavelmente é diferente do seu público no Instagram. Opte por um conteúdo mais informal e não promocional para o primeiro e por um conteúdo de alta qualidade e com curadoria para o segundo. Adapte seu conteúdo à plataforma em que está postando.

👉 Obs: para responder a pergunta “como divulgar a minha música” é necessário entender quais as melhores formas de comunicá-la, hoje em dia, principalmente nas redes sociais.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

4. Produza muito conteúdo visual como videoclipes

Tente ter vários vídeos para acompanhar cada música que você lançar, seja um videoclipe, filmagens BTS (de filmagens, do estúdio), animações ou qualquer outra coisa que possa chamar a atenção. Use tudo o que puder para criar conteúdo e tenha um estoque de vídeos para escolher sempre que precisar publicar. 

O ideal é que seus vídeos capturem sua personalidade, sua arte e sua ética de trabalho. Deixe que as pessoas conheçam seu mundo e use sua música de fundo sempre que puder, nunca se sabe qual vídeo pode dar certo.

| Leia também: Como criar um canal de Youtube para artistas?

👉 Certifique-se de criar vídeos longos e curtos. Eles podem variar de 15 segundos a vários minutos, dependendo de onde você decidir publicá-los (formato curto no TikTok e no Reels, formato longo no YouTube). 

Ter um conteúdo de formato longo também permite que você o divida em vídeos menores para publicar ao longo do tempo. Um videoclipe pode ser transformado em vários trechos e, como o volume é o nome do jogo no TikTok, reels e YouTube Shorts, ter vídeos longos para trabalhar é uma grande vantagem.

| Leia também: Passo a passo: como registrar a sua música

5. Crie uma newsletter e uma lista de e-mails

Ter um site é a melhor maneira de criar uma base para as pessoas que o procuram para conhecê-lo como artista e saber mais sobre você. Além de incluir links para suas páginas de streaming, uma biografia, fotos e vídeos, datas de shows anteriores e futuros, você também deve permitir que as pessoas optem por receber uma newsletter.

Qualquer pessoa que se interesse pela newsletter certamente será um fã dedicado e ter uma lista de nomes de alguns de seus maiores apoiadores é incrivelmente valioso para você. 

👉 Use a newsletter como uma forma de fazer anúncios, promover futuros lançamentos, fornecer conteúdo exclusivo, oferecer downloads antecipados ou vendas de produtos e muito mais. 

À medida que seu público cresce, aumenta também o número de pessoas que querem receber notícias sobre você antes de todo mundo e ter acesso exclusivo às coisas que você oferece. Tente usar serviços como Sendinblue, Mailchimp ou Revue para criar seu próprio boletim informativo.

| Veja também: natália carreira abre palco principal do Kapivara Fest graças à Groover

6. Coloque sua música em playlists

👉 Colocar sua música em playlists pode fazer toda a diferença em sua carreira como artista independente. As colocações em playlists podem:

• Atingir públicos mais amplos do que você conseguiria de outra forma
• Gerar streams (e, por sua vez, dinheiro)
• Trazer novos seguidores para você
• Colocar você no radar de um A&R
• Levar a adições adicionais em outras playlists
• Gerar oportunidades de colaboração
• Gerar oportunidades de shows ao vivo (abertura para um artista)

🔸 Playlists editoriais

As playlists editoriais são criadas pelas próprias plataformas de streaming. Ser incluído em uma delas é muito importante, pois elas geralmente têm milhares e milhares de ouvintes.

Como você pode ser incluído? Na verdade, você pode enviar o pitch da sua música para as playlists editoriais do Spotify diretamente no painel do Spotify for Artists. E, dependendo do serviço que você usa para distribuição, você também pode fornecer uma pequena descrição da música que o seu distribuidor pode usar para apresentar às playlists.

| Veja também: Pitch Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

🔸 Playlists independentes

Existem muitas pessoas cujo trabalho é fazer a curadoria pessoal de playlists, em vez de um algoritmo ou profissionais das plataformas de streaming. As playlists que esses curadores montam às vezes têm mais seguidores do que as grandes playlists editoriais, o que as torna outro meio valioso de exposição a ser considerado. A grande vantagem de fazer uma proposta a um curador é que você está falando com uma pessoa real e pode criar um relacionamento pessoal com ela.

Muitos curadores são ativos nas redes sociais, geralmente publicando recomendações de músicas no Instagram e no TikTok. Não deixe de entrar em contato com alguém se achar que sua música se encaixaria bem na paisagem sonora em que ele se especializou. Se tiver dificuldade para encontrar as informações de contato on-line, você pode procurar os curadores de playlist com os quais fizemos parceria na Groover para começar. 

Para se apresentar a um curador, é preciso ser conciso na mensagem e na explicação de quem você é e qual é a sua música.

| Leia também: O melhor serviço de divulgação em playlists do Spotify: Groover

🚨 DICA ESPECIAL: ao descrever brevemente a música antes de ouvi-la, você estará fornecendo uma moldura por meio da qual eles ouvirão a música. Dê um exemplo de um contexto no qual você possa imaginar alguém tocando sua música: no carro durante o verão, enquanto dança em casa com o parceiro, em um jantar aconchegante com amigos, etc. Quanto menos trabalho eles tiverem para imaginar que ouvirão sua música em diferentes contextos, maior será a probabilidade de eles a compartilharem!

7. Obtenha cobertura da imprensa

Se você tiver um site, vale a pena criar também um kit de imprensa eletrônico (EPK). Esse é um arquivo que pode ser facilmente enviado aos meios de comunicação e aos A&Rs e que apresenta um resumo completo de quem você é como artista.

👉 O EPK deve incluir:

• Biografia do artista
• Fotos e vídeos
• Shows ao vivo
• Links para todas as páginas de streaming, links para/menções de elogios anteriores e cobertura da mídia e suas informações de contato.

Trata-se de um recurso muito visual, portanto, divirta-se com o design e certifique-se de que ele esteja alinhado à sua identidade visual como artista.

👉 Reserve um tempo para identificar os meios de comunicação que escrevem sobre artistas semelhantes a você ou aos quais você gostaria de ser comparado. Não escolha os sites de mídia mais populares logo de cara, pois eles têm um grande volume de envios e recomendações para classificar e, no início, você pode ser ignorado. 

Em vez disso, procure os veículos menores para começar a construir credibilidade. Da mesma forma que você quer ter experiência de trabalho para construir um portfólio, os artistas querem ter o maior número possível de comunicados à imprensa e artigos para construir uma lista sólida de boas críticas. Os peixes grandes perceberão quando você os abordar com uma quantidade maior de publicações anteriores.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e divulgar a sua música

8. Monte uma boa equipe

A leitura de uma longa lista de tarefas relacionadas à divulgação musical pode ser cansativa, mas vale a pena investir um pouco do seu tempo em cada uma. Se você conhece seus próprios pontos cegos, pode formar uma equipe ao seu redor para preencher essas lacunas. Por exemplo, se você tem dificuldades com a criação de conteúdo, peça a alguém com quem você se dá bem para começar a documentar o que você está fazendo. 

| Confira também: Editais de música 2024 – Inscreva-se já!

👉 Se você não sabe como criar um EPK, peça a alguém que tenha experiência em design gráfico para ajudá-lo com os recursos visuais e o layout. Se não souber como planejar shows ao vivo, considere a possibilidade de contar com a ajuda de um empresário ou um booker.

👉 Lembre-se de se cercar de pessoas que você sabe que realmente acreditam em você. Desde que todos tenham em mente seus melhores interesses, juntos, vocês poderão ir muito longe.

– Tradução por Max Leblanc –

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O artigo da Groover te explica passo a passo a usar essa ferramenta maravilhosa!

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1. Por que usar o Ableton Live?

Vivemos em uma era em que a produção musical nunca foi tão acessível à maioria das pessoas e hoje já existem muitas opções diferentes de DAWs, ou seja, softwares de gravação, edição, mixagem e produção de áudio.

Cada software tem as suas vantagens e desvantagens. Nos últimos anos, o Pro Tools, que costumava ser o padrão da indústria para conjuntos de reprodução ao vivo, e continua sendo para programas de TV e longa metragens, vem sendo substituído pelo Ableton Live para a grande maioria dos shows ao vivo.

| Leia também: Editais de música: inscreva-se já!

A razão é muito simples: o Ableton sempre teve como prioridade a performance ao vivo, implementando novas funcionalidades e concebendo um software fácil de utilizar.

👉 O exemplo que trouxemos tem como base um set de show criado para o ARAE, artista francês de trap.

2. Introdução: como configurar o Ableton Live

Como configurar o Ableton Live? O software te dá a possibilidade de trabalhar em dois planos principais: 

• Modo “Arrangement View“, que exibe a música organizada ao longo de um eixo cronológico, como uma faixa multitrack, em que tudo é organizado ao longo de uma linha do tempo. É uma poderosa ferramenta de edição que permite combinar e organizar facilmente dados MIDI, loops, efeitos sonoros, vídeos e faixas inteiras.

• Modo “Session“, usado principalmente para organizar e controlar conjuntos de “clips”. Esses clipes podem ser organizados em “scenes“, que, por sua vez, podem ser iniciadas de uma só vez, disparando vários “clips” simultaneamente. Essa exibição é interessante para apresentações ao vivo, pois permite trabalhar com “clips” individuais para cada música e acioná-los na ordem que desejar, de forma não linear, misturando opções se quiser criar e improvisar, ou sempre na ordem usando “scenes” (as linhas horizontais), para um backing track mais tradicional.

Ao olhar para a sessão, você pode identificar duas áreas principais, os “clips” e as “scenes”, termos essenciais para mexer e saber como configurar o Ableton Live.

| Confira também: Como usar o TikTok para divulgar sua música

👉 Os “clips” são pequenas caixas retangulares contidas na coluna vertical ou na pista que devem ser considerados como uma unidade e se apresentam como um pequeno triângulo à sua esquerda que lhe permite lançar o “clip” individual.

👉 Clique duas vezes no “clip” depois de ter importado o instrumental e certifique-se que a caixa que diz “Loop” está desmarcada. Isto significa que, quando o áudio chegar ao fim, irá parar em vez de fazer um loop infinito.

Obs: Caso você esteja fazendo uma performance de improvisação de música eletrônica, talvez precise deixar esta funcionalidade ligada.

A forma como está organizado significa que cada linha é uma música. Se você olhar para o lado direito, onde está a seção “scenes”, poderá ver um controle de Macro no qual é possível renomear a “scene” para o título da música. Ao pressionar o triângulo na macro Scene, você iniciará automaticamente todos os “clips” dessa linha.

👉 Esta introdução é a base para entender como configurar o Ableton Live.

| Veja também: Como escrever um bom rider técnico?

3. Músicas e “Scenes” no seu Playback Set

A primeira coisa a se fazer é criar um número de faixas de acordo com o número de Group Stems (não músicas!) que você tem. Por exemplo, você dividiu sua música em:

• Instrumental
• Baixo
• Bateria

Neste caso, você precisará criar três faixas. A partir disso, você pode colocar a respectiva stem do grupo em um slot de “free clip” de cada faixa. Isto é fundamental para entender como configurar o Ableton Live.

Obs: certifique-se de que os clipes/stems da mesma música sejam colocados na mesma linha!

| Confira também: O melhor serviço de divulgação em playlists: Groover

4. Tempo, time signature e click track

Outro motivo pelo qual o Ableton é útil é a facilidade de alterar os parâmetros de cada uma das músicas em seu conjunto de reprodução sem afetar as demais.

Por exemplo, você provavelmente terá músicas com metrônomos diferentes: sem problemas! 

👉 Você pode simplesmente definir o BPM de cada música na Scene Macro principal, do lado direito. Logo ao lado, você também pode alterar a fórmula de compasso para garantir que tudo corresponda à sua faixa.

Se você estiver se apresentando em um local maior, onde usará monitores de ouvido, também poderá criar uma faixa de cliques (manualmente com um rack de bateria, que é o meu método preferido, ou também usando o metrônomo embutido do Ableton) para que o engenheiro de som possa enviá-la de volta para você e ninguém na sala poderá ouvi-la.

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5. Follow Action e tópicos avançados

Além do que explicamos acima, o Ableton oferece muitas outras opções e ferramentas que permitirão que você crie conjuntos de reprodução ao vivo mais complexos.

Um exemplo de outra ferramenta que pode ser bastante útil é o novo recurso introduzido no Ableton Live 11, é o chamado “Scene Follow Action”.

👉 Esse recurso permite que você automatize as “scenes” sem precisar acioná-las manualmente. Por exemplo, se você tiver uma música que segue logo após a anterior, em vez de acioná-la manualmente, poderá automatizá-la na “Scene Follow Action” e dizer ao Ableton que, quando a “scene 1” estiver concluída, a “scene 2” deverá ser reproduzida.

Além disso, é possível usar equipamentos externos para acionar as suas “scenes”. Na verdade, você pode optar por acionar tudo usando o mouse ou o teclado do laptop, mas o Ableton também oferece a possibilidade de “MIDI Map” cada controle por um teclado externo, launchpad ou Ableton Push, para que você não precise tocar no computador durante a apresentação.

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6. Um set completo: “Chromesthesia” do ARAE

Agora que você leu uma rápida introdução sobre como isso funciona, vou falar brevemente sobre um exemplo real.

Como você pode ver, cada música é dividida em três partes: instrumental, stem de bateria e stem de backing vocal. Além disso, também tínhamos uma track de cliques e uma track de referência, que através de uma voz anuncia o título da música e faz uma contagem.

Isso foi feito para criar uma sincronização fácil entre áudio, projeção de vídeo e iluminação, além de um grupo de sintetizadores para as transições de fala entre as músicas.

Se você der uma olhada no lado direito, no master das “scenes“, poderá ver que alguns triângulos estão riscados, especialmente aqueles com o prefixo “click“. Isso significa que uma ação de rastreamento de cena foi iniciada. Usamos essa ação para separar a contagem de cliques da instrumentação em si, mas queria ter certeza de que a próxima “scene”, que é a música, seria iniciada automaticamente assim que a contagem de cliques terminasse.

Finalmente, você também pode ver como cada música tem seu próprio conjunto de BPM e, quando necessário, uma fórmula de compasso diferente.

👉 Cada interlúdio foi medido para ter exatamente a duração de um discurso do artista, de modo que todas as transições de músicas fossem tranquilas.

Em cada coluna (faixa), você só pode iniciar um “clip” de cada vez. No entanto, é possível iniciar quantos “clips” você desejar de uma só vez se eles forem colocados horizontalmente um ao lado do outro.

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7. Considerações finais

Como você pode ver, o Ableton Live oferece muitas possibilidades, portanto, nós recomendamos que você baixe a versão teste e experimente.

Entender como configurar o Ableton Live vai te ajudar bastante a fazer os seus próximos shows com mais tranquilidade e qualidade!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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A Groover separou algumas estratégias para os artistas independentes cuidarem de si.

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1. Desacelere a sua mente e descanse

Se você está ansioso ou estressado com a sua carreira musical, é fundamental desacelerar e tomar o seu tempo para descansar. Pode parecer difícil, mas a sua saúde mental vai te oferecer muito mais energia para alcançar os seus objetivos.

Muitos artistas independentes recorrem ao uso de drogas e álcool para aguentar o ritmo, mas o que o corpo mais precisa depois de horas de estúdio ou uma longa turnê é se recompor. Muitos artistas sofrem de insônia, podendo levar à hiperatividade ou até mesmo a ataques de pânico. 

👉 Busque ouvir o seu corpo e perceber os sinais de alerta antes que eles comecem a afetar sua saúde mental. Afinal de contas, você precisa ter calma para criar. Especialmente se estiver lidando com transtornos de ansiedade, doenças mentais, luto e/ou traumas, abra uma janela na sua agenda para descansar e buscar um profissional de saúde.

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2. Análise a sua saúde mental

Enquanto artista independente, pode ser muito difícil criar quando a mente está cheia de ruídos. Quando você tenta se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, fica difícil criar de maneira livre e leve. Um fato interessante é que muitos artistas usam justamente a criação musical como ferramenta para esvaziar a mente. Mas nem sempre funciona, às vezes, um boleto atrasado para pagar ou o latido do cachorro do vizinho te impede de fazer qualquer coisa.

👉 Sugerimos que você faça uma lista daquilo que mais ocupa a sua mente quando você tenta seguir o seu fluxo criativo. Em seguida, busque meditar nos diferentes pontos da lista e ver o quão grandes são realmente esses problemas. Muitas vezes, podemos reduzir o tamanho do problema apenas com a nossa mente e trazer soluções mais leves para os desafios da vida.

No meio artístico, as patologias que afetam a saúde aparecem por diferentes causas: falta de oportunidades, falta de dinheiro, frustração com o seu trabalho, comparação, etc. 

👉 O primeiro passo é aceitar o que está passando pela nossa cabeça. Em seguida, é importante reconhecer todo o seu caminho, as suas conquistas e o que de bom você já construiu. Inseguranças e invejas fazem parte do caminho, mas elas são bloqueadoras do seu brilho. Os outros artistas que estão “fazendo sucesso” devem servir de inspiração e motivação para a sua carreira.

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3. Determinação, metas e mudança de percepção

Para manter um ritmo constante, é importante lembrar que a sua determinação conta muito. Por isso nós recomendamos que você estabeleça metas realistas de acordo com as suas possibilidades e a sua saúde mental. Se todo dia você conseguir trabalhar em algum aspecto da sua carreira, já é muito. Busque diversificar as atividades: criação musical, comunicação, burocracias ou desenvolver o seu kit de imprensa. Essa organização é fundamental para você reconhecer todo o seu trabalho.

Como mudar a percepção da sua inveja? E da sua frustração? Se algum artista com menos tempo de carreira está conseguindo mais oportunidades que você, busque entender o por quê. São contatos? Que contatos são esses? O seu Instagram é mais engajado? Como ele faz isso? Trabalhar a mudança de percepção é fundamental para trabalhar a sua saúde mental.

👉 Entre em contato com os artistas para saber quais são os caminhos que estão dando certo e que também podem te ajudar.

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4. Seja resiliente: não vai ser fácil

Aprenda a ser resiliente e não espere que tudo caia do céu para você. Isso é muito desafiador, pois a maioria das oportunidades na música independente dependem da sua garra para alcançar os seus objetivos. Um pouco todo dia é trabalhar duro, pois ajuda a ditar um ritmo no seu projeto. Para isso, preserve o seu bem-estar. Às vezes estamos mais criativos e em outros momentos não conseguimos criar nada, e isso é absolutamente normal do ser humano.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

5. Busque pessoas do mesmo ramo

Se você está com dificuldades para desenvolver seu projeto musical sozinho, não se isole. Existem artistas e profissionais esperando o seu contato para colaborarem com o seu projeto.

🚀 Na Groover você encontra + de 3.000 selos, empresários, bookers e mentores prontos para escutarem a sua música e darem um feedback em até 7 dias. Um simples feedback profissional pode ajudar a indicar a direção do seu projeto, sentir confiança e apontar os aspectos a serem trabalhados. 

📺 Assista ao vídeo e veja como usar a Groover

6. Aceite as críticas

Um artista sábio aceita as críticas e as transformam em ferramenta de desenvolvimento artístico. No começo, elas podem gerar angústia e tristeza. Leve na sua bagagem aquelas que revelam aspectos construtivos. Por exemplo, você não precisa levar em conta um comentário negativo de alguém que não gosta do seu gênero musical. Mas caso um dos maiores curadores musicais do seu gênero fez uma crítica a sua voz por tal razão, como “a voz não acompanha a energia que o instrumental transmite”, vale a pena ver o que pode ser aprimorado.

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7. Quando uma porta se fecha, outra se abre

Nunca dependa de um empresário, um contato ou um produtor para fazer a sua carreira acontecer. Você é o responsável pelo caminho que deseja trilhar. Isso significa que, se a pessoa ou o caminho que você escolheu para desenvolver o seu trabalho não funciona, procure testar outros ares. 

Os caminhos são múltiplos, por isso lembre-se: quando uma porta se fecha, outra se abre. Isso ajuda a manter a saúde mental do artista.

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8. Busque ativamente oportunidades e mantenha a cabeça erguida

Ao buscar oportunidades, a sua mente se mantém ativa e mais positiva em relação ao seu trabalho. O importante é navegar no mercado musical e ver o que ele tem de melhor para oferecer. Por exemplo, às vezes o seu sonho não é tocar em casamentos ou eventos corporativos, mas fazer isso pode te ajudar a levantar uma grana que será investida no seu próximo álbum. 

Mais do que nunca, as pessoas querem saber quem é você e apreciar a sua música e o seu universo musical, então não tenha medo de ver que tipo oportunidade funciona para você e o que o seu público mais gosta.

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9. Lembre-se do motivo pelo qual você escolheu a música

Construir uma carreira dá muito trabalho. Todos tem seus altos e baixos e seu ritmo de desenvolvimento. Crescer enquanto artista não significa mais saúde mental, na verdade, muitos casos revelam o contrário. 

A estrada é cheia de desafios e obstáculos, por isso é importante se manter firme e lembrar da nossa capacidade de transpassar pensamentos limitantes que nos impedem de ir além. É comum atravessarmos tempestades na nossa mente, mudanças de humor ou apenas uma perda de interesse e motivação naquilo que estamos fazendo e está tudo bem. Você é um ser humano como qualquer outro.

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Muitos estudos apontam que os artistas têm maior probabilidade de sofrer de transtorno bipolar, depressão e ansiedade do que outras profissões, portanto, é importante perceber os sinais e sintomas e saber quando e como saná-los. Não tenha vergonha ou medo de procurar um psicólogo, terapias e recursos de autoajuda para proteger a sua saúde mental.

Em casos mais graves, pense em fazer uma pausa longa e mudar os ares. Diminua o ritmo e lide com a sua saúde emocional, ansiedade ou depressão. Você com certeza voltará diferente para a sua missão enquanto artista. Às vezes pensamos que não podemos parar de trabalhar insistindo que tudo isso vai passar, mas é importante pedir ajuda aos seus familiares, amigos e profissionais. Muitas vezes, é a hora de lembrar quem está por perto para começar a se cuidar. 

👉 No fim das contas, o mais importante é estarmos nos divertindo e reconhecer todo o nosso caminho na música, isto deve estar em primeiro lugar nas nossa prioridades.

– Traduzido e revisado por Max Leblanc –

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Todos nós sabemos que é muito comum os artistas independentes ficarem perdidos na hora de ter que entender como registrar uma música. Somente a ideia de ter que enfrentar uma burocracia já afasta qualquer pessoa.

👉 Porém, esse processo é mais simples do que parece. Além disso, isso é fundamental para você, artista independente, que deseja construir uma carreira profissional e ter os seus direitos autorais garantidos.

Vai lançar uma música em breve? 👇

1. A importância de registrar uma música

Você já imaginou alguém pegar a sua música e lançá-la antes de você mesmo? Isso se chama plágio e é considerado crime…e acontece mais do que você imagina. O conteúdo que trouxemos aqui servirá para evitar ao máximo problemas jurídicos com a sua música.

👉 Primeiramente, é importante saber como registrar uma música protege os seus direitos, ou seja, prova juridicamente a autoria de sua obra.

🇧🇷 No Brasil, esse registro pode ser feito na Biblioteca Nacional ou através de alguma sociedade que compõe o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição).

É muito comum ouvirmos falar das 7 sociedades que compõem o ECAD, pois elas têm como principal função repassar os direitos autorais para os artistas. Algumas delas também cadastram a sua obra e o principal objetivo dessas sociedades é o gerenciamento e arrecadamento dos direitos autorais, ou seja, monitorar a reprodução da sua música em rádios, shows, televisão, internet, etc.

👉 Essas 7 sociedades são:

• Abramus
• Amar
• Assim
• Sbacem
• Sicam
• Socinpro
• UBC

⚠️ Dica: a Groover indica a UBC e a Abramus pela plataforma intuitiva que oferecem.

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A novidade é que este processo foi simplificado recentemente e hoje em dia já é possível registrar a sua obra através de algumas das associações citadas acima sem passar pela Biblioteca Nacional, como Abramus, Sbacem e UBC.

👀 Observação: para proteger mais ainda a sua obra, muitos artistas também entregam a partitura da harmonia e da melodia de sua composição.

É através do site dessas sociedades, que você também faz o registro do seu fonograma, que tem a mesma finalidade dos direitos sobre a obra, porém relacionados à gravação da sua música. 

👉 Vamos para o nosso passo a passo de como registrar uma música!

| Confira também: 7 dicas para compor uma música

2. Como registrar uma música: registrando a sua obra musical

Uma obra musical é a composição feita por um autor/compositor, ou seja, uma letra e/ou melodia. É importante saber que, antes mesmo de você registrar a sua música legalmente, ela já é protegida pela legislação brasileira. Isso significa que a nossa legislação é pro-autor.  

Por exemplo, imagine que alguém grave uma música sua que você não registrou. Caso você tenha uma gravação no Youtube com uma data anterior a gravação da pessoa que te plagiou, você terá a justiça a seu favor. Até mesmo testemunhas e vídeos do seu celular podem ser utilizados como prova.

Entretanto, é necessário conhecer os direitos concedidos para a pessoa que registra a sua obra enquanto pessoa física. Sim, as obras são registradas por uma pessoa física.

👉 As editoras são as únicas pessoas jurídicas capazes de terem direitos sobre uma obra.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade 🚀

👉 Os direitos autorais sobre a obra são dois:

🔸 Direito moral: é o direito vinculado à personalidade do autor, é perpétuo, inalienável e irrenunciável, ou seja, não pode ser cedido, transferido ou renunciado em nenhuma hipótese.

É o direito que o autor tem de reivindicar, a qualquer tempo, a autoria da obra. Além disso, possuir o seu nome, pseudônimo ou sinal convencional vinculado a obra musical sempre que ela for utilizada. É também o direito que permite ao autor opor-se a quaisquer alterações que possam prejudicar sua obra ou atingir sua reputação.

Este também garante aos autores que possam modificar uma obra antes ou depois da sua publicação, e também possuir o direito de retirá-la de circulação ou de suspender qualquer utilização autorizada anteriormente.

🔸 Direito Patrimonial: é o que se refere ao uso econômico da obra.

São direitos exclusivos do autor que desfruta dos resultados econômicos da exploração e utilização da obra, conforme foi estipulado e negociado – seja transferência, cessão, licenciamento, venda, distribuição, entre outros.

Este último depende da autorização do autor da obra intelectual em qualquer forma de uso como por exemplo: edição, tradução para qualquer idioma, adaptação ou inclusão em fonograma ou obras audiovisuais, comunicação ao público seja de forma direta ou indireta. Todos esses direitos são independentes entre si, ou seja, a autorização para determinado tipo de uso, tem que ser diferente e única para qualquer tipo de utilização.

| Leia aqui: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2.2. Como registrar a sua obra musical?

👉 Para registrar a sua obra musical é muito simples.

🔸 Biblioteca Nacional:

• Acesse o serviço Registrar ou Averbar Direitos Autorais na Biblioteca Nacional;
• Clique em Solicitar;
• Preencha formulário e informe dados dos participantes da obra;
• Anexe a documentação necessária;
• O valor por música é de R$20;

🔸 Associações do ECAD:

• Acesse o site de associações como UBC e Abramus e siga as instruções indicadas no site de cada uma delas.

⚠️ Atenção: antes de cadastrar a sua obra, é necessário se filiar em uma das sociedade.

👉 Confira o tutorial de cadastro de Obras Musicais feito pela UBC

3. Como registrar uma música: registrando o seu fonograma

3.1. O que é fonograma?

👉 A partir do momento em que você grava a sua música, ela se torna um fonograma. Registrá-lo permitirá às sociedades do ECAD recolherem os direitos autorais e distribuírem aos detentores dos direitos, como músicos, intérpretes, editoras, gravadoras, etc.

| Leia aqui: Como usar a Groover para divulgar a sua música? 🔥

3.2. Como registrar o seu fonograma?

👉 Para registrar o fonograma basta você acessar o site da sociedade que você escolheu se filiar.

Além disso, você precisará gerar um ISRC (International Standard Code) para a sua faixa, que é o número de identidade da sua música. Nele estão integradas todas as informações da sua faixa, como por exemplo: quem gravou a bateria, quem é o dono do fonograma, quem é o compositor, se tem editora, etc.

⚠️ Atenção: não crie ISRC fantasmas, isso te impedirá de recolher os direitos autorais.

💭 Lembre-se: é preciso ter a obra registrada para conseguir fazer o registro do fonograma.

| Leia aqui: Saiba porque o EP é o melhor formato para lançar a sua música

3.3. Como gerar o ISRC?

👉 Para gerar o ISRC você deve usar o programa SISRC que as sociedades do ECAD disponibilizam de forma gratuita. Basta clicar aqui para fazer o download!

Ao fazer o registro do seu ISRC, você deverá preencher diferentes detalhes sobre a sua obra como:

• Gravação ao vivo ou em estúdio;
• Duração;
• Gênero;
• Data de gravação original e de lançamento;
• Entre outras;

👉 Também será necessário incluir o nome do titular, intérpretes, músicos acompanhantes e os respectivos números de CPF/CNPJ. No final do processo, você deverá fazer subir a sua música. Por isso, esteja pronto para enfrentar a burocracia necessária. Não existe nada muito complicado, é apenas um pouco demorado.

| Leia aqui: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar!

O ISRC é gerado pelo produtor fonográfico, ou seja, por quem financia a gravação. Ou seja, podem ser o:

• Artista;
• Gravadora;
• Produtor musical;
• Empresário;

Quando falamos de direitos sobre o fonograma, é o produtor fonográfico quem tem poder sobre eles.

Os direitos sobre o fonograma são os chamados direitos conexos. Estes têm as mesmas proteções que os direitos sobre a obra, mas serão relativos aos intérpretes, músicos, produtores fonográficos, gravadoras, etc.

👉 Para finalizar o registro do seu fonograma: insira o ISRC e todos os outros detalhes importantes sobre a gravação, suba a sua música e valide!

👉 Confira o tutorial de cadastro de Fonogramas feito pela UBC

4. Nomenclaturas importantes

Seguem algumas nomenclaturas que você precisa se acostumar quando falamos de direitos autorais:

• Obra musical: a composição em si.

• Fonograma: a obra materializada através de uma gravação, também chamada de “master”.

• Editora: é a empresa que administra os direitos sobre a sua obra e licencia a sua utilização, sejam gravações, comercialização, sincronizações audiovisuais no cinema, TV, etc. 

• Compositor: aquele que concebeu a melodia/letra.

• Produtor fonográfico: aquele que banca a gravação, como por exemplo o artista, gravadora, empresário, produtor, etc.

• Intérprete: aquele que gravou um ou mais instrumentos em uma música.

• Arranjo: a organização dos diferentes elementos de uma música para a execução por um grupo específico de vozes ou instrumentos musicais.

• Músico acompanhante: é o músico contratado para gravar um fonograma.

| Leia aqui: Dicas e exemplos de como escrever um Press Kit

5. Conclusão

✍🏻 Aqui na Groover, nós nos preocupamos muito com os artistas independentes que desejam se profissionalizar. Saber um mínimo sobre direitos autorais é fundamental para poder avançar na carreira musical.

Muitas vezes, por questões burocráticas, desconhecimento e preguiça, deixamos essa parte de lado. E isso significa deixar a porta aberta para que outras pessoas do mercado se aproveitem da falta de conhecimento para passar a perna nos artistas independentes.

| Leia aqui: As 10 melhores estratégias de marketing musical

Nós falamos isso porque sabemos que é nas entrelinhas que os artistas perdem o direito sobre o seu fonograma, não recebem pela reprodução da sua música em novelas, ou até mesmo não conseguem processar um artista que plagiou a sua obra.

💥 Por isso, repetimos novamente, os direitos autorais são a base para qualquer artista que deseja crescer no mercado musical. Conheça e proteja os seus direitos!

– Artigo escrito por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Quer ter a sua música divulgada por curadores e profissionais? 🚀

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👉 Por isso, nós trouxemos este artigo para você, artista independente, saber qual o papel de um empresário artístico e onde encontrá-lo.

Quer mostrar o seu trabalho para um empresário artístico? 👇

1. Qual é o papel de um empresário artístico?

Você lembra de quando você era criança e sonhava em lotar estádios com a sua música? Na sua cabeça, ser músico significava compor e fazer shows. Porém, o tempo vai passando e a sua família começa a cobrar e você ainda não consegue rentabilizar o seu projeto.

👉 Normalmente, é quando decidimos seguir a carreira musical que percebemos que ser artista independente é uma missão para apaixonados, pois temos que lidar com:

• Produção
• Burocracias, contratos, distribuição.
• Comunicação digital
• Venda e produção de shows
• Finanças
• Direito

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

Um empresário artístico te ajuda a administrar tudo isso, o que tira um peso das suas costas. O ideal é que ele se encarregue de praticamente tudo, para que você possa se concentrar exclusivamente na sua arte.

Além disso, o empresário artístico deve ser a pessoa mais próxima do artista em sua carreira, pois é ele quem colocará em prática toda a sua estratégia. 

👉 Este profissional estará orquestrando todas as suas relações profissionais. Quando o empresário artístico não der conta de tudo, ele contratará alguém. Um empresário pode cuidar da divulgação, negociação com selos e gravadoras, venda de seus shows e muitas mais.

A partir de um momento da carreira profissional, não ter um empresário artístico fica pesado. Que tal começar trabalhando com um amigo que deseja entrar no ramo e que gosta da sua música.

| Leia também: 5 dicas para encontrar um booker

2. Qual é o momento de encontrar um empresário artístico?

Não existe hora certa. Claro que, quanto mais cedo melhor, porque se você tiver alguém para te ajudar com a gestão da sua carreira, mais tempo e energia você terá para a sua música. 

👉 Na prática, é importante começar sozinho. Assim você também terá uma dimensão do trabalho que o empresário terá que lidar.

⚠️ Lembre-se: ao invés de pensar no momento certo, pense em encontrar o profissional certo. Antes de assinar qualquer contrato, tenha em mente que o empresário artístico ficará com uma porcentagem de sua renda. Esse valor gira em torno de 15 a 20%.

| 📺 Assista o vídeo e veja como fazer contatos profissionais na Groover  

3. Qual perfil de empresário artístico você deve escolher?

Antes de analisar as diferentes possibilidades, lembre-se do critério mais importante para encontrar o profissional certo: um empresário deve além de tudo acreditar no seu projeto musical. O investimento pessoal que o trabalho exige é tão intenso, que ele deve ter fé em seu sucesso. Ele tem que vender o seu projeto, portanto, tem que conhecê-lo por dentro e por fora. 

| Leia também: Por que é importante entrar em playlists de usuários no Spotify?

👉 Saiba que encontrar um profissional completo não é fácil. Se você conseguir encontrar alguém que complete as suas habilidades, faça um acordo com essa pessoa. Por exemplo, se você cuida bem de suas redes sociais e da comunicação com os fãs, continue trabalhando com isso e busque alguém que possa vender os seus shows.

🚨 Critério fundamental: leve em conta é o tamanho e a qualidade da rede de contatos do empresário, pois uma das tarefas dele é o desenvolvimento da sua rede profissional. Se o empresário que você encontrar já tiver bons contatos, isso será uma grande vantagem para alcançar novos espaços no cenário musical.

🚨 Importante: A relação artista-empresário, vai além da relação empregador-empregado. É fundamental ter isso em mente para criar uma relação sólida com projetos a longo prazo.

| Leia também: Como escrever um press release?

4. Como entrar em contato com um empresário artístico?

Parta do princípio que não será suficiente postar em seus stories que você está buscando um empresário artístico. Na maioria das vezes, é o empresário que encontra o artista.

Além de curtir a sua música, o profissional vai pensar muito antes de entrar em contato com você, pois ele precisará enxergar o potencial e a sustentabilidade de um artista.

👉 Envie sua música para os empresários musicais disponíveis na Groover

Separamos aqui algumas dicas para encontrar um empresário musical: 

🔸 Pesquise nas redes sociais (principalmente no Instagram e no X, antigo Twitter)

Os empresários não querem um monte de artistas enviando mensagem em sua DM, portanto, comece acompanhando e conhecendo o trabalho deles antes de fazer qualquer contato.

🔸 Converse com artistas que já tem um empresário.

Muitas vezes, um empresário trabalha com mais de um artista. Quem sabe o empresário de um artista que você conhece não está buscando mais alguém para trabalhar? Converse com os seus amigos artistas. Outra opção é se conectar com empresários musicais na Groover.

🔸 Encontre agências de gerenciamento de artistas

Cada vez mais, vemos que muitos empresários trabalham em agências de gestão de carreira artística. Faça uma boa pesquisa e entre em contato, de preferência, por e-mail. Caso o e-mail não esteja disponível, envie uma mensagem na DM do Instagram solicitando a melhor forma de contato.

🔸 Use a Groover

Com a nossa plataforma, você pode enviar a sua música para curadores e profissionais da música, como empresários, curadores de playlists, rádios, mídias e receber um feedback garantido em até 7 dias.

👉 Use o nosso filtro para selecionar o tipo de profissional desejado assim como no exemplo abaixo:

– Texto traduzido e revisado por Max Leblanc –

Divulgue a sua música de maneira simples e eficaz 🔥

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O booker, também conhecido como agente de shows, é a pessoa encarregada de encontrar datas de shows para os artistas e organizar as suas turnês. Mas como encontrar o profissional certo para a sua carreira? Com certeza esta é a pergunta de muitos artistas independentes. 

A Groover Brasil recomenda que você dê uma lida nas dicas separadas por Baptiste, fundador da associação francesa Riche Idée.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

1. O seu projeto está pronto?

Todos os anos, entre 100 e 200 artistas entram em contato comigo pela Groover para que eu agende seus shows em minha pequena casa de shows. Não é raro eu ver projetos muito iniciantes com apenas algumas músicas lançadas e poucos shows no histórico. Lembre-se: Não cometa o erro de expor o seu projeto antes de atingir uma certa maturidade. Dê mais tempo a si mesmo! Geralmente, eu aconselho os artistas a não buscarem bookers até que eles tenham realizado pelo menos dez shows, principalmente em sua região de origem. Mas é claro que existem exceções, por exemplo, projetos que ganharam visibilidade muito rapidamente e que tinham chances de atrair muito público.

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

2. Você realmente precisa de um booker?

Essa é a pergunta que antecede a sua busca por um booker. Se um artista se organizar bem, ele consegue encontrar, sem ajuda externa, vários shows por ano. Se você está nesta situação, não deixe de lado a possibilidade de seguir a sua carreira musical de forma independente, sem um profissional que te acompanhe. Antes de mais nada, é uma questão de eficiência (e na Groover você também pode conseguir shows sem agente de booking). Muitas vezes, os artistas conseguem vender os seus shows de um jeito muito mais eficaz do que um booker que não é realmente apaixonado pelo seu trabalho.

Outro argumento a favor do “faça-o você mesmo” é obviamente financeiro. Em troca de seu trabalho de venda de shows, o booker receberá uma porcentagem que varia normalmente de 15% a 20%, mesmo quando não foi ele quem encontrou o show. Se você conseguir segurar a onda e vender os seus próprios shows, pode valer a pena esperar o booker certo na hora certa. Porém, calma. Caso você encontre uma proposta que vise desenvolver o seu projeto financeiramente e artisticamente (organizar turnês, tocar em festivais, etc.) é outra história.

| Confira também: Como o music branding pode ajudar os artistas?

3. Qual é o melhor booker para mim?

Após inúmeros e-mails e telefonemas você está convencido: seu projeto musical precisa de um agente de shows para crescer. A questão é: qual? Assim como o mundo das gravadoras e casas de shows, existe hoje uma grande variedade de bookers. É claro que muitos artistas sonham em unir forças com grandes agências nacionais ou internacionais. Porém, é importante levar em consideração que existem também agências menores e agentes de shows independentes que buscam junto aos artistas montar as suas primeiras turnês e estruturar um trabalho de médio e longo prazo.

Artistas mais estabelecidos também podem se aproximar de bookers especializados em um gênero musical particular, região ou shows internacionais. É recomendado que antes de começar a pesquisar por toda parte, você elabore um perfil do profissional ideal para o momento artístico de sua carreira (tamanho, ambição, catálogo, etc.). Fazendo isso, você economizará tempo e evitará contatos que não te levarão a nada.

| Veja também: 10 dicas para aumentar o engajamento do seu perfil de artista no Instagram?

4. Como chamar a atenção de um booker?

Conseguir um booker é como no amor, estamos falando sobre sentimento. Sejamos claros: será quase impossível convencer um profissional do mercado musical a te representar se ele não apreciar o seu universo musical. Além disso, você também deve demonstrar ao seu futuro booker a seriedade e o potencial de desenvolvimento do seu projeto. Este é particularmente o caso da Groover, onde os profissionais recebem vários pedidos por dia. 

Experiência, produção de qualidade, bons números nas redes sociais e nas plataformas de streaming são elementos importantes. Porém, o que chamará mais a atenção de um booker é um show atraente e instigante. Minha dica é: mostre o seu desempenho. Tenha em mente que um agente de shows deve alcançar um número mínimo de datas de shows para que seu trabalho seja lucrativo. Quanto mais a banda se mostrar pronta, disponível e disposta a fazer uma turnê, mais atenção terá a sua proposta.

| Confira também: Como entrar em contato com profissionais do mercado musical?

5. Como trabalhar bem com o seu booker?

Se você já encontrou um booker, saiba que ter um profissional desses ao seu lado é um grande passo na carreira musical de um artista independente. Como profissional, você deve compreender as limitações e expectativas de seu novo parceiro. Em outras palavras: facilite a venda de shows. Mesmo não tendo que buscar mais shows, você ainda deve desempenhar um papel ativo na agenda de shows. Lembre-se: busque manter o seu booker informado sobre o seu calendário nos próximos meses: datas disponíveis, gravações, férias, programas de mídia, etc.

Você também deve estar ciente das oportunidades visadas pelo profissional. Procure entender o que ele está buscando para você. Claro que você não precisa aceitar todas as propostas de show, por conta disso, eu tenho aconselhado jovens artistas a não serem muito exigentes nas primeiras semanas de trabalho. “A casa é muito pequena” ou “Vamos ganhar muito pouco”, são comentários que podem ferir a sensibilidade e a motivação de seu booker. Se você quiser realmente desenvolver o seu projeto, será necessário fechar uma série de shows. Essa é uma ótima estratégia para chamar a atenção do mercado musical (mídia, festivais, produtores, etc.).

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6. Conclusão

Quanto mais você fizer shows, mais fácil será conseguir novas datas, mais visibilidade e credibilidade no cenário musical. É um círculo virtuoso! Por isso, busque por um booker que acredite no seu projeto e que deseja desenvolver a sua agenda de shows. Lembre-se: fazer shows é essencial para um artista mostrar a sua postura fora das telas. Além disso, os shows são a principal fonte de renda dos artistas independentes nos dias de hoje.

– Artigo traduzido por Max Leblanc –

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