As 10 melhores estratégias de marketing musical

par Mackenzie Leighton
As 10 melhores estratégias de marketing musical

É difícil ganhar notoriedade no mercado musical sem uma base de fãs estabelecida. Felizmente, existem várias estratégias e ferramentas de marketing musical que podem ajudar você. 

Neste artigo, a Groover trouxe as 10 melhores estratégias de marketing musical que os artistas independentes podem usar para crescer em sua carreira. Antes de tudo, veremos o que é exatamente marketing musical.

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O que é marketing musical?

Marketing musical é a promoção da música e de seus produtos relacionados, tais como downloads digitais e streams, mercadorias físicas, shows e muito mais. Hoje em dia se fala mais sobre marketing digital, por conta da desmaterialização da música. O marketing musical também envolve o desenvolvimento de relações com profissionais e influenciadores do mercado musical. O objetivo do marketing musical é aumentar a visibilidade e, portanto, as vendas e a rentabilidade de um artista.

Existem diversas estratégias de marketing, das mais simples e comuns até as mais criativas e diferenciadas. Seguem abaixo as 10 estratégias de marketing musical mais eficazes.

1. Construir uma base de fãs nas redes sociais, a base do marketing musical

O marketing musical começa com a construção de uma base de fãs. Hoje em dia, essa base é construída em grande parte através das redes sociais. Para conseguir atrair os ouvintes à sua música, é importante ser ativo, principalmente no Instagram. 

Lançar novas músicas e apresentar conteúdos regularmente é a chave para construir um relacionamento com os fãs. Certifique-se de interagir com seus seguidores. Além disso, criar conteúdo, como vídeos musicais e imagens de bastidores, pode ajudar a atrair novos fãs e manter os já existentes mais interessados em você. 

Fazer contato com outros artistas e profissionais da indústria também é importante para alcançar novos ouvintes potenciais, pois trata-se de se conectar com pessoas do seu universo musical. 

Lembre-se: você quer proporcionar a seus seguidores uma experiência agradável para que eles continuem voltando atrás de mais.

| Veja também: 10 dicas de conteúdo no Instagram para divulgar a sua música

2. Como atrair mais pessoas para minha música? Comece a fazer shows!

Além de construir uma base de fãs nas mídias sociais, é importante se expor para o mundo real e começar a tocar ao vivo. Fazer shows é uma excelente maneira de solidificar o seu crescimento profissional.

O show é o momento de gerar um maior impacto emocional nas pessoas através da sua performance. Por isso, comece marcando shows em sua cidade e gradualmente busque tocar em outras cidades. 

Pense também na divulgação de seus shows nas redes sociais e convide amigos e familiares. Lembre-se de interagir com o público durante e após a sua apresentação. Demonstrar a sua empatia cria uma liga importante com o público. Sempre agradeça as pessoas de terem se deslocado até o local do shows e lembre-as de seguirem você nas redes sociais.

Um trabalho duro na parte de shows te ajudará a construir uma base de fãs sólida a longo prazo que estará divulgando o seu trabalho para outras pessoas de maneira orgânica. 

| Leia também: Saiba como entrar na programação dos festivais de música

3. Crie um conteúdo visual impactante para um bom marketing musical

Hoje em dia, a música é fortemente intermediada pelo conteúdo visual. Uma campanha de marketing musical eficaz será sempre mais eficaz quando acompanhada de fotos ou vídeos atraentes. 

Pense em chamar algum amigo ou profissional que trabalhe com isso para te ajudar nessa missão. Um elemento super importante de marketing musical é que as pessoas querem ver quem elas estão ouvindo. Por isso, prepare o seu universo visual com cuidado. Trabalhe em uma narrativa ao criar seu conteúdo visual. 

Você pode começar fazendo um brainstorming de ideias para um clipe que destaque quem você é e do que se trata sua música. Em seguida, trace um plano de divulgação acompanhado dos diferentes conteúdos referentes ao clipe que serão divulgados, por exemplo: making of, curiosidades sobre a música e a produção do clipe, fotos do clipe, etc. Não esqueça de usar ferramentas de publicidade para promover o seu videoclipe nas redes sociais.

| Veja também: 9 dicas para produzir um videoclipe de baixo orçamento

A artista Marina Sena produziu uma série de clipes e versões lado B de algumas músicas de seu disco “De Primeira” com uma identidade visual notável e de qualidade. Confira abaixo:

4. Criar um kit de imprensa

O também chamado press kit é uma ótima maneira de chamar a atenção dos meios de comunicação e dos potenciais fãs. Um press kit deve incluir sua música, singles, álbuns com links para escuta, juntamente de fotos, biografia e qualquer outra informação relevante sobre a sua carreira e sua música. 

Inclua links para seus clipes ou sessões ao vivo. Também certifique-se de incluir suas informações de contato, tais como seu site, redes sociais, e-mail e/ou número de telefone. Você também deve incluir uma lista de algumas coberturas da mídia sobre o seu trabalho, transmissões na rádio/TV, playlists editoriais e datas de shows importantes. 

A Groover tem um artigo com dicas e exemplos para você criar o melhor press kit para a sua carreira. 

| Confira também: Saiba como escrever um press release

5. Networking com profissionais da música

Enquanto artista independente, o networking com profissionais da música é um passo importante para o avanço de sua carreira. Primeiro, crie uma lista de profissionais da música que poderiam estar interessados em seu projeto, tais como jornalistas, mídias e programadores de shows que podem ajudá-lo a fazer ouvir sua música. 

Em seguida, pesquise cada um deles para saber como eles podem ajudá-lo. Assim que você terminar de listar as pessoas que podem ajudar em sua carreira, procure-as via e-mail ou mídia social. É importante saber o que você irá abordar ao entrar em contato com estes profissionais. 

Lembre-se: sempre indique o motivo do contato com aquele profissional específico.

Na Groover você constrói a sua rede de contatos de maneira muito simples.

Assista ao vídeo para entender melhor 📺

Quando possível, tente marcar uma reunião em um café ou uma ligação de vídeo, pois as conexões cara-a-cara são muitas vezes mais eficazes. Não deixe de fazer muitas perguntas e tente construir um relacionamento para despertar um interesse comum entre as partes.

Outra dica importante é mapear os eventos em que estes profissionais se encontrarão: shows, feiras musicais, conferências, etc. Fazer networking com profissionais do mercado da música pode ser uma ótima maneira de construir uma rede de contatos forte ao redor de seu projeto.

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

6. Crie uma newsletter para seus fãs

Criar uma newsletter para os fãs é uma excelente maneira de divulgar a sua música. Comece criando uma lista de e-mail de pessoas que você acha que estariam interessadas em sua música. 

A seguir, crie uma linha de assunto interessante para seu e-mail.

Além disso, não esqueça de sempre incluir links de escuta para suas músicas. E claro, não deixe de incluir uma chamada para ação, como por exemplo uma chamada para que te sigam nas redes sociais ou para votarem em você para algum concurso.

Nós separamos algumas ferramentas de newsletter para você: mailchimp e nitronews

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Criar uma newsletter para os seus fãs mais próximos é uma ótima estratégia de marketing musical
Criar uma newsletter para os seus fãs mais próximos é uma ótima estratégia de marketing musical

7. Marketing digital: usar anúncios direcionados

Você acabou de lançar o seu single? Usar anúncios direcionados é uma ótima maneira de divulgar o seu trabalho. O primeiro passo é pesquisar quem é o seu público-alvo (idade, gênero, gostos musicais, etc.). As plataformas mais usadas são o Facebook Ads e Google Ads. A grande vantagem é que são plataformas relativamente simples de usar e que você encontrar tutoriais facilmente na internet.

Certifique-se de otimizar as suas campanhas testando diferentes textos, imagens e opções de direcionamento. 

Lembre-se: o seu objetivo é garantir que seus anúncios sejam vistos pelas pessoas certas, ou seja, pessoas que escutarão a sua música e se tornarão novos fãs.

| Confira também: SEO Youtube: 4 dicas fundamentais para otimizar os seus vídeos

8. Publicar covers nas redes sociais e YouTube

Todos nós conhecemos artistas independentes que ficaram famosos depois de bombar na internet com uma música cover. Essa estratégia é uma grande ferramenta de marketing musical. 

Os artistas independentes não precisam necessariamente gravar e lançar uma versão cover nas plataformas digitais. Um simples vídeo nas mídias sociais ou no YouTube já é o suficiente para expandir a base de fãs e atingir novas audiências. Isso pode alavancar ainda mais a carreira do artista caso o autor da música escolhida compartilhe nas suas redes sociais. Além disso, os covers têm o poder de chegar em novos tipos de audiência que você não espera. 

| Confira também: Saiba como lançar um cover de forma legal

A artista Mari Froes é um dos exemplos que fazer covers na redes sociais é uma ótima estratégia de marketing musical.

9. Colocar a sua música em playlists do Spotify

Colocar a sua música em playlists Spotify é uma parte fundamental de qualquer estratégia de marketing musical. Dessa forma, você aumenta sua exposição e faz com que mais pessoas descubram sua música. Além disso, ao ter a sua música em uma playlist, você aumenta os seus streams e consequentemente as suas receitas. 

É importante compreender os diferentes tipos de playlists que existem. A Groover tem um artigo para te explicar como entrar em cada uma delas: playlists editoriais, playlists algorítmicas, playlists independentes.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

10. Colaborar com outros artistas

Provavelmente, a maneira mais divertida de abordar o marketing musical é colaborando com outros artistas. Trabalhar junto com outro artista ou banda pode ser uma ótima maneira de apresentar a sua música para um público maior. 

É também a oportunidade de criar um conteúdo único que tanto você quanto o outro artista podem usar para alcançar fãs em potencial. Além disso, a colaboração pode ajudá-lo a construir novas relações com outros artistas e profissionais do mercado musical, o que é extremamente benéfico para sua carreira. Colaborar também permite que vocês aprendam uns com os outros, cresçam juntos e troquem estratégias de marketing musical.

| Leia também: Parcerias com outros artistas, como funciona?

Quais são as melhores plataformas de marketing musical?

Uma boa plataforma de marketing musical é aquela que oferece as melhores ferramentas para os artistas divulgarem o seu trabalho.

As mais óbvias são as diferentes redes sociais: Instagram, TikTok, Facebook, Twitter, Twitch, etc. O nosso conselho aos artistas independentes é que se concentrem em apenas uma ou duas para começar. Dessa forma, você pode realmente construir uma base de fãs e conectar-se com as pessoas.

| Confira também: 5 ideias de conteúdo para divulgar a sua música no TikTok

Outra plataforma de marketing musical que permite aos artistas aumentarem a sua visibilidade e construir uma rede profissional é a Groover. Nossa plataforma é inovadora e foi projetada para ajudar os artistas emergentes a darem o próximo passo em suas carreiras. 

A Groover permite que os curadores e profissionais da música ouçam o seu trabalho e te dêem um feedback. A conexão com cada profissional custa 2€ (cerca de R$11). Entre os profissionais estão selos, playlists, rádios, mídias, managers, bookers, etc., do Brasil e do mundo. São mais de 2.000 profissionais.

Em até 7 dias você receberá um feedback garantido. Caso os curadores gostem da sua música, eles poderão compartilhá-la nas redes sociais, adicioná-la em playlists, transmitir na rádio, te convidar para um evento e muito mais!

A Groover evita que você gaste horas enviando e-mails e mensagens que raramente serão respondidas ou até mesmo lidas. 

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Conclusão

Em geral, os artistas independentes têm muitos recursos à sua disposição quando se trata de estratégias de marketing musical. É importante que os artistas considerem as suas próprias necessidades, orçamento e objetivos antes de decidir quais estratégias funcionam melhor para eles. Com a combinação certa de estratégias e trabalho duro, os artistas alcançarão novos públicos e alavancarão suas carreiras.

– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino

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