Subir no palco e fazer história enquanto artista independente é mais do que um sonho, é um objetivo. Marcar o público é um ponto culminante do trabalho musical. Existe algo mágico que acontece quando tocamos a nossa música ao vivo e vemos a reação das pessoas. Mas essa mágica depende muito do seu trabalho, com sua música mas principalmente com a sua performance no palco.
Apenas divulgar a sua música na internet não será suficiente, você vai precisar trabalhar no seu show. Um show tem que ser preparado tecnicamente e artisticamente.
A Groover preparou um checklist para shows, confira abaixo.
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1. A ficha técnica do show
A ficha técnica é fundamental para qualquer show que você for fazer. Nela, você deve incluir todas as especificações técnicas. O número de músicos, mapa de palco e rider técnico. Também é super importante saber se a casa disponibilizará um técnico de som e de luz.
Além dos aspectos técnicos, lembre-se de exigir um mínimo em termos de refeições e bebidas. Normalmente, você pode ter a quantidade de água que for necessária para a sua equipe e uma quantidade limitada de produtos do bar. Em muitos casos a comida não é oferecida, mas nós recomendamos que o artista exija uma refeição para o artista e sua equipe. Isso tudo faz parte do básico para qualquer artista fazer uma apresentação artística.
É importante você mencionar todas as suas necessidades e de sua equipe para o contratante. Caso o show seja em outra cidade, fale também sobre o seu meio de transporte e quais as suas exigências mínimas de acomodação.
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2. Divulgação do seu show
Tocar para uma casa de shows vazia acontece com todo artista independente, mas nem sempre é agradável. Por isso, trabalhe na divulgação do seu show. Para fazer isso, entre em harmonia com o organizador do show sobre o assunto. Envie para ele seu press kit, com fotos de qualidade, biografia, links para sua música, etc. Isso permite que você tenha controle sobre o que é dito a seu respeito.
Em seguida, alinhe todo o aspecto visual de divulgação do show para criar uma identidade e evitar diferentes flyers de divulgação.
Aproveite e faça o máximo de vídeos que puder, filmando os bastidores, ensaios, passagem de som, camarim e o encontro com o público após o show. Talvez você decida não usá-los, mas, por via das dúvidas, eles podem servir como um material de divulgação para outros shows.
Lembre-se sempre de divulgar o seu show com fotos e vídeos e aproveite a oportunidade para agradecer às pessoas envolvidas na produção assim como àquelas que foram prestigiar o seu trabalho. Um show bem feito pode aumentar muito sua visibilidade e credibilidade, portanto, não negligencie esse aspecto.
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3. Boa apresentação de palco e uma setlist planejada
Sobre as informações a serem fornecidas ao local onde você se apresentará, a setlist é uma delas. Isso é importante principalmente para os técnicos de som e luz do local responsáveis pelo seu show.
Agora, como construir uma boa setlist. Quando você é conhecido, a setlist é basicamente construída de acordo com a popularidade das músicas do artista. Tente pensar da mesma forma com as músicas que você tem. E lembre-se de reservar um lugar de destaque para as músicas que você esteja divulgando. O começo do show precisa chamar a atenção, por isso, nós recomendamos que você comece com duas faixas energéticas. Em seguida, você pode introduzir faixas mais introspectivas e alternativas. Para finalizar o show, lembre-se de tocar músicas que o pessoal espera muito que você toque, assim eles sairão satisfeitos do seu show.
Diga a si mesmo que, para cativar o seu público, você precisa criar expectativa no seu público. Pense na setlist como uma montanha-russa de emoções.
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4. Interação com o público no palco
No desenvolvimento de sua carreira, existe obviamente o aspecto artístico, mas há também tudo o que envolve a sua persona. O público deve gostar da música, mas também da pessoa que a criou. É assim que você ganha fãs. As interações permitem em parte, que você construa essa persona. Seu objetivo aqui é criar afeição.
Existem dois tipos de interações: uma que permite que você inclua o público e outra que é unidirecional. A primeira envolverá o público e, portanto, captará melhor sua atenção. Faça com que eles participem de enquetes, peça a sua opinião, oriente-os. Já, o segundo tipo oferece detalhes sobre a sua arte, seu universo musical e mostrar os bastidores da sua vida de artista.
Os dois tipos são complementares. O que realmente conta aqui é a sua personalidade. Se você não se sentir à vontade para fazer interações, não force, pois isso é contraproducente e o público perceberá. Algumas palavras no início e no final podem ser suficientes, desde que eles sintam que você esteja sendo sincero.
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5. Performance de palco
Além de interpretar bem a sua música, é preciso performar no palco. Para animar uma multidão, não existe nada melhor do que se comunicar verbalmente, mas também fisicamente. Uma apresentação ao vivo é a oportunidade de se comunicar com o seu público e entrar em simbiose com os seus fãs. Portanto, busque tocar o coração de cada pessoa do seu público. Ser você mesmo em cima do palco vai atrair muitos olhares.
Nem todos os artistas são feitos para se movimentar, pular no meio do público e organizar um bate-cabeça. Seja natural, se você não carrega nenhum instrumento, busque encontrar o seu lugar no palco, ficar mais próximo do público, se movimentar entre os membros da banda, e até fazer uma coreografia.
A maior referência de todos os tempos em termos de performance de palco é com certeza o Michael Jackson.
Obs: ensaiar essa performance nos ensaios é uma ótima ideia, dessa forma você se sentirá mais confortável no dia do show.
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6. Pense no bis para encerrar sua apresentação
A última impressão que você deixa é muito importante. Ela ficará gravada na memória do público e fará com que ele queira contar aos amigos sobre o seu show: “Aí o cantor desceu do palco para cantar com a galera, vocês realmente precisam ir para um show deles”. Esse é o tipo de reação que você deve provocar. O show é fundamental para a divulgação da sua música. Pense em deixar uma música animada que todo mundo canta para o final.
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7. Merchandising
É possível que você tenha desenvolvido uma série de produtos para vender. Para divulgar o seu trabalho, o merchandising, mais conhecido como merch, é fundamental para espalhar a sua música. O show é a melhor ocasião para vender as suas camisetas, canecas, bonés, ecobags e muito mais. Essa é uma oportunidade de criar uma renda extra para investir em produtos melhores e mais variados, como na produção de uma série de vinis do seu álbum.
Mas a principal vantagem não é financeira. Um stand com peças bonitas atrai qualquer um e pode atrair muita gente que ainda não conhece o seu trabalho ou que acabou de se encantar com o seu show. As redes sociais são outro ponto fundamental para o seu merch. Por lá, você pode medir a vontade do pessoal comprar o seu merch e repostar pessoas usando os seus produtos.
– Tradução por Max Leblanc –
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