Tocar em festivais de música é muito importante na vida de um artista independente. Principalmente para aqueles que estão começando a fazer mais shows. Além disso, participar de um festival com um público diversificado e com artistas do cenário musical é sempre uma experiência mágica.
Uma das grandes vantagens de estar na programação dos festivais é poder ser visto por um público novo e aumentar a possibilidade de ganhar novos fãs. Muitas pessoas vão aos festivais por conta de dois ou três headliners, e quando chegam no festival acabam assistindo muitos shows de artistas ainda desconhecidos.
A Groover sabe o quanto é difícil entrar na programação dos festivais de música por isso, nós reunimos diferentes métodos para você conseguir chegar lá. Não precisa nos agradecer agora, só não esqueça de nos convidar quando você já estiver tocando no Lollapalooza ou no Primavera Sound. 🚀
Entre em contato com bookers e programadores de festivais usando a Groover ⬇️
1. Aumente a sua rede de contatos e encontre os programadores de festivais de música
Ser um artista com um direcionamento artístico profissional e um trabalho musical que se destaca é muito vantajoso, mas você precisa informar os profissionais da música sobre a sua existência, caso contrário, não chegará muito longe. Por isso, aproxime-se dos festivais e seus programadores. A sua missão aqui é basicamente stalkear quem está por trás da produção dos festivais de música que você está procurando. Claro que, se você já tiver esses contatos ou conhecer esses profissionais pessoalmente, você já está à frente de muita gente.
Existem diferentes formas de fazer a sua pesquisa:
- Procurar os contatos no site dos festivais.
- Encontre os profissionais no Instagram, Twitter e Linkedin.
- Converse com amigos artistas e profissionais da música que trabalham no meio dos shows e festivais de música.
Obs: enquanto você faz essa pesquisa, monte uma tabela com o nome dos festivais, dos profissionais e suas funções. Você também pode incluir detalhes como data do festival e características importantes de cada um.
Prepare-se: faça um bom press kit, também chamado de EPK (sigla de electronic press kit em inglês). O press kit – ou kit de mídia – é o cartão de visita de qualquer artista.
Busque ser conciso, o quanto mais possível, melhor. Se coloque no lugar dos programadores: imagine quantos EPK eles recebem por dia. Se você encontrar um equilíbrio entre os aspectos visuais e textuais, os programadores se sentirão mais à vontade e abertos para apreciar o seu projeto e escutar o seu trabalho. Por isso nunca esqueça de incluir fotos de qualidade, dentro de uma identidade visual atraente e links importantes.
Importante: é muito vantajoso inserir uma live session em estúdio ou de uma gravação de qualidade de um show seu. Dessa forma, caso o programador ainda não te conheça muito bem, ele poderá ter uma ideia de como é a sua performance ao vivo.
Mais do que boas músicas, esses profissionais buscam por artistas que conseguem animar o público e marcar a experiência do festival. E claro, não deixe de mostrar que você já tem um histórico de lançamentos e de apresentações ao vivo.
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Lembre-se: o show em um festival de música é uma grande oportunidade de demonstrar todo o seu potencial enquanto artista emergente. Por isso, invista no seu show:
- Ensaie um show diferente para a sua apresentação no festival: inclua transições, músicas inéditas, versões de músicas conhecidas e adicione elementos e suas próprias músicas.
- Convide artistas para participar do seu show.
- Invista em um equipe maior: roadie, técnico de som, técnico de luz, produtor, cenógrafo, estilista, maquiadora, etc.
- Não dependa exclusivamente da divulgação do festival, produza conteúdo próprio para criar uma expectativa sobre o show e convide todo mundo.
- Faça uma arrecadação para angariar fundos para o seu show caso o cachê não banque toda a produção desejada.
2. Participar de concursos de música e audições de festivais
Nem todos os festivais de música abrem a sua programação para incluir artistas emergentes, mas muitos estão interessados em criar concursos e audições para as novidades do cenário musical independente.
Para isso você pode ficar de olho no nosso artigo EDITAIS 2022, onde nós também disponibilizaremos e atualizaremos as oportunidades do ano de 2023. Nele, centralizamos todo tipo de concurso e editais para os artistas independentes alavancarem as suas carreiras.
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A Groover é uma plataforma que tem se dedicado muito neste sentido fazendo parcerias com grandes festivais do país como Balaclava Fest, SENSACIONAL!, Lobotomia Festival e Kapivara Fest.
Seguem abaixo alguns festivais de música que costumam abrir esse concursos para artistas independentes:
#1 No Ar Coquetel Molotov
O maior festival de música independente de Recife – PE, que já conta com 17 edições, tem um talento incrível para detectar novos talentos. Organizado pela produtora cultural Ana Garcia, o festival tem um foco em concursos que visam artistas do estado de Pernambuco, mas também garimpa novos artistas do Brasil e do mundo. Confira aqui o exemplo do edital de 2022.
#2 DoSol
Diretamente de Natal – RN, o DoSol é outro festival de música independente que busca estimular a música nacional, assim como o desenvolvimento da cena local. O festival fundado por Anderson Foca e Ana Morena tem se destacado por sua atuação diversificada: festival de música, selo, estúdio, produtora de vídeo e eventos culturais. É de costume o DoSol abrir um edital para artistas do Rio Grande do Norte, fique de olho no Instagram deles!
#3 João Rock
O tradicional festival que acontece anualmente em Ribeirão Preto – SP costuma abrir um concurso de bandas em suas edições. São em média 50 mil pessoas que frequentam o evento que carrega o rock e suas vertentes como gênero musical principal. O concurso para 2023 ainda não foi aberto, mas você pode conferir algumas condições aqui.
➡️ Envie a sua música para a curadoria do Coquetel Molotov e do DoSol usando a Groover!
3. Busque engajamento do público nas redes sociais
Esse método não é pra todo mundo, mas com certeza pode gerar um grande impacto na sua carreira. Além da qualidade das suas músicas e da sua performance ao vivo, os programadores querem saber se existe um público ávido te desejando diariamente. Esse desejo se demonstra em boa parte através dos números nas plataformas digitais, no Youtube e no seu engajamento nas redes sociais. Por isso é importante construir um trabalho estratégico com essas ferramentas.
É muito comum os festivais perguntarem ao público quem eles gostariam de ver tocando na próxima edição. Esse é o momento em que você precisa pedir gentilmente para os seus fãs marcarem o seu perfil no post ou nos stories do festival e bombardearem de mensagens pedindo a sua presença na programação do festival.
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Se o seu nome aparecer repetidamente, é muito provável que os curadores do festival busquem o seu trabalho. Só essa movimentação nas redes já será muito importante para você chamar a atenção de quem está envolvido com o setor de shows e festivais de música.
Você acha que vai incomodar as pessoas pedindo marcação em post? Podemos afirmar com toda a certeza que as pessoas que te seguem e gostam de você vão fazer questão de te ajudar nessa missão. Pode acreditar.
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4. Organize seu próprio festival de música
Pode parecer uma ideia maluca, mas não é. Até grandes artistas fazem isso, como o Tyler the Creator que fundou o Camp Flog Gnaw, que acontece em Los Angeles. Sabemos que você não tem o mesmo dinheiro e o mesmo nome para criar um grande festival. Mas e se você convidasse um produtor para organizar um pequeno festival em uma casa de shows da sua cidade?
Quem organizou um festival nessa pegada foi o Minuto Indie (mídia disponível na Groover), que criou o festival 5 Bandas, com um conceito simples: 5 bandas do mesmo universo musical, uma casa de show pequena e muita divulgação independente. Assim como uma mídia independente pode organizar um pequeno festival, você também pode.
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Como organizar tudo isso dá muito trabalho, convidar alguém para produzir é uma estratégia boa. Dessa forma, você consegue focar na relação com os artistas convidados e o seu show. Juntar diferentes artistas traz a vantagem de misturar os públicos e criar um sentimento de algo maior que apenas mais um show de uma banda indie da cidade. Se você encontrar um espaço diferenciado, com espaços para interação, tattoo, brechó, e outras atividades, melhor ainda.
Construa parcerias: traga seus amigos que são apaixonados por música com você e busque por profissionais da música que possam te ajudar. Não esqueça de convidar artistas que você admira e que compartilham o mesmo cenário musical. Quanto mais pessoas envolvidas no mercado da música você convidar, mais chances de criar conexões e atrair olhares atentos para o seu projeto.
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A desvantagem desse método é que organizar um festival demanda bastante tempo. Além disso, é importante ter um conhecimento básico de como organizar festivais de música para minimizar os possíveis erros e perdas. Outro ponto é: mobilizar um público nem sempre é fácil. Para fazer acontecer, é preciso estudar a parte administrativa e de comunicação, e cercar-se de pessoas com influência e que já tenham alguma experiência. Nada se alcança sozinho no mundo da música independente, lembre-se disso e corra com quem acredita nos seus sonhos.
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5. Conclusão
Resumindo, tocar em festivais para ganhar visibilidade é uma obrigação para qualquer artista emergente. Porém, sabemos que esse é um dos grandes desafios para os artistas que estão começando. A dica é: comece tocando em lugares que oferecem uma estrutura mínima para o seu show e que são convidativos. O objetivo é que as pessoas curtam o seu som em um lugar agradável. Não precisa de muito mais! Pouco a pouco, você perceberá que outras casas de shows se abrirão para você, a hora dos festivais de música vai chegar.
Isso tudo dependerá do seu trabalho e principalmente das conexões profissionais que você construirá ao longo da sua carreira. Nós, da Groover, desejamos muita coragem e determinação para fazer parte da programação dos festivais de música pelo mundo afora.
– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –