Quer enviar sua música para rádios do Brasil e do mundo? 👇 

1. Prepare sua música para a rádio

Antes de enviar sua música para estações de rádio, você precisa ter certeza de que suas faixas estão finalizadas e com uma qualidade ideal. As estações de rádio querem normalmente projetos prontos e lançamentos, não suas demos. Mesmo que você já saiba gravar música no seu quarto, é preciso garantir que as gravações sejam bem feitas e que a produção tenha sido aperfeiçoada.

 👉 Certifique-se de sempre exportar arquivos de música sem perdas, de preferência no formato WAV, para obter os melhores resultados possíveis.

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2. Enviar música para rádio: encontre compatibilidade

Além de ter faixas prontas para rádio de alta qualidade, existem certas maneiras de você aumentar suas chances de tocar no rádio e se tornar “amigo” da rádio. Se você não quiser comprometer sua visão artística, você pode pular esta seção. Caso contrário, esteja disposto a compor e produzir músicas com certas restrições que favorecerão a sua entrada em rádios convencionais, continue lendo.

É claro que essas diretrizes não se aplicam a TODAS as estações de rádio, mas são úteis se você quiser atingir algumas rádios mais populares que atraem um público mais amplo.

• Duração: as músicas para rádio geralmente têm cerca de 3 a 4 minutos de duração. Isso pode variar de uma rádio para outra, mas essa é a média. Esse limite de tempo corresponde à capacidade de atenção do ouvinte e à criação de uma programação dinâmica que comporte um número maior de faixas em um determinado limite de tempo.
• Estrutura clara: as músicas com uma estrutura clara tendem a ser mais fáceis de ouvir nas rádios. Isso normalmente se define por: verso-coro-verso-coro-ponte-coro ou algo semelhante. Uma estrutura clara ajuda os ouvintes a acompanhar e a se envolver com a música.
• Conteúdo e linguagem: as rádios têm diretrizes sobre conteúdo e linguagem para cumprir os regulamentos de transmissão e atrair um público amplo. As músicas que agradam às rádios geralmente evitam linguagem explícita ou ofensiva e temas polêmicos.
• Refrões cativantes: as músicas que agradam à rádio geralmente têm ganchos ou refrões memoráveis e cativantes que prendem a atenção dos ouvintes. Essas partes da música são projetadas para serem reconhecidas instantaneamente e facilmente memorizáveis.

 👉 Mas claro, as programações de rádio variam em termos de tipos de música e, se você não quiser seguir as instruções acima, certamente poderá encontrar uma rádio mais adequada para o seu projeto.

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3. Identifique as estações de rádio relevantes com base no gênero

Ao enviar sua música para as estações de rádio, um aspecto crucial a ser lembrado é o gênero musical do seu projeto. As rádios são especializadas em diferentes gêneros musicais, por isso é essencial pesquisar quais delas tocam o seu tipo de som.

Pesquise por estações de rádio que tocam artistas semelhantes a você e faça algumas perguntas:

• Algumas delas já tocaram artistas independentes no passado?
• Quais as rádios online que tocam meu gênero musical?

 👉 A nossa dica é começar procurando rádios independentes, de pequenos coletivos, rádios universitárias, que geralmente têm uma base sólida de ouvintes.

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4. Disponibilize suas músicas nas plataformas de streaming

Uma das primeiras coisas que você pode fazer para que sua música seja tocada nas estações de rádio é disponibilizá-la em plataformas de streaming. Isso te ajudará a apresentar o seu trabalho aos radialistas.

 👉 Você deve facilitar o trabalho das estações de rádio com a disponibilidade do seu trabalho nos diferentes serviços de streaming, como Spotify, Apple Music, Deezer, Napster e outros. Dessa forma, caso eles desejem tocar uma de suas faixas, estarão cientes quando você lançar novas músicas.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

5. Apareça nas redes sociais e trabalhe na sua narrativa

O branding e a narrativa são tudo para um artista. Por isso, procure construir uma identidade visual e musical do Instagram ao TikTok. Ao entrar em contato com uma estação de rádio, é provável que ela o procure para saber mais sobre sua carreira como artista. Uma história convincente em poucas palavras pode chamar a atenção de um radialista.

 👉 Por isso repetimos, não subestime o poder das redes sociais! Elas estão aí para você chamar a atenção desses profissionais do mercado musical. Use isso a seu favor e prove às estações de rádio que você tem potencial para tocar no rádio.

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6. Envie sua música diretamente para as estações de rádio pela Groover

 👉 Se você quiser enviar sua música diretamente para estações de rádio e obter um feedback garantido, a melhor maneira de fazer isso é usar a Groover.

A plataforma conecta artistas com profissionais do setor musical, incluindo radialistas. Ao se inscrever na plataforma, você precisará apresentar a sua faixa, incluindo uma breve biografia, informações relevantes, links e um pitch da faixa enviada.

Em seguida, você tem a liberdade de escolher quais rádios você deseja enviar a sua música. Cada envio custa 2 Grooviz. Em até 7 dias você receberá uma resposta. Se isso não acontecer, você receberá seus Grooviz de volta.

 👉 Para artistas de todos os gêneros, a Groover é definitivamente a maneira mais fácil de enviar sua música para estações de rádio!

| Entenda como usar a Groover para sua divulgação musical

7. Trabalhe com um agente, gravadora ou editora

Se você não tiver vontade de lançar sua música por conta própria, você pode contratar um profissional. Trabalhar com um agente, uma gravadora ou uma editora para divulgar a sua música e conseguir tocar no rádio pode fazer uma grande diferença.

Algumas agências, gravadoras e editoras já têm relacionamentos estreitos com programadores de rádio, o que facilita a inserção das faixas. As gravadoras independentes também se tornaram participantes importantes no setor, representando um número crescente de artistas sem contrato e conseguindo que eles toquem nas rádios.

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8. Mantenha-se ativo!

Não tenha medo de acompanhar seus envios e permanecer ativo. Quanto mais você lançar novas músicas, fizer shows ao vivo e fizer com que as pessoas falem sobre você, mais as estações de rádio começarão a tocar as suas faixas.

Os artistas novos têm muito a ganhar com o lançamento de seu novo single na rádio. Afinal, os amantes da música ainda descobrem novas músicas pela rádio. O simples fato de você colocar uma música em uma estação de rádio conhecida pode ser uma oportunidade incrível de se destacar entre as milhões de músicas disponíveis hoje em dia nas plataformas de streaming musical. Ao conseguir tocar na rádio, você pode aumentar não apenas o número de novos fãs em potencial, mas também seus royalties.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Liberdade artística

A principal vantagem de criar um selo para lançar sua música é que, como proprietário da gravadora, você tem total controle sobre sua música e pode decidir sobre sobre absolutamente tudo sem interferência externa.

Digamos que você tenha assinado um contrato com uma grande gravadora para lançar seu novo single. Nesse caso, você teria que levar em conta a opinião de outras pessoas, afinal, não podemos esquecer que as gravadoras têm interesses comerciais em mente e, muitas vezes, pressionam os artistas para que criem músicas comercialmente viáveis.

Se você encontrou uma fórmula de sucesso dentro de uma gravadora, é muito provável que esta deseje que você repita o sucesso sem tomar muitos riscos. Isso é frustrante para maioria dos artistas que se veem obrigados a deixarem sua gravadora para poder criar música sem barreiras criativas.

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Portanto, ao criar um selo você mesmo, você tem a oportunidade de crescer como artista e evoluir, e além disso, garantir a maioria dos direitos autorais. Além de tomar as decisões na hora do estúdio, você também pode decidir sobre a direção de seus videoclipes, merchandising, colaborações e qualquer trabalho artístico, como a escolha da capa do seu novo álbum.

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2. Seguir seu próprio cronograma

Ao criar um selo, você pode seguir seu próprio cronograma. Isso significa que você não precisa responder a uma gravadora que pode querer que você escreva um álbum inteiro em seis meses e pode se concentrar no lançamento de sua música no seu próprio ritmo, fazer pausas maiores entre um álbum e outro.

Digamos que você tenha assinado contrato com uma grande gravadora ou mesmo com uma das três majors: Universal Music Group, Sony Music ou Warner Music Group. Se eles te falerem que precisam que suas músicas estejam prontas em uma determinada data para iniciar o processo de gravação, você terá que cumprir.

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Mas como artista, você sabe que a composição de qualidade é um processo natural, sem um padrão matemático. Ao criar um selo, você pode manter o controle de sua agenda, o que lhe permite experimentar diferentes abordagens criativas e lançar um trabalho que você realmente dedicou tempo para aperfeiçoar ao máximo. 

Dito isso, é importante não usar essa liberdade como motivo para procrastinar. Ao criar um selo, você não tem ninguém atrás de você para fazer o seu trabalho, é preciso colocar objetivos e manter uma disciplina para ser minimamente produtivo.

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Maior independência financeira

Todos nós sabemos que o objetivo de muitos artistas é ganhar a vida com música, e passar por uma gravadora pode, muitas vezes, atrapalhar isso. Os contratos de gravação tradicionais geralmente envolvem uma divisão significativa dos ganhos. Isso significa que ao assinar com uma gravadora, você cede grande parte de sua renda, ao criar um selo, não.

Por outro lado, ao criar um selo, você pode manter grande parte de sua renda em suas mãos e usá-la da maneira que melhor entender. Muitas vezes, sai mais em conta você montar a sua própria equipe e investir em profissionais que estarão cuidando do seu marketing, shows ao vivo, parcerias e diversificação da sua renda.

Ou seja, ao criar um selo você terá maior liberdade financeira.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Controle total sobre o fonograma

Esta é a maior vantagem de criar sua gravadora como artista independente: você detém os direitos de seus fonogramas, portanto, tudo o que você criar em seu repertório ou catálogo musical é 100% seu.

Os artistas que concordam em trabalhar com gravadoras assinam um contrato que os vincula à gravadora e delega a ela poderes e porcentagens sobre seu fonograma. Isso pode parecer trivial, mas na verdade é pode ser muito prejudicial para você, pois a propriedade de seu trabalho pode realmente desempenhar um papel importante na construção de uma carreira sustentável de longo prazo.

👉 Lembra-se de quando falamos brevemente sobre royalties? No setor musical, os direitos autorais são distribuídos a diferentes partes, dependendo dos direitos envolvidos e dos acordos contratuais.

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Os autores e compositores recebem royalties pelo uso de suas composições musicais. E as gravadoras, como investem na produção, marketing e distribuição de músicas gravadas, geralmente recebem uma parte da receita gerada pela venda e uso dos fonogramas. Se você eliminar esse intermediário, poderá ficar com uma parte maior da receita gerada por sua música.

Além disso, você está no controle e pode negociar acordos de sincronização musical para publicidade, filmes, programas de TV e outros tipos de mídias.

E ao possuir suas gravações principais, você tem a capacidade de licenciar sua música para uma variedade de finalidades, o que leva a fluxos de royalties adicionais. Muitas vezes, um licenciamento pode financiar boa parte do seu projetos nos anos a seguir, tornando assim o seu trabalho mais sustentável.

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5. Construir um relacionamento próximo com os fãs

Outro aspecto a ser levado em conta é que, ao criar sua gravadora, você pode estabelecer um relacionamento mais próximo com sua base de fãs.

Isso porque você está no controle total da sua comunicação e pode interagir com seus fãs por meio das redes sociais, newsletters, shows e eventos ao vivo de fãs que poderão apoiar sua carreira a longo prazo.

Além disso, um trabalho independente é muitas vezes mais autêntico, é você e sua arte, e muitas pessoas buscam isso nos artistas.

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Criar um selo é se aproximar da sua base de fãs

6. Relacionamento direto

Ao criar sua gravadora, além de te dar dá credibilidade no mercado musical, pode ajudar a você construir relacionamentos mais humanos, sem o intermediário de uma empresa e contratos burocráticos.

Expandir seu relacionamento é sempre positivo quando as conexões acontecem naturalmente. Muitas vezes, ao estar em uma gravadora, é preciso ter o aval da gravadora para colaborar com um determinado artista, produzir com um determinado produtor, o que pode te limitar artisticamente.

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Além disso, você pode fazer acordos em que as duas partes estejam satisfeitas com a parceria. Se você é alguém que sabe fazer conexões, frequenta as festas e shows da música independente, você provavelmente não vai precisa de uma gravadora para fazer uma colaboração com um artista que você admira.

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7. Pode ser mais vantajoso do ponto de vista financeiro

Não é de surpreender que a criação de uma gravadora custe dinheiro, tempo de estúdio, distribuição musical, sincronização musical, marketing musical para divulgar a sua marca.

Mas uma das vantagens de montar sua própria gravadora é que ela também pode te ajudar a economizar dinheiro. 

• Empresas podem ser mais vantajosas do ponto de vista fiscal, podendo deduzir suas despesas, encargos e custos, como na compra de equipamentos, aluguel de estúdio, etc.
• Conseguir leis de incentivo para projetos maiores. 
• Maior credibilidade perante diferentes financiadores de projetos musicais.
• Oferecer uma maior variedade de projetos musicais para projetos de fomento: gravação, distribuição, marketing, circulação, eventos, shows e festivais.

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Embora existam diferentes vantagens ao criar sua própria gravadora, é importante reconhecer as responsabilidades e os desafios adicionais que vêm com ela:

• Burocracia;
• Gestão empresarial;
• Financeiro;
• Comercial;
• Conhecimento sobre direitos autorais;
• Distribuição;
• Marketing;
• Relacionamento com os artistas e os diferentes atores do mercado musical;
• Editais;

No entanto, os benefícios em termos de liberdade artística e independência financeira podem ser consideráveis, e administrar sua própria gravadora pode ser uma valiosa experiência de aprendizado, trazendo mais benefícios para a sua carreira a longo prazo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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ℹ️ Rollinos é um artista visual, VJ, editor e diretor de filmes com pesquisa em vídeo analógico e texturas. Já trabalhou com grandes artistas internacionais, como Metronomy, Toro y Moi, além de artistas brasileiros, como boogarins, Fresno e Duda Beat. 

A música escolhida para o trabalho foi “Despertar“, de seu álbum de estreia “Tempo de Vendaval”, que carrega referências da música mineira e que flerta com o jazz contemporâneo, rock alternativo, indie rock e MPB.

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1. Quem é Nara Pinheiro?

Sou musicista e compositora brasileira, natural de Minas Gerais. Atuo como flautista e cantora apresentando meu trabalho autoral desde 2015 em festivais, teatros e casas de shows. Represento uma nova geração de mulheres musicistas que vem desenvolvendo uma sonoridade própria, usando a voz e as flautas como ferramentas de expressão.

| Instagram da Nara Pinheiro | Spotify da Nara Pinheiro

2. Nara Pinheiro, qual foi a sensação de ganhar o primeiro concurso internacional da Groover?

Fiquei com o coração palpitando quando a equipe da Groover entrou em contato comigo! Eu tinha acabado de lançar o meu primeiro disco “Tempo de Vendaval” e desejava (e ainda desejo!) muito ver essas músicas viajando pelo mundo.

Sem duvidas ganhar esse concurso internacional fez minha música alcançar novos públicos e me conectou com muita gente incrível. Foi um marco na minha carreira musical e esse momento vai estar pra sempre em um lugar muito especial do meu coração e da minha trajetória artística.

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3. Você poderia nos contar mais sobre a produção do clipe de “Despertar” com o Rollinos?

O clipe de “Despertar” é uma mistura de técnicas antigas e novas. Foi filmado com câmeras analógicas, os frames foram pintados por cima da montagem e ainda foi usado inteligência artificial para chegar nesse resultado.

| Instagram do Rollinos | Site do Rollinos

O Rollinos estava passando a trabalho por Minas Gerais e pudemos registrar juntos as imagens do clipe pela região. Inicialmente o processo estava planejado para ser feito a distância, por isso esse encontro e desdobramento foi ainda mais feliz. Em seguinda, ele trabalhou as imagens em São Paulo e o resultado vocês já podem conferir! Ficou INCRÍVEL!

4. Porque você escolheu essa faixa para o clipe?

“Tempo de Vendaval” é um disco com muitas nuances musicais. Tem faixas que se conectam mais com a MPB clássica e outras com uma pegada mais instrumental que flerta com o jazz contemporâneo. Em outras faixas podemos facilmente perceber com o indie e o rock, trazendo referências como Beatles e Clube da Esquina.

Escolhemos “Despertar” porque é uma música que descreve bem a pluralidade do álbum além de ter sido a faixa escolhida no concurso da Groover.

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5. A faixa pertence ao seu álbum de estreia, que já revela uma forte identidade. Qual foi a ideia desse trabalho?

Nesse trabalho eu uso a voz e as flautas como ferramentas de expressão. Da concepção inical a finalização, foram 4 anos. Esse foi um período muito intenso, no qual eu tive dois filhos e atravessamos uma pandemia global.

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As músicas que foram feitas dentro desse processo mostram minha transformação e amadurecimento, enquanto mulher e musicista. Esse disco diz muito sobre tudo isso.

Escute aqui o álbum “Tempo de Vendaval” de Nara Pinheiro 🎧

6. Quais os planos futuros da Nara Pinheiro?

Eu quero muito circular com esse trabalho e esse disco por novos palcos, cidades, estados e países! Em 6 meses do lançamento o álbum esgotou uma tiragem de 1000 cópias de CDs, que foram pro Brasil, Japão e Europa. Fico muito feliz com novos públicos que estão sendo criados e espero que eu possa apresentar esse shows por novas paisagens.

– Entrevista por Max Leblanc –

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Em maio deste ano, a artista enviou a sua faixa “narcisista” para o Bananas Music, que incluiu o seu trabalho em uma playlist oficial da Piccadilly e está tocando em mais de 38 lojas da marca de calçados em todo o Brasil. A Groover teve a oportunidade de fazer uma entrevista com ela para saber um pouco mais de sua conquista e o desenvolvimento de sua carreira musical. 🔥

👉 O Bananas Music ajuda a construir a identidade cultural das marcas desenvolvendo a sua relação com a música e trabalha diariamente para impulsionar os artistas independentes. Por isso, a Groover decidiu se aliar a agência de curadoria musical especializada em music branding, com a missão de facilitar a ponte entre artistas, curadores e marcas.

Quer ver a sua música em playlists de marcas? 👇

1. Quem é Mafe Peccin?

Mafe Peccin: Sou cantora, compositora, produtora musical formada pela Faculdade Belas Artes e criadora de conteúdo digital. Minha família sempre foi muito musical, então desde pequena estive rodeada de música, a paixão foi crescendo cada vez mais por influência da minha mãe que também cantava. 

Iniciei a minha carreira musical aos 15 anos, quando dei voz à trilha sonora de “Cúmplices de um Resgate”, novela infanto-juvenil da SBT, com a música “Quinze”, que acumula hoje mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais.

| Instagram da Mafe Peccin | TikTok da Mafe Peccin | Spotify da Mafe Peccin

Aos 18 anos assinei com a gravadora do renomado produtor musical Rick Bonadio, ao lado de Vitor Kley e Vicka, onde lancei 4 singles e 2 clipes, somando mais de 800 mil plays. Aos 21 anos me tornei artista independente e nesses últimos meses lancei meus 2 últimos singles de trabalho, “narcisista” e “meio amor“, escritos por mim e produzidos por Heitor Amaral, Victor Amaral e Rafael Freitas. Em 2023 fui semifinalista da 5ª temporada do reality musical “Canta Comigo” na Record.

Além disso, sou criadora de conteúdo digital focado em música e mundo pop, (Taylor Swift sendo a minha maior referência) e já possuo uma base de fãs que me acompanha e que estão sempre no aguardo de mais um “pop tristeza”. 

🎧 Escute agora o single “meio amor” de Mafe Peccin

2. Qual é o dia a dia da carreira musical da Mafe Peccin?

Mafe Peccin: Eu sempre gosto de organizar o meu mês e manter uma rotina produtiva, principalmente com as minhas redes sociais, já que hoje em dia é o que mais ajuda a divulgar o meu trabalho. Então com tudo planejado é bem mais fácil, ainda mais em época de lançamento de música. Por ser artista independente, eu que organizo todos os conteúdos de pré e pós–lançamento, gravo e edito, é trabalhoso, mas vale a pena. 

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3. Mafe Peccin, qual é a história do seu single mais recente “narcisista”?

Mafe Peccin: “narcisista” é uma música extremamente intimista e pessoal. A letra foi escrita em uma madrugada só, em poucas horas, na base de voz e violão. Foi uma forma de colocar para fora tudo o que eu estava sentindo, todo o sentimento colocado ali se baseou em uma história real.

A música fala sobre uma relação unilateral, em que existiu uma entrega gigantesca por uma das partes, e a outra se mostrou completamente indiferente em todos os aspectos, com promessas e planos não cumpridos, falas da boca para fora e sem significado algum. 

🎧 Escute aqui o single “narcisista” de Mafe Peccin

4. O single está tocando em 38 lojas da marca de calçados Piccadilly graças ao Bananas Music, você poderia nos contar um pouco mais sobre essa conquista?

Mafe Peccin: Fiquei muito feliz quando soube da notícia, “narcisista” é uma música muito importante para mim e saber que ela está chegando em mais pessoas através é muito gratificante. Graças à Groover pude enviar o single para o Bananas Music, que pode incluir a faixa na playlist oficial da marca.

🎧 Escute a playlist da Piccadilly aqui

5. O que você acha que a associação entre marcas e música pode trazer para os artistas independentes?

Mafe Peccin: Acredito que essa associação entre marcas e música é positiva, já que essa divulgação pode abrir novos caminhos e faz com que novas pessoas conheçam o trabalho dos artistas independentes. 

 👉 Confira todos os clientes e cases do Bananas Music clicando aqui

6. Você já tem uma grande comunidade de fãs na Internet. Qual é a sua dica para os artistas que estão começando?

Mafe Peccin: A dica que eu dou é constância e interação com seus seguidores, independente dos números, dos resultados, a constância vai ser a chave de tudo. No TikTok, por exemplo, eu comecei a postar com frequência a partir do mês de julho deste ano e bati 59,2 mil seguidores orgânicos, criei um público que me apoia nos meus lançamentos musicais e que está agregando muito na construção da minha carreira. 

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7. Quais foram os seus últimos lançamentos e quais os seus planos para o futuro?

Mafe Peccin: Eu acabei de lançar o single “Meio Amor” e fala sobre aquele momento em que você percebe que não está em um relacionamento saudável e percebe que sempre lhe foi entregue metade. É sobre você perceber que merece muito mais e não pode aceitar ficar em uma situação dessas. Consegui traduzir 100% o meu sentimento misturando essa narrativa com um pop rock, que junta elementos modernos como sintetizadores, pads e elementos de banda, guitarras distorcidas e bateria. Trouxe referências como Paramore, Lou Garcia e Olivia Rodrigo. 

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Tive a oportunidade de produzir com nomes de peso do mercado fonográfico brasileiro para este single: Heitor Amaral, Rafael Freitas e Victor Amaral (produtor do álbum “Depois do Fim” da banda Lagum). Victor Nery cuidou da mixagem e Pedro Peixoto da masterização.

Ainda esse ano vou lançar versões alternativas desse single, focado para as redes sociais e nas trends, além disso farei um show tocando todas essas músicas autorais ao vivo, além de inéditas, que ainda estão sendo produzidas. 

– Entrevista por Max Leblanc –

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Por isso, a Groover convidou o Samuel Galdino, da produtora All Audios, para falar sobre o tema.

Já enviou a sua música para Synch Supervisors? 👇

1. Samuel, você poderia apresentar o seu trabalho de sincronização com a All Audios?  

A All Audios teve seu início em 2019, após eu ter criado um catálogo com aproximadamente 100 músicas instrumentais próprias e apresentá-las a um amigo que já fazia sincronização através de uma licenciadora. Fui indicado por ele a esta empresa, onde assinei um contrato de licenciamento. De lá para cá, foram mais de 400 trilhas produzidas.   

Em 2022, por conta do meu estilo eclético e volumoso de produção, fui indicado a participar de um grupo seleto de produtores que fornecem trilhas para o Grupo Globo. Com este player coloco músicas em diversos programas de TV, documentários, séries e filmes. Por conta da alta demanda na All Audios, eu também faço a curadoria de músicas.  

Envie sua música para a All Audios 🚀

2. Qual é o papel da sincronização musical na indústria do entretenimento, em filmes, programas de TV e publicidade?  

A maioria dos projetos audiovisuais, sejam eles filmes, séries, programas de TV, publicidade, etc, necessitam de trilha sonora. A música neste caso é responsável pela emoção, absorção e outros fatores “psicoacústicos” daquilo que o conteúdo deseja comunicar – ela é um “fio condutor”. Experimente assistir, por exemplo, um filme sem trilha sonora, é algo frio, sem força para penetrar na alma de alguém.    

Para atender essa demanda, existem hoje várias empresas e produtores especializados em trilha sonora. Algumas produzem por encomenda para projetos específicos, outras produzem em larga escala e colocam o catálogo à disposição de licenciadoras e/ou bibliotecas de venda de trilhas, etc. Hoje, existem diversos formatos e caminhos para a sincronização.  

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3. Como é o processo de seleção de músicas para sincronização musical?  

De forma geral, não existem muitos critérios no processo de seleção, até porque tudo que envolve o mercado do entretenimento tem uma demanda específica. Existem projetos que necessitam uma música original, uma trilha orquestral, trilha minimalista ou até mesmo com apenas nota contínua de sintetizador. 

O importante é como a música soa, soma e ajuda a contar a história com a imagem. Acredito que quem escolhe a trilha sonora é a imagem, claro, com o auxílio do produtor/curador. O principal é que o fonograma seja bem mixado e masterizado e disponível no lugar certo para ser selecionado.  

Instagram All Audios | Instagram Samuel Galdino

4. Você acredita que é um setor em crescimento no mercado musical?  

Sincronização é uma das maiores fatias da receita do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que distribui milhões de reais por ano para autores, intérpretes, músicos e produtores de trilhas. A sincronização, diferente do mercado artístico, é algo mais abrangente, a música pode entrar em qualquer projeto, seja ele nacional ou não. Eu, por exemplo, já coloquei músicas em séries internacionais e recebo pagamentos mensais de escritórios de arrecadação de outros países.  

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5. Quais dicas você daria para artistas independentes e produtores que desejam entrar no mercado de sincronização musical?   

Antes de procurar uma licenciadora e/ou produtora, produza massivamente e crie um bom catálogo com músicas instrumentais de diversos estilos. Seja criativo, não use samples de terceiros e não invista muito dinheiro em equipamentos no início, com um teclado controlador MIDI e um computador básico é possível criar músicas com potencial de ganhar Oscar e Grammy. 

Produzir trilha sonora é fazer arte, mas também é negócio, não seja vaidoso e perfeccionista ao extremo. Seja um produtor/semeador, encare suas músicas como sementes e em abundância lance-as em terras férteis. Nem todas vingarão, mas as que vingarem valerão a pena e trarão bons frutos.   

Quer ter a sua música escutada por curadores e profissionais da música? 🔥

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A Groover trouxe este artigo que foca nas diferentes maneiras de distribuir a sua música para essas plataformas digitais que todos nós conhecemos, Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music, entre outras.

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1. O que é distribuição digital?

A distribuição digital é o processo fundamental pelo qual os artistas disponibilizam suas músicas nas plataformas digitais. É um serviço prestado pelas chamadas distribuidoras digitais, que fazem o trabalho de colocar as suas músicas nas plataformas, e que também muitas vezes buscam playlists para sua música, escrevem um pitch para sua música entrar em playlists editoriais e que pagam a sua entrada financeira de streaming. 

A distribuição digital pode ser de sua responsabilidade ou a do seu selo, caso você tenha um. Hoje, existe uma grande variedade de distribuidoras digitais, tais como Tratore, Ditto, ONErpm, DistroKid, TuneCore, CD Baby, Amuse, Wiseband ou iMusician.

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| Leia também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

2. Quais são os pré-requisitos para a distribuição digital de sua música?

• Qualidade da sua faixa: composição, gravação, mixagem e masterização. A produção atende às suas expectativas? É profissional o suficiente?
• Direitos autorais: se você usa samples, certifique-se de poder utilizá-los. E caso a faixa a ser lançada seja um cover, contate o autor ou a sua editora.
• Arte da capa: 3000 px mínimo, imagens quadradas e vídeo canva (animação que passa enquanto a sua música toca)

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3. Qual é a hora certa de fazer a sua distribuição digital?

Se você lançar a sua música com pressa, você pode perder a oportunidade de entrar em playlists editoriais de alguma plataforma digital. O ideal é subir a sua música no mínimo 1 mês antes na sua distribuidora. As plataformas de streaming também precisam de tempo para ler o seu pitch, escutar a faixa e decidir se vão incluí-la em alguma playlist. 

Observação: esse tempo permitirá que não ocorra nenhum imprevisto no seu lançamento. Isso evitará qualquer surpresa de última hora e te dará mais chances de entrar em playlists.

| Veja também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

4. Qual é a hora certa de fazer o pitch nas plataformas digitais?

No mínimo 2 semanas antes do lançamento da sua música. Antes disso, certifique-se de que você já subiu a sua faixa na distribuidora digital. 

Ao fazer o pitch de sua faixa, é importante descrevê-la com precisão: sons, ambientação, gênero musical, histórico, como será a divulgação, e caso seja relevante, novidades, como show e próximos lançamentos, etc.

Não tenha medo de ser preciso nas palavras, você não fechará nenhuma porta, pelo contrário. Se você for muito vago, corre o risco de não alcançar ninguém. Veja como escrever o melhor pitch aqui.👈

Além disso, não deixe de entrar em contato com curadores da playlists diretamente na Groover. Dessa forma você pode ter certeza de que sua música será ouvida e você receberá um feedback profissional dentro de 7 dias.

| Confira também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

5. Crie seu Smart Link

Os smartlinks são muito importantes para garantir que todos tenham acesso rápido e fácil à sua música em qualquer plataforma de streaming. Você pode gerar esses links através de sites como, por exemplo, Snipfeed, Toneden ou url.bio.

🎁 Oferta especial para o Snipfeed: crie seu “link na bio” gratuitamente, personalize o seu layout e adicione recursos legais como links para sua música, videoclipes, doações para um financiamento coletivo e ingressos para o seus próximos shows. Além disso, você ainda pode ter acesso a diferentes dados e estatísticas que podem te ajudar a entender o que o seu público.

Seguindo este link de parceria, você terá acesso a recursos especiais para usuários Groover e uma taxa de comissão preferencial sobre as doações recebidas (10% ao invés de 20%).

| Leia também: Smartlink: compartilhe sua música em um só lugar e analise seus fãs

6. Acrescente a sua letra no Spotify

Adicionar a letra da sua música no Spotify é uma verdadeira vantagem: seus ouvintes e fãs serão capazes de cantar as suas canções e entender melhor a sua mensagem. Você pode fazer isso através do serviço Musixmatch.

7. É possível mudar o nome de artista no Spotify

Se você decidir mudar seu nome artístico ou precisar mudar um erro, você pode entrar em contato com a sua distribuidora digital para fazer a mudança. Sua distribuidora digital poderá então enviar os dados atualizados para a equipe das diferentes plataformas digitais.

| Leia também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia de lançamento musical no Spotify

8. Conclusão

A indústria musical tem sido muito afetada pelos avanços na inteligência artificial e pelo desenvolvimento da Internet. As estações de rádio, os serviços de streaming e os milhões de faixas disponíveis digitalmente mudaram a maneira como as pessoas consomem música. 

As novas tecnologias também criaram novos mercados para artistas independentes e gravadoras independentes, o que é um ponto positivo para os músicos independentes. Como artista independente, você pode cuidar de suas próprias estratégias digitais e lançar a sua música de maneira autônoma.

– Traduzido por Max Leblanc –

Aumente sua rede de contatos e divulgue sua música! ⭐

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Por isso, é claro que a Groover bateu um papo com a natália carreira sobre a sua apresentação no Kapivara Fest, sobre ser mulher LGBTQI+ em uma indústria dominada por homens e sobre seus projetos futuros.

Fique de olho nos concursos da Groover 🚀

1. natália carreira, recentemente você tocou no Kapivara Fest ao lado de grandes artistas brasileiros graças à Groover, você poderia nos contar a sua experiência?

Eu amo tocar em festival, já toquei algumas vezes e é sempre uma experiência muito linda, estar perto de tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, tantos artistas que admiro. É sempre meio surreal. O Kapivara foi incrível, e eu aproveitei que meu show foi cedo para assistir o show de todo mundo depois. Sempre gosto de ficar e assistir tudo o que eu posso.

| Confira também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

2. Navegando entre os seus diferentes trabalhos vimos que você tem muita influência de MPB, Lo-Fi e Indie Pop, quais são as suas maiores referências?

Ao longo do tempo as minhas referências foram mudando bastante. Claro que referências que eu tinha lá no começo continuam fortíssimas ainda hoje, como a Hayley Williams que foi minha maior inspiração desde a pré-adolescência. 

Hoje, tenho raízes muito fortes no Emo, inclusive Fresno, com quem dividi o line-up do Kapivara. Essa é uma referência muito forte, assim como os outros projetos paralelos do Lucas Silveira (vocalista e guitarrista), e também o novo projeto da Karen Jonz. 

| Leia também: Como entrar na programação de festivais de música?

Eu tenho referências muito diversas que estão pulsantes no momento, algumas gringas, como girl in red, Billie Eilish, Clairo, beabadoobee, King Princess, Men I Trust e várias do cenário nacional independente, como YMA, Gab Ferreira, Bruna Mendez, Konai, Tuyo, Terno Rei (que também tocou no festival), entre outros.

📺 Confira o último single da natália carreira “Montanha Russa”, com participação de HENZEE

3. natália carreira, o seu último álbum « mar calmo (nunca fez bom marinheiro) » carrega elementos sintéticos e batidas modernas. Qual foi a recepção desse trabalho pelo público brasileiro?

Eu acho que foi bem recebido, principalmente pelo público que já me acompanhava. Consegui emplacar algumas playlists importantes com ele e tive uns números legais nas plataformas digitais. Eu tenho bastante orgulho desse trabalho, apesar de querer que ele tivesse chegado mais longe – mas continuo trabalhando na divulgação dele. 

| Veja também: Passo a passo de como entrar em playlists editoriais

4. Você já acumula 5 anos de estrada. O que você pode contar para os nossos leitores sobre os maiores desafios de ser artista mulher LGBTQI+ no Brasil?

Eu acho que o mais complicado é estar imersa em ambientes majoritariamente dominado por homens. Além disso, estamos cansadas de saber que homens em situações de poder tendem a ter muita dificuldade de respeitar as mulheres enquanto iguais.  

Por exemplo, a relação com produtores, contratantes, equipes logísticas e técnicas compostas por homens costuma ser complicada. Já passei situações bem chatas de desrespeito profissional, como se eu não soubesse o que estou fazendo/falando. E é justamente por isso que eu hoje em dia convido apenas e eu hoje em dia convido apenas mulheres para trabalharem comigo sempre que tenho esse poder de decisão – em todas as áreas possíveis. 

Por isso, vocês sempre me verão acompanhada de uma equipe de mulheres em todos os festivais que eu for, tanto a banda, quanto a técnica e a produção.

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5. O que podemos esperar da natália carreira para 2023?

Já comecei 2023 fechando parcerias muito legais, mas que ainda não posso dar muitos detalhes. Posso adiantar que estou muito animada. No começo do anos vou entrar em gravação no estúdio LabSounds em parceria com a Groover e o Kapivara Fest para gravar um single que será lançado pelo selo Groover Obsessions.

Vai rolar bastante coisa legal pra esse ano. Tem alguns feats na gaveta que quero retomar também. Outro foco pra esse ano é: circular bastante com meus shows. Tenho planos de ir para algumas cidades que ainda não fui. Acho que vocês podem esperar bastante novidades!!

| Confira também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

6. natália carreira, você poderia deixar uma mensagem para os leitores da Groover e contar para gente onde podemos descobrir mais o seu trabalho?

Eu comecei esse ano com as energias renovadas, e com muita vontade de tirar ideias do papel. Espero que os leitores consigam captar um tiquinho dessa energia. Agradeço a todos que vem me acompanhando, e desejo tudo de bom a todos, que esse ano seja de ótimas colheitas!

| Veja também: 5 ideias de conteúdo para divulgar a sua música no Tik Tok

E para quem ainda não conhece o meu trabalho – ainda dá tempo de resolver esse problema haha – meu som está disponível em absolutamente todas as plataformas digitais. Além disso, estou no Twitter, Instagram, Tiktok, Youtube, é só procurar por natália carreira. 

No meu site vocês conseguem encontrar todas as plataformas, minha agenda de shows, venda de merchandising e muito mais!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

Seja ouvido por curadores e profissionais do mercado musical na Groover! 🎵

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A Groover tem um papel fundamental na relação dos artistas com os selos independentes. Através da nossa plataforma, você, artista, pode enviar a sua música para mais de 350 selos independentes do Brasil e do mundo. 

Entre em contato com mais de 350 selos independente do mundo todo! 🚀

Os selos independentes contactados respondem em até 7 dias, ou você recebe seus créditos de volta, e quem sabe será chamado para uma reunião profissional caso eles gostem bastante do seu som.

No artigo de hoje, nós convidamos 6 selos independentes para falarem um pouco sobre o trabalho deles, seus artistas e a importância de um selo para o mercado musical. Todos os selos selecionados são de diferentes partes do Brasil e trabalham com diferentes gêneros musicais. As entrevistas foram feitas em novembro de 2022.

Além disso, nós convidamos também a Groover Obsessions, o selo da Groover, que usa a plataforma e a tecnologia para desenvolver a carreira de seus artistas.

Lazy Friendzzz

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Fala galera! Prazer conversar com vocês! A Lazy Friendzzz é formada por Matheus Pinheiro (esse que vos fala), Gui Flowerz e rabolaser. Nós 3 somos produtores e compositores e fundamos a Lazy oficialmente em 2021.

| Envie a sua música para a Lazy Friendzzz  🚀

No início não éramos um selo, começamos apenas como um estúdio/time de produção e composição para artistas em Limeira, no interior de SP. Nós 3 sempre tivemos bandas e projetos juntos, como por exemplo a banda Cigana. Em 2020, começamos a montar nosso estúdio na chácara do Gui, numa área rural de Limeira/SP e decidimos focar e profissionalizar nossas produções. 

Desde então, além das nossas próprias músicas, fomos nos envolvendo com diversos artistas de diversos gêneros aqui da região, principalmente produzindo e escrevendo para eles. Com o passar do tempo, fomos tendo a necessidade de centralizar nossas novas produções e trabalhar esses lançamentos de uma maneira mais uniformizada e profissional. A partir daí decidimos começar a desenvolver esse trabalho de selo também. 

Então, além da produção musical, começamos a trabalhar a distribuição digital, o planejamento e o marketing dos artistas. Inicialmente só com nossas próprias produções e desenvolvendo alguns lançamentos de outros artistas que nós não produzimos musicalmente, como o Bahsi e o Daniel Pandeló Corrêa, mas que têm muita conexão com nós.

| Leia também: O que é um selo pode fazer pelos artistas?

2. Qual é a importância dos selos independentes para o cenário independente?

Vejo duas atuações importantíssimas. A primeira é o fortalecimento de algumas frentes que o artista não consegue lidar sozinho, como é o caso do planejamento estratégico, marketing, produção audiovisual, imprensa e etc.

A segunda é o conceito de funcionar como uma curadoria para quem realmente se importa com música. Por exemplo, você conceber uma estética de qualidade em todos os eventos e produtos que o selo assina.

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3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

• Bahsi (indie/alternativo)

• Gui Flowerz (alternativo)

• Cigana (alternativo/indie)

• rabolaser (hyperpop)

• Daniel Pandeló Corrêa (experimental/spoken)

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nós não temos expectativas muito altas em relação a números ou shows, trabalhamos de uma maneira bem “pé no chão” por enquanto. Nosso foco está em apresentar o trabalho dos nossos artistas para a pessoa certa da maneira certa, conectar a arte com quem realmente se importa e pensar em um crescimento a longo prazo. 

Até porque o selo está começando agora também. Neste fim de ano estamos lançando o álbum do Bahsi, “Magu’s Party” e o EP do Daniel Pandeló Corrêa, “Em Glória ou em Ruína”. Para o futuro próximo temos músicas novas do Gui Flowerz, do rabolaser e de um projeto inédito que estão sendo lapidadas e deverão pintar por aí no ano que vem.

Me Gusta Records

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

A Me Gusta Records é oriunda da produtora Me Gusta, que completa 12 anos de estrada e foi responsável por grandes festas no Rio de Janeiro. Em 2019, Thiago Pazos e Raphael Beranger se juntaram a Fernando Deperon, um dos criadores da produtora, e iniciaram o projeto da gravadora.

De lá pra cá, temos lançamentos regulares, todos os meses, e, entre singles, EPs e compilações, temos mais de 30 releases no catálogo. Dentro do label, nos dividimos em funções, o que contribui bastante para o desenvolvimento das tarefas.

| Envie a sua música para Me Gusta Records 🚀

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

O nosso papel é sempre equilibrar nosso catálogo com artistas mais renomados e a safra mais jovem de produtores, pois acreditamos na constante renovação da cena eletrônica. 

Consideramos importante a visibilidade do selo para alavancar o crescimento da nova geração de talentos, para que ela seja reconhecida e propagada da melhor forma possível, seja na Me Gusta Records ou fora dela. Dessa forma conseguiremos deixar um importante legado para as próximas gerações.

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3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Como citamos anteriormente, são quase 40 lançamentos até aqui, então temos um vasto número de artistas. Além dos nossos residentes T_Pazos e Beranger, já lançamos, entre outros, produtores como:

• Khainz
• Flow & Zeo
• Beth Lydi
• Andreas Henneberg
• Leo Janeiro
• Mary Olivetti

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

A nossa meta é conseguir expandir ainda mais a projeção da gravadora, pois acreditamos que isso dará ainda mais visibilidade aos nossos artistas. Temos ótimos produtores no Brasil que buscam seu espaço, mas alguns deles não sabem por onde começar, e acreditamos na importância dos selos nesse sentido. 

| Confira também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

Relva Music

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Meu nome é Rico Manzano, sou fundador da Relva Music, produtor musical, beatmaker, músico e compositor paulistano. Trabalhei com diversos artistas: Duda Pimentas, Elza Soares, MC Soffia, MEL, Nego Bala, Bia Nogueira, Tonyyymon, Lafetah, Ina Magdala, Maira Tonnezer, entre outros. 

Nos últimos anos também gravei trilhas sonoras para filmes, comerciais e documentários, recebendo o prêmio de Melhor Produtora de Trilha Sonora para Cinema em 2021 pelo PPM. Me formei em Música, Produção Musical e Direito, no Direito trabalhei como advogado até 2015, especificamente com Direito Autoral, em projetos com Caetano Veloso, Baiana System, Yoko Ono, Criolo, Lenine, Nação Zumbi, O2 Filmes, onde aprendi muito. Hoje em dia esse conhecimento me ajuda muito em diversas situações que vivencio no mercado musical.

| Envie a sua música para Relva Music 🚀

A Relva Music é um sonho antigo de criar um selo para contribuir com o cenário independente brasileiro e possibilitar que artistas em início de carreira, mas com um bom material, consigam realizar um lançamento digno. No meio da pandemia decidi que esse era o momento. Em 2021, eu e meu ex-sócio Rodolfo Lacerda decidimos abrir o selo com o intuito principal de realizar um pitching qualificado junto às distribuidoras e plataformas de streaming para que estes lançamentos tivessem destaque.

Realizamos mais de 160 lançamentos em pouco mais de um ano, alcançando um catálogo de mais de 200 músicas e entrando em mais de 25 playlists editoriais de todos os streamings. 

| Leia também: Passo a passo de como registrar uma música!

No meio desse caminho abrimos também nossa editora Relva Music Publishing e nosso setor de licenciamento e sincronização, oferecendo nosso catálogo para produtoras audiovisuais e supervisores musicais do Brasil e do mundo. A Relva Music também realiza o gerenciamento completo da carreira da artista teen Duda Pimenta (maior artista teen preta brasileira no Instagram).

Temos também nosso estúdio de produção musical na Vila Madalena em São Paulo, onde realizamos a gravação de artistas e trilhas sonoras.

A Relva Music realiza lançamentos de artistas de diversos gêneros e estilos, não temos uma premissa baseada em estilo musical, e sim em novos artistas da cena brasileira, seja de qual parte do país, gênero e estilo, nosso recorte de cena é baseada na nova música brasileira como um todo, nos novos e novas artistas, essa cena pujante. Neste momento estamos focados em ampliar nosso catálogo para sincronização e licenciamento para o setor audiovisual.

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2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

O selo musical tem uma relevância primordial na construção do cenário independente da música, pois os selos possibilitam que artistas de pequeno e médio porte consigam trabalhar de forma profissional e com um suporte de profissionais que antigamente apenas estavam disponíveis em grandes gravadoras. 

Hoje em dia é muito interessante observar que a receita de vários selos é bem significativa dentro do cenário musical acarretando toda uma situação de mercado que prevalece a todos que participaram dele. Os selos independentes também acabam organizando melhor o cenário independente, inclusive, possibilitando que artistas que não façam trabalhos tidos como “comerciais”, consigam um suporte e alcance mais relevante na indústria da música.

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3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Entre outras e outros, esses são alguns dos nosso artistas:

• Duda Pimenta
• Samuca e a Selva
• Abacaxepa
• Rico Manzano
• Lafetah
• Samba da Chinela Voadora

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Estamos bem empolgados para o ano de 2023, a retomada do setor cultural é visível e agora estamos justamente planejando nossas ações para o ano que vem: lançamentos de fonogramas, ampliação da nossa editora Relva Music Publishing, ampliação da nossa equipe e ampliação da nossa participação no mercado audiovisual.

Além disso, pretendemos continuar oferecendo o nosso catálogo para sincronização e licenciamento para produtoras audiovisuais, sincronização em filmes, comerciais, games, etc. Também vamos continuar realizando nossos cursos de formação no mercado musical e curadoria artística.

| Veja também: As melhores ferramentas para promover a sua música

Life’s Too Short

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

A Life’s Too Short começou como uma produtora de shows de bandas independentes que organizava pequenos eventos em Recife – PE. Começamos a criar conteúdo a partir dos eventos que nós realizávamos e fazíamos registros audiovisuais das bandas ao vivo, e logo percebemos que poderíamos também assumir outras pontas da indústria musical. A partir daí decidimos criar um selo musical.

Como selo, nós auxiliamos novos artistas a lançarem seus trabalhos para o mundo. Ajudamos as bandas com a concepção artística, identidade visual, fotografia, canais de divulgação, além do contato com a imprensa e outras produtoras. Também produzimos eventos e ajudamos o artista a encontrar novos locais para tocar.

Em 2022, também produzimos um programa de rádio que integrava a programação da Frei Caneca FM, a rádio pública do Recife, nos quais ajudamos a divulgar o trabalho de novos artistas e bandas do Brasil.

| Envie a sua música para Life’s Too Short 🚀

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Nas cenas musicais, os selos assumem um papel importante, que é o de mediar a relação dos artistas com o mundo. É através dos selos que novos artistas podem alcançar um público que se interessa pelo som que ele faz e criar uma identificação estética com outros artistas. 

Um selo engajado com a cena que faz parte tem o poder de alavancar a carreira de artistas, porque ao apostar em um lançamento, o selo valida o trabalho do artista para o público que o acompanha. Uma cena musical com muitos selos comprometidos se torna uma cena conectada, inovadora e em constante evolução.

| Confira também: Como escrever um bom rider técnico?

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Hoje nosso catálogo conta com 6 lançamentos de 4 artistas: 

• Julles
• Aventura
• aff 
• felipesdds

Em breve estaremos lançando um single de um artista francês, que conhecemos aqui pela Groover.

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nossa principal expectativa é retomar o ritmo de eventos que a gente tinha antes da pandemia estourar aqui no Brasil. Vários espaços culturais fecharam as portas durante esse momento e as coisas só estão começando a melhorar agora. Além disso, vamos manter o selo lançando material novo e mapeando novos artistas para entrar no nosso casting.

| Confira também: Quais equipamentos escolher para o seu homestudio?

Seloki Records

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Sou o Otto Dardenne, label manager da Seloki Records, uma espécie de gravadora/produtora/selo sediada em São Paulo. A ideia de criar a Seloki veio da necessidade de ter um canal para unir e propagar nossas iniciativas dentro do movimento que geramos nos estúdios Fiaca e Mameloki. Muitas bandas e artistas que gostávamos estavam literalmente no nosso quintal de casa, não tinha o porque não concretizarmos esta ideia e assumir a responsabilidade de ser um selo. 

| Envie a sua música para Seloki Records 🚀

Nós temos nossas bandas, rodamos um pouquinho pelo sudeste e sul e tivemos nossas experiências que nos trouxeram um certo conhecimento. É muito válido compartilhar esse conhecimento pra quem tá chegando. Muitas pessoas também já perguntavam se a gente era um selo kkk, só faltava assumir mesmo. 

| Confira também: Waterfall Strategy: conheça a melhor estratégia para maximizar o número de streams no Spotify

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Acredito que selos também podem ser comparados a “turmas“. Não me desce muito a birra de quem justifica nos outros “formar panelas“. Querendo ou não, vivemos no Brasil e precisamos entender a realidade do nosso nicho, a música ainda é algo muito pessoal, principalmente no começo, e trabalhar com os amigos é um primeiro passo para se chegar no profissionalismo, ou seja, muitas vezes é melhor se organizar com seus similares do que ficar na cola de quem já está com um trabalho desenvolvido e não vai ter tempo de dar atenção necessária a novos artistas. Tem que ter paciência. 

A existência de selos dentro de um circuito musical é tão fundamental quanto bandas venderem suas camisetas ou casas de show terem um bom backline. Na verdade, a ideia de diferentes turmas realizarem seus próprios movimentos em seus bairros é um preceito básico para a proliferação da cultura independente – “a saída é coletiva”, já diriam nossos amigos do selo Logologo. 

| Confira também: 5 festivais brasileiros independentes para você

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Este ano de 2022 lançamos:

• EP e uma turnê por SP do Eiras e Beiras
• Single “Netuno” do MONCHMONCH antecedendo o disco “A Guardilha Espanca Tato”
• EP “Fundo da Meia” e shows d’Os Fonsecas
• O famoso “Disco Rosa do Lulinha” do produtor Lauiz (tecladista da banda Pelados)
• O primeiro EP “Aqui e Agora” do artista plástico Pedro Pezte
• Fitas K7 da Balbela (RJ) e Dindinha (RJ)
• Lançamentos futuros: Leo Fazio, João Lucas Ribeiro, o duo carioca Mundo Vídeo, entre diversas outras aventuras sonoras. 

A gente não fecha um contrato com as bandas no sentido de “agora vocês fazem parte do selo”, trabalhamos por lançamento e procuramos entender a necessidade/vontades das bandas e de como cada um quer fazer o seu lançamento. Nossa plataforma favorita é o Bandcamp, onde fica bem nítido quais são os lançamentos da Seloki, quem trabalhou nas obras, entre outros segredinhos, é bem divertido. 

| Escute também: Bandcamp da Seloki Records

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Para o ano de 2023 continuaremos com os Bailokis, nossas festas de curadoria ousada, além de todos os shows que produzimos em casas parceiras como a Porta e o FFFront. Além disso, investiremos pesado em merch, fitas k7 e na materialização da música. 

Também temos sessões ao vivo a serem lançadas, assim como a nossa segunda edição do “BATEVOLTA” com Oruã e Boogarins no Circo Voador. Ih…tem coisa viu, se tem uma coisa que a gente não faz é ficar parado, estamos nos organizando para lançar todo esse material bem direitinho, para alcançar bastante gente, ter bastante gente indo nas festinhas e curtindo a vida na boa. 

| Leia também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

É importante lembrar que vencemos as eleições também né, ainda não trabalhávamos com cultura quando tínhamos um governo com ministério da Cultura, o que nos enche de esperança. 

Por exemplo, aquele vídeo do Gilberto Gil tocando na ONU quando era Ministro da Cultura no Brasil parece algo surreal, por um tempo foi difícil de acreditar que isso teria chances de voltar. Temos que estar ligados nos editais, em políticas públicas e nos organizar para ter todo o material de trabalho pronto para ser apresentado.

| Veja também: Como escrever um press release?

Cantores Del Mundo

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Cantores Del Mundo é um selo que foi fundado por Tita Parra (neta da folclorista chilena Violeta Parra). O selo era simbólico, Tita pegou um desenho de sua avó e a partir dele criou uma logo. Com essa logo, ela lançava seus discos de forma independente. Em 2016, eu, Arthus Fochi, tive a ideia de profissionalizar o selo, e começar a estudar mais sobre o funcionamento do mercado digital, distribuição, planejamento, marketing, etc.

| Envie a sua música para Cantores Del Mundo 🚀

Atualmente sou o diretor do selo e trabalho desde Copenhagen, na Dinamarca. O selo possui muitos colaboradores, mixers, masterizadores, diversos musicistas, arranjadores, e seguimos uma linha de curadoria que se destaca ao trabalhar com “cantautores” e “cantautoras”, o trabalho se aproxima do folclore, da música popular, mas sem esquecer da contemporaneidade. Além disso, possuimos dois sub-selos: Ka’a Music (dedicado ao Lo-fi, beats, e gêneros mais contemporâneos) e o MARACANÃ (dedicado à música instrumental e jazz latino-americano).

Cantores Del Mundo tem a premissa de ser um hub no futuro, como uma teia de artistas que se ajudam. A proposta é pensada de artista para artista, dentro de uma perspectiva geracional e coletiva. 

| Veja também: Contratos de gravação: o que esperar e o que evitar?

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Os selos independentes são interlocutores de uma rede de diálogos que acontece na indústria da música. Existem diferentes propostas dependendo do selo: 360°, apenas distribuição, com ou sem assessoria de imprensa, com investimento na produção musical ou não, enfim, um primeiro passo de um selo deve ser por ajudar os artistas a organizarem os seus trabalhos dentro do universo digital – posteriormente, podendo expandir este universo.

Muitos artistas contam com os selos para intermediar a relação entre distribuidoras e plataformas de streaming, por exemplo. O selo também deve fornecer um plano e cuidar para que os lançamentos aconteçam dentro de um entendimento do mercado e das etapas necessárias para que haja um crescimento ou pelo menos a perspectiva de crescimento – dentro do plano traçado.

Tendo em consideração que muitos artistas do cenário independente começaram suas carreiras sem apoio algum, a retomada e o crescimento dos selos independentes é certamente um alento e contribui para o cenário independente, ainda mais neste momento onde a música pode percorrer diversos caminhos que antes não existiam antes, como Youtube, Tik-Tok, Instagram, entre outras plataformas que somam na divulgação e na arrecadação de royalties.

| Veja também: 5 dicas para prensar o seu vinil de forma eficiente e acessível

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Atualmente trabalhamos com diferentes tipos de contratos. Nem todos os artistas têm contratos de exclusividade. Atualmente estamos trabalhando com aproximadamente 20 artistas, entre eles:

• Tita Parra
• Déa Trancoso
• Lucas Bezerra
• Cajupitanga
• Tata Chama & As Inflamáveis
• Arthus Fochi

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

Nossa expectativa para o próximo ano é começar uma produção e distribuição de vinil dos nossos artistas, com distribuição na Europa e venda on-line para o Brasil. Acompanhamos alguns selos independentes e vemos que um crescimento tem acontecido. Apesar da dependência dos algoritmos para divulgação nas mídias sociais e do predomínio grande das majors nos serviços de streaming, podemos dizer que alguns artistas independentes tiveram uma boa projeção nos últimos 10 anos sem precisar de contrato com grandes empresas do mercado. Acreditamos que a tendência é que isso continue a acontecer cada vez mais.

| Leia também: Selo Milenar lançará EP a partir de “match musical” com artistas da Groover

Groover Obsessions

1. Vocês poderiam contar um pouco sobre o trabalho de vocês?

Para resumir, somos uma pequena célula dentro da Groover, que acompanha os artistas em seu desenvolvimento. A ideia surgiu a partir da descoberta de projetos incríveis na Groover e quando nós enviávamos os trabalhos para selos independentes e editoras, e eles diziam “É muito legal, mas não há muito dados ou imagens suficientes, etc.” e então decidimos criar a Groover Obsessions para ajudar com isso.

A Groover Obsessions acompanha os artistas através de contratos de distribuição digital, o que nos dá a oportunidade de apresentar o trabalho às equipes editoriais e de trabalhar na estratégia de lançamento. Além disso, ajudamos com a promoção usando a Groover, relações com a imprensa e com a criação de oportunidades de apresentações ao vivo ao redor do mundo.

Envie a sua música para a Groover Obsessions 🚀

2. Qual é a importância dos selos musicais para o cenário independente?

Vivemos em uma época em que nunca foi tão fácil criar músicas, produzi-las bem e colaborar com artistas do mundo todo. Mas com grande poder vem uma grande responsabilidade como nos dizia o tio Ben. No caso da música, é muito mais difícil fazer com que seus lançamentos se destaquem e tenham alguma visibilidade. 

Hoje, os artistas esperam um acompanhamento 360 graus em suas carreiras, pois isso facilita o trabalho e encontrar os parceiros certos que irão amplificar e apoiar você é a chave.

A cena independente nunca foi tão vibrante e eclética, e agora há uma possibilidade real de permanecer independente e ter uma carreira profissional. Para chegar aí, é preciso uma equipe que te ofereça feedback, conselhos e estratégias para evitar obstáculos e ganhar tempo.

Assista o vídeo e veja como usar a Groover a seu favor  ⬇️

3. Quem são os artistas que compõem o selo de vocês?

Temos uma gama diversa de artistas de diferentes gêneros, origens, notoriedade e países. Sendo a Groover uma plataforma internacional, os artistas da Groover Obsessions têm espaço para se destacarem fora de seu país de origem. Você pode fazer música clássica, rock pesado, se nós gostarmos e sentirmos a energia e o compromisso do artista, estamos abertos para assinar novos artistas. Alguns do nossos artistas entre muito outros são:

• Bruno Del Rey (BR)
• Viratempo (BR)
• La Coya (VEN)
• Faux Real (FR/EUA)
• Alvin Chris (FR)
• Panaviscope (SUI)

4. Quais são os projetos e as expectativas do trabalho de vocês e para os selos musicais no Brasil em geral?

O Brasil é um lugar que vibra música, com uma cultura imensa que mistura gêneros muito diferentes, por isso a equipe da Groover tem uma queda enorme pelos artistas brasileiros e adoraria trabalhar com outros projetos no país.

Existem oportunidades reais de criar um intercâmbio internacional interessante entre os artistas da Groover Obsessions. Como a Groover tem embaixadores incríveis no Brasil, isso realmente ajudará na estratégia e na construção de relações únicas. Adoraríamos criar mais pontes com a cena local e criar uma rede maior para mostrar alguns talentos surpreendentes do Brasil.

| Leia também: MARTTE lança álbum tropical com influência de afrobeats e usa a Groover para a divulgação

Conclusão

Todos os artistas sonham em integrar selos musicais que possam os acompanhar em sua carreira. Com certeza ajuda muito! Ter uma visão de fora de profissionais especializados é uma vantagem para você conseguir se desenvolver profissionalmente. Além disso, você ganhará tempo para se dedicar à música, ao seu show e na sua relação com os seus fãs.  Se você procura um selo para o seu projeto, pode contatar mais de 350 selos pela Groover.

É por isso que a Groover foi criada. Ao mesmo tempo que queremos que você mantenha a sua independência e autonomia sobre a sua arte, também queremos que você entre em contato com profissionais que acreditem no seu projeto musical de um jeito simples.

Nós recomendamos todos os selos acima. Algum deles te interessou? Não deixe enviar a sua música para eles!

– Entrevista por Max Leblanc e revisão por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para selos, mídias e playlists usando a Groover!

L’article 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música est apparu en premier sur Groover Blog.

A divulgação musical pelo Instagram é fundamental, mas o TikTok tem uma eficácia maior no que diz respeito à música em si. Por isso, se você começar a criar conteúdo no aplicativo, as suas chances de criar uma comunidade sólida e ganhar influência se multiplicará rapidamente. Mas a pergunta é: como criar conteúdo para tornar sua música conhecida no aplicativo?

Quer divulgar a sua música de maneira eficaz?👇

A Groover trouxe este artigo para te ensinar a divulgar a sua música no TikTok. Nós reunimos ideias e tendências que podem inspirar você a criar a sua identidade no aplicativo. Outro detalhe importante é esquecer a ideia de que somente vídeos de passos de dança funcionam. 

Existe uma enorme variedade de conteúdo no TikTok, com ideias muito inovadoras e criativas. O mais importante é encontrar o tipo de conteúdo que condiz com a sua identidade real. ⚠️ Lembre-se: nada que é forçado funciona. 

Seguem abaixo 5 ideias de conteúdo para divulgar a sua música no TikTok. 🚀

1. Cante a sua letra por cima de um hit para divulgar a sua música no TikTok

Se você ainda caiu em vídeos como esse, você provavelmente não é um TikToker. Já faz algum tempo que alguns artistas emergentes têm usado faixas que estão em alta e criar o seu próprio verso sobre faixa, como se tivessem feito uma participação na música original. 

Vantagens deste tipo de conteúdo?

A grande vantagem é que muito provavelmente grande parte do seu público conhece a música que você escolherá. O próprio algoritmo do TikTok reconhecerá a música que está sendo usada e poderá alavancar o seu vídeo. Por mais que seja a música de outro artista, o fato de colocar a sua própria letra seduz um público que está em busca de novos artistas. Uma outra estratégia é fazer uma versão com ritmos diferentes de uma música que está bombando.

Alguma dica para este conteúdo? 

Busque demonstrar a sua identidade ao máximo, tanto no aspecto musical, como no aspecto visual, para atrair o público desejado. Além disso, entenda o principal objetivo desse tipo de conteúdo: ser identificado pelo público de artistas similares para gerar um buzz nas suas redes sociais. Não deixe de fazer uma pequena encenação, pois isso sempre chamará mais atenção do público.

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2. Os tutoriais

Os tutoriais são um dos conteúdos mais eficazes para divulgar a sua música no TikTok. Para os artistas que estão buscando ganhar reconhecimento nesta plataforma, criar vídeos com temáticas do tipo “Como gravei esse som?”,  “Como foi o processo criativo?” ou “Making of do clipe” podem dar muito certo para ter uma presença regular na plataforma. 

Quais são as vantagens deste tipo de conteúdo? 

Você leva os seus seguidores para os bastidores da criação de suas músicas e videoclipes. Além de ser interessante, você permite que eles se sintam próximos e que tenham acesso a uma parte maior da sua vida profissional. 

Além disso, é um conteúdo criado a partir de coisas que você vive no dia a dia, ou seja, não é preciso gastar muito tempo para produzir. Resumindo, esta dica é simples e muito boa para divulgar a sua música no TikTok.

Quais as desvantagens deste conteúdo? 

Fotos do seu clipe ou faixa por faixa de sua produção terão pouco efeito. O legal neste conteúdo é quando o artista é capaz de apresentar uma narrativa ao público. Sem comentar ou se mostrar, será difícil de crescer no aplicativo.

Alguma dica para este conteúdo? 

Se você não for muito social, encontre um amigo que não tenha medo de se expor. Ter uma página falando sobre o seu trabalho pode dar muito certo. Nunca esqueça de valorizar a sua rotina de artistas, existe um público lá fora querendo saber como você vive. Está gravando no estúdio? Filme! Você vai comprar objetos para a gravação de um clipe? Filme! O que você está escutando? Compartilhe com as pessoas! Todas aquelas cenas do seu dia a dia podem ser usadas para divulgar a sua música no TikTok.

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3. Criando conteúdo viral para que a sua música seja conhecida no TikTok

No TikTok, há sempre o que chamamos de “tendências“, que são basicamente conteúdos que geram buzz e que muitos usuários estão consumindo, como a dancinha de “Envolver” da Anitta. Cabe a você usar estas tendências musicais a seu favor para divulgar a sua música no TikTok. Os dois principais caminhos são:

• Adaptar o conteúdo viral a sua identidade: escolha uma tendência, por exemplo, uma dança e use a sua música de fundo.

• Crie o seu próprio conteúdo viral: use uma parte dançante ou marcante de uma música sua e crie um vídeo. Uma grande dica é conversar com influenciadores que já estão acostumados a criar esse tipo de conteúdo na plataforma. Eles talvez possam te ajudar.

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4. Mensagem subliminar

Às vezes é difícil acompanhar o ritmo das tendências. O único conteúdo que provavelmente nunca sairá de moda é a selfie. Como o TikTok trabalha com vídeos, você pode pensar em uma selfie animada. Grave imagens do seu rosto para começar e adicione algumas filmagens de estoque de sua semana, por exemplo. Inclua vídeos de você na cidade, na natureza, no metrô ou no estúdio, recapitulando as suas atividades da semana. O mais importante é você incluir o seu single por trás. ⚠️ Lembre-se: não deixe de adicionar uma legenda objetiva para chamar a atenção do público novo que chegará até o seu vídeo.

Quais são as desvantagens? 

Nenhuma! Esse tipo de conteúdo funciona e é usado por muitas pessoas. Um detalhe importante é não se prender apenas nesse estilo de conteúdo. 

Quais são as vantagens? 

A sua música se tornará a trilha sonora da sua vida. Isso gerará associações no seu público conforme a vibe das imagens e do som escolhido. Imagine esse conteúdo como se fossem videoclipes curtos.

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5. Falar sobre música e a vida de artista

Fazer vídeos falando sobre música em geral é uma ótima ideia. Pode ser você falando sobre a letra de uma música sua, o processo de criação, da gravação e seus shows. Além disso, você também pode falar sobre a sua história com a música e suas principais influências.

E não para por aí, as pessoas também vão adorar saber o que você pensa sobre as tendências do mercado musical, novos lançamentos, festivais, curiosidades de backstage e muito mais. Busque falar de você, mas também de como você enxerga os novos artistas, os artistas que estão bombando e o sobre o mercado musical contemporâneo. Além de divulgar o seu trabalho, você também se torna uma referência musical para as pessoas, que pouco a pouco buscarão pela a sua opinião sobre o que está rolando no mundo da música.

Quais são as desvantagens? 

Se você conseguir expressar bem a mensagem que deseja transmitir, as pessoas automaticamente apreciarão o seu trabalho. Caso você perceba que o seu público não tem interesse na sua opinião, busque variar o seu conteúdo trazendo algo mais profundo sobre a sua musicalidade.

Quais são as vantagens? 

A vantagem de produzir esse tipo de conteúdo diversificado e musical completo é o crescimento exponencial na rede. Dessa forma, você conseguirá conquistar um público que se interessa pela sua música, mas não só! O seu público ficará interessado pela sua personalidade, musicalidade e a sua opinião. Explore tudo isso sem medo. O grande segredo é encontrar um tema de grande interesse.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

6. Conclusão

Com estas 4 ideias de conteúdo para divulgar a sua música no TikTok você está pronto para crescer nessa rede social. A medida que você for criando conteúdo, mais engajamento você alcançará. Além disso, é muito importante postar alguns cortes de seus clipes ou outras criações audiovisuais profissionais. 

O conteúdo “íntimo” do TikTok é o que tornará o seu trabalho artístico mais interessante para as pessoas. Sem eles, você corre o risco de ter um alcance muito baixo no aplicativo porque o algoritmo favorece conteúdos com potencial viral elevado.

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Agora cabe a você encontrar o seu equilíbrio para usar o TikTok a favor do seu projeto musical. Caso você sinta que o TikTok não é uma prioridade na sua estratégia de divulgação, não tem problema. Siga fazendo um bom trabalho nas outras redes sociais. 

Pode parecer que não estar no TikTok seja um problema para o avanço na sua carreira. Esqueça essa ideia. O TikTok é uma ferramenta que pode com certeza amplificar a sua música para milhares de pessoas, mas conquistar um público fiel depende de muitos outros fatores: música cativante, identidade visual forte, shows e constância de trabalho.

– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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No artigo de hoje, portanto, a Groover vai te mostrar outras formas interessantes para você, artista, por em prática quando for lançar a sua música. 

Nosso objetivo aqui com o blog é de abraçar a todos, trazendo diferentes possibilidades e estratégias para o seu trabalho como músico. Cabe a você, artista, escolher qual a melhor forma de promover a sua música, dentre todas as opções que aqui apresentamos. Não existe certo ou errado. O que existem são públicos diferentes e meios diferentes de conversar com eles. 

Já conhece a Groover? Conheça a plataforma que inova e guia os artistas independentes nas melhores estratégias de promoção da música.

 1. Crie uma Newsletter e invista tempo nela

Essa é uma excelente estratégia de e-mail marketing, que pode aumentar muito a visibilidade da sua música se for bem utilizada. Para quem não é muito familiarizado com esse termo, newsletter é uma espécie de boletim informativo, que você pode enviar com uma certa periodicidade para seus fãs.

Através da newsletter, você consegue manter uma comunicação com o seu público, mantendo-o sempre informado sobre os seus próximos passos, divulgações, lançamentos, shows, turnês, sobre como está a produção do seu novo álbum e muito mais.

O objetivo dessa estratégia é estreitar laços com os seus fãs e mantê-los sempre próximos de você. Dessa forma, você constrói uma base engajada com você e seu trabalho, que tem interesse em ficar por dentro e que estará a par de todos os passos que você der.

Através dessa estratégia de divulgação e promoção musical, você pode:

• Engajar o seu público com conteúdos do mundo da música, através de um bom marketing de conteúdo;

• Contar relatos pessoais e histórias para criar conexão e proximidade com os fãs (quem aí lembra do storytelling?). É importante eles se sentirem parte da sua vida;

• Informar os fãs sobre as datas de lançamento do seu próximo álbum, EP, single, etc;

• Enviar a sua agenda de shows;

• Mostrar para os seus fãs o seu trabalho, processos e bastidores.

Vale destacar que por a newsletter ter um formato de conteúdo bastante versátil, é possível, através dela, trabalhar diferentes etapas do funil de conversão, isto é, pessoas com diferentes níveis de envolvimento com o seu trabalho. 

 Assim, você consegue disparar e-mails para fãs, para potenciais fãs, pessoas interessadas e pessoas que ainda entrarão nesse processo de tornar-se um lead, ou seja, um fã em potencial.

| Leia também: Saiba como entrar em contato com mídias, portais e jornalistas usando a Groover

2. O YouTube é um ótimo aliado para divulgar a sua música

Outra forma de divulgar a sua música é apostando em seu canal no YouTube. É possível fazer um lançamento musical apenas fazendo divulgação por esse canal. Porém, não deixe de levar em consideração as particularidades dessa plataforma. 

Existem algumas estratégias que você deve implementar em seu canal para favorecer e ajudar na promoção da sua música, por exemplo:

• Usar bem os anúncios dentro do canal para poder alcançar mais pessoas;

• Buscar ter uma conta verificada;

• Produzir conteúdos semanais trabalhando o relacionamento com a audiência;

• Fazer lives dentro da plataforma;

• Investir em thumbnails, que são as famosas “capas” dos vídeos, que despertem atenção e muito mais.

| Veja também: Como funciona o algoritmo do Youtube? Saiba como aumentar as visualizações do seu clipe!

Além disso, é importante destacar que o YouTube é uma excelente ferramenta para conquistar credibilidade. Um canal com muitos inscritos, que mantém a constância na produção dos conteúdos e tem uma audiência que anseia pelos vídeos faz muita diferença na hora da divulgação. Além disso, um canal bem trabalhado possibilita alcançar muitas visualizações, o que contribui para uma divulgação de sucesso.

Aqui no blog da Groover, nós temos um artigo completíssimo contando sobre como fazer a sua promoção utilizando o canal do YouTube! Não deixe de conferir depois que acabar a leitura deste artigo. 

| Leia também Como funciona o algoritmo do Youtube? Saiba como aumentar as visualizações do seu clipe no Youtube.

3. A importância de divulgar a sua música nas playlists

Esta é outra forma de divulgar a sua música de forma crescente e progressiva, porém que muitos artistas acabam deixando de lado. Primeiro, porque não é tão fácil conseguir chegar em grandes playlists. Segundo, porque muitos acabam, hoje em dia, focando exclusivamente em fazer a divulgação da música através das redes sociais. 

Se você conseguir entrar em playlists editoriais e/ou com muitos ouvintes no Spotify, Apple Music e Deezer, por exemplo, você já estará certamente alcançando novos fãs. Acontece que é muito difícil para um artista independente conseguir conquistar espaço em playlists grandes de imediato. 

Antes de tudo, é preciso lutar para estar em algumas playlists, ainda que elas sejam pequenas. Quanto mais playlists a sua música conseguir entrar, maiores as chances dela chegar em mais pessoas e ficar mais conhecida. Por isso, agarre essa dica: se esforce para conseguir entrar no máximo de playlists. Comece em playlists pequenas e, aos poucos, vai tentando fazer com que a sua música circule em playlists maiores. 

| Veja também: Passo a passo: como entrar em playlists editoriais?

E, claro, quando você conseguir fazer com que a sua música esteja em boas playlists, foque muito na divulgação. Fale sobre a playlist, divulgue nas suas redes sociais, mostre que você está ouvindo, faça anúncios, trabalhe o uso de botões (os famosos smartlinks) que direcionam para ela e muito mais. A meta será sempre atingir playlists maiores, ou seja, mais ouvintes para a sua música.

Lembre-se: o objetivo é fazer com que a taxa de pulos da música seja baixa e que o número de audições seja alto. Só assim podemos ter a certeza de que a sua música terá uma boa performance e conseguirá entrar em playlists maiores. 

Na Groover você pode enviar a sua música para curadores que poderão adicionar a sua música em diferentes playlists. Confira abaixo alguns curadores de playlists nacionais disponíveis na plataforma:

4. Recorra a uma boa assessoria de imprensa

Não tem como falar sobre divulgação de música, sem pensar no trabalho de uma assessoria de imprensa. Recorrer ao trabalho dos assessores de imprensa é uma possibilidade para que você consiga divulgar mais a sua música. Afinal, essa é uma estratégia para você alcançar mais pessoas, para além daquelas que você já está habituado a alcançar. 

Isso porque, o trabalho de uma assessoria de imprensa consiste em te colocar na mídia. Por meio de estudos, análises e buscas, o assessor de imprensa irá tentar encaixar o seu trabalho dentro de alguma matéria, arranjar alguma entrevista, divulgar a sua música em algum portal e/ou site, e muito mais. O papel da assessoria vai ser o de fazer com que você seja visto, falado ou citado em diferentes meios de comunicação. 

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Através desse meio de divulgação, você aumenta o seu ponto de contato com outras pessoas que ainda não conhecem o seu trabalho. E, claro, se você der sorte de aparecer em uma mídia relevante, as chances de você atingir um público maior é grande. 

Os assessores de imprensa funcionam como pontes que ligarão o seu trabalho a jornalistas, produtores musicais, mercado musical, mídias e outros profissionais. Os veículos tradicionais de mídia ainda continuam sendo uma excelente opção para se estar presente e divulgar a sua música.

| Leia também: As melhores ferramentas para divulgar a sua música

5. Saiba como divulgar a sua música usando da Groover

A Groover é uma plataforma de divulgação musical onde você envia a sua música para mídias, playlists e profissionais da música e recebe um feedback garantido em até 7 dias 🎶 A plataforma é o jeito perfeito de construir uma rede de contatos e divulgar seu trabalho sem passar pelas redes sociais.

Caso os curadores gostem da sua música, eles irão compartilhá-la de diferentes maneiras: compartilhamento nas redes sociais, adição em playlists, artigos, entrevistas, reuniões profissionais e muito mais!

Se interessou? Então siga as intruções abaixo para começar a usar a Groover👇

1) Inscreva-se!
2) Complete o perfil de artista na plataforma (complete o perfil com o máximo de informações para chamar atenção dos curadores).
3) Comece uma campanha para a sua música escolhida.
4) Selecione os tipos de curadores que você deseja enviar a sua música (cada envio custa 2€).
5) Certifique-se que todas as informações preenchidas estão corretas.
6) Pronto, basta validar a sua campanha 🚀

É importante destacar que os curadores da Groover são profissionais de diferentes áreas do mercado musical, são eles: jornalistas, mídias, playlists, especialistas do som, managers, bookers, rádios e muito mais. 

Além disso, você pode escolher curadores do mundo todo. São 220 curadores no Brasil e cerca de 1700 curadores no exterior. Já imaginou ter a sua música avaliada por curadores de diferentes países? Essa é uma grande oportunidade para ganhar visibilidade de um jeito fácil, acessível e eficaz.

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Entrar em contato com os profissionais da música e divulgá-la na Groover significa ganhar tempo na sua carreira profissional. Por isso, comece a furar a sua bolha usando a Groover para divulgar o seu projeto musical agora mesmo!

| Assista ao vídeo e veja como usar a Groover para você divulgar a sua música

6. Conclusão

Agora que você já sabe que é possível utilizar outros meios para divulgar a sua música, comece a investir neles. Não fique dependente apenas das redes sociais para fazer divulgação e lançamentos. É inegável que as mídias sociais tem um altíssimo poder de alcance e são excelentes aliadas na hora de promover a sua música. Porém, elas não são as únicas ferramentas para isso.

| Leia também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

Invista em tudo que estiver ao seu alcance, busque inovar na forma de fazer a divulgação, esteja presente nas mídias digitais, mas também nas tradicionais. Para isso, coloque a criatividade em jogo, procure estar sempre se atualizando e estudando novas formas de crescer e atingir mais pessoas com o seu trabalho. Você consegue! E, claro, conte com a Groover para te impulsionar a ir cada vez mais longe. 

– Artigo escrito por Nathalia Maneiro e revisado por Max Leblanc –

Envie as suas músicas para mídias, playlists e profissionais da música do Brasil e do mundo, receba um feedback garantido e divulgação!

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