La musica possiede il potere di emozionare gli individui, di esercitare un’influenza sulle loro emozioni e di favorire connessioni positive con gli altri. Tuttavia, il processo creativo e le sfide legate all’industria musicale possono comportare stress e tensioni per gli artisti musicali. L’ascesa in una carriera musicale richiede tempo e può portare a confronti con altri, con il conseguente esaurimento di energie nel tentativo di “farcela”. E’ fondamentale dedicare attenzione alla salute mentale degli artisti musicali e acquisire gli strumenti necessari per sostenere la propria creatività. Musicisti e artisti in generale, spesso si trovano a rischio di depressione, ansia, uso eccessivo di sostanze e altre patologie mentali. Questa vulnerabilità può essere attribuita alla forte competizione, allo stile di vita frenetico, alla ricerca di riconoscimento e alla necessità di un reddito stabile. Alcune ricerche hanno anche indicato che la creatività rende le persone più sensibili, facendo sì che percepiamo intensamente sia i momenti positivi che quelli negativi. Ecco alcune strategie che i musicisti possono adottare per preservare la propria salute mentale e stabilire un rapporto sano con la loro pratica artistica.

1. Ritagliarsi un po’ di tempo e dormire

Se alcuni aspetti della vostra carriera musicale stanno diventando fonte di stress, la prima cosa da fare è rallentare il passo, concedersi un ritmo più calmo e garantirsi un adeguato riposo. Questo può sembrare un consiglio scontato, ma una buona notte di sonno può apportare notevoli benefici! A volte i musicisti tendono a sottovalutare l’importanza del sonno, specialmente quando sono in tour o lavorano fino a tardi per completare nuovi brani. Per far fronte a ritmi intensi, alcuni potrebbero ricorrere all‘uso di sostanze come droghe o alcol, sviluppando abitudini non sempre salutari per il loro benessere. Inoltre, alcuni artisti possono sperimentare problemi di insonnia, che possono portare a iperattività o addirittura attacchi di panico.

È cruciale essere attenti ai segnali di allarme che il vostro corpo vi sta inviando, prima che possano influire negativamente sulla vostra salute mentale. Dopo tutto, il riposo è fondamentale per la creatività. In particolare, se state affrontando disturbi d’ansia, problemi di salute mentale, lutti o situazioni traumatiche, è importante non esagerare con gli sforzi e prendervi cura di voi stessi.

2. Liberare la mente regolarmente e smettere di paragonarsi agli altri

Come artisti, può risultare sfidante dar vita alla creatività quando la nostra mente è intrappolata nel frastuono. Mentre per alcuni artisti questa potrebbe essere proprio la modalità di creazione: liberare la mente dal rumore e trasformarlo in arte! Tuttavia, è cruciale trovare un equilibrio per preservare la propria salute mentale. Quando la mente è costantemente divisa tra numerosi pensieri, può diventare difficile avanzare e creare musica in uno stato di serenità. Questi pensieri possono includere preoccupazioni ossessive riguardo ai propri progetti musicali, rimuginare su un concerto passato in cui si è commesso un errore o confrontarsi in modo eccessivo con gli altri. Potrebbe essere utile periodicamente riflettere sulla propria salute mentale, esaminando la propria situazione e annotando i pensieri che attraversano la mente.

Frequentemente, i musicisti possono sprofondare in uno stato di depressione quando vedono altri colleghi ottenere successo e sorge quella classica domanda: “Perché loro e non io?“. È importante riconoscere che il successo di qualcun altro non implica automaticamente che voi siete un fallimento. La gelosia può diventare rapidamente pericolosa! La prossima volta che assistete a un successo di un altro artista che avreste desiderato per voi stessi, prendete coscienza dei vostri sentimenti e cercate di distaccarvi da essi, come se si trattasse di un pesante mantello che avete indossato per tutto l’inverno.

Interrogatevi sulle insicurezze che si nascondono sotto quel velo di gelosia. Forse avvertite una sensazione di inadeguatezza o la percezione di non essere “abbastanza”. È essenziale comprendere che il successo di qualcun altro non implica una carenza da parte vostra. Provate a gioire per il successo dell’altra persona, a congratularvi con lei e a ricordarvi perché vi dedicate alla musica. Se trascorrete tutto il tempo chiedendovi “perché loro e non io?”, rischiate di tralasciare ciò che realmente amate fare. Questo può risultare più facile a dirsi che a farsi e potrebbe comportare diverse sfide, a seconda della chimica cerebrale e delle questioni legate alla salute mentale. La pazienza verso se stessi è fondamentale.

Indubbiamente, i social media possono rappresentare una fonte di ansia e depressione, specialmente tra gli adolescenti e i giovani adulti, pertanto è consigliabile prendersi delle pause periodicamente. I social media possono anche contribuire a problemi di attenzione anche nell’età adulta! È semplice sviluppare una dipendenza dai nostri telefoni e dalle piattaforme social senza nemmeno accorgersene. Prendere delle pause si rivela essenziale per il benessere mentale, soprattutto per i musicisti che possono affrontare sfide legate all’autostima, ai sintomi depressivi o a sensazioni di disperazione. Potreste considerare l’opzione di praticare la meditazione o lo yoga, fare una passeggiata nella natura, impegnarvi in attività fisiche, scrivere un diario o sfogare la mente organizzando la casa!

3. Lavorare sodo, fissare obiettivi e monitorare i propri progressi

Per mantenere una costante progressione, è fondamentale impegnarsi con dedizione, definire obiettivi e monitorare i propri avanzamenti. Questi obiettivi possono spaziare da piccole sfide quotidiane per stimolare la creatività a ambizioni di più ampio respiro che richiedono una pianificazione a lungo termine. La capacità di organizzarsi risulta preziosa. Così come è cruciale concedersi momenti di svago e pause, stabilire obiettivi personali e seguire una disciplina personale è altrettanto importante. Scegliete obiettivi che vi aiutino a concentrare la mente su una specifica attività alla volta. Ad esempio, considerate la situazione in cui si prova gelosia per il successo di un altro artista. Invece di lasciarsi travolgere da questo sentimento negativo, è possibile trasformarlo in un’esperienza produttiva e positiva!

Chiedetevi come l’artista in questione abbia raggiunto l’opportunità che suscita la vostra invidia. Quali sono stati i principali fattori che hanno contribuito al suo successo? Forse un abile pubblicista, un manager motivato o semplicemente la fortuna? Non abbiate timore di contattare altri artisti e porre domande. I colleghi artisti possono costituire un prezioso sostegno e fonte di orientamento nell’industria!

4. Essere resilienti: non aspettare che tutto venga facile

Acquisite la capacità di essere resistenti e non attendete che ogni cosa vi venga servita su un piatto d’argento. La resilienza, soprattutto nel contesto dell’industria musicale, può risultare un impegno mentale notevole e richiedere una persistenza costante. Tuttavia, è un obiettivo raggiungibile! È essenziale mettere il proprio benessere al primo posto, ma è altrettanto importante comprendere che a volte occorre imparare a rialzarsi per progredire. Non tutto sarà agevole, e, se lo fosse, dove risiedrebbe la gratificazione? Assumere una mentalità resiliente e dedicarsi con impegno alla propria carriera alla fine ripagherà.

5. Non rimanere isolati se questo fa stare male

Se vi trovate in difficoltà nel processo di sviluppo del vostro progetto musicale, non è necessario affrontare l’isolamento. Attraverso Groover, avete la possibilità di entrare in contatto con professionisti dell’industria musicale al fine di ottenere supporto nella crescita della vostra carriera. È possibile inviare direttamente la vostra musica a manager, etichette discografiche, booker, media e altri operatori, garantendovi una risposta entro 7 giorni. Anche solo ricevere un feedback sul vostro lavoro può contribuire a orientarvi nella direzione giusta, accrescere la fiducia in voi stessi e mettere in luce eventuali aree di miglioramento.

Se desiderate comprendere quale tipo di collaboratore sia necessario per far progredire il vostro progetto (come un booker, un pubblicista, un manager, ecc.), potete consultare il nostro articolo dedicato all’argomento. Inoltre, il sostegno di colleghi può rappresentare un valido aiuto per la vostra salute mentale come musicisti. Riunirsi con altri artisti e condividere le proprie esperienze consente di constatare che alla fine tutti si trovano nella stessa situazione!

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6. Imparare ad accettare le critiche

Una delle competenze più preziose da sviluppare come artisti è la capacità di accogliere le critiche. Spesso, gli artisti tendono a percepire le critiche come una riflessione personale e ciò può ostacolare il loro processo creativo. È importante cercare di interpretare le critiche come un elemento costruttivo, un’opportunità per migliorare la propria pratica artistica o il proprio approccio. È vero, alcune critiche possono rappresentare semplici opinioni o giudizi negativi, e la sfida sta nel saper discernere la differenza. Ad esempio, se inviate la vostra canzone a una playlist musicale su Groover e ricevete un rifiuto, è utile cercare di comprenderne le ragioni. Forse il vostro genere musicale non coincide con ciò che stanno cercando o il vostro stile sonoro non si adatta alla loro selezione. Mantenete una prospettiva positiva e ricordatevi che non è possibile soddisfare tutti i gusti!

7. Non mettere tutte le uova in un solo paniere: quando si chiude una porta, se ne apre un’altra

Evitate di concentrare tutte le vostre risorse e speranze su una sola opzione. Questo implica che non dovreste fare affidamento esclusivamente su una singola opportunità o su un singolo partner professionale (come un’etichetta discografica o un manager) come l’unica chiave per il vostro successo. Il futuro della vostra carriera è nelle vostre mani, e solo nelle vostre. Questo significa anche che se non riuscite a ottenere una particolare opportunità o a stabilire una relazione con qualcuno del settore, non è la fine del mondo. Non esiste una strada unica per il successo, e la definizione stessa di successo varia da persona a persona. Quando una porta si chiude, ne si apre un’altra. Mantenere questa consapevolezza è di vitale importanza per preservare la salute dei musicisti.

8. Cercare attivamente le opportunità e mantenere la testa alta!

Se mantieni un impegno costante nella ricerca attiva di opportunità, sarà più agevole nutrire e preservare la tua creatività. Supponiamo, ad esempio, che abbiate partecipato a un evento aziendale dove vi è stato chiesto di suonare come sottofondo. Forse il pubblico non era particolarmente attento, ma la vostra esibizione è stata comunque di alta qualità! Provate a cogliere il lato positivo di ciascuna opportunità. Talvolta, può essere proficuo cercare opportunità musicali in luoghi inaspettati, che possono altresì contribuire al vostro benessere mentale. Per alcune persone, questo potrebbe implicare l’atto di dare alla community e condividere il proprio talento con coloro che lo apprezzano appieno. Potrebbe significare suonare dal vivo in una casa di riposo o condividere la vostra musica con giovani aspiranti musicisti. Ricordate che avete molto da offrire, anche se non scalate le classifiche di Billboard!

9. Benessere mentale dei musicisti: tornare al motivo per cui si ama la musica

Lo sviluppo di una carriera musicale è un impegno significativo e non rappresenta una semplice via di sola andata verso il successo. Ci saranno periodi di sfide da cui si può apprendere, ma anche giorni in cui si procederà senza intoppi, con una sensazione di libertà. Talvolta, potrebbero verificarsi momenti di fragilità mentale, fluttuazioni dell’umore o semplicemente una temporanea perdita di interesse per l’arte che si pratica, e questo è del tutto normale. Siamo tutti esseri umani, dopo tutto! Alcuni studi evidenziano che i musicisti hanno una maggiore probabilità di sperimentare disturbi bipolari, depressione e ansia rispetto ad altre professioni, pertanto è essenziale riconoscere i segnali e i sintomi e sapere quando è necessario chiedere aiuto. Non dovete vergognarvi e non dovete esitare a cercare terapie e risorse di auto-aiuto per mantenere un buon stato di salute mentale.

Alla fine della giornata, ciò che conta è godersi la musica e ricollegarsi al motivo per cui si è innamorati di essa. Se percepite che il percorso sta avendo un impatto negativo sulla vostra salute mentale o fisica, considerate l’idea di prendervi una pausa e di apportare cambiamenti nella vostra situazione. Concedervi il tempo necessario per affrontare le vostre emozioni, l’ansia o la depressione può rendere le cose più gestibili nel lungo termine. Soprattutto se amici, familiari o professionisti della salute hanno manifestato preoccupazioni per il vostro benessere in relazione alla vostra carriera musicale, è importante ascoltarli con mente aperta. Dovreste cercare di eliminare le fonti di stress e mettere al primo posto le vostre esigenze di salute mentale. Tenendo presenti questi suggerimenti, speriamo che possiate mantenere alta la vostra ispirazione creativa e vivere una vita appagante come artisti!

– Tradotto in italiano di Pietro Calletti –

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