O que faz com que a letra de uma música seja boa? Embora uma letra boa seja algo subjetivo, vários elementos da composição podem fazer com que uma música seja considerada boa ou ruim. Apesar de não existirem fórmulas prontas, a Groover trouxe um artigo de como escrever letras de músicas.
Principais dicas
- Como escrever letras de músicas? É como escrever poesia, portanto, pode ser útil escrever sem música primeiro
- Se você começar com a música, se jogue na liberdade criativa sem regra alguma
- Descubra o “o quê” e “quem” e sobre o que você está falando e a quem está se dirigindo?
- Use os cinco sentidos para ativar a imaginação dos ouvintes
- Além das rimas perfeitas, use rimas imperfeitas e se for o caso, não rime, para enriquecer a sua letra
- Não complique, simplifique a escrita, escrever é poesia, é subjetivo
- Evite clichês quando você puder e aceite seu vocabulário e seu jeito de escrever
- Busque referências em seu gênero musical para identificar temas comuns e as estruturas usadas
- Quanto mais você escrever, mais fácil será escrever as suas letras
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1. Escolha a liberdade criativa
Um equívoco comum na composição é achar que todos os escritores são capazes de escrever uma letra em um piscar de olhos, isso é irreal. Na verdade, a maioria dos compositores experientes explicará de bom grado que escrever músicas envolve extrair a mensagem certa de um amontoado de emoções e encontrar as palavras. Isso exige tempo, tempo e tempo.
Tenho certeza de que você já ouviu histórias de como alguns dos maiores sucessos foram escritos em meros minutos, e isso também acontece. Alguns são capazes de sintetizar versos e refrões que fazem sentido com facilidade e rapidez, mas isso é apenas um resultado de prática.
🔸 Processo de como escrever letras de músicas
🔹 Etapa 1:
- Encontre uma batida, instrumental ou progressão de acordes que você goste e use base para sua música. Pode ser algo da Internet ou algo que você tenha produzido.
🔹 Etapa 2:
- Ouça uma vez para ter uma ideia do ritmo e do tom, e principalmente, sinta a música. Se estiver tocando, comece tocando dois acordes apenas.
🔹 Etapa 3:
- Comece a gravar e seja livre, comece a cantar e cantarolar. O objetivo disso é ver onde você flui naturalmente e o que fica legal.
- No começo, provavelmente será uma melodia irregular, uma palavra aqui e ali ou uma total bobagem, celebre! Aos poucos, você preencherá intuitivamente as partes da música com o que parece que deveria estar lá. Deixe a música tocar até o fim e não pare de gravar só porque você não gostou de algo.
🔹 Etapa 4:
- Você gostou de alguma parte? Se sim, ouça novamente. Se não, repita o processo e desafie você mesmo a criar algo completamente diferente. Quanto mais takes você tiver, mais terá com o que trabalhar mais tarde.
Assim que tiver um ou dois takes que o satisfaçam, você provavelmente terá algumas ideias de melodia, além de algumas partes da letra aqui e ali. Como estamos nos concentrando nas letras, a próxima etapa é pegar os buracos e preenchê-los.
Quanto mais você fizer isso, melhor será a sua capacidade de tirar uma ideia aparentemente do nada e ir adiante. Neste momento, lembre-se dos rappers que acumulam letras ricas em vocabulário e extensão.
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🔸 Confie na sua intuição
Você descobrirá que, com takes sem sentido, muitas vezes você joga fora palavras que já sugerem um determinado tema ou história. Talvez você tenha dito uma frase que poderia ser o tema da música, ou um pré-refrão perfeito para chamar a atenção. Tente entender o que o seu subconsciente estava dizendo a você e construa seu verso em torno disso. Independentemente de esse ser ou não o seu tema final, é um ótimo ponto de partida.
Use o seu esboço como guia para os sons também. Talvez você tenha dito uma série de palavras que não faziam sentido, mas que soavam bem. Tente encontrar palavras reais que tenham os mesmos sons de vogais ou o mesmo número de sílabas para que tenham o mesmo som, mas que façam sentido no conjunto.
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2. Qual é a história?
Como escrever letras de músicas que contém uma narrativa? De alguma maneira, a sua letra deve apresentar uma narrativa, por mais abstrata que ela seja. Uma letra nunca é um conjunto aleatório de palavras, pelo menos não as que que se destacam.
🔸 O “quê”
Existem muitas formas que uma música pode assumir, portanto, descubra que história você está tentando contar. Sua música é sobre um sentimento? Uma situação? Um lugar? Uma pessoa? Uma história? Isso vai clarear a sua pergunta inicial: como escrever letras de músicas?
Determinar o assunto ajudará você a orientar a escolha das palavras descritivas e a estruturar o esboço da sua música.
🔸 O “quem”
Para entender como escrever letras de músicas, você também precisa descobrir a quem está se dirigindo. Você está cantando para alguém? Ou para um público geral? Você está falando na primeira pessoa? Talvez você esteja falando de outras pessoas, então está na terceira pessoa.
Quando você souber quem está falando e a quem está se dirigindo, conseguirá ser mais consistente ao contar a história da sua música.
🔹 Exemplos:
- Sobre um sentimento: “20 Something” – SZA (a sensação de ter 20 anos e se sentir sozinho)
- Sobre uma situação: “Deja Vu” – Olivia Rodrigo (um ex fazendo coisas que costumavam fazer juntos, mas com sua nova namorada)
- Contar uma história: “Wet Dreamz” – J. Cole (primeiro momento íntimo)
- Sobre um lugar: “Hometown Glory” – Adele
- Sobre você mesmo: “Prisoner” – Etta James
- Cantada para uma pessoa: “Angelina” – Lizzy McAlpine
- Na terceira pessoa: “Sk8er Boi” – Avril Lavigne
🖊️ Dica: leia as letras de diferentes músicas sem ouvir a música e observe como cada canção exige um tipo diferente de narração e escolha de palavras. Em seguida, tente aplicar o que você aprendeu às suas letras.
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3. Use seus sentidos
Como escrever letras de músicas que transportam o seu público para a história que você está contando? Para fazer isso, você pode descrever alguns dos cinco sentidos em detalhes. Só você sabe como é estar no lugar que está se referindo ou a sensação física que sentiu em um momento específico. Fale ao ouvinte sobre o que você quer que ele veja, cheire, ouça, toque ou prove para que ele sinta a música em um nível mais profundo e associe suas próprias emoções a ela.
Tente usar palavras descritivas em novos contextos. Quanto mais você enriquecer com adjetivos ao escrever as letras, mais você despertará a imaginação do ouvinte. Esse é um ótimo jeito de entender como escrever letras de músicas.
👉 Exemplo em “Mariella”, de Leon Bridges: “Eyes like a jungle, you’re something wild (Olhos como uma selva, você é algo selvagem)”.
4. Brinque com suas rimas
Uma das maneiras infalíveis de fazer com que uma música fique na cabeça de alguém é torná-la cativante e, para isso, você precisará que ela seja memorável e fácil de cantar junto. Uma das melhores ferramentas que você pode utilizar para isso é a rima.
No entanto, explore diferentes tipos de rima. Não se preocupe, pois existem muitas maneiras de brincar com as rimas ao compor músicas.
Os tipos de rima mais comuns que você encontrará em músicas pop são ABAB ou AABB. Caso você não esteja familiarizado, é assim que os tipos de rima são escritos: cada letra representa uma linha e o tipo de rima encontrada no final dela. O tipo ABAB é usado na clássica “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, por exemplo:
Olha que coisa mais linda (A)
Mais cheia de graça (B)
É ela, menina (A)
Que vem e que passa (B)
No entanto, existem muitas outras variações de rimas para você experimentar. Na verdade, isso depende inteiramente de você. Brinque com outros tipos de rima, como AAAA, ABCB, etc, até encontrar um que você goste e que se encaixe na música que você esteja escrevendo.
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🔸 Rimas aproximadas e rimas internas
🔹 Rimas aproximadas: uma rima imperfeita criada com o uso de sons semelhantes, mas não idênticos. Todas as músicas que usam rimas aproximadas, quando bem feitas, você nem percebe. Isso ocorre porque elas soam bem ao ouvido, apesar de não serem rimas exatas.
“Trem das Onze” de Adoniran Barbosa é um dos muitos exemplos:
Não posso ficar
Nem mais um minuto com você
Sinto muito amor
Mas não pode ser
Aqui, temos um exemplo de rima aproximada entre “ficar” e “amor“. Elas não rimam de forma perfeita, mas compartilham uma similaridade sonora nas vogais “a” e “o” e na consoante “r“, criando uma rima que soa agradável, mas não é idêntica.
🔹 Rimas internas: as palavras rimam no meio da linha e não no final. Você verá que muitos rappers fazem isso, assim como muitos cantores e compositores.
Confira no trecho de “Qual Mentira Eu Vou Acreditar?“, do Racionais MC’s:
A novidade é que o Brasil é o país do futuro
E é mentira, o país vai indo mal, vai indo escuro
E cada vez mais duro, eu me curo e juro
As palavras “futuro“, “escuro“, “duro“, “curo” e “juro” formam rimas internas, criando uma cadência e um ritmo que são característicos do estilo do rap. Esses tipos de rimas internas ajudam a dar ênfase e fluidez ao verso, tornando a mensagem mais impactante e memorável.
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5. Mantenha a simplicidade
As melhores letras raramente são as mais complexas, na verdade, pode ser útil simplificar a sua letra para que ela seja acessível e soe natural. Mantenha a simplicidade e não busque descrever demais aquilo você deseja transmitir. Escrever letras exige que você seja seletivo na escolha das palavras. É muito melhor você mostrar, não contar. Palavras complexas são bem-vindas em alguns casos, mas também não deixe de se colocar no lugar do outro: a sua música será acessível com um vocabulário cult?
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6. Evite clichês
Se você quiser escrever a letra de uma música que se destaque, é melhor evitar os clichês clássicos que ouvimos com tanta frequência na música comercial. Algumas palavras e ideias são simplesmente usadas em excesso, portanto, busque encontrar outras maneiras de transmitir a sua mensagem.
“Eu te amo”, “eu preciso de você”, “me beija”, são alguns exemplos de letras ou ideias que todos nós já ouvimos um milhão de vezes. Embora representem sentimentos verdadeiro, alguns escritores se esquecem de ir criar algo único. Se você estiver escrevendo sobre um sentimento amplamente compreendido, tente descrevê-lo de uma forma que nunca tenha sido feita antes.
Importante: mas claro, um clichê bem colocado é muitas vezes o que você precisa.
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7. Entenda seu gênero musical
Pode ser útil estudar o seu gênero musical caso você esteja se sentindo perdido.
- Procure as letras das músicas mais famosas do seu gênero musical
- Letras de artistas semelhantes a você e veja em que pontos você pode se inspirar.
Você pode encontrar padrões que o inspirem ou mostrem os temas recorrentes abordados, que adjetivos costumam usar e quais estruturas de músicas são usadas. Por exemplo, o R&B trata principalmente de amor e relacionamentos, a música folclórica se aprofunda nas descrições, enquanto a dance music permanece mais superficial e quase todas as músicas pop falam de amor e seguem a mesma estrutura: primeiro verso, pré-refrão, refrão, segundo verso, pré-refrão, refrão.
Agora que você tem ferramentas de composição para usar, comece a escrever! Lembre-se de ser paciente e ignorar o perfeccionismo, dessa forma seu progresso será exponencial.
– Tradução por Max Leblanc –
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