Was macht einen guten Songtext aus? Auch wenn “ein guter” sehr subjektiv ist, gibt es eine Reihe von Komponenten, die einen Song ausmachen. Unabhängig von deinem Alter oder deinen musikalischen Vorlieben ist es ziemlich intuitiv zu erkennen, wann der Text eines Liedes auffällt und es wert ist, ihm zuzuhören – entweder hörst du aufmerksam zu oder du nickst passiv mit.

Angehende Songwriterinnen und Songwriter finden sich oft in der vertrauten Schleife wieder, in der sie über immer wiederkehrende Themen schreiben, dieselben Wörter überstrapazieren oder einfach Schwierigkeiten haben, eine Idee zu vermitteln. Im Internet findest du zwar jede Menge Informationen über die Standards für Songstrukturen, Reimschemata und Ähnliches, aber ein richtiges Regelwerk für das Schreiben eines Hits gibt es nicht. Du kannst dich zwar an bestimmte Formeln halten, aber letztendlich ist es eine kreative Schreibübung. Behalte also die folgenden Tipps im Hinterkopf und werde kreativ beim Schreiben deiner Texte!

Wichtigste Erkenntnisse

• Das Schreiben von Songtexten ist wie das Schreiben von Gedichten, daher kann es hilfreich sein, zuerst ohne Musik zu schreiben.
• Wenn du zuerst mit Musik anfängst, nimm die Unordnung des Freestylings über einen Beat als Ausgangspunkt an.
• Finde heraus, was und wer du bist – wovon sprichst du und an wen wendest du dich?
• Nutze die fünf Sinne, um die Vorstellungskraft des Zuhörers anzuregen und für eine bessere Bildsprache zu sorgen.
• Verwende neben perfekten Reimen auch Beinahe-Reime und Binnenreime, um für Abwechslung zu sorgen und das Schreiben besserer Texte zu üben.
• Verkompliziere die Dinge nicht zu sehr und beschreibe nicht zu viel, um die Aufmerksamkeit deines Publikums nicht zu verlieren.
• Vermeide Klischees, wenn du kannst, und nimm deine eigene Perspektive ein.
• Studiere dein Genre auf gemeinsame Themen, Beschreibungsebenen und Songstrukturen
• Je mehr Songs du schreibst, desto leichter wird es dir fallen, Texte zu schreiben.

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1. Mach es unordentlich

Ein weit verbreiteter Irrglaube beim Songwriting ist, dass alle Songwriter in der Lage sind, auf Anhieb eine perfekte Abfolge von Wörtern auf ihr Blatt zu spucken, und das ist völlig unrealistisch. Das ist völlig unrealistisch. Die meisten erfahrenen Songwriter/innen erklären gerne, dass es beim Schreiben von Songs darum geht, aus einem Haufen Emotionen die richtige Botschaft herauszufiltern und die richtigen Worte zu finden, um sie genau zu beschreiben, was viel Zeit und Überarbeitung erfordert.

Du kennst sicher die Geschichten, dass einige der größten Pophits in nur wenigen Minuten geschrieben wurden, und auch das ist möglich. Manche können Strophen und Refrains, die einen Sinn ergeben, mit Leichtigkeit und Schnelligkeit zusammensetzen, aber das ist nur ein Hinweis darauf, wie viel sie vorher geübt haben, und nicht darauf, dass die Arbeit selbst einfach ist. Jeder fängt irgendwo in seinem Schreibprozess an, und er beginnt unordentlich.

Wie du mit dem Schreiben von Songtexten beginnst

Schritt 1:

• Finde einen Beat, ein Instrument oder eine Akkordfolge, die du magst, oder nimm ein Instrument und benutze es als Grundlage für deinen Song. Das kann etwas aus dem Internet sein, etwas, das du selbst gemacht hast, oder ein paar Schläge auf deiner Gitarre – solange es dir eine Grundlage bietet, ist es egal.

Schritt 2:

• Höre es dir einmal an, um dir einen Überblick über den Rhythmus und die Tonart zu verschaffen, damit du weißt, wo du singen musst und wie der allgemeine Ablauf aussehen könnte. Wenn du ein Instrument spielst, wähle einen oder zwei Akkorde als Ausgangspunkt.

Schritt 3:

• Drücke auf die Aufnahmetaste für deine Sprachnotizen und lass dich gehen – fang an zu singen, zu summen oder zu rappen, was immer dir zu dem Lied einfällt. Dabei geht es darum, zu sehen, wohin du natürlich fließt und welche Klänge sich an welchen Stellen gut anfühlen.
• Was auch immer dabei herauskommt, wird wahrscheinlich eine fleckige Melodie, ein Wort hier und da oder völliges Kauderwelsch sein – das ist perfekt! Intuitiv füllst du die Bereiche des Liedes mit dem, was sich anfühlt, als ob es dort hingehört. Lass den Song ganz durchspielen und höre nicht mit der Aufnahme auf, nur weil dir etwas nicht gefallen hat.

Schritt 4:

• Glaubst du, dass es Abschnitte gibt, die dir gefallen hätten oder die sich richtig anfühlen? Wenn ja, höre sie dir noch einmal an. Wenn nicht, mach es noch einmal und fordere dich heraus, dir etwas ganz anderes einfallen zu lassen. Je mehr Takes du hast, desto mehr hast du später zur Verfügung, was sowohl eine Hilfe als auch ein Hindernis sein kann (mehr Auswahlmöglichkeiten, aber auch mehr zu sortieren).

Wenn du ein oder zwei Takes hast, mit denen du zufrieden bist, hast du wahrscheinlich ein paar Ideen für die Melodie und hier und da ein paar Textzeilen, egal ob es echte Wörter sind oder nicht. Kauderwelsch ist dein bester Freund! Auf dieser Grundlage schreibst du den Rest des Songs. Da wir uns auf die Texte konzentrieren, ist dein nächster Schritt, deine unsinnigen Geräusche/Wörter in etwas Zusammenhängendes zu verwandeln. So werden die meisten Songs geboren.

Je öfter du das tust, desto besser wirst du in der Lage sein, eine Idee scheinbar aus dem Nichts aufzugreifen und mit ihr zu arbeiten. Denke an die Freestyles der Rapper – so haben sie es auch zu diesem Niveau gebracht!

Vertraue auf dein Bauchgefühl

Du wirst feststellen, dass du bei Kauderwelsch-Takes oft Wörter auswirfst, die bereits auf ein bestimmtes Thema oder eine Geschichte hindeuten. Vielleicht hast du eine Zeile gesagt, die die These des ganzen Songs sein könnte, oder ein perfekter Aufmerksamkeitsfänger vor dem Refrain. Versuche herauszufinden, was dein Unterbewusstsein dir gesagt hat, und baue deine Strophe darauf auf. Egal, ob es am Ende dein endgültiges Thema ist oder nicht, es ist ein guter Anfang.

Nimm deine Nonsense-Wörter auch als Leitfaden für den Klang – vielleicht hast du eine Reihe von Wörtern gesagt, die keinen Sinn ergeben, aber gut klingen. Versuche, echte Wörter zu finden, die den gleichen Vokal oder die gleiche Anzahl von Silben haben, damit sie gleich klingen, aber auch eine Bedeutung haben.

2. Was ist die Geschichte?

Finde dein “was” und dein “wer” um deinen Text zu gestalten. Denke daran, dass das Schreiben von Liedern mit dem Schreiben von Gedichten vergleichbar ist. Sie sollten auch ohne Musik einen Sinn ergeben – die Musik sollte nicht immer der Klebstoff sein.

Das „Was“

Es gibt viele Formen, die ein Lied annehmen kann, also überlege dir, welche Geschichte du erzählen willst. Geht es in deinem Lied um ein Gefühl? Eine Situation? Einen Ort? Eine Person? Eine Geschichte/Ereignis?

Die Bestimmung deines Themas hilft dir bei der Wahl deiner beschreibenden Worte und der Strukturierung deines Liedes.

Das „Wer“

Wenn du Liedtexte schreibst, musst du auch herausfinden, wen du ansprichst. Singst du für eine bestimmte Person? Oder an ein allgemeines Publikum? Steht er in der ersten Person? Vielleicht sprichst du auch über andere Menschen und schreibst in der dritten Person.

Wenn du weißt, wer spricht und wer angesprochen wird, bist du in der Erzählung deines Liedes konsistenter.

Beispiele:

• Über ein Gefühl: „20 Something“ – SZA (das Gefühl, in den 20ern zu sein und sich allein zu fühlen)
• Über eine Situation: „Deja Vu“ – Olivia Rodrigo (ein Ex macht Dinge, die sie früher zusammen gemacht haben, aber mit seiner neuen Freundin)
• Eine Geschichte erzählen: „Wet Dreamz“ – J. Cole (erster intimer Moment)
• Über einen Ort: „Hometown Glory“ – Adele
• Über sich selbst: „Prisoner“ – Etta James
• Für eine Person gesungen: „Angelina“ – Lizzy McAlpine
• In der 3. Person: „Sk8er Boi“ – Avril Lavigne

Lies die Texte verschiedener Lieder, ohne die Musik zu hören, und achte darauf, dass jede Liedform eine andere Art der Erzählung und Wortwahl erfordert. Versuche dann, das Gelernte auf deine eigenen Songtexte anzuwenden.

3. Nutze deine Sinne

Bring dein Publikum in die Geschichte, die du erzählst, indem du Bilder verwendest. Um das zu erreichen, kannst du einige der fünf Sinne detailliert beschreiben. Nur du weißt, wie es ist, an dem Ort zu sein, auf den du dich beziehst, oder welche körperlichen Empfindungen du in einem bestimmten Moment hattest – erzähle den Zuhörern, was sie sehen, riechen, hören, berühren oder schmecken sollen, damit sie das Lied auf einer tieferen Ebene spüren und ihre eigenen Gefühle damit verbinden.

Ob du nun ein bekanntes Gefühl, eine Situation oder einen Ort beschreibst oder nicht, das ändert nichts daran, dass ein guter Songtext dich dazu bringt, über ein vertrautes Gefühl auf eine Weise nachzudenken, die du vorher nicht kanntest. Versuche, beschreibende Wörter in neuen Kontexten zu verwenden. Je weiter du dich beim Schreiben von Songtexten von gängigen Adjektiven entfernst, desto mehr regst du die Fantasie der Zuhörer/innen an.

Beispiel in „Mariella“ von Leon Bridges: “Augen wie ein Dschungel, du bist etwas Wildes”

4. Spiel mit deinen Reimen

Eine todsichere Methode, um einen Song im Kopf zu behalten, ist, ihn eingängig zu machen. Dafür muss er einprägsam und leicht mitzusingen sein. Eines der besten Mittel dafür ist das Reimen. Allerdings ist der Zwang, ein Standardreimschema zu verwenden, ein häufiger Fehler bei neuen Songwritern, die sich oft unter Druck gesetzt fühlen, die Reimwörter so perfekt wie möglich klingen zu lassen und sie an den richtigen Stellen zu platzieren. Keine Angst, es gibt viele Möglichkeiten, beim Schreiben von Liedern mit Reimen zu spielen.

Die häufigsten Reimschemata, die du in Popsongs findest, sind ABAB oder AABB. Falls du das nicht kennst: So werden Reimschemata geschrieben – jeder Buchstabe steht für eine Zeile und die Art des Reims am Ende der Zeile. ABAB wird z. B. in „Fly Me to the Moon“ von Frank Sinatra verwendet:

Fly me to the moon

Let me play among the stars

Let me see what spring is like

Auf Jupiter und Mars

Es gibt aber noch viele weitere Reimvarianten, die du ausprobieren kannst. Im Grunde ist es ganz dir überlassen. Spiel mit anderen Reimschemata (AAAA, ABCB usw.) herum, bis du eines findest, das dir gefällt und das zu dem Lied passt, das du schreiben willst.

Beinahe-Reime und Binnenreime

Das Geheimnis, wie du dafür sorgst, dass deine Texte frisch klingen und du gleichzeitig mehr Auswahlmöglichkeiten hast, ist ein Kurzreim: ein unvollkommener Reim, der durch die Verwendung ähnlicher, aber nicht identischer Klänge entsteht. Die besten Songs verwenden Beinahe-Reime, und wenn sie gut gemacht sind, wirst du es nicht einmal merken. Das liegt daran, dass sie für das Ohr gut klingen, auch wenn sie sich nicht exakt reimen. Geschwister, nicht Zwillinge.

Ed Sheeran’s “A Team” ist eines von vielen Beispielen:

Light’s gone, days end

Struggling to pay rent

Long nights, strange men

Keines von “end”, “rent” oder “men” reimt sich perfekt, aber sie funktionieren. Du kannst das auch bei größeren Wörtern machen und dich sogar noch weiter von dem erwarteten Reim entfernen:

In “Money Trees”, sagt Kendrick Lamar:

It go Halle Berry or hallelujah

Pick your poison tell me what you’re doing

Everybody gon’ respect the shooter

Hier sind “hallelujah und “shooter” Beinahe-Reime, die wegen des inneren “oo” Klangs, gefolgt von dem ausgeprägten “uh” am Ende der Reime, funktionieren. Der Punkt ist: Solange es für dich gut klingt, zählt es.

Du kannst auch interne Reime verwenden, bei denen sich die Wörter in der Mitte der Zeile reimen und nicht am Ende. Du wirst feststellen, dass die erfolgreichsten Rapper dies zusätzlich zu den Endreimen tun, ebenso wie viele Singer-Songwriter.

Hier ist eine farblich gekennzeichnete Aufschlüsselung der Reime in Lose Yourself von Eminem, ein gutes Beispiel für die Kombination von perfekten, nahen und inneren Reimen.

5. Halte es einfach

Gute Nachrichten! Um bessere Texte zu schreiben, musst du keine komplizierten Wörter kennen – es kann sogar hilfreich sein, wenn du deine Songs manchmal verwässerst, damit sie nicht zu überrladen wirken. Halte es einfach und erkläre dein Thema nicht zu sehr. Beim Schreiben von Songtexten musst du bei der Wortwahl selektiv vorgehen. Es ist viel besser, zu zeigen und nicht zu erzählen. Komplexe Wörter sind in manchen Fällen willkommen, aber achte darauf, dass du dein Publikum dabei nicht verlierst.

Vermeide es auch, zu lange bei einer Beschreibung oder einem Gedanken zu verweilen und gehe stattdessen zu einem benachbarten Gedanken über. In solchen Fällen verliert man als Zuhörer/in leicht das Interesse, weil der Fluss der Erzählung von der Notwendigkeit überschattet wird, mit dem “denken” des Liedes Schritt zu halten.

6. Vermeide Klischees

Wenn du einen guten Songtext schreiben willst, solltest du die klassischen Klischees vermeiden, die wir in der Mainstream-Musik so oft hören. Manche Wörter und Ideen werden einfach nur überstrapaziert, also fordere dich selbst heraus, andere Wege zu finden, um das Gleiche in deinem Text zu sagen.

“I need you”, “tonight will be the best night of our lives”, “you drive me crazy”, “girl” reimt sich auf “world”, sind einige Beispiele für Texte oder Ideen, die wir alle schon eine Million Mal gehört haben. Obwohl sie relevante und vertraute Gefühle ausdrücken, vergessen manche Autor/innen, tiefer zu graben. Wenn du über ein sehr bekanntes Gefühl schreibst, versuche es auf eine Art und Weise zu beschreiben, die es so noch nicht gegeben hat.

Es versteht sich von selbst, dass manchmal ein gut platziertes Klischee genau das ist, was wir brauchen.

7. Studiere dein Genre

Wenn du mit der Idee haderst, wie deine Texte „klingen sollen“, denke daran, dass es kein Regelwerk gibt. Es kann helfen, dein Genre zu studieren, wenn du nicht weiter weißt. Sieh dir die Texte von 1) den bekanntesten Liedern deines Genres und 2) von ähnlichen Künstlern an und überprüfe, ob du etwas auf deine eigenen Lieder übertragen kannst.

Vielleicht findest du Muster, die dich inspirieren oder dir Hinweise darauf geben, welche Themen immer wiederkehren, wie beschreibend die Künstler sind und welche Songstrukturen in diesem Bereich häufig verwendet werden. Im R&B geht es zum Beispiel meistens um Liebe und Beziehungen, in der Folk-Musik geht es in die Tiefe, während die Tanzmusik sehr oberflächlich bleibt, und fast alle Popsongs folgen der gleichen Songstruktur (erste Strophe, Vor-Chorus, Refrain, zweite Strophe, Vor-Chorus, Refrain, Bridge, Refrain).

Jetzt, wo du ein außergewöhnliches Songwriting-Toolkit zur Verfügung hast, kannst du dich selbst daran versuchen! Denk daran, geduldig zu sein und den Perfektionismus zu ignorieren – dein Fortschritt wird exponentiell sein.

-Übersetzt von Benjamin Müller-

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