Neste artigo, a Groover fala sobre o conceito product-market fit, um conceito que gira em torno do alinhamento de um produto com às necessidades e preferências de seu mercado-alvo.
Muitos artistas geralmente caem na armadilha de conceber um produto perfeito, criam uma identidade visual, escrevem ótimas músicas, estudam horas e horas, e na hora de colocar no mercado os resultados não aparecem.
Antes de tudo, é preciso fazer as perguntas seguintes:
- Existe um mercado para o produto musical que estou criando?
- Esse mercado está crescendo ou diminuindo?
- Qual é a concorrência nesse setor ou gênero musical?
- Existem interesses, formadores de opinião ou jornalistas trabalhando para expandir esse setor?
- Qual é o diferencial que posso agregar a esse mercado?
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1. Definição da sua identidade musical
Antes de começar a entender como atender a um público, você precisa entender a si mesmo. Ao contrário da crença popular, seu “produto” como artista não é apenas a sua música, álbum ou camiseta, é VOCÊ. Quando um fã faz o download de sua música, compra seu álbum ou vai assistir a um show ao vivo, ele está basicamente dizendo “Eu apoio você como artista”. Cada vez mais a música tem se tornado um subproduto.
Portanto, a primeira etapa para aplicar o conceito de product-market fit a uma carreira musical é definir claramente sua identidade musical. Busque entender o que o diferencia de outros artistas, qual gênero musical você pertence e quais temas ou mensagens deseja transmitir por meio de sua música.
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2. Conhecendo seu público para aplicar o product-market fit
Agora que você já sabe quem é você e onde se encontra o seu produto no mercado, é hora de pensar como um empreendedor e identificar o seu “mercado-alvo”.
“Mercado-alvo” é “um grupo de pessoas que foram identificadas como os clientes potenciais mais prováveis de um produto devido às características que compartilham, como idade, renda e estilo de vida”.
É importante que os artistas pensem nisso antes de lançarem suas músicas para que definam estratégias eficazes de marketing musical. Para isso, é possível os diferentes dados oferecidos pelas plataformas de streaming e pelas redes sociais.
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3. Product-market fit e base de fãs
Falando em entender o seu público, uma comunicação eficaz é o cerne do conceito de product-market fit. Os artistas precisam se envolver com sua base de fãs regularmente e, de preferência, em diferentes plataformas onde exista todo o espectro de uma base de fãs, para entender suas preferências, obter feedback e cultivar um senso de comunidade.
As redes sociais oferecem um excelente caminho para uma interação direta. Responda a comentários, faça enquetes e peça opiniões sobre os seus próximos projetos. Ao envolver seu público no processo criativo, você não apenas faz com que ele se sinta valorizado, mas também que eles se tornem fiéis ao seu projeto.
Importante: embora as métricas (ou seja, números de streaming, ouvintes mensais e seguidores nas redes sociais) sejam indicadores importantes, a verdadeira adequação entre produto e mercado vai além das medidas quantitativas. Certifique-se de fazer interações significativas com os fãs e preste atenção ao feedback qualitativo que você recebe, bem como às conexões emocionais e ao impacto que sua música tem sobre o público.
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4. Criando consistência e refinando seu som
Muito bem, você fez o trabalho de identificar o seu diferencial, começou a entender seu público mais intimamente e agora precisa começar a pensar em oferecer conteúdo criativo que alcance seu público principal e novos fãs ao longo do caminho.
Do ponto de vista do product-market fit, a melhor maneira de fazer isso é manter um som coeso e consistente e uma “assinatura musical” para que as pessoas comecem a associar seu trabalho à qualidade e a uma determinada identidade.
Da arte do álbum aos materiais promocionais, garanta que sua identidade visual esteja alinhada com as emoções e os temas transmitidos em sua música. Tudo deve estar bem amarrado para que você se destaque no nicho que pretende divulgar a sua música.
Importante: os artistas devem estar dispostos a evoluir e refinar seu som com base no feedback do público e nas tendências do mercado. Isso não significa comprometer a integridade artística, mas sim adaptar e incorporar elementos que repercutam no público.
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5. Esteja aberto
O setor musical está sempre mudando, e aplicar o product-market fit exige abertura para a evolução. Esteja atento às mudanças nas tendências, aos avanços tecnológicos, aos movimentos emergentes e não tenha medo de mudar sua abordagem e seu som para ganhar relevância, sem perder a sua essência.
Faça uma análise geral de seu posicionamento de mercado, parceiros, artistas, estratégias de comunicação e divulgação. Isso deve ser feito semestralmente para ir afinando o seu caminho de artista independente.
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Conclusão
Ao adotar o conceito de product-market fit, os artistas podem entender melhor o impacto e a relevância que suas músicas têm sobre o público e elevar suas carreiras a novos patamares. Por isso, traga este tipo de ferramenta para estruturar a sua carreira profissional.
– Tradução por Max Leblanc –
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