Como funciona a Groover? 

👉 A Groover é uma plataforma inovadora de divulgação musical que reúne + de 3.000 curadores musicais e profissionais da música, como mídias, playlists, rádios, selos, produtores, bookers, empresários, do Brasil e do mundo.

Para divulgar a sua música é fácil, basta seguir os 6 passos abaixo 👇

1. Inscreva-se na plataforma gratuitamente.
2. O artista escolhe uma música para fazer a sua campanha de divulgação.
3. Seleciona os profissionais que receberão a faixa (mínimo recomendado: 20 profissionais. Cada profissional selecionado custa 2€, cerca de R$11).
4. É fundamental criar um perfil completo, fazer um “pitch” e selecionar profissionais de acordo com os objetivos e o universo musical do artista.
5. Ao finalizar a sua campanha, os curadores escutarão a música em até 7 dias e darão um feedback. 
6. Caso a música seja aprovada, o curador poderá oferecer compartilhamentos nas redes sociais, resenha de lançamento, adição em playlists, transmissões na rádio, dicas de carreira e reuniões profissionais.

Com o vale-presente da Groover , você pode presentear o seu amigo músico com 30, 60, 110 ou 200 Grooviz (cerca de R$152, R$286, R$494, R$858 respectivamente). Isso significa 15, 30, 60 ou 100 profissionais da música contactados no total.

Clique aqui e ofereça um vale-presente da Groover para o seu amigo! 🎁

🌎 Em 6 anos, a Groover se tornou referência na Europa, América do Norte e tem ganhado cada vez mais espaço no Brasil, com mais de 15 mil artistas brasileiros inscritos na plataforma. Descubra mais sobre a plataforma no nosso Instagram clicando aqui!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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São mais de 2.000 curadores musicais ativos e profissionais disponíveis na plataforma: BIRP.fm, Revista Dummy, Ba Da Bing! Records, Electro Posé, College Music, Tsugi Radio, Indie Folk Central, e muito mais. Desde a sua criação, já foram feitos mais de 2 milhões de feedbacks, 400.000 compartilhamentos, como artigos, transmissões na rádio, inclusões de playlists, incluindo mais de 1.000 contratos fechados com selos, editoras, empresários e bookers.

Envie sua música para mais de 2000 curadores e profissionais da música! 🚀

📔 O guia completo para você usar a Groover do melhor jeito possível

1. Como usar Groover como um artista

Depois de se inscrever na Groover, você pode seguir os seguintes passos para enviar a sua música:

• Complete bem o seu perfil com todas as informações necessárias, isso faz toda a diferença para os curadores e profissionais da música que serão contatados.

• Inicie uma campanha e adicione a faixa que você deseja divulgar usando um link do YouTube ou do SoundCloud. Certifique-se que o link está funcionando.

• Escolha os curadores e profissionais que você deseja contatar. Você pode usar os filtros para ajudá-lo a encontrar os que dialogam com o seu universo musical e obter mais informações clicando em seus perfis.

• Escreva um pitch para sua faixa adicionando o contexto do seu trabalho e aquilo que você está buscando. Você também pode adicionar uma mensagem pessoal para cada um dos curadores contatados. Mais infos sobre como escrever o pitch aqui.

• Cheque as informações da sua campanha e comprar Grooviz, a moeda que lhe permite enviar suas músicas aos curadores e profissionais. Cada contato custa 2 Grooviz (2€ euros, cerca de R$11 reais). 

• Valide sua campanha! Pronto, você receberá seu feedback dentro de 7 dias. Caso você não receba o feedback, os Grooviz voltam para o seu caixa. Para você ter uma ideia, a taxa de resposta atual é de cerca de 90%.✨

📺 Confira o nosso vídeo tutorial sobre como usar a Groover pela primeira vez

2. Quais são as mídias, rádios e profissionais da música na Groover?

Os curadores musicais da Groover são entusiastas da música que foram escolhidos a dedo pela nossa equipe por sua capacidade de detectar novas tendências musicais. Hoje, eles se enquadram em 3 categorias principais:

• Mídias: portais, estações de rádio, blogs, playlists, canais do YouTube, influenciadores, etc. 

• Selos, gravadoras e bookers: eles estão procurando os próximos talentos para assinar um contrato e divulgar novos artistas e seus lançamentos.

• Mentores: empresários, especialistas do som e produtores: eles podem oferecer conselhos construtivos sobre sua composição, produção, estratégias de divulgação e carreira.

Estes curadores musicais são independentes e especializados em diferentes gêneros musicais. Hoje são mais de 2000 profissionais ativos na Groover. Descubra-os aqui!

| Confira também: Como enviar as minhas músicas para as rádios?

3. Quando eu devo enviar minha música na Groover?

Antes de iniciar uma campanha na Groover, você precisa identificar a fase atual do seu projeto:

• Se o seu projeto não estiver artisticamente terminado mas você já tiver demos, você pode usar a Groover para contatar gravadoras, empresários, bookers, editoras – mesmo que muitas vezes eles esperem pelo seu projeto finalizado, esse contato é com certeza uma semente com grande potencial. Leia nosso artigo Como encontrar um Booker?

• Se você está preparando um lançamento ou já lançou o seu trabalho, você pode usar a Groover para aumentar a sua visibilidade e usar a plataforma como alavanca para o seu EP ou álbum, e até quem sabe um show grande. Neste caso, existem duas maneiras de proceder:

1. Tenha em mente que alguns curadores, são melhores de contatar quando você já tiver lançado a sua música, como por exemplo os curadores de playlists independentes. Considere excluir esses curadores de qualquer campanha de pré-lançamento e aguarde até que a faixa esteja disponível antes de contatá-los.

💡 Dica: você pode preparar listas organizadas de curadores com base no tipo de divulgação ou no tempo: “Before release” (Antes do lançamento) e “Day of release” (dia do lançamento), por exemplo. Isso te dará tempo para as próximas campanhas.

2. Se você não souber por onde começar, aconselhamos fortemente que envie sua música no dia de seu lançamento ou algumas semanas depois. Contate o maior número possível de curadores relevantes a fim de dar a sua música a visibilidade que ela merece.

💡 Dica: lembre regularmente as pessoas que o seguem de ouvirem sua faixa, crie novas conexões com diferentes atores do mundo da música, como artistas, produtores, mídias, rádios e gravadoras. 

| Veja também: Como entrar em playlists do Spotify?

4. Posso enviar uma faixa que ainda não foi lançada?

Sim, é claro. Você pode usar:

• Um link não listado do Youtube – certifique-se de verificar se o seu vídeo tem um embed code.
• Um link privado no Soundcloud – certifique-se de usar um link compartilhável com um pequeno código chamado token no final. Você pode obtê-lo clicando em “share” (compartilhar) no player do Soundcloud.

Importante: lembre-se de indicar a data de lançamento da sua música. Dessa forma, o curador musical saberá que a sua faixa ainda não foi lançada.

Lançamento exclusivo: se você estiver procurando uma mídia para compartilhar sua música de maneira exclusiva, você poderá selecionar essa opção no momento de escrever o seu pitch.

Conselhos profissionais: se você estiver enviando uma demo ou uma pré-mix, você pode selecionar a opção “Demo” ao inserir as informações de sua faixa. Dessa forma, os profissionais contactados serão notificados.

| Veja também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

5. Escreva o pitch perfeito para sua música

Uma vez os curadores e profissionais escolhidos, é necessário escrever um bom pitch para sua música. Aqui estão algumas dicas sobre como chamar a atenção e deixar a sua marca:

1. Especifique o que você está procurando. Visibilidade na mídia? Selos, empresários e bookers? Conselhos profissionais? Tudo isso?

2. Adapte seu pitch de acordo com os contatos escolhidos.

Não deixe de adaptar o seu pedido e as informações que você fornecer de acordo com os contatos que você escolheu, informando-os brevemente sobre suas notícias atuais. O melhor a se fazer é se colocar no lugar do profissional e de sua função no mercado musical.

3. Seja conciso e informativo

Aconteça o que acontecer, os profissionais que você contatar na Groover ouvirão a sua faixa. Ao invés de descrever sua música, trago o seu contexto. Por exemplo, você pode oferecer a eles 1-2 pontos essenciais sobre seu projeto e qual é o lugar dessa música no projeto. Seguem abaixo algumas sugestões:

• Data de lançamento de seu álbum/single, e o link para ouvi-lo;
• O contexto ou a história por trás do videoclipe;
• Data do seu próximo show ou os lugares importantes que você já tocou;
• Show de abertura para uma banda mais famosa;
• Apoio recebido para o lançamento em questão: financiamento coletivo, cobertura da mídia, recomendação de algum influenciador ou artista;
• Suas principais influências musicais;

Certifique-se de não dar muitas informações. Tente se concentrar em 1 ou 2 elementos essenciais do seu projeto que chamarão o interesse dos profissionais. Nós recomendamos 5 linhas no máximo. Lembre-se: este é um primeiro contato e seu tempo é limitado.

💡 Dica final: não se esqueça de preencher seu perfil e mantê-lo atualizado. É um sinal de seriedade e uma importante fonte de informação para os profissionais que descobrem seu projeto. É também uma forma de revelar um pouco mais sobre o seu universo musical.

| Confira também: Como usar o TikTok para divulgar sua música

6. O que são os Grooviz?

É a moeda que se usa na Groover. Para enviar as suas faixas para mídias, selos e curadores musicais presentes na plataforma, você precisa adquiri-los. 

• 1 Grooviz custa 1€ euro, cerca de R$11.
• Enviar a sua faixa para 1 influenciador custa 2 Grooviz.

Você também pode se beneficiar dos pacotes Grooviz:

Se você está buscando visibilidade, saiba que mais de 70% dos contatos disponíveis na Groover podem te oferecer oportunidades diretas de cobertura de imprensa caso eles gostem do seu trabalho. É importante levar em conta que quanto mais você seleciona curadores e profissionais, mais você aumenta as suas chances de obter bons resultados.

Se você quiser construir sua rede de contatos, recomendamos que você dedique seu tempo para direcionar contatos relevantes para você e seu universo musical. Desse jeito, você permite que as suas campanhas sejam otimizadas.

| Veja também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

7. Qual orçamento escolher para minha campanha na Groover?

Após 5 anos de Groover, os dados da plataforma mostram claramente que as campanhas mais bem-sucedidas na plataforma foram aquelas com mais de 30 contatos (60 Grooviz), e sua maioria aquelas com mais de 50 contatos (100 Grooviz).

Se você está buscando visibilidade saiba que mais de 70% dos contatos disponíveis na Groover podem te oferecer oportunidades diretas de divulgação se eles gostarem da sua música. Se a divulgação for o seu foco principal, vale muito a pena investir 100-150 Grooviz (50-75 contatos). Quanto mais você seleciona curadores e profissionais, mais você aumenta suas chances de obter resultados interessantes.

Obs: caso não haja tantos profissionais que trabalham com o seu gênero musical, não envie para profissionais que não dialogam com o seu universo pois eles não irão compartilhá-lo.

Se você quiser construir sua lista de contatos profissionais, nós recomendamos que você dedique seu tempo para fazer uma seleção que corresponda com o seu universo musical. Dessa forma, você poderá fazer campanhas com maior precisão. 

8. Como funciona o feedback sobre a Groover?

Um feedback é um pequeno texto de no mínimo 15 palavras escrito pelo profissional sobre a faixa enviada pelo artista ou seu representante. Hoje, a média de feedback é de cerca de 40 palavras.

Lembre-se: o feedback é privado – somente você e o curador musical que o escreveu têm acesso a ele.

O que um artista pode esperar desse feedback? 

O feedback varia de acordo com os tipos de curador, que é livre para dizer o que quiser, mas com a intenção de ser construtivo para o artista, explicativo sobre a sua decisão de divulgar ou não a música, sincero e encorajador. Saiba que todo curador musical da plataforma leu e aderiu ao Guia de Feedback da Groover.

| Leia também: Como entrar na programação dos festivais de música?

9. Tenho a garantia de ter a minha música compartilhada?

Não, este não é o princípio de Groover. A plataforma garante que sua faixa seja ouvida e que você receberá um feedback dos profissionais escolhidos.

Observação: a taxa de resposta é superior a 90%, já a taxa de aceitação gira em torno de 20%. 

Duas coisas para se lembrar que podem parecer paradoxais mas que na verdade podem te ajudar a encontrar o equilíbrio:  

• Uma boa seleção de curadores é fundamental e irá melhorar os seus resultados
• Quanto mais vezes você entrar em contato com os curadores e profissionais, mais oportunidades concretas você conseguirá.

Importante: os curadores de música e profissionais da Groover permanecem inteiramente livres para compartilhar sua faixa e para entrar em contato ou não com você.

– Tradução por Max Leblanc –

Faça contatos profissionais e divulgue a sua música pela Groover 🚀

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Este artigo da Groover, plataforma de divulgação musical internacional, te dá dicas de como usar o Spotify para divulgar sua música.

Tenha sua música escutada por mídias, playlists, selos e produtores! 👇

1. Crie um perfil no Spotify for Artists para criar um bom perfil no Spotify

Se você é um artista independente que pretende entender como usar o Spotify para sua divulgação musical, precisa garantir que seu perfil no Spotify esteja completo e atraente.

Para fazer isso, você deve ser um artista verificado, inscrevendo-se no Spotify for Artists. A plataforma dá aos músicos e suas equipes acesso a várias ferramentas e recursos para gerenciar sua presença na plataforma e é essencial para permitir que os artistas assumam o controle de seu perfil de artista.

De fato, depois de verificado, você pode organizar seu perfil usando imagens de alta qualidade para a foto e o cabeçalho do perfil, escrevendo uma biografia atraente e incluindo links para seus perfis de redes sociais.

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

2. Usar o recurso Artist Pick do Spotify

O recurso Artist Pick do Spotify permite que você destaque músicas novas, um novo álbum ou uma playlist no seu perfil de artista. Assim, quando os usuários visitarem sua página, eles verão suas escolhas em destaque perto da parte superior, geralmente com uma imagem em miniatura e uma breve descrição escrita por você.

Como usar o Spotify para manter seus fãs atualizados? Sempre atualize o seu perfil do Spotify, anuncie seus últimos lançamentos, colaborações e suas músicas favoritas. Da mesma forma, certifique-se de atualizar regularmente seu perfil com notícias, lançamentos futuros e datas de turnês.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza Brasil 2024

3. Participar ou criar playlists

Como usar o Spotify e qual a importância de divulgar a sua música por meio de playlists? Este é o meio favorito dos fãs para descobrirem músicas novas.

Se você criou uma conta no Spotify for Artists, pode enviar um pitch da sua música diretamente para a equipe editorial do Spotify para ser incluída nas playlists e, ao adicionar suas músicas a playlists populares, você pode aumentar sua visibilidade e atingir um público mais amplo por meio da plataforma de streaming.

Além de usar a ferramenta de pitch do Spotify, interaja diretamente com os curadores de playlists. Siga os nas redes sociais, compartilhe suas playlists e interaja com o conteúdo deles, pois, ao estabelecer relacionamentos com os curadores de playlists, você pode aumentar suas chances de ter sua música apresentada em uma playlist com algumas das músicas mais populares. Você pode até mesmo procurar curadores independentes e sugerir sua música a eles para inclusão em suas playlists.

| Confira também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

Por que e como usar o Spotify e criar e gerenciar suas próprias playlists? No próprio Spotify for Artists você pode criar suas playlists e compartilhar com o seu público. Elas podem conter sua própria música, bem como faixas de outros artistas do seu gênero, e você pode até mesmo colaborar com outros artistas e influenciadores para criar playlists ou incluir sua música nas playlists deles, pois isso pode ajudá-lo a atrair seguidores e aumentar sua visibilidade.

Digamos que você tenha criado uma playlist no Spotify para divulgar sua música, não se esqueça de divulgar a playlist e compartilhar links para seu perfil e playlists no Spotify em seus canais de redes sociais, como Instagram, TikTok e Facebook, em seu site e newsletter.

| Leia também: Concurso internacional da Groover premia Nara Pinheiro com clipe dirigido por Rollinos

4. Se conecte com seus fãs para criar uma base de fãs

O envolvimento do público é uma das coisas mais importantes que você pode fazer e é crucial para criar uma base sólida de fãs. Não basta apenas fazer o upload de sua música no Spotify, é preciso interagir com seus ouvintes. Você pode interagir com seus fãs diretamente na plataforma de streaming, respondendo a comentários e participando de playlists geradas por usuários que apresentam sua música. E isso também pode ser um ótimo feedback, pois mostra quais músicas estão repercutindo no seu público.

Você também deve incentivar os ouvintes a segui-lo, compartilhar sua música e salvar suas músicas em suas próprias playlists, o que pode ajudar a aumentar seus streams e seu alcance. Você deve sempre ter seus ouvintes em mente e ser generoso com eles. Por exemplo, você pode mostrar conteúdo exclusivo ou fotos dos bastidores em seu perfil do Spotify, criar visuais em loop para suas faixas a partir de seus videoclipes para aprimorar a experiência auditiva de seus fãs, ou até mesmo oferecer a venda de merch por meio da plataforma, vinculando seu perfil do Spotify.

| Leia também: Como configurar o Ableton Live para o seu show

5. Análise seus dados

Esse é outro cenário em que o Spotify for Artists é crucial, especialmente para artistas independentes que não são assinados ou afiliados a uma gravadora, pois ele fornece análises detalhadas e insights sobre o desempenho da música de um artista na plataforma.

Isso inclui dados sobre transmissões, ouvintes, playlists e informações demográficas sobre seu público. Você pode acompanhar as tendências ao longo do tempo e usar esses dados para tomar decisões informadas sobre a melhor forma de comercializar sua música na plataforma de streaming.

| Leia também: Como enviar sua demo para uma gravadora

Conclusão

Usando essas estratégias e aproveitando os recursos do Spotify, você pode divulgar sua música com eficiência e se conectar com fãs do mundo todo por meio da plataforma de streaming.

Portanto, seja você um artista independente que deseja que sua música seja ouvida ou um músico experiente que deseja expandir seu alcance, o Spotify pode ser uma ferramenta valiosa para divulgar sua música e desenvolver sua carreira musical.

– Tradução por Max Leblanc –

Quer enviar a sua música para curadores musicais do mundo todo? 👇

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Já pensou em enviar sua música para selos e gravadora do mundo todo? 👇

1. Liberdade artística

A principal vantagem de criar um selo para lançar sua música é que, como proprietário da gravadora, você tem total controle sobre sua música e pode decidir sobre sobre absolutamente tudo sem interferência externa.

Digamos que você tenha assinado um contrato com uma grande gravadora para lançar seu novo single. Nesse caso, você teria que levar em conta a opinião de outras pessoas, afinal, não podemos esquecer que as gravadoras têm interesses comerciais em mente e, muitas vezes, pressionam os artistas para que criem músicas comercialmente viáveis.

Se você encontrou uma fórmula de sucesso dentro de uma gravadora, é muito provável que esta deseje que você repita o sucesso sem tomar muitos riscos. Isso é frustrante para maioria dos artistas que se veem obrigados a deixarem sua gravadora para poder criar música sem barreiras criativas.

| Leia também: Selos musicais: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar sua música

Portanto, ao criar um selo você mesmo, você tem a oportunidade de crescer como artista e evoluir, e além disso, garantir a maioria dos direitos autorais. Além de tomar as decisões na hora do estúdio, você também pode decidir sobre a direção de seus videoclipes, merchandising, colaborações e qualquer trabalho artístico, como a escolha da capa do seu novo álbum.

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2. Seguir seu próprio cronograma

Ao criar um selo, você pode seguir seu próprio cronograma. Isso significa que você não precisa responder a uma gravadora que pode querer que você escreva um álbum inteiro em seis meses e pode se concentrar no lançamento de sua música no seu próprio ritmo, fazer pausas maiores entre um álbum e outro.

Digamos que você tenha assinado contrato com uma grande gravadora ou mesmo com uma das três majors: Universal Music Group, Sony Music ou Warner Music Group. Se eles te falerem que precisam que suas músicas estejam prontas em uma determinada data para iniciar o processo de gravação, você terá que cumprir.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

Mas como artista, você sabe que a composição de qualidade é um processo natural, sem um padrão matemático. Ao criar um selo, você pode manter o controle de sua agenda, o que lhe permite experimentar diferentes abordagens criativas e lançar um trabalho que você realmente dedicou tempo para aperfeiçoar ao máximo. 

Dito isso, é importante não usar essa liberdade como motivo para procrastinar. Ao criar um selo, você não tem ninguém atrás de você para fazer o seu trabalho, é preciso colocar objetivos e manter uma disciplina para ser minimamente produtivo.

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Maior independência financeira

Todos nós sabemos que o objetivo de muitos artistas é ganhar a vida com música, e passar por uma gravadora pode, muitas vezes, atrapalhar isso. Os contratos de gravação tradicionais geralmente envolvem uma divisão significativa dos ganhos. Isso significa que ao assinar com uma gravadora, você cede grande parte de sua renda, ao criar um selo, não.

Por outro lado, ao criar um selo, você pode manter grande parte de sua renda em suas mãos e usá-la da maneira que melhor entender. Muitas vezes, sai mais em conta você montar a sua própria equipe e investir em profissionais que estarão cuidando do seu marketing, shows ao vivo, parcerias e diversificação da sua renda.

Ou seja, ao criar um selo você terá maior liberdade financeira.

| Leia também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Controle total sobre o fonograma

Esta é a maior vantagem de criar sua gravadora como artista independente: você detém os direitos de seus fonogramas, portanto, tudo o que você criar em seu repertório ou catálogo musical é 100% seu.

Os artistas que concordam em trabalhar com gravadoras assinam um contrato que os vincula à gravadora e delega a ela poderes e porcentagens sobre seu fonograma. Isso pode parecer trivial, mas na verdade é pode ser muito prejudicial para você, pois a propriedade de seu trabalho pode realmente desempenhar um papel importante na construção de uma carreira sustentável de longo prazo.

👉 Lembra-se de quando falamos brevemente sobre royalties? No setor musical, os direitos autorais são distribuídos a diferentes partes, dependendo dos direitos envolvidos e dos acordos contratuais.

| Leia também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Os autores e compositores recebem royalties pelo uso de suas composições musicais. E as gravadoras, como investem na produção, marketing e distribuição de músicas gravadas, geralmente recebem uma parte da receita gerada pela venda e uso dos fonogramas. Se você eliminar esse intermediário, poderá ficar com uma parte maior da receita gerada por sua música.

Além disso, você está no controle e pode negociar acordos de sincronização musical para publicidade, filmes, programas de TV e outros tipos de mídias.

E ao possuir suas gravações principais, você tem a capacidade de licenciar sua música para uma variedade de finalidades, o que leva a fluxos de royalties adicionais. Muitas vezes, um licenciamento pode financiar boa parte do seu projetos nos anos a seguir, tornando assim o seu trabalho mais sustentável.

| Confira também: Sincronização musical com Samuel Galdino da All Audios

5. Construir um relacionamento próximo com os fãs

Outro aspecto a ser levado em conta é que, ao criar sua gravadora, você pode estabelecer um relacionamento mais próximo com sua base de fãs.

Isso porque você está no controle total da sua comunicação e pode interagir com seus fãs por meio das redes sociais, newsletters, shows e eventos ao vivo de fãs que poderão apoiar sua carreira a longo prazo.

Além disso, um trabalho independente é muitas vezes mais autêntico, é você e sua arte, e muitas pessoas buscam isso nos artistas.

| Veja também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Criar um selo é se aproximar da sua base de fãs

6. Relacionamento direto

Ao criar sua gravadora, além de te dar dá credibilidade no mercado musical, pode ajudar a você construir relacionamentos mais humanos, sem o intermediário de uma empresa e contratos burocráticos.

Expandir seu relacionamento é sempre positivo quando as conexões acontecem naturalmente. Muitas vezes, ao estar em uma gravadora, é preciso ter o aval da gravadora para colaborar com um determinado artista, produzir com um determinado produtor, o que pode te limitar artisticamente.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

Além disso, você pode fazer acordos em que as duas partes estejam satisfeitas com a parceria. Se você é alguém que sabe fazer conexões, frequenta as festas e shows da música independente, você provavelmente não vai precisa de uma gravadora para fazer uma colaboração com um artista que você admira.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker

7. Pode ser mais vantajoso do ponto de vista financeiro

Não é de surpreender que a criação de uma gravadora custe dinheiro, tempo de estúdio, distribuição musical, sincronização musical, marketing musical para divulgar a sua marca.

Mas uma das vantagens de montar sua própria gravadora é que ela também pode te ajudar a economizar dinheiro. 

• Empresas podem ser mais vantajosas do ponto de vista fiscal, podendo deduzir suas despesas, encargos e custos, como na compra de equipamentos, aluguel de estúdio, etc.
• Conseguir leis de incentivo para projetos maiores. 
• Maior credibilidade perante diferentes financiadores de projetos musicais.
• Oferecer uma maior variedade de projetos musicais para projetos de fomento: gravação, distribuição, marketing, circulação, eventos, shows e festivais.

| Veja também: Editas de música 2024 – Inscreva-se já!

Embora existam diferentes vantagens ao criar sua própria gravadora, é importante reconhecer as responsabilidades e os desafios adicionais que vêm com ela:

• Burocracia;
• Gestão empresarial;
• Financeiro;
• Comercial;
• Conhecimento sobre direitos autorais;
• Distribuição;
• Marketing;
• Relacionamento com os artistas e os diferentes atores do mercado musical;
• Editais;

No entanto, os benefícios em termos de liberdade artística e independência financeira podem ser consideráveis, e administrar sua própria gravadora pode ser uma valiosa experiência de aprendizado, trazendo mais benefícios para a sua carreira a longo prazo.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Já pensou em ter a sua faixa escutada por mídias, playlisters, rádios e jornalistas do mundo todo? 👇

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A plataforma de networking e divulgação musical Groover teve o prazer de conversar com a artista paulistana de nova MPB sobre o seu novo single “Fantasmas de Nós“, que compõe o seu primeiro EP.

Use a Groover para desenvolver a sua carreira musical 👇

1. Quem é Bia Balugani?

Me contam, que quando eu era pequena, os sons sempre chamaram muito minha atenção, então sempre fui ligada à música desde cedo. Meus pais, percebendo isso, sempre me incentivaram a aprender e explorar diversos instrumentos.

Na adolescência, a música se tornou um hobby, pois o que eu queria, no momento, era ser atleta de futebol. Depois um tempo, percebi que era o inverso, o esporte era um hobby e a música meu propósito de fato. A Bia artista e a Bia do dia a dia são bem parecidas para falar a verdade, sempre se expressando de alguma forma que envolva a arte, tanto é que é bem raro eu compor algo que eu não esteja sentindo de fato, mesmo que por um curto momento.

Acho que o que me faz mais feliz é estar ao ar livre, rodeada de pessoas que eu amo e sem dúvidas, com uma música boa.

| Instagram da Bia Balugani | Tik Tok da Bia Balugani

2. Conta para gente como foi o processo criativo de « Fantasma de Nós »?

“Fantasmas de Nós” surgiu meio de repente, estava simplesmente brincando com o violão e comecei a cantar em cima de dois acordes super básicos. Acabou que eu gostei da ideia dos fantasmas representando o passado.

E se prestarmos atenção na letra, ela não é muito feliz. A canção trata sobre o término de um relacionamento onde uma das partes, apesar de fingir, não superou completamente aquele sentimento. Justamente pela letra ter uma pegada mais triste, eu e meus produtores decidimos incorporar uma batida mais “animada” pra dar um contraste entre letra e arranjo.

Assista o videoclipe de “Fantasmas de Nós” 📺

Em setembro, quando vimos o concurso da Groover, decidimos participar de imediato, nossa dúvida era se iríamos enviar “Fantasmas de Nós” ou “Expectativas” (faixa que já está lançada em todas as plataformas). Assim que recebemos a mensagem do pessoal da Groover foi uma alegria e tanto, tanto por eles terem gostado do nosso trabalho que foi quase 100% produção caseira e também pela oportunidade de mixar/masterizar com o produtor Pedro Serapicos e ser distribuído pela Groover Obsessions.

| Leia também: O melhor serviço de divulgação em playlists: Groover

3. Bia Balugani, a MPB e o afrobeat estão presentes no seu som, qual a sua relação com esses gêneros musicais?

Acredito que a musicalidade brasileira está composta por muitos gêneros, então cresci escutando muita coisa diferente, seja em casa, na escola/faculdade ou entre amigos.

Quando compus “Fantasmas de Nós”, o afrobeat estava muito presente nos meus fones de ouvido, muito por conta de como ele se encaixa em diversas canções de artistas que admiro muito, como Gilsons e Lagum. A MPB é sem dúvida alguma o gênero que mais me acompanhou durante toda minha vida até agora, seja a nova MPB ou a MPB tradicional.

Spotify da Bia Balugani 👇

4. A sua faixa traz muitas reflexões sobre o orgulho, qual a sua experiência com esse sentimento?

Nesta faixa em específico, a questão do orgulho é muito forte. A vontade de querer passar a imagem de que não sente falta, que não quer mais saber da outra pessoa, é muito presente. Isso contrasta muito com as outras faixas do EP, que por sua vez, são repletas de sentimentalismo e uma entrega pra pessoa amada.

No geral acho que lido bem com o orgulho. O mais importante é saber se expressar e aos poucos entender que isso muitas vezes não leva a nada.

| Confira também: 7 dicas para compor uma música

5. Bia Balugani, qual é a sensação de lançar a segunda faixa da sua carreira por um selo internacional?

O sentimento é inexplicável, é realmente uma sensação muito gostosa e gratificante. Ver que o que fizemos com pouca idade e uma verba relativamente baixa está dando resultados a ponto de vencer um concurso de uma plataforma internacional é realmente algo incrível para nós.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

6. Quais os seus planos futuros?

Agora é focar no EP, trabalhar bastante em sua visibilidade através de plataformas como o TikTok e o Instagram. Sem dúvidas meu maior sonho é conseguir viver da minha música, então pra esse ano ainda penso em lançar mais duas faixas pelo menos, além de fazer o show de estreia do meu EP.

– Entrevista por Max Leblanc –

Divulgue sua música para mídias, playlists, rádios, gravadoras e muito mais!

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👉 A Groover, plataforma de divulgação musical, trouxe 5 dicas e exemplos de pitching no Spotify de sucesso para entrar em playlists editoriais.

1. Como funcionam as playlists editoriais do Spotify?

Antes de fazer o pitching no Spotify, é fundamental entender o que são as playlists editoriais do Spotify e como elas funcionam.

As playlists editoriais agrupam músicas por tema, gênero, mood ou contexto. Elas são selecionadas pela equipe editorial do Spotify ou por curadores musicais, e são atualizadas regularmente. Essas playlists chegam a ter milhares de seguidores, ou seja, ter a sua música adicionada a uma delas pode abrir portas para novos fãs e um aumento da sua renda através do streaming.

Para que sua música seja analisada pela equipe da plataforma é preciso enviá-la na plataforma Spotify for Artists. É lá que você faz o pitching no Spotify para o seu lançamento.

Quer enviar sua música para playlists? 👇

2. O que se deve fazer antes do pitching no Spotify?

🔸 Playlists de referência:

Antes de enviar sua música, é preciso pesquisar o tipo de playlist que você deseja. As playlists do Spotify abrangem praticamente todos tipos de música, moods, música popular, artistas independentes, música clássica, bandas punk, produtores de música eletrônica e até podcasters. Procure playlists que a sua música potencialmente pode entrar.

Obs: é importante você indicar no seu pitching do Spotify qual playlist editorial você acredita que a sua faixa combina.

🔸 Qualidade de áudio:

A qualidade do áudio de sua música é essencial, tanto para músicas calmas quanto para um som mais pop e comercial. O Spotify e outras plataformas têm diretrizes rígidas sobre a qualidade do som das músicas. 

👉 Verifique com um profissional se a sua música está bem mixada, masterizada e pronta para ser reproduzida em fones de ouvido e alto-falantes de alta qualidade.

🔸 Curadoria: é importante lembrar que o Spotify faz uma curadoria e analisa o potencial da sua música. A entrada da sua faixa em playlists editoriais não depende exclusivamente de um bom pitching no Spotify.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

3. Como fazer o pitching no Spotify?

Ao fazer o upload de suas músicas nas plataformas de streaming, você precisa fazer um pitching no Spotify convincente para “vender o seu peixe”. 

🔸Aqui estão algumas dicas: 

• O pitching no Spotify deve ser objetivo e direto.
• Destaque aquilo que torna a sua música única. 
• Especifique a(s) playlist(s) que fazem sentido para a sua música.
• Não cometa erros de ortografia e de escrita.

🔸 Redação:

• Comece chamando a atenção com um gancho.
• Em seguida, descreva o gênero, o mood e quaisquer características notáveis da sua música, sobre o instrumental, letras e produção. 
• Deixe claro no seu pitching do Spotify que o seu trabalho está inserido em uma estratégia de divulgação: ads e conteúdo nas redes sociais, assessoria de imprensa, colaboração com um artista, distribuição digital e campanha na Groover.

🔸 Dica importante:

Certifique-se de que seu pitching no Spotify esteja adaptado à playlist para a qual você está enviando. Por exemplo, se você estiver direcionando o seu pitching no Spotify para uma playlist de hip-hop, é mais interessante se concentrar no que é mais relevante dentro do “tema da playlist”. No caso do hip-hop são a letra e as batidas. Se você estiver enviando para uma playlist de música clássica, destaque as suas referências e estilo de composição.

👉 Obs: seja específico e evite clichês de palavras como “melancolia”, eles já viram essa palavra milhares de vezes. Se preferir deixar essa parte com profissionais, a Groover pode escrever o pitch do seu lançamento para o Spotify for Artists.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

4. Exemplo de pitch no Spotify

Aqui estão dois exemplos de pitch no Spotify escritos para artistas da Groover Obsessions que foram adicionados em várias playlists editoriais do Spotify:

4.1 Exemplo de pitch para música “Superficial” de Victor Mechanick

Céu azul, sol, deserto e estrada. Velocidade! “Superficial” é uma viagem de carro pelo sul do Texas, entre El Paso e Marfa. Desde os primeiros segundos, Victor Mechanick te convida para um universo ensolarado e libertador, longe de ser superficial. Um destaque do indie pop uptempo produzido por Adan Jodorowsky. Essa música é tão impactante que desperta qualquer um. 

👉 Esse pitch no Spotify fez com que a faixa entrasse nas seguintes playlists editoriais:

• Feel Good
• New Music Friday France
• Made In France

4.2 Exemplo de pitch da música “Criminal” de Storm Orchestra

Na tradição do rap consciente, o Storm Orchestra pretende criar uma nova moda: o moshpit consciente. A banda escolheu uma faixa profunda e audaciosa para anunciar seu primeiro álbum, ironicamente chamado “What A Time To Be Alive”. “Criminal” evoca o desespero de testemunhar a loucura criminosa da qual os seres humanos são culpados e vítimas. Os versos lânguidos dão lugar a refrões explosivos e desesperados, antes de um final declamatório que termina como um batimento cardíaco exausto.

👉 Esse pitch no Spotify fez com que a faixa entrasse nas seguintes playlists editoriais:

• Top of the Rock
• New Music Friday France
• VOLUME FRANCE
• All New Rock

| Leia também: 7 selos independentes para você enviar a sua música

5. Dicas extras que podem fazer a diferença para os seus próximos lançamentos

🔸 Salve o seu pitch

Ao redigir o pitch de sua música, lembre-se de guardar uma cópia. No Spotify for Artists dá para editar o pitch até o dia do lançamento, mas uma cópia sua ajuda a comparar os pitches de um lançamento para outro. Dessa forma, você poderá se inspirar no pitch que deu certo e ver o que pode ser melhorado naqueles que não trouxeram o resultado esperado.

🔸 Pré-save e dados

• Fazer uma campanha de pré-save é essencial para conseguir alcançar mais pessoas no dia do seu lançamento.

• Colete dados do pré-save e do Spotify sobre o comportamento de seus fãs e use-os a seu favor.

| Leia também: Pré-save: uma ferramenta fundamental para os artistas promoverem sua música

🔸 Colaboração com outros artistas

• Um dos hacks do mercado musical tem sido fazer colaborações com outros artistas, sem assinar um contrato e dessa forma aumentar a sua base de fãs. 

• Atenção: o Spotify não aceita o pitching de uma música em que você é apenas artista convidado (feat.). Combine com o artista principal quem vai enviar o pitch.

🔸 Precisa de ajuda?

Clique aqui para a Groover te ajudar a fazer a sua biografia, seu pitch de lançamento e campanha de divulgação na plataforma. 🚀

6. Conclusão

Saiba desde já que o seu primeiro lançamento dificilmente entrará nas playlists editoriais. Para chegar nessas playlists é preciso demonstrar empenho da sua parte, ou seja, lançamentos regulares, atualização do seu perfil no Spotify, boa performance na plataforma, etc. Enquanto isso, você pode enviar sua música para curadores de playlists do Spotify independentes e receber feedback garantido em até 7 dias.

Por final, refine o seu pitching do Spotify e cruze os dedos, a hora da sua faixa entrar nas playlists editoriais vai chegar.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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A Groover, plataforma de divulgação musical feita para os artistas independentes, trouxe 7 dicas para você descobrir como viralizar no TikTok.

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1. Como adicionar sua música ao TikTok?

Se você quer saber como viralizar no TikTok com a sua música, é preciso antes de tudo disponibiliza-la no TikTok. Ao terminar a produção da sua música, você terá que organizar o seu lançamento. Ao escolher a distribuidora digital, que seja a CD Baby, Onerpm, Tratore, a sua música deve ficar disponível no TikTok. Caso contrário, envie um e-mail para a distribuidora solicitando a disponibilidade da música na rede social.

Em março deste ano, a empresa chinesa lançou a sua própria distribuidora, chamada SoundOn, que funciona como uma distribuidora como todas as outras.

| Leia também: Como usar o TikTok para divulgar a sua música?

2. Produza conteúdo de qualidade

O TikTok não é um serviço de streaming musical, mas de vídeos que muitas vezes estão associados a músicas e danças. Para entender melhor os caminhos de como viralizar no TikTok, é preciso conhecer as tendências, se inspirar, e criar algo que dialogue com o seu universo no formato da rede social.

Faça acontecer! Coloque composições, videoclipes, suas músicas/artistas favoritos, e abra a sua rotina de artista independente para o público. Ao começar a produção de conteúdo, tenha em mente quais tipos de conteúdo você pretende colocar.

A artista independente Bia Balugani fez um vídeo cantando “João e Maria” com o seu avô no dia dos avós e se destacou bastante entre os seus vídeos.

No início, procure testar diferentes tipos de conteúdo para saber do que o seu público gosta mais. Você também pode usar músicas de artistas que dialogam com o seu universo musical, mas não deixe de utilizar as suas músicas autorais. Não existe segredo para saber como viralizar no TikTok, mas com um trabalho regular, você com certeza levará a sua música para muita gente.

👉 Quer ideias de conteúdos para o TikTok? Clique aqui!

3. Utilize os recursos do TikTok

O TikTok permite que os usuários criem e reproduzam vídeos, adicionem efeitos, textos, filtros e stickers. Explore os recursos, principalmente as legendas, que são essenciais quando você for cantar ou narrar um vídeo.

Abaixo trouxemos um exemplo simples do artista independente Ex Reii interpretando a canção “Tuyo” do Rodrigo Amarante. Uma simples legenda já faz toda diferença no seu engajamento.

A identidade visual transmite adicionam elementos interessantes para o seu público, pois refletem mais sobre quem é você, seu estilo, seu universo estético e qual história você está contando? Se o conteúdo criado for cativante, incentive os seus fãs e seguidores a compartilharem suas músicas e a criarem vídeos usando a sua música. Pode parecer que não, mas essa dica é fundamental para você que deseja saber como viralizar no TikTok.

| Leia também: Instagram para artistas: Como ganhar mais seguidores em 2023?

4. Busque engajamento dos fãs na plataforma

O segredo de como viralizar no TikTok é trabalho árduo. A rede social pode parecer superficial, mas ela só funciona com a ideia de comunidade e conexão, principalmente para os artistas independentes em início de carreira. Procure um tempo para dedicar a sua energia às DM’s de fãs, responder comentários, organizar audições, shows, aceitar sugestões e ideias de conteúdo propostas pelos seus fãs, ou seja, faça de tudo para que ele fique mais próximo de você.

| Leia também: Storytelling: construindo um projeto em torno do seu projeto musical

5. Divulgue a sua música no TikTok

Pensar em estratégias para divulgar a sua música não é tão divertido quanto compor, produzir e tocar, mas se você deseja ganhar visibilidade no mercado musical, é necessá estudar as novas formas de comunicar música.

Lembre-se: não basta ser forte no TikTok, será necessário compartilhar o seu trabalho em outras plataformas, como Instagram, Twitter e Facebook. Dessa forma, o tráfego aumentará naturalmente nas diferentes plataformas. E claro, sempre direcionar o seu público para a sua música nas plataformas de streaming musical e no Youtube.

🔥 Na Groover, você pode entrar em contato direto com influenciadores do TikTok, playlists, rádios, produtores e muito mais.

📺 Assista ao vídeo e veja como funciona a Groover

6. Colabore com influenciadores do TikTok

Busque parcerias com influenciadores do TikTok. Procure aqueles que mais dialogam com o seu público-alvo e faça o investimento necessário dentro das suas condições. Isso pode alavancar os seus streams e te ajuda a ganhar visibilidade. É mais fácil do que você imagina.

| Leia também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

7. Colabore com outros artistas

Você pode aumentar a sua base de fãs enquanto se diverte criando conteúdo do TikTok com outros artistas. Você pode fazer uma versão de uma música desse artista, um mash-up com músicas suas e do artista, e caso você já tenha um feat com um artista, faça uma versão exclusiva para o TikTok.

Além de expandir o seu público, isso te ajuda a se integrar cada vez mais no cenário musical, algo fundamental para o desenvolvimento da carreira de um artista independente.

| Leia também: Equipe: Produtor, booker e assessor de imprensa: de quem você precisa para desenvolver a sua carreira.

Conclusão

Para que as suas músicas favoritas se tornem tendências no TikTok, é preciso muito trabalho, dedicação e um pouco de sorte. Diferentemente de outros aplicativos de música, os fãs não vão segui-lo como se fossem fãs da sua música, mas sim pelo seu conteúdo. 

É necessário integrar as redes sociais e deixar um link de escuta disponível na bio de suas redes sociais para construir uma base de fãs da sua música, para além das redes sociais. Faça testes, analise e veja o que funciona para você.

– Tradução por Max Leblanc –

São + de 3.000 curadores do mundo todo esperando a sua música 🚀

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Em maio deste ano, a artista enviou a sua faixa “narcisista” para o Bananas Music, que incluiu o seu trabalho em uma playlist oficial da Piccadilly e está tocando em mais de 38 lojas da marca de calçados em todo o Brasil. A Groover teve a oportunidade de fazer uma entrevista com ela para saber um pouco mais de sua conquista e o desenvolvimento de sua carreira musical. 🔥

👉 O Bananas Music ajuda a construir a identidade cultural das marcas desenvolvendo a sua relação com a música e trabalha diariamente para impulsionar os artistas independentes. Por isso, a Groover decidiu se aliar a agência de curadoria musical especializada em music branding, com a missão de facilitar a ponte entre artistas, curadores e marcas.

Quer ver a sua música em playlists de marcas? 👇

1. Quem é Mafe Peccin?

Mafe Peccin: Sou cantora, compositora, produtora musical formada pela Faculdade Belas Artes e criadora de conteúdo digital. Minha família sempre foi muito musical, então desde pequena estive rodeada de música, a paixão foi crescendo cada vez mais por influência da minha mãe que também cantava. 

Iniciei a minha carreira musical aos 15 anos, quando dei voz à trilha sonora de “Cúmplices de um Resgate”, novela infanto-juvenil da SBT, com a música “Quinze”, que acumula hoje mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais.

| Instagram da Mafe Peccin | TikTok da Mafe Peccin | Spotify da Mafe Peccin

Aos 18 anos assinei com a gravadora do renomado produtor musical Rick Bonadio, ao lado de Vitor Kley e Vicka, onde lancei 4 singles e 2 clipes, somando mais de 800 mil plays. Aos 21 anos me tornei artista independente e nesses últimos meses lancei meus 2 últimos singles de trabalho, “narcisista” e “meio amor“, escritos por mim e produzidos por Heitor Amaral, Victor Amaral e Rafael Freitas. Em 2023 fui semifinalista da 5ª temporada do reality musical “Canta Comigo” na Record.

Além disso, sou criadora de conteúdo digital focado em música e mundo pop, (Taylor Swift sendo a minha maior referência) e já possuo uma base de fãs que me acompanha e que estão sempre no aguardo de mais um “pop tristeza”. 

🎧 Escute agora o single “meio amor” de Mafe Peccin

2. Qual é o dia a dia da carreira musical da Mafe Peccin?

Mafe Peccin: Eu sempre gosto de organizar o meu mês e manter uma rotina produtiva, principalmente com as minhas redes sociais, já que hoje em dia é o que mais ajuda a divulgar o meu trabalho. Então com tudo planejado é bem mais fácil, ainda mais em época de lançamento de música. Por ser artista independente, eu que organizo todos os conteúdos de pré e pós–lançamento, gravo e edito, é trabalhoso, mas vale a pena. 

| Leia também: 6 mulheres artistas que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

3. Mafe Peccin, qual é a história do seu single mais recente “narcisista”?

Mafe Peccin: “narcisista” é uma música extremamente intimista e pessoal. A letra foi escrita em uma madrugada só, em poucas horas, na base de voz e violão. Foi uma forma de colocar para fora tudo o que eu estava sentindo, todo o sentimento colocado ali se baseou em uma história real.

A música fala sobre uma relação unilateral, em que existiu uma entrega gigantesca por uma das partes, e a outra se mostrou completamente indiferente em todos os aspectos, com promessas e planos não cumpridos, falas da boca para fora e sem significado algum. 

🎧 Escute aqui o single “narcisista” de Mafe Peccin

4. O single está tocando em 38 lojas da marca de calçados Piccadilly graças ao Bananas Music, você poderia nos contar um pouco mais sobre essa conquista?

Mafe Peccin: Fiquei muito feliz quando soube da notícia, “narcisista” é uma música muito importante para mim e saber que ela está chegando em mais pessoas através é muito gratificante. Graças à Groover pude enviar o single para o Bananas Music, que pode incluir a faixa na playlist oficial da marca.

🎧 Escute a playlist da Piccadilly aqui

5. O que você acha que a associação entre marcas e música pode trazer para os artistas independentes?

Mafe Peccin: Acredito que essa associação entre marcas e música é positiva, já que essa divulgação pode abrir novos caminhos e faz com que novas pessoas conheçam o trabalho dos artistas independentes. 

 👉 Confira todos os clientes e cases do Bananas Music clicando aqui

6. Você já tem uma grande comunidade de fãs na Internet. Qual é a sua dica para os artistas que estão começando?

Mafe Peccin: A dica que eu dou é constância e interação com seus seguidores, independente dos números, dos resultados, a constância vai ser a chave de tudo. No TikTok, por exemplo, eu comecei a postar com frequência a partir do mês de julho deste ano e bati 59,2 mil seguidores orgânicos, criei um público que me apoia nos meus lançamentos musicais e que está agregando muito na construção da minha carreira. 

| Veja também: 10 dicas de conteúdo no Instagram para divulgar a sua música

7. Quais foram os seus últimos lançamentos e quais os seus planos para o futuro?

Mafe Peccin: Eu acabei de lançar o single “Meio Amor” e fala sobre aquele momento em que você percebe que não está em um relacionamento saudável e percebe que sempre lhe foi entregue metade. É sobre você perceber que merece muito mais e não pode aceitar ficar em uma situação dessas. Consegui traduzir 100% o meu sentimento misturando essa narrativa com um pop rock, que junta elementos modernos como sintetizadores, pads e elementos de banda, guitarras distorcidas e bateria. Trouxe referências como Paramore, Lou Garcia e Olivia Rodrigo. 

| Confira também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

Tive a oportunidade de produzir com nomes de peso do mercado fonográfico brasileiro para este single: Heitor Amaral, Rafael Freitas e Victor Amaral (produtor do álbum “Depois do Fim” da banda Lagum). Victor Nery cuidou da mixagem e Pedro Peixoto da masterização.

Ainda esse ano vou lançar versões alternativas desse single, focado para as redes sociais e nas trends, além disso farei um show tocando todas essas músicas autorais ao vivo, além de inéditas, que ainda estão sendo produzidas. 

– Entrevista por Max Leblanc –

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A Groover separou algumas estratégias para os artistas independentes cuidarem de si.

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1. Desacelere a sua mente e descanse

Se você está ansioso ou estressado com a sua carreira musical, é fundamental desacelerar e tomar o seu tempo para descansar. Pode parecer difícil, mas a sua saúde mental vai te oferecer muito mais energia para alcançar os seus objetivos.

Muitos artistas independentes recorrem ao uso de drogas e álcool para aguentar o ritmo, mas o que o corpo mais precisa depois de horas de estúdio ou uma longa turnê é se recompor. Muitos artistas sofrem de insônia, podendo levar à hiperatividade ou até mesmo a ataques de pânico. 

👉 Busque ouvir o seu corpo e perceber os sinais de alerta antes que eles comecem a afetar sua saúde mental. Afinal de contas, você precisa ter calma para criar. Especialmente se estiver lidando com transtornos de ansiedade, doenças mentais, luto e/ou traumas, abra uma janela na sua agenda para descansar e buscar um profissional de saúde.

| Leia também: Editais de Música 2023 ✏️

2. Análise a sua saúde mental

Enquanto artista independente, pode ser muito difícil criar quando a mente está cheia de ruídos. Quando você tenta se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, fica difícil criar de maneira livre e leve. Um fato interessante é que muitos artistas usam justamente a criação musical como ferramenta para esvaziar a mente. Mas nem sempre funciona, às vezes, um boleto atrasado para pagar ou o latido do cachorro do vizinho te impede de fazer qualquer coisa.

👉 Sugerimos que você faça uma lista daquilo que mais ocupa a sua mente quando você tenta seguir o seu fluxo criativo. Em seguida, busque meditar nos diferentes pontos da lista e ver o quão grandes são realmente esses problemas. Muitas vezes, podemos reduzir o tamanho do problema apenas com a nossa mente e trazer soluções mais leves para os desafios da vida.

No meio artístico, as patologias que afetam a saúde aparecem por diferentes causas: falta de oportunidades, falta de dinheiro, frustração com o seu trabalho, comparação, etc. 

👉 O primeiro passo é aceitar o que está passando pela nossa cabeça. Em seguida, é importante reconhecer todo o seu caminho, as suas conquistas e o que de bom você já construiu. Inseguranças e invejas fazem parte do caminho, mas elas são bloqueadoras do seu brilho. Os outros artistas que estão “fazendo sucesso” devem servir de inspiração e motivação para a sua carreira.

| Veja também: EP, álbum ou single: Desenvolva uma estratégia sólida para o seu lançamento

3. Determinação, metas e mudança de percepção

Para manter um ritmo constante, é importante lembrar que a sua determinação conta muito. Por isso nós recomendamos que você estabeleça metas realistas de acordo com as suas possibilidades e a sua saúde mental. Se todo dia você conseguir trabalhar em algum aspecto da sua carreira, já é muito. Busque diversificar as atividades: criação musical, comunicação, burocracias ou desenvolver o seu kit de imprensa. Essa organização é fundamental para você reconhecer todo o seu trabalho.

Como mudar a percepção da sua inveja? E da sua frustração? Se algum artista com menos tempo de carreira está conseguindo mais oportunidades que você, busque entender o por quê. São contatos? Que contatos são esses? O seu Instagram é mais engajado? Como ele faz isso? Trabalhar a mudança de percepção é fundamental para trabalhar a sua saúde mental.

👉 Entre em contato com os artistas para saber quais são os caminhos que estão dando certo e que também podem te ajudar.

| Confira também: Música LGBTQIA+: 4 artistas que já usaram a Groover

4. Seja resiliente: não vai ser fácil

Aprenda a ser resiliente e não espere que tudo caia do céu para você. Isso é muito desafiador, pois a maioria das oportunidades na música independente dependem da sua garra para alcançar os seus objetivos. Um pouco todo dia é trabalhar duro, pois ajuda a ditar um ritmo no seu projeto. Para isso, preserve o seu bem-estar. Às vezes estamos mais criativos e em outros momentos não conseguimos criar nada, e isso é absolutamente normal do ser humano.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

5. Busque pessoas do mesmo ramo

Se você está com dificuldades para desenvolver seu projeto musical sozinho, não se isole. Existem artistas e profissionais esperando o seu contato para colaborarem com o seu projeto.

🚀 Na Groover você encontra + de 3.000 selos, empresários, bookers e mentores prontos para escutarem a sua música e darem um feedback em até 7 dias. Um simples feedback profissional pode ajudar a indicar a direção do seu projeto, sentir confiança e apontar os aspectos a serem trabalhados. 

📺 Assista ao vídeo e veja como usar a Groover

6. Aceite as críticas

Um artista sábio aceita as críticas e as transformam em ferramenta de desenvolvimento artístico. No começo, elas podem gerar angústia e tristeza. Leve na sua bagagem aquelas que revelam aspectos construtivos. Por exemplo, você não precisa levar em conta um comentário negativo de alguém que não gosta do seu gênero musical. Mas caso um dos maiores curadores musicais do seu gênero fez uma crítica a sua voz por tal razão, como “a voz não acompanha a energia que o instrumental transmite”, vale a pena ver o que pode ser aprimorado.

| Leia também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia de lançamento no Spotify

7. Quando uma porta se fecha, outra se abre

Nunca dependa de um empresário, um contato ou um produtor para fazer a sua carreira acontecer. Você é o responsável pelo caminho que deseja trilhar. Isso significa que, se a pessoa ou o caminho que você escolheu para desenvolver o seu trabalho não funciona, procure testar outros ares. 

Os caminhos são múltiplos, por isso lembre-se: quando uma porta se fecha, outra se abre. Isso ajuda a manter a saúde mental do artista.

| Veja também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

8. Busque ativamente oportunidades e mantenha a cabeça erguida

Ao buscar oportunidades, a sua mente se mantém ativa e mais positiva em relação ao seu trabalho. O importante é navegar no mercado musical e ver o que ele tem de melhor para oferecer. Por exemplo, às vezes o seu sonho não é tocar em casamentos ou eventos corporativos, mas fazer isso pode te ajudar a levantar uma grana que será investida no seu próximo álbum. 

Mais do que nunca, as pessoas querem saber quem é você e apreciar a sua música e o seu universo musical, então não tenha medo de ver que tipo oportunidade funciona para você e o que o seu público mais gosta.

| Leia também: natália carreira abre palco principal do Kapivara Fest após participar de concurso da Groover

9. Lembre-se do motivo pelo qual você escolheu a música

Construir uma carreira dá muito trabalho. Todos tem seus altos e baixos e seu ritmo de desenvolvimento. Crescer enquanto artista não significa mais saúde mental, na verdade, muitos casos revelam o contrário. 

A estrada é cheia de desafios e obstáculos, por isso é importante se manter firme e lembrar da nossa capacidade de transpassar pensamentos limitantes que nos impedem de ir além. É comum atravessarmos tempestades na nossa mente, mudanças de humor ou apenas uma perda de interesse e motivação naquilo que estamos fazendo e está tudo bem. Você é um ser humano como qualquer outro.

| Veja também: Como entrar na programação dos festivais de música?

Muitos estudos apontam que os artistas têm maior probabilidade de sofrer de transtorno bipolar, depressão e ansiedade do que outras profissões, portanto, é importante perceber os sinais e sintomas e saber quando e como saná-los. Não tenha vergonha ou medo de procurar um psicólogo, terapias e recursos de autoajuda para proteger a sua saúde mental.

Em casos mais graves, pense em fazer uma pausa longa e mudar os ares. Diminua o ritmo e lide com a sua saúde emocional, ansiedade ou depressão. Você com certeza voltará diferente para a sua missão enquanto artista. Às vezes pensamos que não podemos parar de trabalhar insistindo que tudo isso vai passar, mas é importante pedir ajuda aos seus familiares, amigos e profissionais. Muitas vezes, é a hora de lembrar quem está por perto para começar a se cuidar. 

👉 No fim das contas, o mais importante é estarmos nos divertindo e reconhecer todo o nosso caminho na música, isto deve estar em primeiro lugar nas nossa prioridades.

– Traduzido e revisado por Max Leblanc –

🌐 Networking musical com +3.000 curadores musicais na Groover

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✨ Em uma parceria com a Groover Brasil 🇧🇷, o seu selo, Groover Obsessions, a Embaixada da França no Brasil e o festival SENSACIONAL!, a jovem artista teve a oportunidade de fazer 3 shows no país:

• Porta com a artista Nina Maia em São Paulo, SP.
• Festival SENSACIONAL! com Gloria Groove, Marina Sena, Nação Zumbi, em Belo Horizonte, MG.
• Festa @bsurda na Autêntica com o Baile da Bôta.

👉 Nós tivemos a oportunidade de conversar com a LA COYA sobre a sua turnê no Brasil 🇧🇷.

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1. LA COYA, o que te levou para a turnê no Brasil?

Eu sempre gostei muito da música e da cultura brasileira. Quando me mudei para cidade de Lyon na França alguns anos atrás, tive as minhas primeiras aulas de bossa nova e me apaixonei por esse universo musical. Eu disse a mim mesma que gostaria de viajar para o Brasil para descobrir a música local.

Inclusive, eu comecei a aprender português esse ano. Curiosamente, foi o guitarrista e produtor do meu projeto, Mathias Di Giusto, que viu o concurso da Groover para tocar no Brasil. Não pensei duas vezes em participar, eu sabia que seria uma ótima oportunidade.

| Ouça LA COYA no Spotify 🎧

2. Você poderia nos contar um pouco mais como foram os shows?

Fiz três shows em que apresentei as minhas músicas autorais e onde levei duas músicas brasileiras, além do clássico francês “La Vie En Rose”.

• Porta (São Paulo – SP): adorei o show! Tive uma interação com o público, que dançou ao som de minhas músicas <3 . Além disso, tive o privilégio de dividir o palco com artistas de qualidade, Nina Maia, acompanhada de Thalin que fizeram um ótimo show. Nos conectamos muito bem. Agradeço também ao Yann Dardenne, da Seloki Records, que cuidou muito bem do som e demonstrou muito profissionalismo.

• SENSACIONAL! (Belo Horizonte – BH): um belíssimo show. Acho que a mistura de música latina, francesa e brasileira funcionou muito bem e as pessoas foram chegando aos poucos para assistir a minha apresentação. Todo mundo ficou até o fim. Foi muito satisfatório tocar a nossa música em um festival tão importante do Brasil e ser aclamada. Os organizadores nos receberam muito bem e o Gabriel Assad, fundador do festival foi um ótimo anfitrião. Também tive a oportunidade de conversar com Vincent Nedelec, da Embaixada da França no Brasil, um querido. Seu apoio foi excepcional e ele me disse que gostou do show.

• A Autêntica (Belo Horizonte – BH): foi uma festa. O público adorou, senti a alegria e o calor das pessoas. Atmosfera incrível, e, principalmente, a reação das minhas músicas com influências de salsa. Fiz dançar a Charlotte e o pessoal do Baile da Bota no palco. Todo o público cantou “La Vie En Rose” comigo, foi muito emocionante.

| Veja também: Como entrar na programação dos festivais de música?

3. Você sentiu uma grande diferença entre o público brasileiro e os outros públicos para os quais você já tocou?

É um público muito receptivo e disposto a dançar. Perfeito para o tipo de música que eu faço. Dá para sentir o calor das pessoas. Viva o Brasil e seu povo!

| Saiba como entrar em playlists editoriais do Spotify

4. Como foram as colaborações com a Dupla 02 e Augusta Barna?

Cada colaboração foi única e excepcional. Com a Dupla 02 passamos uma noite no estúdio e
produzimos uma faixa. Eles são produtores muito bons e a música está quentíssima!

| Ouça Dupla 02 no Spotify 🎧 | Ouça Augusta Barna no Spotify 🎧

Com a Augusta Barna tivemos um dia e meio no estúdio e conseguimos gravar a base da música e um videoclipe. O talento dela é incrível. Vocês podem aguardar uma mistura de funk e reggaeton. Nós baseamos em uma melodia que ela criou, acrescentamos a letra, além de outros elementos adicionais.

O Mathias Di Giusto produziu a faixa e tivemos o apoio do Gabriel (produtor), que também nos acompanhou na produção, além das percussões do Valderrabam. Um verdadeiro trabalho em equipe!

| Assista ao vídeo e entenda como divulgar a sua música na Groover 📺

5. Você já está sentindo alguma diferença em sua carreira depois dessa turnê?

Sinto que nos enriquecemos muito com esse contato direto com o Brasil e seus artistas. As pessoas estão ansiosas para descobrir as novas colaborações artísticas que fizemos durante a turnê. Essa viagem também me mostrou o potencial internacional do meu projeto. De fato, plantamos a primeira semente para construir uma ponte sólida entre a França, a América Latina, Europa e futuras turnês no meu continente de origem.

| Veja também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

6. LA COYA, você conseguiu visitar alguns lugares? O que te faria voltar mais vezes para o Brasil?

Trabalhamos muito para isso e aproveitamos até o último minuto todas as oportunidades que foram criadas, então visitamos cada cidade rapidamente e decidimos passar no Rio de Janeiro no último dia. É um país maravilhoso. O Thiago Cyrino, da Groover Brasil nos recebeu de maneira muito atencioso no Rio de Janeiro e indicou os melhores lugares. Quero voltar com certeza! Fizemos bons contatos e queremos aproveitar as pontes que estão começando a ser construídas para divulgar essa belíssima mistura cultural que nós criamos.

Obrigado a todos que tornaram isso possível, Seloki Records, SENSACIONAL!, Embaixada da França no Brasil e Groover, foi uma experiência de vida surreal.

– Entrevista por Max Leblanc –

Saiba como usar a plataforma Groover para alavancar a sua carreira! 🚀

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