Por isso, a Groover convidou o Samuel Galdino, da produtora All Audios, para falar sobre o tema.

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1. Samuel, você poderia apresentar o seu trabalho de sincronização com a All Audios?  

A All Audios teve seu início em 2019, após eu ter criado um catálogo com aproximadamente 100 músicas instrumentais próprias e apresentá-las a um amigo que já fazia sincronização através de uma licenciadora. Fui indicado por ele a esta empresa, onde assinei um contrato de licenciamento. De lá para cá, foram mais de 400 trilhas produzidas.   

Em 2022, por conta do meu estilo eclético e volumoso de produção, fui indicado a participar de um grupo seleto de produtores que fornecem trilhas para o Grupo Globo. Com este player coloco músicas em diversos programas de TV, documentários, séries e filmes. Por conta da alta demanda na All Audios, eu também faço a curadoria de músicas.  

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2. Qual é o papel da sincronização musical na indústria do entretenimento, em filmes, programas de TV e publicidade?  

A maioria dos projetos audiovisuais, sejam eles filmes, séries, programas de TV, publicidade, etc, necessitam de trilha sonora. A música neste caso é responsável pela emoção, absorção e outros fatores “psicoacústicos” daquilo que o conteúdo deseja comunicar – ela é um “fio condutor”. Experimente assistir, por exemplo, um filme sem trilha sonora, é algo frio, sem força para penetrar na alma de alguém.    

Para atender essa demanda, existem hoje várias empresas e produtores especializados em trilha sonora. Algumas produzem por encomenda para projetos específicos, outras produzem em larga escala e colocam o catálogo à disposição de licenciadoras e/ou bibliotecas de venda de trilhas, etc. Hoje, existem diversos formatos e caminhos para a sincronização.  

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3. Como é o processo de seleção de músicas para sincronização musical?  

De forma geral, não existem muitos critérios no processo de seleção, até porque tudo que envolve o mercado do entretenimento tem uma demanda específica. Existem projetos que necessitam uma música original, uma trilha orquestral, trilha minimalista ou até mesmo com apenas nota contínua de sintetizador. 

O importante é como a música soa, soma e ajuda a contar a história com a imagem. Acredito que quem escolhe a trilha sonora é a imagem, claro, com o auxílio do produtor/curador. O principal é que o fonograma seja bem mixado e masterizado e disponível no lugar certo para ser selecionado.  

Instagram All Audios | Instagram Samuel Galdino

4. Você acredita que é um setor em crescimento no mercado musical?  

Sincronização é uma das maiores fatias da receita do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que distribui milhões de reais por ano para autores, intérpretes, músicos e produtores de trilhas. A sincronização, diferente do mercado artístico, é algo mais abrangente, a música pode entrar em qualquer projeto, seja ele nacional ou não. Eu, por exemplo, já coloquei músicas em séries internacionais e recebo pagamentos mensais de escritórios de arrecadação de outros países.  

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5. Quais dicas você daria para artistas independentes e produtores que desejam entrar no mercado de sincronização musical?   

Antes de procurar uma licenciadora e/ou produtora, produza massivamente e crie um bom catálogo com músicas instrumentais de diversos estilos. Seja criativo, não use samples de terceiros e não invista muito dinheiro em equipamentos no início, com um teclado controlador MIDI e um computador básico é possível criar músicas com potencial de ganhar Oscar e Grammy. 

Produzir trilha sonora é fazer arte, mas também é negócio, não seja vaidoso e perfeccionista ao extremo. Seja um produtor/semeador, encare suas músicas como sementes e em abundância lance-as em terras férteis. Nem todas vingarão, mas as que vingarem valerão a pena e trarão bons frutos.   

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Entender o básico de edição musical é fundamental para você que busca aumentar as suas receitas e estar ciente de seus direitos. Estamos falando aqui de direitos autorais e royalties – os dois mecanismos que asseguram que os compositores, intérpretes e produtores sejam recompensados pelo seu trabalho.

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1. Qual é a função da edição musical?

A edição musical diz respeito à produção, proteção e administração dos direitos autorais de músicas. Esse processo envolve obrigatoriamente o registro de sua obra musical em uma das 7 associações do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que cuidará da arrecadação de seus royalties. Além disso, uma editora musical também pode fornecer assessoria jurídica quando necessário. Por exemplo, quando um artista quiser lançar uma versão da sua música, o mesmo terá que passar pela sua editora musical.

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2. O que são os direitos autorais de uma música?

Antes de entrarmos em mais detalhes sobre edição musical, é importante entendermos o que são direitos autorais. Para simplificar, dividimos os direitos autorais em dois: 

• Obra musical: constitui o direito sobre a composição, ou seja, cobre a propriedade intelectual do compositor. Aqui estamos falando da composição, harmonia, melodias e a letra, caso tenha uma.
• Fonograma: constitui o direito sobre a gravação, ou seja, cobre a versão gravada da música, que inclui a interpretação, gravação e produção. 

| Confira também: Tudo o que você precisa saber sobre direitos autorais

3. Quem recebe o direito de edição musical?

Se você é um músico independente sem editora, você retém automaticamente todos os direitos autorais de sua música, mas não assegura um arrecadamento rigoroso. O direito sobre a obra musical (edição musical) refere-se ao direito exclusivo do titular dos direitos de controlar o uso de sua faixa. Geralmente, são os compositores que detém este tipo de direito. Existem alguns casos em que os intérpretes, produtores e outras pessoas envolvidas também adquirem participação nos direitos sobre a obra musical. 

Por exemplo, é possível que uma gravadora invista na produção da faixa e exija uma porcentagem dos direitos. No cenário independente, é mais comum e recomendado o artista deter a totalidade desse direito. 

E claro, se for uma banda, existem diferentes tipos de negociações: alguns compositores escolhem dividir os direitos igualmente entre si, enquanto outros negociam porcentagens maiores, dependendo de quanto contribuíram para a faixa.

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4. Qual é a diferença entre direitos autorais e royalties?

As palavras direitos e royalties são usadas com frequência sem distinção. Qual é a diferença? 

• Direitos autorais: referem-se à capacidade de reproduzir, distribuir e executar uma obra musical de maneira livre. 
• Royalties: são os pagamentos devidos ao detentor dos direitos autorais pelo uso de sua música. 

Resumidamente, os direitos sobre a obra musical são os direitos legais associados a uma música, enquanto os royalties são o dinheiro pago pelo uso desses direitos.

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5. Quais são os diferentes tipos de royalties de edição musical?

Os royalties de edição musical referem-se ao pagamento feito aos detentores de direitos sobre uma determinada obra musical. Estes royalties são gerados sempre que suas músicas forem executadas, vendidas, transmitidas ou reproduzidas sob qualquer forma. 

Existem três tipos principais de royalties de edição musical que os compositores e artistas precisam conhecer:

• Royalties mecânicos: provêm da reprodução e distribuição de gravações. Isto inclui a distribuição de cópias físicas de obras musicais, tais como em CDs ou vinis. Atualmente, os royalties mecânicos também são pagos quando um usuário escuta uma faixa nos serviços de streaming.

• Royalties de performance pública: são gerados cada vez que sua música é executada ou difundida em público. Isto inclui tocar suas músicas ao vivo em um show ou quando a sua música é transmitida nas rádios, tocada no supermercado e/ou em qualquer espaço público. Os royalties de performance pública também são gerados quando sua música é tocada em um serviço de streaming de música. Obs: Ao contrário dos royalties mecânicos, os royalties de performance pública incluem streams de plataformas de streaming não interativas, como a Pandora.

• Royalties de sincronização: são gerados quando a sua música é licenciada para uma sincronização. Por exemplo, em mídias visuais, como filmes, televisão, comerciais, videogames, entre outros. Estes direitos são normalmente adquiridos através das editoras de música e normalmente exigem o pagamento de uma taxa única para a sincronização. A licença e a taxa são normalmente negociadas de acordo com o escopo e a finalidade da sincronização.

Todos esses royalties são necessários para que artistas e compositores gerem renda a partir de seu trabalho. Os editores se beneficiam igualmente, pois recebem uma porcentagem dos royalties do artista. Portanto, também é de seu interesse proteger e a sua música de possíveis violações de direitos autorais.

| Confira também: Como fazer um visualizer para sua música?

6. Quem faz a arrecadação dos direitos autorais?

Você pode estar se perguntando: quem é responsável pela cobrança dos royalties? No caso do Brasil é predominantemente ECAD. Em outros países, por exemplo, temos a ASCAP, BMI, e SESAC nos Estados Unidos, SOCAN no Canadá, SACEM na França, GEMA na Alemanha, e JASRAC no Japão. Existem também outras editoras musicais, que se dedicam normalmente aos direitos autorais de artistas maiores, como a Sony Music Publishing, para citar uma das maiores do mercado internacional.

| Leia também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

7. Qual é a diferença entre licenciamento de música e edição musical?

Tanto o licenciamento de música quanto a edição musical envolvem o licenciamento e a distribuição de royalties, mas são dois processos distintos. 

O licenciamento musical é processo de obtenção de permissão de um detentor de direitos autorais para utilizar uma música em um produto específico. Esse é apenas um outro jeito de falar sobre royalties de sincronização. É necessário por exemplo quando a música é licenciada para estar em uma trilha sonora de um filme ou em um comercial. O licenciado paga uma taxa única ao detentor dos direitos autorais (editora e artista, por exemplo) e concorda com determinadas condições, tais como creditar os compositores e a editora. 

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Em relação à licença, a edição musical é super importante para a editora musical negociar acordos e cobrar royalties de sincronização. Além disso, as editoras musicais também podem oferecer um catálogo de músicas que empresas podem usar em seus programas de televisão, comerciais ou filmes. 

O licenciamento de música e a edição musical andam realmente de mãos dadas. Quando parcerias de sucesso são formadas, é um negócio muito lucrativo, tanto para a editora quanto para os compositores da obra musical.

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8. Qual é a distribuição dos valores de arrecadação dos royalties?

Sobre a arrecadação do montante total, é deduzido o custo de administração do ECAD e das associações, que representam respectivamente 10% e 5%. Os titulares dos direitos da obra musical são do(s) autor(es), e algumas vezes se adiciona a editora e/ou a gravadora. Essa divisão é acordada entre as partes. 

Por exemplo, os royalties do fonograma serão divididos entre o produtor, os intérpretes e os músicos adicionais. Esses royalties são fixados da seguinte maneira: intérpretes (41,7%), produtores fonográficos (41,7%) e músicos adicionais (16,6%).

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No caso de execução de fonograma, ou seja, direitos mecânicos, o autor receberá 2/3 do e e o(s) intérpretes, produtor fonográfico e músico(s), 1/3. Quando as músicas forem executadas ao vivo, o valor total vai para o autor.

Lembre-se: a Groover sempre recomenda que se possível, todo tipo de contrato assinado com o artista e outras partes deve ser analisado por um advogado especializado em direitos autorais a fim de evitar abusos, irregularidades e inconformidades. 

9. Posso lançar música sem uma editora musical?

Sim, você pode lançar músicas sem uma editora. De fato, com o aumento dos serviços de distribuição musical para artistas independentes como a CD Baby ou a TuneCore, é mais fácil do que nunca lançar músicas e receber os seus royalties. As distribuidoras digitais, são as empresas que terceirizam o processo de colocar as suas músicas nas plataformas de streaming e irão cobrar uma porcentagem de seus royalties e em seguida te pagar uma parte. 

Importante: não deixe de registrar a sua música em uma das associações do ECAD para que os royalties de execução pública também possam ser arrecadados. Entretanto, se você optar por lançar músicas sem uma editora, você pode não ter os recursos ou conexões para proteger os seus direitos e negociar sincronizações musicais. 

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10. Conclusão

Quando falamos de direitos autorais e royalties estamos nos referindo à sua base jurídica para se profissionalizar. Isso permitirá que você não caia em armadilhas no futuro e que você possa garantir um máximo de arrecadação da sua música. 

No caso dos artistas independentes, a via mais recomendada é a escolha de uma das 7 associações da UBC para editar a sua obra e registrar o seu fonograma. Existem grandes editoras como Altafonte, Som Livre e as que são propriedade das majors, que propõem contratos diferentes para artistas maiores. Nesse caso, as editoras trabalham de maneira mais ativa para conseguir colocar o artista na televisão, nos filmes ou nos comerciais. 

Porém, enquanto artista independente, esse não é o caso. O que você realmente precisa lembrar é de seus direitos autorais e estar ciente da repartição dos royalties.

Esperamos que este artigo tenha te ajudado a entender esse universo tão complexo da indústria musical. 

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– Traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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Todos nós sabemos que é muito comum os artistas independentes ficarem perdidos na hora de ter que entender como registrar uma música. Somente a ideia de ter que enfrentar uma burocracia já afasta qualquer pessoa.

👉 Porém, esse processo é mais simples do que parece. Além disso, isso é fundamental para você, artista independente, que deseja construir uma carreira profissional e ter os seus direitos autorais garantidos.

Vai lançar uma música em breve? 👇

1. A importância de registrar uma música

Você já imaginou alguém pegar a sua música e lançá-la antes de você mesmo? Isso se chama plágio e é considerado crime…e acontece mais do que você imagina. O conteúdo que trouxemos aqui servirá para evitar ao máximo problemas jurídicos com a sua música.

👉 Primeiramente, é importante saber como registrar uma música protege os seus direitos, ou seja, prova juridicamente a autoria de sua obra.

🇧🇷 No Brasil, esse registro pode ser feito na Biblioteca Nacional ou através de alguma sociedade que compõe o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição).

É muito comum ouvirmos falar das 7 sociedades que compõem o ECAD, pois elas têm como principal função repassar os direitos autorais para os artistas. Algumas delas também cadastram a sua obra e o principal objetivo dessas sociedades é o gerenciamento e arrecadamento dos direitos autorais, ou seja, monitorar a reprodução da sua música em rádios, shows, televisão, internet, etc.

👉 Essas 7 sociedades são:

• Abramus
• Amar
• Assim
• Sbacem
• Sicam
• Socinpro
• UBC

⚠️ Dica: a Groover indica a UBC e a Abramus pela plataforma intuitiva que oferecem.

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A novidade é que este processo foi simplificado recentemente e hoje em dia já é possível registrar a sua obra através de algumas das associações citadas acima sem passar pela Biblioteca Nacional, como Abramus, Sbacem e UBC.

👀 Observação: para proteger mais ainda a sua obra, muitos artistas também entregam a partitura da harmonia e da melodia de sua composição.

É através do site dessas sociedades, que você também faz o registro do seu fonograma, que tem a mesma finalidade dos direitos sobre a obra, porém relacionados à gravação da sua música. 

👉 Vamos para o nosso passo a passo de como registrar uma música!

| Confira também: 7 dicas para compor uma música

2. Como registrar uma música: registrando a sua obra musical

Uma obra musical é a composição feita por um autor/compositor, ou seja, uma letra e/ou melodia. É importante saber que, antes mesmo de você registrar a sua música legalmente, ela já é protegida pela legislação brasileira. Isso significa que a nossa legislação é pro-autor.  

Por exemplo, imagine que alguém grave uma música sua que você não registrou. Caso você tenha uma gravação no Youtube com uma data anterior a gravação da pessoa que te plagiou, você terá a justiça a seu favor. Até mesmo testemunhas e vídeos do seu celular podem ser utilizados como prova.

Entretanto, é necessário conhecer os direitos concedidos para a pessoa que registra a sua obra enquanto pessoa física. Sim, as obras são registradas por uma pessoa física.

👉 As editoras são as únicas pessoas jurídicas capazes de terem direitos sobre uma obra.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade 🚀

👉 Os direitos autorais sobre a obra são dois:

🔸 Direito moral: é o direito vinculado à personalidade do autor, é perpétuo, inalienável e irrenunciável, ou seja, não pode ser cedido, transferido ou renunciado em nenhuma hipótese.

É o direito que o autor tem de reivindicar, a qualquer tempo, a autoria da obra. Além disso, possuir o seu nome, pseudônimo ou sinal convencional vinculado a obra musical sempre que ela for utilizada. É também o direito que permite ao autor opor-se a quaisquer alterações que possam prejudicar sua obra ou atingir sua reputação.

Este também garante aos autores que possam modificar uma obra antes ou depois da sua publicação, e também possuir o direito de retirá-la de circulação ou de suspender qualquer utilização autorizada anteriormente.

🔸 Direito Patrimonial: é o que se refere ao uso econômico da obra.

São direitos exclusivos do autor que desfruta dos resultados econômicos da exploração e utilização da obra, conforme foi estipulado e negociado – seja transferência, cessão, licenciamento, venda, distribuição, entre outros.

Este último depende da autorização do autor da obra intelectual em qualquer forma de uso como por exemplo: edição, tradução para qualquer idioma, adaptação ou inclusão em fonograma ou obras audiovisuais, comunicação ao público seja de forma direta ou indireta. Todos esses direitos são independentes entre si, ou seja, a autorização para determinado tipo de uso, tem que ser diferente e única para qualquer tipo de utilização.

| Leia aqui: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2.2. Como registrar a sua obra musical?

👉 Para registrar a sua obra musical é muito simples.

🔸 Biblioteca Nacional:

• Acesse o serviço Registrar ou Averbar Direitos Autorais na Biblioteca Nacional;
• Clique em Solicitar;
• Preencha formulário e informe dados dos participantes da obra;
• Anexe a documentação necessária;
• O valor por música é de R$20;

🔸 Associações do ECAD:

• Acesse o site de associações como UBC e Abramus e siga as instruções indicadas no site de cada uma delas.

⚠️ Atenção: antes de cadastrar a sua obra, é necessário se filiar em uma das sociedade.

👉 Confira o tutorial de cadastro de Obras Musicais feito pela UBC

3. Como registrar uma música: registrando o seu fonograma

3.1. O que é fonograma?

👉 A partir do momento em que você grava a sua música, ela se torna um fonograma. Registrá-lo permitirá às sociedades do ECAD recolherem os direitos autorais e distribuírem aos detentores dos direitos, como músicos, intérpretes, editoras, gravadoras, etc.

| Leia aqui: Como usar a Groover para divulgar a sua música? 🔥

3.2. Como registrar o seu fonograma?

👉 Para registrar o fonograma basta você acessar o site da sociedade que você escolheu se filiar.

Além disso, você precisará gerar um ISRC (International Standard Code) para a sua faixa, que é o número de identidade da sua música. Nele estão integradas todas as informações da sua faixa, como por exemplo: quem gravou a bateria, quem é o dono do fonograma, quem é o compositor, se tem editora, etc.

⚠️ Atenção: não crie ISRC fantasmas, isso te impedirá de recolher os direitos autorais.

💭 Lembre-se: é preciso ter a obra registrada para conseguir fazer o registro do fonograma.

| Leia aqui: Saiba porque o EP é o melhor formato para lançar a sua música

3.3. Como gerar o ISRC?

👉 Para gerar o ISRC você deve usar o programa SISRC que as sociedades do ECAD disponibilizam de forma gratuita. Basta clicar aqui para fazer o download!

Ao fazer o registro do seu ISRC, você deverá preencher diferentes detalhes sobre a sua obra como:

• Gravação ao vivo ou em estúdio;
• Duração;
• Gênero;
• Data de gravação original e de lançamento;
• Entre outras;

👉 Também será necessário incluir o nome do titular, intérpretes, músicos acompanhantes e os respectivos números de CPF/CNPJ. No final do processo, você deverá fazer subir a sua música. Por isso, esteja pronto para enfrentar a burocracia necessária. Não existe nada muito complicado, é apenas um pouco demorado.

| Leia aqui: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar!

O ISRC é gerado pelo produtor fonográfico, ou seja, por quem financia a gravação. Ou seja, podem ser o:

• Artista;
• Gravadora;
• Produtor musical;
• Empresário;

Quando falamos de direitos sobre o fonograma, é o produtor fonográfico quem tem poder sobre eles.

Os direitos sobre o fonograma são os chamados direitos conexos. Estes têm as mesmas proteções que os direitos sobre a obra, mas serão relativos aos intérpretes, músicos, produtores fonográficos, gravadoras, etc.

👉 Para finalizar o registro do seu fonograma: insira o ISRC e todos os outros detalhes importantes sobre a gravação, suba a sua música e valide!

👉 Confira o tutorial de cadastro de Fonogramas feito pela UBC

4. Nomenclaturas importantes

Seguem algumas nomenclaturas que você precisa se acostumar quando falamos de direitos autorais:

• Obra musical: a composição em si.

• Fonograma: a obra materializada através de uma gravação, também chamada de “master”.

• Editora: é a empresa que administra os direitos sobre a sua obra e licencia a sua utilização, sejam gravações, comercialização, sincronizações audiovisuais no cinema, TV, etc. 

• Compositor: aquele que concebeu a melodia/letra.

• Produtor fonográfico: aquele que banca a gravação, como por exemplo o artista, gravadora, empresário, produtor, etc.

• Intérprete: aquele que gravou um ou mais instrumentos em uma música.

• Arranjo: a organização dos diferentes elementos de uma música para a execução por um grupo específico de vozes ou instrumentos musicais.

• Músico acompanhante: é o músico contratado para gravar um fonograma.

| Leia aqui: Dicas e exemplos de como escrever um Press Kit

5. Conclusão

✍🏻 Aqui na Groover, nós nos preocupamos muito com os artistas independentes que desejam se profissionalizar. Saber um mínimo sobre direitos autorais é fundamental para poder avançar na carreira musical.

Muitas vezes, por questões burocráticas, desconhecimento e preguiça, deixamos essa parte de lado. E isso significa deixar a porta aberta para que outras pessoas do mercado se aproveitem da falta de conhecimento para passar a perna nos artistas independentes.

| Leia aqui: As 10 melhores estratégias de marketing musical

Nós falamos isso porque sabemos que é nas entrelinhas que os artistas perdem o direito sobre o seu fonograma, não recebem pela reprodução da sua música em novelas, ou até mesmo não conseguem processar um artista que plagiou a sua obra.

💥 Por isso, repetimos novamente, os direitos autorais são a base para qualquer artista que deseja crescer no mercado musical. Conheça e proteja os seus direitos!

– Artigo escrito por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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A primeira dúvida que pode vir à cabeça é: Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming? Pode parecer complicado, mas é muito mais fácil do que parece. 

Neste artigo, a Groover trouxe tudo o que você precisa saber sobre o lançamento de uma versão cover.

Não deixe de usar a Groover para aumentar a sua rede de contatos profissionais e divulgar a sua música!

1. Escolha a música perfeita e aumente a sua visibilidade

Lançar uma versão cover não é necessariamente uma questão de ganhar dinheiro. Trata-se de ressignificar uma obra e consequentemente aumentar a sua visibilidade como artista. Isso é muito mais comum do que você imagina, inclusive grandes artistas fazem o mesmo.

Seguem algumas dicas:

• Escolha uma música que você possa adequar ao seu universo musical
• Crie um arranjo diferenciado com um gênero musical diferente
• Transforme uma versão plugada em uma versão acústica 
• Busque por referências musicais que fizeram o mesmo
• Escolha uma música com a qual você se identifique

Depois de arranjar a música escolhida, é hora de gravar. Você pode tomar a liberdade de adaptar e mudar o estilo. Mas lembre-se: sempre use a mesma letra, melodia e estrutura. Esses três elementos não poderão ser modificados. Se você se afastar muito da versão original, a faixa não será mais considerada uma versão cover. Neste caso, serão necessárias diferentes ações legais. Também tenha em mente que remixes e mash-ups não são considerados cover e possuem uma legislação específica. 

| Confira também: Editais de música

2. Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming?

Graças à lei The Musical Works Modernization Act promulgada em 2018 nos Estados Unidos (com uma licença geral em vigor desde 2021), ficou muito mais fácil lançar uma versão cover. As plataformas de streaming são encarregadas de assegurar que os proprietários dos direitos estão recebendo a sua parte dos royalties. 

Saiba também que lançar uma versão cover nas plataformas de streaming não requer uma licença mecânica em todos os territórios, exceto nos Estados Unidos, Canadá, México, Japão, Índia e Paquistão. 

Clique aqui para entender mais sobre os diferentes tipos de licenças

Entretanto, é necessário adquirir uma licença mecânica se você quiser disponibilizar a faixa no mundo inteiro e disponibilizá-la para download. Este tipo de licença também é necessária se você pretende distribuir a faixa fisicamente, por exemplo, em CD ou vinil.

Antes de obter uma licença mecânica, você deve primeiramente se informar sobre os direitos autorais da música escolhida. Você pode usar o banco de dados do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) para encontrar o letrista, compositor e editor original. 

Além do Ecad, você também pode usar o banco de dados da SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) ou da Songfile, o serviço de licenças para covers da Harry Fox Agency, que tem uma busca pública de obras.

Você precisará destas informações ao subir a sua versão cover nas plataformas digitais. Tenha em mente que ao preparar o lançamento você deverá manter o título original. Não adicione o nome do artista original ou qualquer outra informação no título.

| Leia também: 5 dicas para prensar o seu vinil de forma eficiente e acessível

3. Como posso obter uma licença mecânica e qual distribuidora digital devo utilizar?

Se você quiser que sua versão cover seja disponibilizada em todos os países para download, será necessária uma licença mecânica. Algumas distribuidoras digitais de música conseguem obter essa licença para você. 

Separamos para você as distribuidoras mais populares e qual o procedimento de cada uma para obter uma licença mecânica:

• DistroKid: exige que você obtenha a licença mecânica através do site. Ao fazer upload de sua música, você tem a opção de clicar em “Another artist wrote it“. A distribuidora cobra uma taxa de 12 dólares ao ano por cover para obter a licença e gerenciar o seu lançamento. Depois, a DistroKid desconta dos seus ganhos o direito mecânico devido em cada venda nos Estados Unidos e o repassa à Harry Fox Agency, que paga o compositor original.

• TuneCore: exige que você obtenha a licença mecânica através de suas empresas parceiras, a TuneLicensing ou a Songfile, através da Agência Harry Fox.

• CD Baby: exige que você obtenha a licença mecânica e recomenda o uso do serviço Easy Song.

Se a distribuidora escolhida pode obter a licença diretamente, mais fácil será o processo. Por conta disso, nós recomendamos a DistroKid das opções acima.

| Veja também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Como lançar a minha versão cover no Youtube?

O Youtube está cheio de vídeos de artistas fazendo covers interessantes. Mas será que é legal postar uma música de outro artista no Youtube sem permissão?

Tecnicamente não é legal, porque você está infringindo os direitos autorais da obra de outro artista. Neste caso, uma licença mecânica é necessária para reproduzir e distribuir a versão cover, além de uma licença de sincronização, já que a faixa estará acompanhada de um vídeo.

Você provavelmente deve estar se perguntando como todos os artistas que postam versões cover no Youtube obtiveram estas duas licenças. Muito provavelmente, a grande maioria nem as solicitou.

| Veja também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube

Na verdade, o Youtube facilitou a postagem de versões cover usando um sistema de identificação de conteúdo. Se o seu vídeo contém músicas protegidas por direitos autorais, o Youtube reclamará ou até mesmo bloqueará o seu conteúdo em nome dos direitos autorais. Neste caso, o editor ou o artista proprietário da obra poderá decidir se quer ou não que o vídeo seja retirado do ar. Embora o sistema de identificação do conteúdo seja útil, saiba que se você não obtiver as licenças, o seu vídeo corre o risco de ser retirado do Youtube. 

Mas como obter uma licença de sincronização? 

Você precisará entrar em contato com a editora da música e solicitá-la. Algumas editoras darão uma licença de sincronização de graça, mas a maioria cobrará uma taxa. Se você não quiser lidar com o contato direto com os editores, você pode usar a plataforma We Are The Hits, que obterá a licença de sincronização para você. Saiba que se você receber esta licença, você poderá rentabilizar o seu vídeo legalmente e receber uma porcentagem dos lucros.

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

Um grande exemplo nacional é a artista brasileira Mariana Froes, que ficou famosa depois de fazer alguns covers em seu canal do Youtube. Confira abaixo a sua versão de “Girassóis de Van Gogh” do rapper baiano Baco Exu do Blues.

5. Como os profissionais da música podem descobrir minha versão cover?

Agora que você descobriu os aspectos legais do lançamento de sua versão cover, é a hora de você se concentrar na sua divulgação. Lembre-se: ter uma boa produção faz toda a diferença e se você gravar uma sessão ao vivo da faixa escolhida será ainda melhor.

Para divulgar a sua versão cover, recomendamos a Groover. A nossa plataforma inovadora conecta artistas independentes diretamente aos profissionais da música do Brasil e do mundo. Você pode conhecer os curadores e profissionais da Groover antes de enviar a sua música.

Os artistas podem enviar suas músicas para mais de 3.000 curadores e profissionais: mídias, rádios, playlists e mentores. O profissional que receber a sua faixa terá 7 dias para ouvir a música e dar um feedback profissional. 

Caso eles gostem da sua música, eles podem oferecer diversos serviços de compartilhamento como: artigos, entrevistas, compartilhamento nas redes sociais, adições em playlists, feedbacks técnicos e até reuniões profissionais.

| Confira também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover

Lembrete: Não deixe de seguir a Groover Brasil no Instagram, onde você encontra diversos conteúdos produzidos especificamente para os artistas independentes brasileiros.

Para entender como funciona a plataforma, assista o vídeo abaixo:

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para curadores e profissionais da música do mundo todo usando a Groover

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Mesmo não sendo mais necessário assinar com uma gravadora ou um selo para crescer, ter uma estrutura profissional ao redor do seu projeto musical permite que você ganhe tempo e visibilidade. Além disso, estar em um selo traz credibilidade, aumenta o seu leque de contatos e garante uma equipe que estará trabalhando em prol de sua carreira.

Pensando nisso, a Groover trouxe este artigo com dicas preciosas para você saber exatamente para que serve um selo e como encontrar um para o seu projeto musical.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

Todos sabemos que fazer uma música nunca foi uma tarefa fácil. Entre todos músicos que compuseram músicas históricas, muitos se afogaram na indústria musical. Há muitas razões para isso ter acontecido, mas o principal motivo é provavelmente porque não trabalharam com um selo ou uma gravadora composta por uma equipe profissional.

Se a música tem se tornado cada vez mais um negócio, isso pressupõe a necessidade de um ninho de habilidades que reúne muitos outros tipos de know-how como o jurídico, econômico, marketing e assim por diante. Ciente desta realidade, você deve portanto fazer alianças com profissionais do mercado musical que lhe permitirão encontrar seu caminho e prosperar em seu projeto musical. Os selos profissionais são especializados em todos estes campos citados acima.

1. Como encontrar um selo que tem a ver com você?

Saiba que assinar com um selo não é tão difícil quanto se imagina. Primeiro porque a quantidade de selos independentes tem crescido no Brasil, assim como no mundo todo. Antes de tudo, é importante que você se familiarize com este universo e se conecte com as pessoas que dialogam com o seu universo musical. Esta etapa é essencial para encontrar o selo certo, para em seguida fazer um planejamento de trabalho a médio-longo prazo. Não há um procedimento padrão para este primeiro passo, mas o fundamental é expandir a sua base de contatos. 

A Groover tem uma resposta para você! Faça a sua campanha de divulgação em nossa plataforma, envie a sua música e receba uma resposta em até 7 dias (ou os seus créditos de volta)! São mais de 350 selos disponíveis no mundo inteiro, sendo mais de 30 brasileiros, cada um com a sua identidade. Temos certeza que eles ficarão muito felizes em receber as suas músicas. Dica: sempre busque selos que dialoguem com o seu som!

Agora que você sabe para quem enviar a sua música, vamos dar uma olhada no que você precisa entregar. É óbvio que você precisa ter alguma coisa para mostrar. Por exemplo, enviar as suas redes sociais e para o seu perfil nas plataformas de streaming.

O princípio de envio de sua música é quase o mesmo que com os jornalistas, mas para os selos você deve demonstrar o seu interesse pelo selo/gravadora. Um elemento que facilitará o seu encontro com o selo ideal é construir uma boa base de fãs e acumular uma quantidade significativa de plays no Spotify.

Outra estratégia eficaz para chamar a atenção dos selos é interagir bastante com o seu público. Busque criar uma relação mais íntima em suas redes sociais. Dessa forma, você atrai mais olhares por parte dos selos que te interessam. Não deixe que nenhuma rejeição acabe com os seus ânimos. Se não for com o selo que você acredita ser o ideal, outro pode estar interessado em te acompanhar no seu caminho profissional. Lembre-se que assinar com um selo é principalmente uma questão de match profissional entre as duas partes. Além disso, é importante que o artista e o selo estejam alinhados em seus objetivos desde o primeiro encontro. Se você sentir que os seus interesses divergem, deixe a proposta em stand-by e priorize quem compartilha valores e metas similares. A relação com o público também pesa para o departamento de A&R das gravadoras na hora de avaliar novos artistas.

2. O que um selo pode fazer por você?

Vamos supor que um selo queira assinar com você. O selo pode oferecer vários tipos de suporte dependendo de seus meios. Esses meios podem ser, por exemplo, financeiros: bancar ensaios, gravações, produtores ou qualquer outro elemento que envolve a produção da sua música são alguns exemplos. Além disso, qualquer material relacionado à sua imagem, desde a produção de um clipe até fotos promocionais.

Um selo também permite que você ganhe dinheiro. Aqui é aonde entra o caráter legal das suas músicas em relação ao selo: os direitos relacionados à obra e direitos autorais. Estes direitos são garantidos pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), que é composta por 7 associações. Busque estudar sobre os seus direitos enquanto artista para fazer um bom acordo e não passarem a perna em você. Dica: tenha em mente para as suas futuras negociações que, como artista, você tem que lembrar que você é a engrenagem essencial da roda.

Além disso, um selo poderá te ajudar na parte de divulgação de sua música. Seja contratando um assessor de imprensa, cuidando da burocracia, contatando os jornalistas para escrever sobre a sua música ou fazendo qualquer outro tipo ação relacionada à comunicação. Os bons profissionais já sabem as estratégias que não funcionarão para você e com certeza apresentarão ideias promissoras para conquistar um público fiel. Lembre-se: o selo também pode te ajudar a encontrar um agência de booking ou um booker ideal para cuidar da sua agenda de shows e sair em turnê com você.

| Confira também: 5 dicas para encontrar um booker!

Até o merchandising e a distribuição física e online de sua música também podem ser de responsabilidade do selo. Tudo isso depende do tipo de contrato que você assina com o selo. 

Nós sabemos que a situação dos selos no Brasil é muito diferente, por exemplo, dos selos da Europa, que recebem subsídios para estimular a cena local ou até mesmo nos Estados-Unidos, onde o mercado independente é muito mais pujante. No Brasil, os selos têm pouco orçamento, por isso muitos deles não oferecem tantos benefícios financeiros. Por outro lado, os selos podem trazer contatos, credibilidade e profissionalismo para a carreira do artista. Na sua posição de artista, é importante você saber qual é a troca real que existe entre as duas partes. Sempre faça a pergunta para si mesmo: “O que estou ganhando fazendo parte desse selo?”

Lembre-se: se você já conquistou um determinado público e tem bons números nas plataformas de streaming, valorize-se! Um selo e um artista podem ganhar muito se estiver trabalhando conjuntamente para aumentar a visibilidade do projeto musical.

| Leia também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!

3. Tipos de contrato

Aqui estão os três principais tipos de contrato que você vai encontrar na busca por um selo:

• Contrato de exclusividade: este é provavelmente o contrato mais conhecido. Neles, o selo/gravadora pagará por tudo, desde os custos de produção, direção artística, edição e distribuição da sua música. Os serviços de marketing e divulgação da sua música também estão inclusos neste tipo de contrato. A sua remuneração poderá ser baseada em um cachê pelas sessões de gravação e em uma porcentagem da renda que você gerará a partir da sua música (streaming, venda de vinis, sincronização, etc.). Esta última fonte de renda são os direitos autorais (royalties em inglês) – dos quais a porcentagem varia dependendo da negociação entre o artista e o selo. Muitas vezes um artista recebe entre 5 e 20%. O artista também estipulará o tempo de vinculação ao selo (geralmente 2 ou 3 anos), assim como a quantidade de projetos musicais (álbuns, EPs, etc.) que serão produzidos. Atualmente, é raro um contrato firmar a produção de mais de dois projetos. 

A grande vantagem em um contrato de exclusividade é que você não precisará pagar nada por sua música: todo o processo é responsabilidade do selo. A desvantagem é que você receberá uma pequena quantia de dinheiro em comparação com os lucros totais que serão obtidos e que você não será dono de seus fonogramas.

| Leia também: Contrato de gravação: o que esperar e o que evitar?

• Contrato de licenciamento: este segundo tipo de acordo é sem dúvida o mais importante nos dias de hoje. Este contrato trata de tudo que está relacionado à venda da sua música. Neste caso você é o proprietário do fonograma. O selo cuidará da burocracia relacionada a edição e distribuição assim como a comunicação e a divulgação do seu projeto musical.

É importante enfatizar aqui que, uma vez ratificado este tipo contrato, você está concedendo à sua gravadora a possibilidade de fazer a promoção da sua música. Em suma, você está dando uma licença ao selo. O objetivo deste acordo é maximizar as vendas de sua música com uma boa distribuição em todos os meios de comunicação, graças aos contatos e à experiência de seu selo. Muitas vezes, pode acontecer de o artista não conseguir a visibilidade esperada. Neste caso, recomendamos que o artista veja se realmente está valendo a pena ficar no selo.

• Contrato de distribuição: este contrato vincula a editora e/ou selo à distribuidora. Este tipo de acordo permitirá que você tenha a ajuda de especialistas em entregar a sua música para o máximo de ouvintes, por exemplo, inserindo a sua música em um máximo playlists nas plataformas digitais. Neste caso, a distribuidora ficará com uma porcentagem das receitas da sua música, ou seja, das vendas físicas e das reproduções nas plataformas digitais. Se você tem um contrato de exclusividade, este processo estará incluso no contrato – o mesmo vale para os contratos de licenciamento.

Caso você se produza e consiga administrar minimamente os aspectos artísticos e comerciais da sua música, este último contrato é ideal para você. O contrato de distribuição permitirá que você torne a sua música acessível e que você fique praticamente com todo o lucro gerado. 

Sintetizando, em um universo onde a criação musical não está mais reservada a uma elite e onde se pode produzir a um custo muito baixo, o contrato de licenciamento parece ser o « ideal » para um artista. Entretanto, se você quiser começar e construir uma base sólida com um selo de qualidade e confiança, recomendamos o contrato de exclusividade.

Neste último tipo de contrato você ganhará menos, mas poderá se concentrar quase que exclusivamente na criação artística. O mais importante de tudo isso é ter uma relação transparente com o selo e ter o conhecimento claro dos valores e dos termos acordados entre as duas partes.

– Traduzido por Max Leblanc –

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Antes de mais nada, parabéns! Com este artigo, gostaria de guiá-lo através de alguns dos aspectos mais comuns de um contrato de uma gravadora: o que esperar e o que evitar, para que você esteja protegido e preparado para situações indesejadas.

No mundo de hoje, existem muitas opções quando se trata de gravadoras. Há uma infinidade de combinações possíveis e, na verdade, elas estão disponíveis para artistas de todos os tamanhos e estilos. No entanto, tudo se resume a uma decisão: uma gravadora independente ou grande. Embora as gravadoras geralmente permaneçam muito mais “tradicionais” em seus contratos, as gravadoras independentes costumam ter a oportunidade de oferecer contribuições criativas sob medida para um artista específico, mas com a desvantagem de geralmente ter um orçamento menor e uma rede de contatos mais limitada.

Então, o que você espera ver em um contrato? Vamos analisar algumas das seções principais juntos!

1. Estabeleça o contexto

Em primeiro lugar, cada contrato respeitável começará por estabelecer quem são as partes que estipulam o acordo (isso geralmente envolve o artista, seu possível representante e a gravadora com seu representante). Uma data também deve aparecer na parte superior para estabelecer uma cronologia histórica e quaisquer outras informações relacionadas a você como artista e ao selo como empresa.

Nesta seção, também é importante que toda a terminologia específica relevante para o contrato seja definida, pois elas serão usadas repetidamente ao longo do contrato. Alguns exemplos: devem ser definidos termos como fonograma, artista, etc. Esta seção serve como introdução ao contrato!

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2. Duração, termos e expectativas

Após a introdução, a primeira seção do contrato que você provavelmente encontrará será a do “termo”, também conhecida como cláusula temporal. Aqui, o artista e a gravadora chegarão a um acordo sobre a duração do compromisso. Nesta cláusula, é muito importante também determinar quais são as expectativas em relação à quantidade de música que deve ser produzida e em os seus respectivos prazos. Observe que este último ponto é aplicável apenas se a gravadora estiver contratando o artista. Os acordos de licença e distribuição geralmente não exigem que o artista produza uma quantidade específica de música sob a “proteção” do selo, entretanto, ainda será necessário definir a duração desses direitos de licença.

Nesta seção, o artista decidirá por quanto tempo os direitos de sua música ficarão à disposição da gravadora, e também será definida a natureza da relação entre as duas entidades: se é exclusiva ou não. Se for um contrato exclusivo com a gravadora, normalmente a gravadora cuidará de todos os aspectos da carreira do artista. Se for um contrato não exclusivo, isso geralmente significa que o artista está autorizado a firmar parcerias com terceiros em relação a merchandising, turnê, produção etc. (certifique-se de ler a parte dos termos com cuidado para entender qual “exclusividade” o seu contrato realmente se refere e o que isso implica na sua carreira).

Além disso, nesta primeira seção, você também pode esperar ver uma cláusula que concede permissão à gravadora para usar o nome e a imagem do artista para distribuir e promover as músicas em questão. Certifique-se de ler os detalhes da cláusula porque, embora permitir que uma entidade diferente use seu nome e imagem livremente pode ser benéfico para sua carreira, também pode ser bastante prejudicial. (Talvez você queira adicionar uma declaração dizendo que deve haver aprovação do artista antes que qualquer nome ou imagem seja usado … isso pode evitar muitos problemas futuros).

3. Os aspectos financeiros de um contrato com gravadora

A parte seguinte do acordo envolverá tudo o que tenha a ver com dinheiro e despesas. Isso geralmente é dividido em duas partes:

1. Adiantamentos e apoio financeiro:

Quando nos referimos a adiantamentos, estamos falando sobre o dinheiro que a gravadora dará ao artista como um  “depósito” para custear a criação de um álbum ou EP (seja qual for a quantidade de música acordada) e essencialmente financiar toda as despesas (salários) envolvidas e o processo de produção do início ao fim. O valor do adiantamento dependerá do tipo de contrato, do tamanho e do orçamento da gravadora e da popularidade do artista. No entanto, é muito importante saber que esse dinheiro pode ser considerado recuperável ou não recuperável: isso significa que a gravadora retém o pagamento de direitos autorais (ou uma porcentagem, dependendo do contrato) do artista até que o investimento inicial seja reembolsado integralmente ou em um percentual acordado. No entanto, a diferença é que um  adiantamento não-reembolsável significa que se as suas vendas não atingirem o ponto necessário com a gravadora, você não deverá dinheiro para ela – mas você ainda terá que pagar de volta o adiantamento em seus direitos autorais.

Nesta seção, muitas vezes é possível chegar a um acordo sobre as propriedades das gravações (também conhecido como fonograma). A regra geral é que quem paga pela gravação, obtém os fonograma. No passado, isso significava que as gravadoras tinham total posse da maioria de seus artistas. Hoje em dia, os artistas lutam para manter a propriedade de suas gravações e, por isso, procuram cada vez mais gravadoras independentes e acordos de licença e distribuição do que contratos completos oferecidos por grandes gravadoras.

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2. Divisão dos direitos autorais
   

A segunda parte desta seção é onde o percentual da divisão dos direitos autorais é acordado. Esse prazo varia conforme o caso individual e também muda com base na troca: normalmente, quanto mais dinheiro é recebido pelo artista como adiantamento, maior a cota que a gravadora pedirá no pagamento de direitos autorais. Os direitos autorais podem incluir direitos mecânicos, publicação, streaming e se estender a qualquer outra forma de receita gerada a partir da obra do artista.

4. A última seção: detalhes, mais detalhes e cláusulas de rescisão

Estamos quase lá! Como eu disse antes, os contratos são diferentes e podem variar, mas, na maioria dos casos, eles terão duas outras seções muito importantes no final.A penúltima parte do contrato conterá alguns pontos diversos, incluindo, mas não se limitando a: qualquer compensação fixa que a gravadora poderia pagar ao artista (observe que é sempre a gravadora que paga ao artista e não vice-versa, como nós veremos no último parágrafo deste artigo!) e qualquer acordo específico relativo a todas as músicas que possam fazer parte de uma compilação ou que já tenham sido publicadas como singles, capa do álbum, videoclipes ou mesmo ideias para promoção. Aqui você também encontra um prazo para o lançamento de novas músicas (que é uma cláusula temporal, mas que não pertence necessariamente à seção do “termo”, portanto, fique de olho!).

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Por fim, o contrato será encerrado com pontos de natureza burocrática ou jurídica . Normalmente, há muitos pontos listados e podem ser diferentes por vários motivos. Os mais comuns são:

• O artista garante que tem o direito de estipular o contrato e não precisa de autorização de terceiros.
• As repercussões em caso de término antecipado do contrato (o aviso prévio solicitado e a liquidação necessária para compensar o capital investido).
• Por último, o acordo normalmente termina com a declaração da jurisdição nacional do contrato (em caso de problemas, é necessário definir em que país você irá ao tribunal).

5. O que evitar em contratos

Falamos sobre quais são as características mais comuns de um contrato com uma gravadora, mas agora também gostaria de destacar alguns pontos que devem fazer você soar o alarme . Lembre-se de que você sempre tem o direito de questionar qualquer ponto que não esteja claro para você e, se necessário, procurar aconselhamento jurídico de um advogado especializado na indústria musical.

Exemplo de cláusula alarmante: esta cláusula permite que o selo tenha vantagens sobre o proprietário da obra após o fim de sua produção

Aqui estão algumas coisas que você deve estar ciente e tentar evitar:

• A gravadora te pede dinheiro! Como eu disse antes, é sempre a gravadora que deve pagar e não o contrário! Se a sua solicitar pagamentos, provavelmente é melhor recusar educadamente e encontrar um novo parceiro.
• Cuidado com os contratos que o prendem a um acordo de longo prazo e totalmente exclusivo.
• Não desista dos direitos de sua música pela “duração dos direitos autorais”: na Europa, isso ocorre 70 anos após sua morte!
• Fique longe de qualquer acordo que exija a mesma porcentagem de direitos autorais exigida por uma grande gravadora, mas sem o adiantamento financeiro ou outros benefícios (promoção, networking, acesso a instalações de alto nível, produtores, compositores e engenheiros de som).
• Cuidado com os contratos que afirmam que seus fonogramas são propriedade integral da gravadora. Em vez disso, tente manter a propriedade de seus fonogramas ou pelo menos compartilhar a propriedade com sua própria gravadora.
• Preste especial atenção às cláusulas de rescisão ou quaisquer cláusulas que possam sugerir que a gravadora é proprietária das gravações para sempre, mesmo após o término do contrato, e que podem conceder a ela o direito de usá-las para qualquer fim. (Veja a imagem).

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– Traduzido por Thiago Cyrino –

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1. O que são direitos autorais?

Para utilizar o trabalho de outra pessoa, você precisa pagar pelos direitos de uso, e esses pagamentos são chamados de direitos autorais. Essencialmente, eles são pagamentos feitos aos proprietários de uma obra por pessoas que querem utilizá-la, seja sob um direito autoral, marca registrada ou patente (todos chamados de Propriedade Intelectual). É importante observar que estes royalties são pagamentos feitos aos proprietários dos direitos da Propriedade Intelectual em questão, portanto, para que seja pago, eles precisam ser listados como um dos proprietários desta obra: sem direitos ou propriedade, o indivíduo não receberá nenhuma quantia. Quando se trata de royalties musicais, estamos lidando com os direitos autorais de uma música.

2. Direitos autorais e música

Antes de entrar nos diferentes tipos de direitos autorais, achamos importante dissecar com quais tipo estamos lidando e de onde eles vêm: os direitos autorais de uma música. Cada música tem dois tipos de direitos autorais: um para a composição, que também é conhecido como edição de obras musicais, e outro para a própria gravação, também conhecido como fonograma. O gráfico a seguir detalha a divisão dos direitos autorais da música e como eles são repartidos.

Repartição dos Direitos Autorais

Quando se trata da composição ou da parte de publicação de um direito autoral, existem dois tipos principais de direitos autorais: Execução Pública e Fonomecânica. Todo o dinheiro coletado da parte de publicação de uma canção é dividido entre o(s) compositor(es) e a editora. Por outro lado, quando lidamos com a gravação (ou fonograma) de uma música, lidamos com direitos autorais de desempenho digital e direitos autorais do fonograma. Estes são distribuídos entre o(s) artista(s) participante(s) da gravação e a gravadora.

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O guia a seguir separa o compositor e aquele que gravou a música como duas entidades separadas, pois é assim que a maioria das organizações classifica as diferentes partes. Entretanto, se você for tanto o compositor quanto a pessoa que gravou a música, leve em consideração que você estaria recebendo direitos autorais tanto da composição quanto do fonograma de sua música.

3. Direitos autorais de execução pública

Os direitos de execução pública são pagos pelo ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) aos compositores e editores pelo uso público de suas músicas. Para que os artistas possam transmitir uma música original ou um cover, eles devem pagar uma taxa de licença global a um profissional. Entretanto, isto também se refere a rádios, estações de TV, locais ao vivo, restaurantes, lojas, etc. Por exemplo, toda vez que o I Will Always Love You de Whitney Houston tocar na rádio, Dolly Parton, juntamente com as editoras dessa música, receberá um recorte dessa peça. Dolly Parton recebe sua parte porque ela é a compositora original da canção, e já que os direitos autorais de execução estão sob os direitos autorais da composição da canção, a parte dos dos direitos autorais da execução vai para a compositora e para a editora (se houver um acordo).

4. Direitos fonomecânicos

Os direitos autorais fonomecânicos fazem parte da segunda metade dos direitos autorais associados à composição da canção. Um direito autoral fonomecânico é um pagamento ao compositor sempre que uma versão de sua música é feita. Por exemplo, se uma gravadora ou algum tipo de revendedor que vende música (CDs, streams, downloads digitais, etc.) quiser usar uma canção original, eles precisam pagar ao artista para adquirir uma licença fonomecânica. Estes pagamentos são então coletados por Agências de Cobrança ou Organizações de Direitos fonomecânicos e então eles pagam ao artista um montante fixo destes direitos autorais após um certo período de tempo (geralmente a cada 6 meses). Entretanto, alguns países tratam os direitos autorais fonomecânicos de forma diferente, e eles também podem ser negociados dentro dos termos de contratos com bandas, editoras, etc.

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No geral, assim como os direitos autorais de execução pública, os direitos autorais fonomecânicos vão para o(s) compositor(es). Entretanto, um compositor pode ter que dividir esses direitos autorais com outros membros da banda ou um produtor que possa ter estado envolvido no processo de composição (tudo detalhado sob os direitos autorais da música em questão). Se houver um acordo editorial em jogo, antes de pagar as ações devidas ao compositor, a editora receberá uma porcentagem dos direitos autorais fonomecânicos também.

5. Direitos de desempenho digital

Os direitos autorais de desempenho digital são direitos que os serviços de streaming digital não- interativos pagam ao artista de gravação (não ao compositor) cada vez que a sua gravação sonora é utilizada. A grande diferença aqui entre a desempenho digital e os direitos de execução pública são a parte ‘não interativa’ do streaming digital. Por exemplo, serviços como Spotify ou Apple Music pagarão direitos autorais de execução pública ao compositor, já serviços como Pandora ou Sirius XM pagarão direitos autorais de desempenho digital à gravadora e ao gravador. A diferença aqui é que os usuários do Spotify e Apple Music são tecnicamente livres para tocar qualquer música que escolherem. Entretanto, os serviços de streaming digital ‘não-interativo’ removem esse poder de escolha do usuário e a música que ouvem é escolhida unicamente por um algoritmo.

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6. Direitos do fonograma

Direitos autorais do fonograma são essencialmente o pagamento que os artistas e gravadoras ganham quando a gravação sonora é transmitida, baixada ou fisicamente comprada. Estes direitos autorais são coletados pelos distribuidores em lojas de discos e plataformas de streaming, e distribuídos de volta à gravadora, onde eles coletam a sua porcentagem e o restante é dado ao artista da gravação. Se um artista não estiver associado a uma gravadora, ele então coleta o dinheiro diretamente da distribuidora.

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7. Direitos de sincronização

Você deve ter notado que este tipo de direito autoral não é mencionado no diagrama de fluxo acima sobre direitos autorais. Isto porque é um dos poucos que são pagos igualmente ao compositor e a gravadora; no entanto, eles são também um dos tipos mais comuns de direito autoral, portanto, vale a pena mencioná-lo neste guia Groover. Os produtores de vídeo devem obter permissão (uma licença de sincronização) para usar uma música original em qualquer tipo de imagem em movimento. Esta licença de sincronização é negociada diretamente com a editora (se houver) e é completamente subjetiva aos termos negociados. Portanto, não há taxas estabelecidas quando se trata de direitos autorais de sincronia. Eles são pagos tanto ao compositor quanto ao artista de gravação pelo uso de sua gravação em uma produção audiovisual; isto inclui filmes, programas de TV, propagandas, videogames, etc.

Conclusão

Em conclusão, há muitas maneiras de uma música original gerar dinheiro. Entretanto, há muitos intermediários que entram em jogo quando se trata da distribuição desse dinheiro. Portanto, é importante saber, como é feita a organização dos direitos autorais. Não hesite em usar a Groover como ferramenta! Nós temos centenas de profissionais da indústria que estão ansiosos para ajudá-lo em sua jornada, e também numerosos artigos para ajudar você em sua carreira.

– Traduzido por Thiago Cyrino –

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