No início da carreira, muitos artistas enfrentam a dificuldade de não ter conexões suficientes, o que complica a execução eficiente de tarefas e o avanço no cenário musical. Ter as pessoas certas ao seu lado pode facilitar operações e acelerar o progresso, pois conexões pessoais são indispensáveis para um bom lançamento musical. Qualquer oportunidade de construir relações relevantes se torna uma vantagem inestimável.

É aqui que entra a Groover, uma plataforma que conecta artistas emergentes a profissionais do setor musical. Em poucos anos, a Groover se consolidou como uma das maiores plataformas digitais de divulgação musical, com mais de 450 mil usuários. Seu objetivo é empoderar artistas independentes, equipando-os com recursos para alavancar suas carreiras e construir confiança ao longo do caminho, principalmente no que diz respeito a um lançamento musical.

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1. O que é a Groover?

A Groover é uma plataforma on-line com cerca de 3.000 parceiros no setor musical que permite que os artistas criem uma campanha para que suas músicas sejam enviadas a curadores de sua escolha, seja um lançamento musical ou não. Esses profissionais incluem:

• Gravadoras
• Veículos de mídia (portais, jornalistas)
• Estações de rádio
• Influenciadores
• Curadores de playlists
• Empresários
• Editoras
• Agências de sincronização
• Mentores
• Engenheiros de áudio
• Mentores

Uma das únicas plataformas digitais que dispõe uma campanha de divulgação pode ser feita em qualquer ocasião: os artistas não estão limitados apenas a músicas que já foram lançadas. Em qualquer momento do processo de criação, eles podem carregar um link público ou privado de sua música e solicitar feedback, inclusão em playlists, feedback detalhado de um mentor para fazer perguntas ou qualquer outra coisa que lhes venha à mente.

Você pode até mesmo marcar uma reunião com uma gravadora. Centenas de artistas conseguiram contratos de gravação entrando em contato com uma gravadora por meio da plataforma. A ideia é que a Groover forneça aos artistas garantia que seu lançamento musical seja escutada por profissionais da música que podem levar sua carreira para um outro patamar. Poucas plataformas digitais fazem este trabalho em um formato simplificado.

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

Além de oferecer seus serviços de pitching, a Groover também organiza apresentações de artistas, tem um departamento separado chamado Groover Obsessions e tem um blog com dicas sobre marketing musical.

Um dos recursos de destaque da Groover é sua comunidade internacional de curadores. Abrangendo uma ampla gama de países, esses curadores trazem perspectivas e gostos culturais diversos, oferecendo aos artistas a chance de se conectar com profissionais da música do mundo todo. Esse alcance internacional não é apenas um testemunho da inclusão da plataforma, mas também uma ferramenta poderosa para artistas que buscam expandir seu público e encontrar oportunidades além da cena local.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

2. Como funciona a Groover?

Uma das maiores plataformas digitais de divulgação e networking oferece inscrição gratuita e requer apenas um e-mail. Após a criação de uma conta, os usuários podem navegar pela lista de “pros”, ver as playlists da Groover ou encontrar dicas sobre marketing no Blog da Groover.

Quando você estiver pronto para iniciar uma campanha, os usuários serão levados a um formulário simples que solicita o título da faixa e outras informações relevantes para que a plataforma possa avaliar quais profissionais podem ser de seu interesse. Os links para a música podem ser adicionados nesse momento ou posteriormente. A Groover filtrará seus profissionais e oferecerá sugestões com base nas informações fornecidas, mas os usuários agora podem examinar a lista por conta própria até encontrarem o que procuram. Já fez seu lançamento musical pela Groover?

| Assista ao vídeo e entenda

Diferentemente de muitas plataformas digitais, os curadores são selecionados a dedo, e os usuários podem personalizar a campanha escrevendo uma mensagem para o profissional, contextualizando o projeto e explicando o que estão procurando ao entrar em contato. É aqui que você pode realmente especificar as oportunidades que espera obter ao compartilhar seu lançamento musical ou música já lançada com eles.

Depois que a mensagem tiver sido elaborada, é hora de colocar créditos na carteira da Groover com os chamados Grooviz. Em cada campanha você pode selecionar vários profissionais, e cada profissional vale um determinado número de créditos, a partir de 2 Grooviz, o que equivale a 2 euros. Com os Grooviz em mãos, a campanha é enviada e o status de cada mensagem pode ser acompanhado no painel da campanha do artista, onde ele poderá ver todas as respostas e atualizações de status em um só lugar.

Responsabilidade dos profissionais e curadores

Na Groover, os créditos têm valor e não são desperdiçados. A plataforma assegura a responsabilidade dos profissionais parceiros por meio de uma política de resposta de 7 dias. Caso um curador não responda à faixa dentro desse período, o crédito utilizado é automaticamente devolvido à carteira do usuário, permitindo que ele o utilize em outro envio. Essa abordagem mantém o serviço econômico e eficiente, garantindo que cada crédito tenha o máximo de utilidade.

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O filtro

Diferentemente de outras plataformas digitais um dos recursos mais impressionantes da Groover é seu avançado sistema de filtragem. Ao procurar curadores, é possível aplicar filtros por gênero, subgênero, país, impacto (quanto de exposição eles proporcionaram a outros artistas), verificação em plataformas e muito mais. Além disso, você pode refinar sua busca com base no que o curador oferece:

1. Visibilidade e cobertura na mídia,
2. Oportunidades de colaboração
3. Consultoria especializada e detalhada.

A Groover também faz uma curadoria rigorosa de seus parceiros, garantindo que todos sejam qualificados e incentivados a fornecer feedback de qualidade. A plataforma destaca listas como “curadores com feedback de alta qualidade” e “curadores com alta taxa de oportunidades”, ajudando os artistas a priorizar aqueles com histórico comprovado de compartilhamento de músicas e de colaboração com novos talentos.

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3. Oportunidades da Groover

Oferecer oportunidades de tocar ao vivo é um dos maiores desafios para artistas emergentes, especialmente aqueles que ainda não tiveram experiências significativas no palco. Para quem já realizou shows, apresentar-se em locais reconhecidos representa um marco importante na carreira. Na carreira musical, não basta pensar exclusivamente em lançamentos musicais.

A Groover, é uma das únicas plataformas digitais reconhecidas por sua missão de conectar artistas a novas oportunidades, tem organizado showcases para talentos em cidades dos EUA, Canadá, Reino Unido, França, Itália e Brasil. Esses eventos são realizados em parceria com espaços musicais, festivais de renome como SXSW, Mondo, Sensacional, Tilmbre, Balaclava Fest e organizações locais. O objetivo é oferecer uma vitrine para artistas emergentes, ajudando-os a conquistar novos públicos e avançar em suas carreiras.

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Esses showcases são divulgados nos perfis de Instagram da Groover, adaptados para cada país, detalhando o tipo de artista que se busca, seja solo ou banda, de um gênero específico ou variado. Os interessados se inscrevem por meio de um link disponível na biografia do perfil, enviando informações sobre suas músicas e carreira. Os selecionados são anunciados logo após o fim das inscrições.

Para tornar a experiência ainda mais especial, a Groover frequentemente fornece fotógrafos e criadores de conteúdo para documentar as apresentações. Esses registros não só imortalizam o momento, como também oferecem aos artistas material valioso para divulgarem seus trabalhos. Aqui priorizamos uma conexão verdadeira e trazer um diferencial entre todas as plataformas digitais.

4. Groover Obsessions

A Groover tem uma equipe dedicada a ajudar os artistas mais promissores da plataforma a se destacarem ainda mais em suas carreiras, oferecendo aos artistas do Obsessions oportunidades, visibilidade extra e inclusão na Groover Radio e nas playlists da Groover Obsessions. Ser selecionado para ser um artista da Obsessions significa exposição adicional e suporte adicional da equipe da Groover antes, durante e depois do seu lançamento musical.

Para ser um artista do Obsessions e participar do programa de aceleração, você deve enviar uma música para a equipe do Obsessions por meio da Groover com uma campanha, pois eles estão listados como curadores. A equipe da Groover também ouve todos os envios feitos por meio da plataforma, independentemente de para quem eles são lançados, portanto, é possível ser notado dessa forma também – um sistema de detecção de dados permite que eles vejam os artistas que têm uma alta taxa de aceitação entre os curadores que eles ouvem. Esses artistas que se destacam são contatados pela equipe do Obsessions e perguntados se gostariam de participar do acelerador juntamente com os artistas que se submeteram diretamente a eles.

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⚠️ Não entre em contato com a equipe da Obsessions por nenhum outro meio que não seja o processo de campanha da Groover, pois os envios externos não serão considerados.

Uma vez por mês, a Groover Obsessions organiza um evento gratuito chamado Groover Discover para apresentar um punhado de seus artistas e dar aos participantes do setor a chance de conhecer novos talentos. Até agora, foram 12 noites do Groover Discover, cada uma delas apresentando artistas de uma mistura de gêneros e com um DJ ao vivo para encerrar a noite. Embora todas elas tenham sido realizadas em Paris, a Groover pretende se expandir em um futuro próximo.

5. Blog do Groover

O Blog da Groover é uma plataforma indispensável para artistas independentes que desejam navegar com mais segurança no complexo mundo da música e buscam dicas sobre como fazer um lançamento musical e muito mais. Com mais de 350 artigos disponíveis em 7 idiomas, ele aborda uma ampla gama de tópicos, desde técnicas de composição até explicações detalhadas sobre contratos de gravação. É um verdadeiro centro de informações que oferece análises, dicas e orientações práticas para músicos e curiosos. Buscamos ser uma das plataformas digitais que deseja o acesso fácil e acessível do conhecimento.

O blog tem dois objetivos principais: ajudar os artistas a criar e divulgarem suas músicas. Na criação, existem artigos que ensinam como compor uma música do início ao fim ou usar ferramentas como o autotune em apresentações ao vivo. Na divulgação, os artigos ensinam como entrar em playlists do Spotify, atrair mais seguidores nas redes sociais ou até conseguir espaço na rádio. Além disso, o blog explora temas variados, como os melhores lugares para tocar, ideias de presentes para músicos e como escolher a distribuidora digital ideal.

O conteúdo é cuidadosamente elaborado por uma equipe dedicada, que utiliza exemplos reais e estratégias de artistas renomados. Essas dicas práticas são apresentadas de forma acessível para que possam ser aplicadas diretamente por artistas emergentes, tornando o blog uma referência essencial no mercado musical.

| Veja também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

6. Groover Club

O Groover Club é um serviço baseado em assinatura que dá aos membros acesso a eventos, conteúdo e suporte exclusivos. A comunidade tem acesso a vídeos de masterclass, um evento VIP por mês (ex.: microfones abertos, conferências), uma sessão de treinamento on-line a cada seis semanas, orientação de carreira e 10% de todas as campanhas da Groover.

Os especialistas do setor no Groover Club vêm de todos os cantos do setor e estão prontos para responder a qualquer pergunta que os membros da comunidade tenham. A participação no Groover Club permite que os artistas criem relacionamentos pessoais com outros artistas, bem como com profissionais experientes que podem ajudá-los a navegar pelo negócio.

As assinaturas estão disponíveis para um mês, seis meses ou um ano e custam € 79, € 66 e € 59, respectivamente. Se você usar uma moeda diferente, o euro será convertido.

| Veja também: Artistas selecionados para o Programa Brasil-França da SIM São Paulo

7. Lofi Milk, um caso de sucesso

A Lofi Milk é uma das muitas bandas emergentes que usaram com sucesso a Groover para lançar playlist do Spotify. A dupla japonesa de lofi hip-hop agora conta com mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, e sua faixa “Green Tea Time” teve 2,1 milhões de streams desde seu lançamento em abril deste ano.

A Lofi Milk nos contou que encontrou curadores de playlists disponíveis no memento de seu lançamento musical na Groover que não estavam disponíveis em outras plataformas de playlist placement, o que abriu muitas portas a nível internacional.

Leia a entrevista da Lofi Milk aqui

– Texto traduzido por Max Leblanc –

Quer ser escutado por profissionais da música do mundo todo? 👇

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Enquanto artista emergente, ser adicionado a uma grande playlist pode ser um momento decisivo em termos de streams e credibilidade. Veja como você pode encontrar boas playlists para ouvir e, potencialmente, entrar em contato para integrar elas.

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Tipos de playlists do Spotify

Existem três tipos de playlists no Spotify:

Playlists editoriais

Essas playlists são criadas pela equipe editorial do Spotify, e as músicas são enviadas por meio de um pitching via Spotify for Artists. Normalmente, essas playlists têm um grande número de seguidores e são atualizadas regularmente.

As playlists editoriais mais populares são “Today’s Top Hits”, com 35,1 milhões de salvamentos, e “Top 50 – Global” , com 17,1 milhões de salvamentos.

| Veja também: Pitching Spotify: dicas e exemplos

Playlists algorítmicas

Essas playlists são geradas pelo algoritmo do Spotify com base no comportamento do usuário e são atualizadas diariamente ou semanalmente, dependendo da playlist. Elas são altamente personalizadas e diferentes para cada pessoa.

Duas playlists algorítmicas clássicas e que você provavelmente são “Descobertas da Semana” e “Mix do Dia”.

Playlists de usuários

Essas playlists são criadas por usuários do Spotify e agora se tornou comum que as playlists usuários recebam um grande número de salvamentos, competindo com as playlists editoriais. Os usuários e os curadores criam essas playlists com base no gênero, na vibe e as atualizam conforme desejarem.

Duas playlists indie muito populares são “Chill House 2024”, da Electro Posé, que tem 1,3 milhão de downloads, e “Indie & Alternative […]”, da Unity Records, que tem 404 mil downloads.

Envie sua música diretamente para a Electro Posé aqui e para a Unity Records aqui pela Groover

Como encontrar boas playlists para você?

Encontrar boas playlists requer pesquisa! Você terá que procurar um pouco para encontrar aquelas que não só combinam com seu estilo musical, mas que também te darão streams. Aqui estão alguns ótimos lugares para você começar a procurar:

“Descoberto em“

Esse é um meio muito subestimado de descobrir playlists e músicas em geral. Visite a página do Spotify de um artista de que você goste e faça músicas semelhantes, role para baixo, passando por “Discografia”, “Participação”, e “Aparece Em”, e você encontrará uma seção chamada “Descoberto em”.

Esta seção é uma playlists nas quais o artista foi incluído e ouvido. Como seu som é semelhante, agora você tem um conjunto de playlists nas quais sua música pode se encaixar e que você pode gostar de seguir.

A vantagem dessa estratégia é que todas essas playlists são reais, e não falsas “pay for placement”playlists que têm seguidores fantasmas ou bots. A seção “O Descoberta Em” permite que você veja as seleções de músicas de usuários reais que realmente gostam da música e optaram por voltar a ela várias vezes, e provavelmente também gostarão da sua música.

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Groover

Vale a pena procurar por curadores de playlists on-line que incentivem o envio de artistas independentes. Muitos playlisters fazem isso por meio de serviços de música para que o processo seja simplificado, a comunicação seja direta e eles possam dizer ao público exatamente o que estão procurando.

A Groover é um desses serviços e tem parceria com muito playlisters do Spotify no mundo todo. Um grande incentivo para fazer o pitching de playlists por meio da plataforma é o recurso que permite que você filtre suas pesquisas de acordo com o impacto de uma playlist, o número de seguidores que ela tem e a taxa de resposta do curador. Isso tudo por 2€ o envio por playlist.

É ao mesmo tempo uma economia tempo e energia saber que sua proposta está chegando diretamente ao playlister. A política da Groover é que, se um curador não responder em 7 dias ou menos, o artista receberá seus créditos de volta.

Spotify for Artists

Se você ainda não verificou o perfil do Spotify for Artists, não espere, pois isso te dará acesso a várias informações sobre o desempenho de sua música. Mais importante ainda, ele mostrará a você em quais playlists sua música foi adicionada, sejam elas editoriais, algorítmicas ou independentes.

Ser capaz de identificar quais playlists estão atraindo fluxos para você é uma ótima maneira de se familiarizar com determinados curadores e entender melhor com quais outros artistas seus ouvintes estão agrupando você.

| Veja também: O guia para ganhar mais streams

Instagram e TikTok

Muitos dos playlisters do Spotify divulgam suas playlists nas redes sociais. Uma rápida pesquisa levará você a várias contas que criaram vídeos sobre recomendações de músicas, novos lançamentos e coisas do gênero. Dê uma olhada nas playlists desses curadores para ver se você gosta do gosto deles e se você se encaixaria na playlist. Se achar que sim, você já é um primeiro meio de entrar em contato com eles.

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Não pague para entrar em playlists

O Spotify tem usuários de bots. Essas contas são visadas e usadas por serviços que pedem que você pague para adicionar playlists, e isso acaba prejudicando muito o seu relacionamento com o algoritmo.

Se o algoritmo sinalizar uma atividade incomum, ele poderá interromper qualquer divulgação orgânica de sua música para ouvintes reais. Playlists falsas nunca conseguirão o engajamento que você procura e só te custarão dinheiro, portanto, use serviços que permitam que você mesmo divulgue sua música.

Agora você está pronto para começar! Fique positivo e mantenha o foco na descoberta e na manutenção de bons relacionamentos, isso vai te ajudar muito!

– Traduzido por Max Leblanc –

Entre em playlists do Spotify usando o Groover 🧡

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Descubra Octave Lissner, o artista que conquistou o Club Med Live Festival

Nascido em Paris, Octave Lissner iniciou sua jornada musical com o violino quando criança, antes de se dedicar ao violão e à composição de músicas. Apaixonado por rock, folk e soul, ele desenvolveu um universo musical rico e eclético, inspirado por lendas como Nino Ferrer, Bob Marley, Otis Redding, Leonard Cohen e Beatles. Suas influências refletem uma música única, que mistura profundidade emocional com melodias sombrias.

Ao longo de sua carreira, Octave lançou dois álbuns, Wildflower e Octave Lissner, que atestam sua versatilidade e talento como cantor e compositor. Em suas letras, ele explora temas universais, como amor, perda e a busca de si mesmo, cativando um público cada vez maior. Para lançar o projeto Obsessions, ele também organizou uma listening party secreta com seus fãs mais próximos.

Neste verão, Octave teve a oportunidade de tocar no Club Med Festival, e tivemos a chance de conhecê-lo para saber mais sobre seu projeto.

• Olá, Octave! Você pode se apresentar em poucas palavras?
  “Meu nome é Octave Lissner, sou cantor, compositor e escritor. Minha jornada começou quando eu era jovem, no ensino fundamental, médio e superior, quando comecei a escrever músicas. Depois, comecei a ganhar confiança em mim mesmo graças aos shows que fazia e às pessoas que investiram seu tempo e conhecimento em meus projetos ao longo dos anos.“

• Como você descreveria sua música?
  “Eu diria que minha música é pop como um todo. Gosto muito de soul music, gosto de bandas de rock inglesas e americanas, gosto de blues: em resumo, minha música é um pouco uma mistura de todas as músicas de que gosto, especialmente dos anos 60/70. Eu diria que é um pop multifacetado, com um elemento funky ocasional. As melhores condições para você descobrir minha música seriam em casa, com amigos, à noite, em uma viagem ou no carro, por exemplo; acho que essas são ótimas maneiras de descobrir minhas músicas.“

• Como você descobriu a Groover?
  “Descobri a Groover por meio do meu empresário Vincent, que me apresentou a eles. Estávamos procurando um parceiro para nos ajudar um pouco com a divulgação das minhas novas faixas. E como sou um artista independente, a Groover foi a melhor solução.“

• O que a Groover fez por você?
  “Tive oportunidades ao vivo que foram ótimas graças à Groover, vários shows, inclusive um no exterior. Eles também me ajudaram com a campanha digital do meu último single, playlists e em diferentes portais de música.”

• Quais são seus projetos atuais/futuros?
  “Já lancei dois singles, um chamado Bones e o outro chamado Superquick, que farão parte de um próximo álbum que provavelmente será lançado no próximo outono.”

Descubra a música de Octave Lissner

• Qual seria o seu conselho para os artistas que estão começando?
  “Eu aconselharia os artistas que estão começando a confiar em si mesmos acima de tudo, a fazer a música que amam e a não ter medo de fazer propaganda de si mesmos e ir ao encontro de pessoas que respeitam e com quem gostariam de trabalhar. E, o mais importante, que simplesmente aprendam com seus erros, porque eles inevitavelmente os cometerão.”

• A palavra final
  “Dê uma olhada no meu novo single Superquick, que tem um ótimo vídeo com um pônei chamado Wappy, então convido você a conferir tudo no YouTube.”

Club Med Live Festival: uma imersão musical no coração do verão

O que é o Club Med Live?

Fundado na ideia de que uma mudança de cenário é a fonte de inspiração, o Club Med Live é uma residência artística organizada pelos locais do próprio resort nos lugares mais bonitos do mundo, combinando viagem e criação.

O programa conta com uma lista de mais de 3.000 artistas e criadores em uma ampla gama de campos como música, artes visuais, artesanato e experiências originais convidados a se apresentar em seu palco aberto e desenvolver livremente seus projetos artísticos em mais de 30 destinos.

Saiba mais sobre o programa Club Med Live

O Club Med Live Festival: encontros e criatividade à solta

Este é o quarto ano em que o Club Med Live organiza um festival de verão no Grand Massif Samoëns Morillon Resort, a uma altitude de 1.600 metros, para um momento de encontros e criatividade compartilhada. O Club Med Live oferece um festival com tudo incluído, com uma programação cuidadosamente selecionada de artistas e experiências exclusivas.

Este ano, mais de 30 artistas e criativos europeus puderam aproveitar a experiência para desenvolver seus projetos e conhecer os parceiros do Club Med Live convidados para o festival, incluindo a Groover.

A Groover tem orgulho de contribuir para esse evento, permitindo que talentos promissores como Octave Lissner, este ano, e Sasha Dansant, no ano passado, toquem no festival e emocionem o público com sua paixão.

Descubra a playlist de 2024

– Tradução Max Leblanc –

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1. Inspiração

Como fazer uma música? Qualquer coisa pode inspirar a criação de uma música: uma história de amor, uma melodia que vem à sua cabeça, um poema que você leu, uma história que ouviu, e sempre começa com uma ideia pequena da qual você fica curioso e enxerga um possível desdobramento. E para falar a verdade, qualquer ideia pode ser desenvolvida!

A etapa seguinte depende do processo criativo de cada um ou da inspiração que a levou a começar a compor a música. O grande debate que existe é: começar primeiro pela música ou pela letra? Não existe uma resposta certa.

O Elton John, por exemplo, é conhecido por escrever a letra de suas músicas primeiro, e o sucesso dos Beatles “Get Back” começou com o nome da música. Os outros começam com uma melodia ou uma progressão de acordes para dar início ao processo. Abordaremos como ambos os processos geralmente funcionam.

| Leia também: 5 dicas para aumentar a sua inspiração musical e evitar o bloqueio criativo

2a. Comece com música

Como fazer uma música? Para muitas pessoas, as ideias fluem com mais facilidade quando se começa com um instrumental. Pode ser algo retirado do YouTube, um loop encontrado em um site de samples como o Splice, uma progressão simples de acordes em um instrumento ou algo criado diretamente em uma DAW. Seja qual for a origem, o instrumental serve como a base da música, ajudando o artista a definir o andamento e a tonalidade para construir a letra e a melodia.

Se você estiver iniciando com um instrumento, experimente até encontrar alguns acordes que soem agradáveis. Esse é um bom começo para entender como fazer uma música. Ao selecionar quatro acordes que funcionem bem em sequência, você terá criado uma progressão de acordes. A partir daí, grave e coloque em loop para utilizá-la enquanto escreve a letra. Caso prefira começar em uma DAW, escolha um instrumento virtual ou um som de percussão para criar sua batida, ou conecte um controlador MIDI para experimentar acordes dessa maneira. No caso do MIDI, você pode gravar uma ideia inicial e ajustar as notas no programa, permitindo testar combinações que talvez não consiga tocar manualmente. Se ainda não tem um, veja como escolher um controlador MIDI de acordo com o seu orçamento.

| Leia também: 7 dicas para compor uma música

2b. Comece com a letra da música

Começar pela letra não significa, necessariamente, que você precise escrever toda a música antes de trabalhar na melodia ou no instrumental. Isso muitas vezes bloqueia quem está procurando uma resposta exata de como fazer uma música. Muitas vezes, basta usar uma linha ou frase como ponto de partida e construir um verso ou refrão a partir dela. Se você ler a letra de uma música sem a melodia, perceberá que ela muitas vezes se assemelha a um poema.

Muitos artistas escrevem poesias em diários e, posteriormente, se inspiram nesses escritos para desenvolver o tema, o esquema de rimas ou até mesmo para aproveitar trechos literais como letra de uma música. Esse é um dos jeitos mais legais para desbloquear a pergunta “como fazer uma música?”. Se preferir, experimente escrever algumas palavras ou frases soltas e veja se elas indicam algo sobre o que sua música pode vir a ser. A partir disso, continue desenvolvendo a história.

Ter uma ideia clara do tema geral da música logo no início pode facilitar bastante quando chegar a hora de adicionar o instrumental e finalizar a composição.

| Leia também: Como escrever boas letras de música

3. Juntando a letra com a música

A próxima etapa é juntar a música com a letra. Quando a batida é criada antes da letra, uma das formas mais simples de avançar é ouvir o que você já produziu e começar a fazer um freestyle com as palavras que vierem à mente. Muitos artistas começam com palavras sem sentido e, com o tempo, transformam essas ideias em versos concretos. O objetivo aqui é estabelecer um fluxo, entendendo onde as palavras se encaixam no ritmo.

Cantores geralmente conseguem unir dois elementos de uma vez ao improvisar: enquanto cantam livremente, eles exploram tanto ideias para a melodia quanto para a letra. Grave tudo o que surgir durante esse processo e analise depois para identificar algo que possa servir de base para a música.

Se o ponto de partida foi a letra, concentre-se na emoção que suas palavras transmitem. Use essa sensação como guia para encontrar uma melodia ou progressão de acordes que reflita o mesmo sentimento. Essa abordagem emocional pode acelerar bastante o processo de escolha de sons e outros elementos de produção, já que você saberá rapidamente se eles estão alinhados ao clima que deseja criar.

Para definir ritmo e andamento, leia a letra em voz alta e perceba onde ocorrem pausas naturais. Isso pode ajudar a determinar o comprimento de cada compasso e como o instrumental deve se moldar à estrutura da letra.

| Confira também: Groover Review: Artistas e profissionais da música

4. Gravação

Quando a estrutura básica da música estiver pronta e a letra definida, mesmo que parcialmente, é hora de gravar. Essa etapa também engloba o processo de “como fazer uma música?”. Alguns artistas preferem gravar enquanto ainda estão escrevendo, enquanto outros só entram no estúdio quando a música está completamente finalizada. Não existe uma abordagem certa ou errada, o importante é encontrar o método que funciona melhor para você.

A integração entre música e letra descrita na seção anterior exige que, pelo menos, uma das partes já tenha sido registrada de alguma forma, seja por meio de gravações no celular ou diretamente em uma DAW. Por isso, parte do processo de gravação pode já estar em andamento.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Quando a composição estiver finalizada, artistas que compuseram usando apenas um caderno e um instrumento geralmente reservam um horário no estúdio (ou gravam em casa, se tiverem o equipamento necessário) para criar uma gravação de qualidade. Caso não saibam como gravar sozinhos, uma tarefa que pode ser cansativa em um estúdio profissional, eles podem contar com um engenheiro de áudio para ajudar na sessão de gravação.

Já os artistas que trabalharam diretamente em uma DAW, seja em casa ou em um estúdio com um produtor, geralmente chegam a esta etapa com algumas boas gravações, alguns rascunhos e algumas tomadas descartáveis. Após definirem a letra e a melodia, eles refinam as gravações, refazendo todas as tomadas vocais até que estejam completamente satisfeitos com o resultado final.

| Confira também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

5. Produção musical

Essa é a etapa em que todos os detalhes são adicionados e vai te ajudar a entender melhor como fazer uma música de um jeito profissional. Com o vocal principal gravado e a produção básica pronta, é hora de sentar com o produtor para refinar a música e dar aquele toque especial. Isso pode incluir:

• Adicionar mais instrumentos: seja trazendo músicos para gravar no estúdio ou usando instrumentos MIDI.
• Acrescentar harmonias: também conhecidas como vocal stacks, além de adlibs para enriquecer o vocal.
• Ajustar a estrutura: como repetir o refrão ou criar um final mais marcante.
• Incluir transições: como fade outs ou efeitos que conectem diferentes seções da música.
• Colaborar com outros artistas: convidar alguém para adicionar um verso ou vocais de apoio.
• Fazer ajustes finais: mudanças em letras, notas ou melodia, se necessário.
• Finalizar efeitos e processamento: lapidar a música com os toques finais de mixagem e masterização.

Se você está gravando uma demo para outro artista, esse processo tende a ser mais básico. É comum incluir harmonias para melhorar a apresentação, mas não é necessário focar em todos os detalhes. O artista ou produtor final que receber a música provavelmente fará suas próprias alterações.

Por outro lado, se você for o próprio artista, essa etapa é o momento de trazer sua visão completa para a música. Aqui, você pode realmente trabalhar os detalhes para dar personalidade e vida à sua criação, fazendo com que ela reflita exatamente o que você imaginou e entender de fato como fazer uma música.

| Veja também: Qual é a função de um produtor musical?

6. Mixagem e masterização

Depois que a produção e a gravação estiverem completamente finalizadas, cada música deve passar pelos processos de mixagem e masterização, independentemente do que aconteça. Podemos considerar que a parte de como fazer uma música em si vai até aqui, mas na verdade, é só metade do caminho.

Na mixagem, os engenheiros trabalham com as stems (cada faixa ou elemento individual da música) para equilibrá-las, garantindo que tudo soe coeso. Isso pode incluir:

• Ajustar os níveis de volume para priorizar determinados instrumentos sobre outros.
• Fazer o panning dos sons, distribuindo-os no campo estéreo entre os lados esquerdo e direito.
• Aplicar compressão e equalização para evitar que sons se choquem ou fiquem abafados.

A diferença entre uma música mal mixada e uma bem mixada é perceptível de imediato, como demonstrado no vídeo abaixo.

A masterização é a etapa seguinte, onde a mixagem final é otimizada para garantir que a música tenha a melhor qualidade possível em todos os dispositivos e plataformas. Seja no celular, no carro, em fones de ouvido, serviços de streaming ou alto-falantes, cada sistema tem características e preferências específicas, como taxas de amostragem diferentes. O trabalho do engenheiro de masterização é criar arquivos de áudio que soem bem em qualquer contexto.

Uma boa mixagem e masterização é o que separa uma música com som amador de uma produção profissional. Por isso, nunca pule essa etapa se você estiver planejando lançar algo. É uma parte essencial do processo de criação musical que não pode ser negligenciada.

7. Distribuição

Depois que um artista possui a versão master final de sua música e deseja lançá-la, o próximo passo é enviá-la para uma distribuidora. A distribuidora é responsável por disponibilizar a música em todas as plataformas de streaming e, em alguns casos, por incluí-la em playlists ou sincronizar a obra em outros formatos, como trilhas sonoras.

Se o artista for contratado por uma gravadora, ela geralmente se encarrega da distribuição e do envio da música para os canais apropriados. Já para artistas independentes, é necessário trabalhar com uma distribuidora digital, como o DistroKid, Tratore ou Onerpm. Essas plataformas são apenas algumas das diversas opções disponíveis online para artistas não assinados.

O processo de envio é simples, mas deve ser feito com antecedência, no mínimo um mês antes da data de lançamento. Isso garante tempo suficiente para que todos os detalhes, como metadados e pitching para playlists, sejam devidamente processados e entregues no prazo. Isso é muito importante para quem é artista independente e quer entender como fazer uma música de maneira íntegra.

Após o envio, os artistas podem criar links de pré-save, divulgar a música em playlists próprias nas plataformas de streaming e começar a divulgar seu próximo lançamento para o público.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

8. Peças visuais

Esse elemento é indissociável da resposta para como fazer uma música nos dias atuais. Enquanto a música está sendo processada para distribuição, as peças visuais começam a ganhar forma. A capa do álbum ou single, videoclipes, Spotify Canvas, vídeos com letras e sessões de fotos passam a ser o foco principal. Esses elementos são indispensáveis para divulgar a música e gerar expectativa pelo lançamento.

A arte da capa deve ser a primeira a ser finalizada, já que precisa ser incluída no envio para a distribuidora. Os outros elementos visuais podem ser produzidos em seguida.

Nesse ponto, é essencial criar um plano de marketing para organizar a divulgação, definindo o que será publicado e quando teasers, cenas dos bastidores, trechos, e qualquer outro material relevante. Para um lançamento básico, o mínimo que você deve ter inclui:

• A arte da capa.
• Um Spotify Canvas.
• Um vídeo em formato longo e outro curto para as redes sociais, ajudando a anunciar o projeto e relembrar o público no dia do lançamento.

Se você tiver imagens ou vídeos do processo de criação da música e organizar uma sessão de fotos, terá conteúdo suficiente, tanto estático quanto em vídeo, para ser reutilizado em diferentes formatos e plataformas. Isso ajuda a manter o engajamento em torno do lançamento.

| Confira também: Saiba como subira um vídeo Canvas para suas músicas no Spotify

9. Lançamento e divulgação

Depois de entender como fazer uma música, chegou o dia do lançamento e a música agora está disponível para o mundo em todos os lugares. Ela pode ser ouvida em serviços de streaming, compartilhada em aplicativos de rede social, encontrada na internet e tem potencial para ser colocada na TV, em filmes, videogames etc. Como os artistas garantem que o hype continue e que a música mantenha uma boa quantidade streams? Eles a divulgam. A divulgação é o coração da música após o lançamento. Por meio de publicações em redes sociais, entrevistas, aparições em programas de TV, apresentações ao vivo e anúncios, a música fica na cabeça de todos que estão prestando atenção.

É nesse momento que ter um artigo ou cobertura da imprensa se torna fundamental. Os artistas ou gravadoras independentes entram em contato com a mídia antes do lançamento para que um artigo sobre a música seja preparado, ou enviam o artigo assim que a música é lançada. De qualquer forma, o objetivo é gerar conversa e fazer com que as pessoas queiram ouvir. O mesmo vale para as playlists.

| Leia também: Quais são os tipos de playlist do Spotify e como entrar nelas?

Os curadores de playlists, que administram playlists populares do Spotify, estão sempre em busca de músicas novas, por isso o pós-lançamento é o momento ideal para enviar sua música para uma possível adição a essas playlists. Se a música tiver um bom desempenho em plataformas de streaming e redes sociais, os programadores de estações de rádio também poderão demonstrar interesse.

| Entenda como funciona a Groover

Qualquer divulgação fora das redes sociais geralmente requer uma rede de contatos, o que pode ser difícil de construir quando você está apenas começando. Se você quiser fazer conexões com pessoas do setor como jornalistas, portais, curadores de playlists, influenciadores, estações de rádio, gravadoras e outros, pode entrar em contato com elas por meio da Groover e enviar sua música diretamente. A simplificação desse processo de apresentação economiza muito tempo e energia, já que você realmente receberá uma resposta por meio da plataforma.

| Leia também: Como entrar em contato com os curadores de playlists do Spotify?

10. Royalties

Não adianta entender como fazer uma música e não receber pelo seu trabalho. Quanto mais tempo uma música estiver disponível para o público, mais royalties ela acumulará. Royalties são os pequenos pagamentos gerados toda vez que uma música é transmitida, baixada ou tocada em público, para simplificar um pouco. Os meandros desse sistema são muito complexos e explicados em mais detalhes em um artigo dedicado ao assunto.

| Leia também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber

Essencialmente, todos que participaram da criação da música, excluindo o profissional que mixou e masterizou, têm direito a uma porcentagem de seus direitos autorais e, portanto, do dinheiro que ela gera. Depois que uma música é lançada, ela deve ser registrada para você receber seus ganhos. Isso significa que todos os envolvidos devem estar satisfeitos com a porcentagem de propriedade que estão recebendo. É importante negociar com o produtor, dos compositores e do artista para garantir que todos estejam de acordo e que os contratos possam ser elaborados. Os artistas independentes têm que ter essas conversas para deixar tudo acordado.

| Leia também: Como registrar uma música?

11. E depois?

A parte mais gratificante de entender como fazer uma música é que ela não tem prazo de validade. Quando uma música é lançada, ela é lançada para sempre e ganha vida própria. Algumas músicas fazem enorme sucesso e são esquecidas tão rapidamente quanto surgiram, outras se tornam sucessos, algumas mantêm um número baixo e constante de streams durante anos e outras não têm seu momento de destaque até décadas após o lançamento.

Para artistas como Rick Astley, Kate Bush ou, mais recentemente, The Cranberries, os sucessos que estiveram nas paradas de sucesso há tantos anos “Never Gonna Give You Up”, “Running Up That Hill” “Linger” voltaram à vanguarda da cultura pop depois de décadas de inatividade. Não importa se é uma moda da Internet, uma sincronização na TV ou um cover popular que leva você até lá, ter uma música entrando novamente nas ondas do rádio (e ganhando uma nova onda de receita) não é incomum, mas é imprevisível. Podemos tentar controlar as tendências, mas realmente não há como saber qual será o papel de uma música quando ela for lançada no mundo. Tudo o que você pode fazer como artista é ter orgulho dela, divulgá-la e continuar criando.

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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Neste artigo, a Groover explorou diferentes fatores que determinam a duração de um álbum: quantidade de faixas e tempo aproximado. Também analisamos o contexto histórico da duração dos álbuns e mostramos como os serviços de streaming alteraram a duração ideal de um álbum.

Principais conclusões

• Um álbum contém em média de 10 a 18 faixas e dura de 30 a 80 minutos, enquanto os EPs, que são mais curtos, 4 a 6 faixas que duram de 12 a 20 minutos.
• O streaming transformou a duração dos álbuns em projetos mais curtos e focado em singles.
• A duração ideal de um álbum varia de acordo com o público: os ouvintes casuais preferem álbuns mais curtos, enquanto os fãs mais procuram por projetos mais longos.

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1. Definindo a duração de um disco

Um álbum completo é normalmente muito mais do que uma simples compilação de várias músicas. Geralmente, ele apresenta entre 10 e 18 faixas com um tempo total de execução de cerca de 30 a 80 minutos. A duração média das músicas está diminuindo, no entanto, e passou de 4 para 3 minutos desde 1990.

Os EPs (Extended Play) são muito mais curtos que os álbuns e têm uma finalidade diferente. Normalmente, os EPs consistem em média 4 músicas e são uma boa vitrine do trabalho de um artista. Um artista geralmente lança um EP como seu primeiro projeto ou projeto entre um álbum e outro. Isso é comum porque o artista ainda está descobrindo seu som, é independente e normalmente está financiando tudo sozinho.

Os EPs têm duração aproximada de 12 a 20 minutos, mas podem se estender por até 30 minutos. O lançamento de músicas em etapas, como por meio de EPs e singles, tem a capacidade de manter os fãs mais engajados, pois mantém o ímpeto e a expectativa entre os ouvintes.

| Leia também: Como usar a Groover para divulgar a sua música com resultados?

2. Evolução histórica da duração de um disco

A transformação da duração de um disco começou com a chegada do long play (LP) em 1948. Esse formato foi fundamental para aumentar a quantidade de música que poderia ser aglomerada em um único disco, devido à sua maior área de superfície. O LP rapidamente se estabeleceu como o formato principal de álbum e influenciou tanto as práticas de produção quanto os hábitos de consumo musical, assim como a duração de um disco.

Na década de 1960, novos formatos, como cassetes e fitas de 8 faixas, fizeram a aumentar ainda mais a duração de um disco. As cassetes melhoraram o tempo de reprodução e, ao mesmo tempo, ofereceram mobilidade, graças ao seu tamanho pequeno, o que levou ao um aumento da popularidade dos tocadores de música portáteis. Ao mesmo tempo, as fitas de 8 faixas forneceram outro modo de reproduzir coleções de faixas em carros, criando pela primeira vez o acesso à música enquanto se dirigia.

Com sua chegada em 1982, o compact disc (CD) revolucionou a produção de álbuns mais uma vez, oferecendo qualidade de som superior e praticidade. Os CDs facilitaram a experimentação dos músicos com listas de faixas mais longas, já que as informações nos discos não dependiam mais do meio físico, agora eram digitalizadas. Os avanços continuaram a moldar o que era possível para a duração de um disco, abrindo caminho efetivamente para o que conhecemos hoje: o streaming.

| Confira também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

3. O impacto do streaming na duração de um disco

A chegada das plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music, transformou completamente o setor musical e a duração de um disco. Com o streaming agora dominando as vendas e o consumo de álbuns, a popularidade dos álbuns está diminuindo, levando os artistas a mudarem suas estratégias. Isso se reflete em uma duração de um disco curta e lançamentos regulares. Os singles entraram na moda.

Caso você não saiba, os pagamentos de royalties dependem da duração da música e aumentam quando uma música dura pelo menos 5 minutos. É por isso que, às vezes, você verá artistas lançando projetos “mais curtos”, quando, na verdade, as músicas são em menor número, mas mais longas. Essa mudança levou a um fenômeno em que álbuns curtos ou EPs são frequentemente usados como estratégia de monetização, permitindo que os artistas lancem conteúdo com mais frequência, mantendo a atenção do público e obtendo mais receita. Isso também afetou a duração de um disco no geral.

| Leia também: Álbum, EP ou single: desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

4. Outros fatores que influenciam a duração de um disco

A intenção por trás da expressão criativa e da narrativa do artista, as normas de gênero estabelecidas e os critérios comerciais contribuem para determinar a duração dos álbuns. Você não precisa fazer um álbum longo para contar uma história: “Lemonade”, de Beyoncé, é um esboço meticuloso e comovente de sua experiência ao lidar com a infidelidade, e tem apenas 13 faixas (49 minutos).

Outro exemplo são os álbuns de pop e punk, geralmente mais curtos do que os de jazz, cada um deles uma maneira fantástica de atrair seus públicos. A duração das músicas, às vezes, é determinada pelo rádio, que prefere músicas mais curtas que possam ser tocadas ao longo do dia sem entediar os ouvintes.

O formato físico dos álbuns, como discos de vinil e CDs, tem influenciado historicamente a duração de um disco, mas agora entramos em uma era de produção e acessibilidade ilimitadas. Como agora valorizamos mais os números de streaming e royalties do que as compras físicas, a duração de um disco diminuiu para entregar cada vez mais uma tendência de “aceleração do consumo”.

| Leia também: 8 podcasts de música que você tem que conhecer

5. Casos de álbuns bem-sucedidos

A análise de álbuns bem-sucedidos fornece informações valiosas sobre o uso eficaz da duração de um disco. Vamos dar uma olhada em alguns dos melhores álbuns das últimas décadas de acordo com a revista Rolling Stone e analisar como eles foram estruturados.

“21” da Adele

• Número de faixas: 11
• Tempo de execução: 48 minutos

“Abbey Road” dos Beatles

• Número de faixas: 17
• Tempo de execução: 47 minutos

“Funeral” do Arcade Fire

• Número de faixas: 10
• Tempo de execução: 48 minutos

“The Blueprint” do Jay-Z

• Número de faixas: 15
• Tempo de execução: 1 hora e 3 minutos

“Born to Run” do Bruce Springsteen

• Número de faixas: 8
• Tempo de execução: 39 minutos

“Thriller” do Michael Jackson

• Número de faixas: 9
• Tempo de execução: 42 minutos

“The Miseducation of Lauryn Hill” da Lauryn Hill

• Número de faixas: 16
• Tempo de execução: 1 hora e 17 minutos

“To Pimp a Butterfly” do Kendrick Lamar

• Número de faixas: 16
• Tempo de execução: 1 hora e 18 minutos

| Leia também: Artistas selecionados para o Programa Brasil-França da SIM São Paulo e da Groover

6. Dicas para definir a duração de um disco

Ao definir a duração de um disco, muitos artistas colocam suas ambições criativas acima da lógica do consumo. Ao encontrar uma harmonia entre a expressão artística e a expectativa do ouvinte, você pode escolher uma duração de um disco que atenda a ambos os objetivos.

Faça uma pesquisa de qual é a duração média de um álbum no seu gênero. Em seguida, coloque na balança a narrativa do seu projeto. Ela segue uma linha do tempo? Ou é sobre um evento ou sentimento? Tente fazer com que cada música represente sua própria seção da história e inclua apenas músicas que ofereçam uma proposta diferente da anterior. Ao concluir a seleção de músicas, também chamada de tracklist, você terá uma ideia da duração do álbum.

| Leia também: Como enviar a sua demo para uma gravadora?

Resumo

Em resumo, a duração de um disco é determinada por inúmeras variáveis, como a intenção artística do criador, as normas do gênero e o gosto do consumidor. A compreensão desses aspectos pode ajudar os artistas a criar álbuns que não apenas se conectem com seu público, mas também que se integrem a uma lógica empreendedora. Seja criativo!

– Traduzido por Max Leblanc –

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Principais pontos

• Configure e se familiarize com o Spotify for Artists
• Certifique-se de que sua faixa esteja em alta qualidade
• Escreva um pitch atraente e selecione as tags gêneros musicais apropriadas
• Metadados precisos e envio do pitch pelo menos duas semanas antes do lançamento

1. Como começar a usar o Spotify for Artists

O Spotify for Artists é o lugar de onde você enviará suas faixas. A plataforma servirá como ponto de entrada para você enviar sua música diretamente aos curadores do Spotify e monitorar o desempenho da sua faixa.

Comece criando uma conta e confira diferentes recursos disponíveis no Spotify for Artists. Você poderá personalizar sua página de artista, acompanhar o progresso de sua música, visualizar os dados demográficos dos ouvintes e seus lançamentos.

👉 Lembre-se de que você não pode fazer o pitch de uma música como artista parceiro, apenas como artista como artista principal.

| Leia também: Inclua a Apple Music for Artists na divulgação da sua música

🔶  Como criar sua conta no Spotify for Artists

Siga as etapas seguintes:

1. Visite o site do Spotify for Artists e selecione a opção “Getting Access“.
2. Faça a verificação do seu perfil.
3. Como parte da verificação como artista, você deverá compartilhar informações sobre você e suas músicas.

Após concluir a verificação, você terá controle total sobre o seu perfil de artista e receberá um selo de verificação ao lado do seu nome no Spotify. Isso aumentará sua credibilidade e permitirá usar ferramentas da plataforma.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

🔶 Navegando no painel do Spotify for Artists

O Spotify for Artists dispõe recursos tais como:

• Acesso a dados sobre seu público
• Desempenho dos resultados de streaming
• Tendências ao longo do tempo
• Campanhas para divulgar sua música
• Disponibilizar vendas de produtos
• Adicionar recursos visuais à sua página de artista

2. Preparando seu lançamento para entrar em playlists

👉 Certifique-se de que você esteja preparado antes de enviar músicas inéditas. Você precisará de áudio de alta qualidade, uma descrição adequada da sua faixa para que os revisores possam ler e metadados precisos para o algoritmo.

🔶 Áudio de qualidade para entrar em playlists

É crucial garantir o melhor som possível antes de subir suas músicas no Spotify. Lembre-se de que elas devem estar nos formatos FLAC ou WAV. Isso é importante porque o Spotify converte esses arquivos em vários formatos para diferentes níveis de qualidade de áudio, portanto, começar com um arquivo de origem de alta qualidade é essencial.

Isso também conta para aumentar as suas chances de entrar em playlists, pois é um dos critérios levados em conta pelos curadores de playlists Spotify.

Para manter a uniformidade no volume de reprodução em todo o serviço, o Spotify emprega o padrão ITU 1770 ao medir o volume da faixa. Ao fornecer um arquivo de áudio de qualidade superior no momento do envio, você pode melhorar significativamente a forma como os ouvintes experimentam sua música na plataforma.

| Confira também: Como configurar o Ableton Live para o seu show?

🔶 Distribua sua faixa

Essa é, sem dúvida, a etapa mais importante do seu lançamento, pois é impossível lançar uma música que ainda não tenha sido enviada para distribuidora. Sendo artista independente ou assinado com uma gravadora, é necessário que a distribuidora suba as músicas para as plataformas digitais para você poder fazer o pitch.

👉 Se você estiver usando uma distribuidora digital e ainda não vir sua faixa disponível no Spotify for Artists, não se preocupe. Pode levar alguns dias, às vezes uma ou duas semanas, para que a música apareça. É por isso que enviar com antecedência é importante, dessa forma você não perderá a oportunidade de fazer o pitch da sua música.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

🔶 Pitch da faixa para entrar em playlists

Elabora um bom pitch é fundamental para chamar a atenção dos curadores de playlists do Spotify. Pense em incorporar palavras-chave e traga a narrativa por trás da sua música, junto das estratégias de marketing que você tem em mente. Um bom pitch pode influenciar positivamente o algoritmo do Spotify, aumentando a visibilidade da sua faixa.

👉 Seja objetivo e conciso, pois o limite é de 500 caracteres. Releve aquilo que diferencia sua música das outras.

👉 Abaixo está o exemplo de pitch da faixa “Superficial“, do artista Victor Mechanik, que entrou em 3 playlists editoriais no Spotify:

Céu azul, sol, deserto e estrada. Velocidade! “Superficial” é uma viagem de carro pelo sul do Texas, entre El Paso e Marfa. Desde os primeiros segundos, Victor Mechanick te convida para um universo ensolarado e libertador, longe de ser superficial. Um destaque do indie pop uptempo produzido por Adan Jodorowsky. Essa música é tão impactante que desperta qualquer um. 

🔶 Selecionando o gênero e os moods certos para entrar em playlists

Escolher as tags de gênero e mood certos para a sua faixa é fundamental para garantir que ela atinja o público-alvo. Ao fazer o pitch, você deverá escolher um gênero principal e, no máximo, 3 subgêneros que representem a sua música.

Quando você categoriza corretamente sua música, isso ajuda os curadores do Spotify e entender em quais playlists sua música poderá entrar, aumentando assim a probabilidade de ser encontrada por ouvintes que a valorizarão.

| Veja também: Artistas selecionados para o Programa Brasil x Franção da SIM São Paulo com a Groover

3. Como entrar em playlists do Spotify?

Agora que você se preparou da melhor forma possível e está pronto para enviar a sua música para playlists, preencha o formulário de envio e certifique-se de enviar no mínimo com 3 semanas de antecedência.

🔶 Preenchimento do formulário de envio para entrar em playlists

Para completar o envio do pitch da sua música é necessário completar todas informações do formulário de envio. Forneça todos os detalhes sobre gênero e mood e metadados para que os curadores do Spotify compreendam em quais playlists sua música pode se encaixar.

👉 O Spotify permite que você identifique até 3 gêneros. Expandindo as seções opcionais, como:

• Culturas musicais
• Mood
• Gêneros músicais
• Instrumentos usados

| Veja também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

🔶 Como programar seu pitch para entrar em playlists?

É fundamental que você garanta que sua música seja enviada com tempo suficiente. Como sua faixa passará por processos de distribuição e pitch, é melhor que você dê às equipes o tempo suficiente para fazer a curadoria de sua música.

Além disso, você também pode garantir que seu lançamento seja incluída em playlists como “Radar de Novidades” aumentando o envolvimento com o seu público. Recomendamos que você envie pelo menos 3 semanas antes da data de lançamento programada.

| Leia também: Quais são os tipos de playlists do Spotify e como entrar nelas?

4. O que acontece após o envio de seu pitch?

Depois que você envia o pitch da sua música, você deve aguardar o seu lançamento. Em seguida, existem duas opções: você será notificado que sua faixa entrou em uma playlist ou não receberá nenhum feedback. A partir do dia do lançamento, você também pode fazer o pitch para playlists de usuários, cujos curadores aceitam músicas já lançadas.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlists da Piccadilly graças à Groover

🔶 Como os curadores do Spotify analisam o seu pitch?

A faixa que você envia ao Spotify é avaliada por curadores que levam em conta o gênero, o mood e culturas musicais associadas para combinar sua música com uma playlist editorial na qual eles acham que ela se encaixaria bem.

🔶 Acompanhamento do status do seu envio

Você pode determinar se a sua faixa foi incluída em uma playlist clicando na seção “Playlists” na página Spotify for Artists. Se a sua música for escolhida, você também será notificado por e-mail pelo Spotify.

| Leia também: Editais de música – Inscreva-se já!

5. Aumente suas chances de entrar em playlists

👉 Várias estratégias podem aumentar a sua chance de entrar playlists editoriais do Spotify, confira abaixo:

🔶 Destaque o diferencial da sua música

Ao enviar seu pitch para os curadores do Spotify, é importante fornecer informações peculiares sobre a sua música. Os curadores do Spotify querem conhecer a história por trás da sua música, por isso destaque aquilo que faz da sua faixa única: qual foi o processo criativo, sua inspiração, suas influências? Existem diferentes maneiras de demonstrar a sua singularidade.

🔶 Aproveite as redes sociais e o crescimento orgânico

As redes sociais são uma das melhores maneiras de você divulgar a sua música. Sempre que você estiver preparando um lançamento, divulgue nas redes! A equipe do Spotify notará que alguém está ansioso para divulgar sua música e direcionar as pessoas para suas páginas de streaming.

A medida que você aumentar os olhares ao redor de seu lançamento, você com certeza verá um aumento do número de plays no seu Spotify, o que também aumentará suas chances de entrar em playlists.

👉 Lembre-se: sua faixa pode ser adicionada em playlists editoriais mesmo após seu lançamento.

| Leia também: Como você obter mais streams no Spotify?

Perguntas frequentes

👉 Como faço para criar uma conta no Spotify for Artists?

Acesse o site do Spotify for Artists e clique em “Get access”.

👉 Que formato de áudio devo usar para o envio?

Você deve enviar suas faixas nos formatos WAV ou FLAC.

👉 Como posso saber se minha faixa foi escolhida para uma playlist?

Você pode monitorar o processo de seleção na seção “Playlists” na sua página do Spotify for Artists, mas também receberá uma notificação por e-mail.

👉 O que devo incluir na descrição da minha faixa?

Certifique-se de que a descrição da faixa inclua palavras-chave, a narrativa que inspira a música, estratégias de divulgação que serão implementadas.

👉 Por que o tempo é importante para o envio?

É altamente recomendável que você envie sua faixa no mínimo 3 semanas antes da data de lançamento. Isso permite que a equipe editorial do Spotify tenha ampla oportunidade de avaliá-la e garantir sua entrada em playlists editoriais.

– Tradução por Max Leblanc –

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O Spotify acabou de disponibilizar para todos os artistas que estão preparando seu próximo lançamento as chamadas countdown pages. Essa era uma das ferramentas do Spotify que estava em período de teste com artistas como Meghan Trainor, Kaytranada, Billie Eilish e Taylor Swift. Os usuários do Spotify agora podem ver um cronômetro em contagem regressiva dos segundos que falta para o lançamento de um álbum, ver a lista de faixas, pré-salvar o projeto, assistir a clipes e comprar produtos, tudo a partir do Spotify.

👉 Confira abaixo o artigo da Groover sobre as páginas de contagem regressiva do Spotify.

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1. Como funciona?

Embora muitas vezes as novas ferramentas do Spotify não tragam grandes mudanças, as páginas de contagem regressiva do Spotify realmente pode ajudar os artistas de várias maneiras.

🔸 Crie expectativa

Resumidamente, as páginas de contagem regressiva são apenas um recurso visual adicionado a uma plataforma com o objetivo de atrair e manter a atenção do público. Na prática, isso tem feito toda diferença para os artistas, pois atrair a atenção do público é metade do trabalho da divulgação musical. A contagem regressiva gera uma expectativa e viabiliza mais escutas no dia do lançamento.

I Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Antes, os ouvintes precisavam ir até as redes sociais do artista que estava lançando música em breve, e os artistas precisavam fazer anúncios e promoções em todas as plataformas possíveis para maximizar o alcance e criar entusiasmo em torno de seu novo lançamento.

O Spotify agora “completou a lacuna entre onde a música é divulgada e onde ela é realmente transmitida”, portanto, quando você visitar o perfil de um artista, o próximo álbum será exibido na página dele, acompanhado pela contagem regressiva. Ele também pode ser adicionado como “Artist Pick” no perfil de um artista, junto de uma legenda. Isso impulsiona os streams da primeira semana, o que tem um papel importante na forma como o algoritmo trata um projeto.

I Veja também: 6 mulheres artistas que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

🔸 Impulsionando os streams de uma semana

Obter o maior número possível de streams na primeira semana após o lançamento é crucial quando se trata de estimular o algoritmo. Quanto mais streams, replays, salvamentos, adições em playlists e visitas à página do seu álbum, mais o algoritmo o levará a novos públicos.

O pré-save é um componente essencial para os streams da primeira semana, pois não apenas mostram ao algoritmo que sua música é muito esperada, mas também significa que o álbum é adicionado diretamente às bibliotecas dos pré-saves e eles são notificados.

I Leia mais: Spotify para artistas: O guia para você aumentar seus streams

2. Ferramentas do Spotify: os recursos da página de contagem regressiva?

• Temporizador de contagem regressiva
• Botão de pré-save
• Visualização da tracklist
• Clipes
• Venda de mercadorias

🔸 Temporizador de contagem regressiva

Uma das grandes novidades dentre as ferramentas do Spotify e da countdown pages é, obviamente, o próprio cronômetro, que faz a contagem regressiva dos dias, minutos, horas e segundos até o lançamento.

I Veja mais: Como encontrar um empresário musical?

🔸 Botão pré-save

Você pode facilmente encontrar o botão “Pre-Save” em verde, o recurso que mais chama a atenção na página. De acordo com o Spotify, 70% dos usuários que pré-salvam um álbum o reproduzem na primeira semana. Essa é uma das ferramentas do Spotify que você deve confiar.

🔸 Prévia da tracklist

Você pode ver a tracklist do álbum com os títulos das músicas inéditas. Os nomes das faixas, bem como os artistas que as compõem, são exibidos, o que ajuda a criar entusiasmo em relação ao lançamento. Psicologicamente, essa é uma ótima estratégia, já que a maioria de nós sempre deseja uma parte do bolo antes da hora. Essa é uma grande novidade entre as ferramentas do Spotify.

I Confira também: Pre-save: uma ferramenta fundamental para os artistas divulgarem sua música

🔸 Clipes

A página de contagem regressiva permite que os artistas subam clipes para seus usuários, e se tiverem sorte, ouvirem um trecho rápido de uma de suas músicas. Um estudo com mais de 500 artistas mostrou que aqueles que subiram clipes em suas páginas de contagem regressiva receberam duas vezes mais pré-saves do que aqueles que não o fizeram. Os artistas podem subir um vídeo falando com os fãs ou um teaser de videoclipe ou uma simples tela em suas páginas para manter o público envolvido. Essa é com certeza uma das ferramentas do Spotify que mudaram o jeito dos usuários se relacionarem com sua música.

🔸 Venda de mercadorias

Outra de uma das ferramentas do Spotify está ligada à venda de mercadorias. As mercadorias são um dos meios de renda mais seguros para os artistas, pois a maioria das vendas vai diretamente para eles, diferente do streaming, que são divididos entre diferentes partes e pagam muito pouco. A compra de produtos é, portanto, uma ótima maneira de apoiar os artistas, e agora é possível no Spotify, no perfil de um artista, e você pode acessá-la ao lado das guias “Clips” e “Events”.

I Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

3. Teste uma das melhores ferramentas do Spotify!

Artistas independentes, acreditamos que a página de contagem regressiva é uma das melhores ferramentas do Spotify para impulsionar os streams e aumentar o tráfego em sua página. Se você está preparando um álbum, considere a possibilidade de utilizar esse recurso e aproveitá-lo ao máximo.

👉 Condição: você precisa de 5 mil ouvintes ativos nos últimos 28 dias para usar as páginas de contagem regressiva. Caso esse não seja o seu caso, comece lançando um single do seu álbum primeiro e use suas redes sociais para divulgar. Você também pode usar outras ferramentas do Spotify como a Waterfall Strategy ou fazer um pitch do seu single.

– Tradução por Max Leblanc –

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Além disso, saiba como aproveitar materiais de marketing e outras ferramentas Apple Music para divulgar sua música nas redes sociais.

🔸 Principais lições

• Otimize seu perfil do Apple Music com uma biografia atraente, fotos de alta qualidade e links atualizados para que você cause uma boa primeira impressão nos ouvintes.
• Entre nas playlists da Apple Music para aumentar sua visibilidade e use plataformas como a Groover para conectar você aos curadores de playlists.
• Selecione com precisão gêneros e subgêneros para garantir que sua música atinja o público certo e não se perca em pesquisas irrelevantes.

1. Otimize seu perfil da Apple Music

Considere o seu perfil no Apple Music como o equivalente digital de um portfólio, fornecendo aos ouvintes a impressão inicial de você como artista. É fundamental que você crie um perfil envolvente.

Comece escrevendo uma biografia que destaque seus marcos artísticos e suas realizações distintas, garantindo que ela permaneça atualizada com novos lançamentos ou homenagens para refletir a evolução de sua carreira. Certifique-se de que ela represente bem você e sua música e seja descritiva, mas sucinta. Quanto mais longa for a biografia, menos pessoas lerão até o final.

Sua página também deve ter fotos de imprensa profissionais que chamem a atenção e ter links conectados as suas redes sociais. Utilize ferramentas como links inteligentes para divulgar seu trabalho artístico.

| Confira também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

2. Se destaque nas playlists da Apple Music

As playlists da Apple Music são um espaço privilegiado. Mas como você pode chamar a atenção dessas playlists?

👉 Serviços como a Groover, que fazem a ponte entre os artistas e os criadores de playlists da Apple Music, dão a você acesso privilegiado àqueles que têm o poder de colocar suas faixas em grandes playlists.

Entre em contato com os curadores de playlists 👇

Ao criar uma base sólida de ouvintes na Apple Music ajuda a chamar a atenção de um curador, pois a tração orgânica torna mais difícil para os curadores passarem despercebidos. Lembre-se da possibilidade de fazer uma parceria com outros artistas, que pode ajudar a levar seu som para outros ouvintes, playlists e firmar uma parceria na vida real.

| Leia também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza Brasil 2024

3. Selecione precisamente gêneros e subgêneros

Pense nos gêneros e subgêneros como diretrizes, eles ajudam a orientar o público-alvo para a sua música. Ao rotular adequadamente sua música, você garante que ela seja ouvida pelos ouvintes que estão em busca de uma música nova por meio de uma categorização precisa nas plataformas de streaming. Ao aderir às categorias relevantes, você evita que sua música seja deixada de lado devido a decisões editoriais na Apple Music e aparecerá mais facilmente nas pesquisas por seus gêneros.

| Veja também: Como viralizar a sua música no TikTok?

4. Divulgue nas plataformas nas redes sociais

As redes sociais são o melhor meio de atrair novos olhares para a sua arte. Aqui estão algumas estratégias que você deve considerar:

• Compartilhe sua jornada com sinceridade, documentando os bastidores do seu processo criativo, colaborações e comemorando grandes e pequenos sucessos.
• Use as hashtags mais populares no TikTok e tente usar músicas virais para usá-las em seus vídeos.
• Faça collab posts de conteúdo em várias plataformas para maximizar seu alcance. Porém, faça boa escolhas.
• Use os os cards de áudio do X (ex-Twitter).

Envolver-se com seus fãs nas redes sociais não é apenas publicar atualizações, trata-se de criar um burburinho social que se espalha pelo mundo digital, levando os fãs diretamente ao seu perfil do Apple Music. Ao implementar essas estratégias, você pode aumentar sua visibilidade e alcance nas redes sociais e, por fim, impulsionar seus streams.

| Confira também: Como encontrar um encontrar um empresário artístico?

5. Crie uma capa de álbum atraente

Muitas vezes, quando sua música é compartilhada em um post ou em um video, a capa é a primeira interação que as pessoas terão com a música. A arte da capa da sua música transmite a vibe do projeto antes mesmo do ouvinte apertar o play, portanto, pense em algo que faça sentido.

O uso de imagens de alta resolução garantirá que esse componente essencial do trabalho artístico mantenha a nitidez e o profissionalismo em qualquer dispositivo de consumo musical.

👉 Pense em tudo: nas cores, na fonte e na disposição dos elementos.

👉 Não se preocupe se você não for expert em design gráfico. Hoje em dia, existem serviços acessíveis, como 99designs ou Fiverr, nos quais você pode encontrar profissionais qualificados para trabalhar em seus gráficos com você. Se você estiver com um orçamento apertado, tente usar um software de AI como o Dall-E ou o MidJourney, ou até mesmo aquele amigo que acredita no seu som.

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6. Lance músicas com alta qualidade de produção

Ter uma música de alta qualidade é importante para estabelecer o nível de profissionalismo com o qual sua música será associada. Isso é fundamental para garantir que os ouvintes saibam que você leva a sério a sua arte e que continuará oferecendo um produto de qualidade.

A regularidade de lançamentos, que é um dos maiores desafios que existem para os artistas independentes, é garantir a atenção dos seus fãs e manter sua reputação de artista profissional qualitativo. Mesmo que você esteja lançando músicas com frequência, certifique-se de que cada faixa tenha sido mixada e masterizada com profissionalismo, isso não é negociável na carreira de um artista. Cada música que você lança, é uma chance de atrair um novo público e mais visibilidade.

👉 Caso você tenha um orçamento muito limitado, entre em contato com engenheiros de som pela Groover ou experimente serviços de masterização com IA da LANDR.

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7. Colabore com outros artistas

Unir forças com outros músicos não se trata apenas de combinar gêneros e gostos musicais, mas também de aumentar sua base de fãs. A colaboração permite que você atinja um público que já é devoto de um artista e pode se se tornar devoto do seu trabalho. A sinergia da colaboração é uma ferramenta incrível para fortalecer um pedaço do nicho musical que você trabalha.

| Veja também: Feat: parceria com outros artistas, como é o processo?

8. Interaja diretamente com seu público

A interação pessoal transforma ouvintes ocasionais em fãs fervorosos e fiéis. A criação de conexões por meio do envolvimento com comentários e mensagens nas redes sociais cria laços que vão além dos limites da música. Você faz com que cada ouvinte se sinta parte da sua história. Quem nunca se gabou falando para os amigos que já conversou com seu artista favorito? Seja você o artista que fala diretamente com os fãs, direcione esse pessoal para o seu streaming e convide-os para os seus próximos shows.

👉 Use as lives do IG e do TikTok como uma forma de se conectar e promover o seu trabalho. Com essa simples ação, você está concedendo aos fãs acesso VIP ao seu trabalho e fica fácil de avaliar a empolgação deles com sua música. Essa visão privilegiada faz mais do que cativar, ela oferece um acesso privilegiado do qual mais pessoas se conectarão com o seu trabalho.

👉 Considere também a possibilidade de organizar uma festa de audição com transmissão ao vivo, proporcionando um lugar de troca, compartilhamento de maiores detalhes sobre o seu trabalho e quem sabe, uma palinha ao vivo com violão e voz.

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9. Faça parcerias com influenciadores digitais

No mundo de hoje, os influenciadores digitais assumiram um papel super importante. Ao estabelecer parcerias com esses criadores de conteúdo, você pode divulgar músicas e lançamentos, e ampliar a sua exposição para um público-alvo.

O impacto de alguém falando sobre o seu trabalho é maior do que você imagina. Na Groover este tipo de estratégia é fácil e acessível.

👉 Entre em contato com influenciadores e portais de música na Groover 🚀

10. Invista em anúncios pagos na Apple Music

Já imaginou anúncios do Apple Music Ads com cards feitos sob medida para você? Eles são meticulosamente projetados para criar conteúdo que não apenas alcance os seus ouvintes, mas também os converta em super fãs. Além de alcançar potenciais fãs, ao investir no Apple Music Ads por meio do Apple Music for Artists, você obtém acesso a dados que revelam quem está escutando suas faixas e quais localizações geográficas concentram seu maior público.

👉 Esses insights permitirão que você aprimore suas estratégias de divulgação e as ajuste à medida que avança. Ao fazer outra rodada de anúncios, você poderá escolher melhor seu público-alvo e obter ainda mais engajamento dos fãs.

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11. Crie conteúdo exclusivo

Imagine lançar uma faixa que certos fãs não conseguem encontrar em nenhum outro lugar ou oferecer a eles uma versão acústica exclusiva na Apple Music. Isso se torna um aceno especial entre você e aqueles que gostam do seu trabalho. Esses lançamentos diferenciados provocam entusiasmo entre seus fãs.

👉 O compartilhamento de momentos especiais, como bastidores de clipes ou gravações de shows, aumenta a variedade de conteúdo musical da Apple. Oferecer esses raros vislumbres é igual convidar os seus fãs para o seu mundo artístico mais íntimo.

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12. Otimize os títulos e as descrições de suas faixas

Dado o extenso catálogo disponível no Apple Music, os títulos e as descrições das faixas podem servir como ferramenta para se destacar e obter uma melhor classificação nos resultados de pesquisa. Ao incorporar elementos descritivos e palavras-chave detalhadas nas suas faixas, você aumenta a probabilidade de ouvintes que estiverem procurando por um som ou uma vibe específica se chegarem até a sua página.

👉 Considere as estratégias abaixo ao escolher títulos para suas faixas:

• Opte por uma linguagem que englobe a essência ou vibe de suas faixas.
• Integre palavras-chave pertinentes que os potenciais ouvintes possam usar durante suas pesquisas.
• Procure ser breve e claro nos títulos.
• Evite poluir o título com detalhes supérfluos, como “(exclusivo)” em lançamentos de faixas “normais“, que não sejam um remix ou versão de rádio, por exemplo.

👉 Você não deve mudar o nome da sua faixa apenas para melhorar o SEO, busque se manter fiel ao que você acredita ser um bom título para a sua música e escolha as palavras com sabedoria.

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13. Faça contatos com os curadores da Apple Music

Fazer contatos com os curadores da Apple Music é como colocar sua demo nas mãos de um grande produtor musical. Os curadores são os maestros por trás das playlists que escolhem a dedo as faixas que mais agradam aos ouvintes.

👉 Entrar em contato com esses profissionais não se trata apenas de fazer uma conexão, estamos falando de despertar o interesse para que seu som tenha destaque na plataforma. Faça uma pesquisa e encontre os curadores que trabalham com o seu tipo de som. Cada entrada em playlist é uma conquista!

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14. Faça contatos com profissionais do setor

Na música, o poder está em grande parte no seu networking, é a sua rede que possibilitará parcerias e oportunidades. A rede de conexões no setor musical é densa, o que significa que cada interação tem um peso. Cada contato, seja com produtores ou promotores, tem o potencial de:

• Permitir novos caminhos para distribuição e divulgação
• Oferecer oportunidades de colaboração
• Conectar seu trabalho com novos públicos
• Fornecer ideias, conselhos e feedbacks cruciais sobre o setor

Ao participar de eventos e conferências, você criará relacionamentos com potencial para avanços gigantes e maior alcance entre artistas independentes que buscam um público mais amplo. A interação com essas pessoas pode abrir caminhos para novos projetos que impulsionarão a sua arte.

👉 Portanto, circule entre esses profissionais com sabedoria e compartilhe o que te move musicalmente.

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15. Use o poder do e-mail marketing

O e-mail marketing é um canal de comunicação direto que garante que seus ouvintes permaneçam conectados e atualizados sobre suas atividades. Criar uma lista de e-mails é como reunir os membros do seu fã-clube em um espaço virtual, todos ansiosos para saber a sua próxima novidade.

👉 Ao criar uma newsletter, por exemplo, você pode notificar os fãs sobre seus lançamentos mais recentes e incluir links que os levem diretamente à sua página de artista da Apple Music para aumentar os seus streams.

O apelo estético de seus e-mails não deve ser subestimado. Use o logo oficial da Apple Music para tal divulgação ganhar um apelo profissional. Você pode até mesmo integrar um player do Apple Music nesses e-mails para que os assinantes possam ouvir prévias ou faixas inteiras diretamente da caixa de entrada.

O e-mail marketing é fundamental para que os seguidores não apenas assistam ao streaming, mas também compartilhem com outras pessoas.

| Veja também: Storytelling: construindo um universo em torno do seu projeto musical

🔸 Perguntas frequentes

👉 Como posso tornar meu perfil do Apple Music mais atraente para possíveis ouvintes?

Aumente a atratividade do seu perfil do Apple Music escrevendo uma biografia atraente, optando por imagens de qualidade, mantendo seu conteúdo atualizado regularmente e disponibilize o link de suas redes sociais. Ao fazer isso, você aumentará a probabilidade de atrair novos ouvintes para descobrir sua música no Apple Music.

👉 Quais são as vantagens de você aparecer nas playlists do Apple Music?

Ser incluído nas playlists do Apple Music pode aumentar significativamente a exposição e o seu streaming, o que, por sua vez, ajuda você a alcançar um público mais amplo.

👉 Como posso usar o Apple Music for Artists para melhorar minha divulgação musical?

Os artistas podem usar o Apple For Artists para fazer uma análise mais profunda de seus ouvintes e personalizar as estratégias de divulgação. Essa plataforma oferece dados e análises que ajudam a definir o perfil de quem está ouvindo e onde está localizado, para que a divulgação possa ser direcionada com maior eficiência.

👉 Você acha que vale a pena investir tempo em contatos com profissionais do setor e curadores do Apple Music?

Sim! É recomendável que você dedique tempo para se conectar com pessoas do setor e curadores da Apple Music, pois isso pode gerar novas oportunidades e aumentar a visibilidade da sua música.

– Tradução por Max Leblanc –

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Primeiro, mostraremos como funciona o algoritmo do Youtube. Em seguida, veremos como utilizar a plataforma a nosso favor.

Se existe um mecanismo de busca que, por mais de 10 anos, tem sido uma referência no mundo em termos de descoberta de artistas emergentes, podemos com certeza dizer que é o Youtube. Mais do que um simples site de vídeos, o Youtube é um espaço para qualquer artista estabelecer o seu projeto artístico, sua imagem e credibilidade. 

Nem precisamos mencionar os inúmeros artistas que bombaram através da plataforma e que hoje são conhecidos nacionalmente ou internacionalmente. Para também ganhar visibilidade nessa plataforma tão almejada, confira os conselhos que separamos para você!

Já conhece a Groover? A nossa plataforma está inovando a maneira dos artistas independentes se relacionarem com o mercado!

1. Funcionamento do algoritmo do Youtube

1.1 Como as visualizações são contadas no Youtube?

Um visualização no Youtube é contada quando um usuário assiste pelo menos 30 segundos de um vídeo. Pode parecer simples, mas além de um bom clipe, é necessária uma grande experiência de marketing para conseguir alavancar o número de visualizações. Além disso, é importante saber como alcançar uma “taxa de clique” (número de cliques recebidos dividido pelo número de vezes que a miniatura foi exibida para o usuário) elevada. Por isso, trabalhar em uma miniatura de vídeo atraente e em um título cativante é crucial.

Muitos artistas dirão que “visualizações e inscritos não significam nada”. Não se deixe enganar, esses elementos são super importantes para o desenvolvimento profissional de um artista. Os números legitimam o trabalho do artista, além de provarem que o artista tem um público. 

| Confira também: Porque é importante entrar em playlists de usuários do Spotify?

Além disso, os algoritmos entendem que um grande número de visualizações é reflexo de um conteúdo de qualidade. Esses fatores te ajudarão muito e nós vamos explicar por quê.

O objetivo do Youtube, como você sabe, é fazer com que as pessoas permaneçam o máximo de tempo possível na plataforma. Portanto, se o algoritmo pensa que seu trabalho é apreciado e, portanto, faz com que as pessoas fiquem na plataforma, ele tem todo o interesse em tornar seu vídeo visível para uma quantidade maior de pessoas. Em outras palavras, mais visualizações geram mais visualizações.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

1.2 Qual é o impacto das curtidas, comentários, inscritos e compartilhamentos?

Vamos agora falar sobre outros fatores importantes que podem ter um efeito positivo na visualização dos vídeos de um artista e em seu canal no YouTube: o engajamento.

Antes de tudo, é importante conhecer a taxa de retenção, ou tempo de exibição, que é simplesmente o tempo médio que os usuários passam assistindo seu vídeo. Esse é um indicador que conta muito para o algoritmo entregar ou não o seu clipe para mais pessoas.

Um fator que também faz a diferença é a quantidade de “reações” em seus vídeos, ou seja, curtidas, comentários e compartilhamentos. Isso porque, primeiramente, o engajamento agrada ao Youtube, mas também porque o engajamento gera engajamento. 

Por exemplo, entre um restaurante cheio e um vazio, você tenderá a ir para aquele que está cheio. O mesmo acontece quando o usuário está em dúvida entre assistir um vídeo com 200 visualizações e outro com 2 milhões.

| Confira também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube?

Outra ação importante é o compartilhamento, pois também terá um forte impacto na sua visibilidade. Quando alguém compartilha seu clipe, a sua visibilidade se multiplica. É uma propaganda orgânica feita pelos próprios usuários.

Em termos de número de inscritos no Youtube, é mais complexo. Porque um canal com muitos inscritos será inevitavelmente mais destacado do que um canal pequeno, mas pode acontecer que os inscritos desse canal não sejam muito engajados e, portanto, nem sempre assistam aos novos lançamentos. Isso significa que apenas ter inscritos pode não significar muito para o algoritmo, é necessário o engajamento das pessoas.

Como você pode ver, o algoritmo do Youtube entrega o seu clipe a partir de diferentes critérios relacionados ao seu canal e aos seus vídeos. Uma frase que gostamos muito e que resume o seu funcionamento é “vise a quantidade, sem esquecer da qualidade”.

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1.3 Como funcionam as tendências do Youtube?

Falamos muito sobre as tendências no Youtube, mas como a plataforma faz para alavancá-las? Quais são as ferramentas que a plataforma tem à sua disposição para garantir que um vídeo seja visto por um grande número de pessoas? 

O Youtube oferece as chamadas sugestões. Quando você clica em um vídeo do Youtube, à direita dele, aparece uma lista de outros vídeos que a plataforma acredita que você provavelmente irá gostar. A página inicial do Youtube é também uma área de alta visibilidade onde você encontrará diferentes opções de vídeos e canais. As chances de um usuário clicar em seu clipe nesse espaço é muito maior, pois é um dos primeiros vídeos que ele encontra quando acessa a plataforma. 

Além disso, existe também a aba “Explore”, onde você pode encontrar a seção “Música“, que inclui diferentes categorias como: pop, latino, rock nacional, etc. Estas categorias funcionam como as playlists de plataformas de streaming musical, mas com vídeos. Ter a sua música nessas playlists, também depende dos algoritmos. Por isso é tão importante entender o seu funcionamento.

Mas fica a dúvida, como aparecer na primeira página do Youtube? Aumentando todos os fatores de destaque de seus vídeos que já vimos por aqui, como curtidas, visualização, comentários, inscritos, capa, título, etc. 

Nós sabemos que essa tarefa não é simples, por isso, vamos te ajudar a aumentar as visualizações dos seus vídeos nos próximos pontos deste artigo.

| Veja também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Como obter mais visualizações em seus clipes no Youtube?

Primeiramente, iniciaremos com as formas de aumentar as visualizações fora do Youtube, que no final tem por objetivo redirecionar os usuários para o seu canal no Youtube.

2.1 Mídia

A primeira fonte de tráfego externo que um artista pode utilizar são as mídias. Rádio, televisão ou jornais são canais que não devem ser negligenciados para promover o seu clipe, assim como o seu canal do Youtube. 

E por falar em mídia, a plataforma Groover é a ferramenta perfeita para contatar jornalistas, portais, canais de Youtube e uma variedade de profissionais da indústria musical que possam estar interessados em falar sobre o seu projeto, portanto não deixe de usar a nossa plataforma.

| Leia também: EP: o melhor formato para lançar a sua música

2.2 Redes sociais (Instagram, TikTok e Reddit)

As redes sociais são a segunda fonte de tráfego externo. Como todos sabem, o Youtube se difere das redes sociais como Instagram, Facebook ou TikTok, pela sua perecibilidade. A plataforma da Google é uma biblioteca gigantesca de vídeos, ao contrário das redes sociais, que priorizam um feed cronológico. Isso facilita uma navegação objetiva, por exemplo: sempre será mais fácil um usuário encontrar aquilo que procura no Youtube do que no Instagram.

Obter 200 visualizações em seu clipe do Youtube em um mês não significa que você não alcançará 20.000 visualizações nos próximos meses. Isso é algo que dificilmente acontecerá no Instagram. Mas é claro que, se você conseguir muitas visualizações nos primeiros dias após o lançamento de seu vídeo no Youtube, os algoritmos da plataforma detectarão um alto potencial de crescimento.

| Confira também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

Por isso, o artista tem o papel de engajar a sua comunidade, seja ela pequena ou grande, e direcioná-la ao seu clipe no Youtube, a fim de aumentar as visualizações e o engajamento. 

Algumas dicas: crie uma história no Instagram com um link para seu vídeo e um post no Instagram ou no TikTok com o trecho mais atraente do seu clipe. Não deixe de usar as ferramentas disponíveis para direcionar seu público, essa é uma estratégia poderosa de engajar o seu público. 

| Leia também: Como escrever um press release?

2.3 Otimização orgânica para mecanismos de busca no Google: SEO

Muita gente já ouviu falar sobre SEO, mas pouca gente sabe que essa é uma ferramenta chave para aumentar o tráfego orgânico do seu conteúdo. SEO é a sigla de Search Engine Optimization, otimização de mecanismos de busca em português, e é o conjunto de técnicas usadas, geralmente divididas entre tecnologia, conteúdo e autoridade, para alcançar bom posicionamento de páginas de um site no Google – gerando maior tráfego orgânico.

A pergunta que deve ser feita é: como otimizar os clipes no YouTube?

A elaboração cuidadosa do título e da descrição do seu vídeo é essencial. Também é indicado acrescentar palavras-chave e hashtags. Estes são os principais pontos para um bom SEO. 

Não esqueça de outro ponto importante: um vídeo do Youtube também pode ser referenciado no Google. Otimizar seus vídeos e o seu perfil do YouTube é fundamental, assim como a sua conta no Google. As extensões Tubebuddy ou Answer the Public são ferramentas ideais para conhecer as palavras-chave mais pesquisadas no Youtube e no Google. Nós recomendamos o uso dessas ferramentas para melhorar os resultados de sua pesquisa.

Além disso, outra forma de aprimorar a sua estratégia de marketing é conferindo o Youtube for Artists, onde você poderá analisar e descobrir mais sobre seu público e o desempenho geral. Há também ajuda e tutoriais no próprio Youtube que te ajudam a otimizar o seu clipe e o seu canal.

| Veja também: Saiba como decolar nas plataformas de streaming

3. Por que a visibilidade no Youtube é importante?

Convido você a colocar todas estas estratégias em prática por uma boa razão: elas são valiosas e realmente fazem a diferença. Alcançar milhares de visualizações no Youtube não se trata apenas de satisfazer o ego do artista. Antes de tudo, você provará a sua legitimidade como artista para o público em geral. 

Será uma tarefa difícil ganhar credibilidade no mercado sem usar o Youtube. Você deve usar o seu canal como uma vitrine do seu trabalho audiovisual. Um canal com conteúdo de qualidade e bons números atrai muito mais fãs e profissionais da música que gostarão de trabalhar com você no futuro próximo.

| Veja também: Saiba como escrever um bom rider técnico para shows ao vivo

Conseguir muitas visualizações no Youtube é uma boa oportunidade para progredir na sua carreira artística. Por quê? Porque você pode facilmente transformar seus vídeos em uma mina de ouro de feedback. O Youtube é basicamente um showroom 24 horas onde as pessoas acessam o seu conteúdo continuamente. 

Ao receber diferentes comentários, você consegue entender melhor o que as pessoas gostam ou não gostam no seu trabalho.

Falando nisso, não deixe de usar a plataforma Groover, pois garantimos um feedback profissional rápido e de qualidade feito por centenas de profissionais da música do Brasil e do mundo.

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4. Como encontrar ideias para clipes?

4.1. Você precisa de um grande orçamento para criar vídeos de boa qualidade?

Quando um artista quer produzir um clipe, o primeiro obstáculo que terá que enfrentar é decidir quanto investir para criar este conteúdo. Um bom diretor, operadores de câmera competentes, locação, especialistas em efeitos especiais e cores: tudo isso é caro.

Enquanto artista emergente, existem maneiras simples de reduzir as suas despesas para o seu próximo vídeo. No que diz respeito a clipes, recomendamos entrar em contato com estudantes de escolas audiovisuais. Muitos deles precisam produzir trabalhos de fim de ano e essa é uma ótima oportunidade de trabalhar em colaboração. Além disso, os alunos normalmente têm acesso a equipamentos profissionais para produzirem os seus vídeos. Acredite, essa é uma das melhores formas de produzir um clipe reduzindo custos e de forma profissional.

| Confira também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

O clipe de “Yellow” do Coldplay é um ótimo exemplo de uma produção simples e pouco custosa

4.2 Como e onde se encontram ideias para clipes?

É comum vermos artistas gastarem tempo e esforço para chegar em uma ideia. Você quer que seu vídeo seja completamente diferente de tudo que já conhecemos? Nós entendemos, mas a qualidade de um clipe não é proporcional à complexidade da ideia inicial. Já viu como os clipes minimalistas do Queen são demais? Ou seja, qualquer artista emergente tem o orçamento para fazer o mesmo.

Caso você esteja realmente sem ideias para clipes, faça uma coisa simples e eficaz: um lyric video. A ferramenta Filmora é ótima para produzir um clipe de qualidade, com a letra da faixa rolando. Uma boa ideia é adicionar um trecho onde vemos você cantando ou performando. É muito fácil de fazer e acredite, é muito melhor do que uma simples capa.

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Conclusão

Resumindo, se tivesse uma pergunta que você poderia fazer hoje, seria esta: como fazer com que as pessoas fiquem no meu clipe por mais tempo do que em outros vídeos do Youtube? Ganhar visualizações é possível para todos.

Entenda a lógica por trás dos algoritmos. Estes mecanismos inteligentes querem que você ofereça qualidade e valor aos usuários. Se você conseguir entregar isso, será recompensado com bons números.

Agora é com você. Seja consistente, e se divirta durante o processo!

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

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