Neste artigo, a plataforma de divulgação musical Groover traz dicas de como escrever uma boa biografia de artista.

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1. Como escrever uma boa biografia de artista?

O primeiro passo é entender o que se deve colocar na biografia de artista ou de banda. Fica tranquilo, você não precisa ser um escritor experiente. Com essas informações será suficiente para você desenvolver um texto completo e atraente.

Não entre em pânico, você não vai escrever três histórias diferentes, você apenas escreverá uma história em vários tamanhos.

Escreva pelo menos três biografias

• Biografia longa: a biografia completa. Dependendo da sua história, ela pode ter de 750 a 1.000 palavras. Perfeita para o colocar no seu site, por exemplo. 
• Biografia média: reduza para cerca de 500-750 palavras com os pontos relevantes. Esta é perfeita para enviar para inserir em um press release e/ou enviar para os diferentes profissionais da música. 
• Biografia pequena: deve ter cerca de 100-200 palavras, que é o ideal para as suas redes sociais e plataformas de streaming.

Escreva um parágrafo para cada seção

Lembre-se de abordar cada “tema” da sua biografia por parágrafos para proporcionar clareza à leitura, isso vai facilitar o trabalho do profissional ou ouvinte.

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2. Estrutura da biografia

2.1 Parágrafo de introdução

É o mais importante! Uma boa introdução deve atrair o leitor nas primeiras linhas. Se você estiver começando, aqui vão algumas dicas:

• Use citações pessoais ou de portais de música.
• Ilustre o seu trabalho com o mood da sua música usando adjetivos.
• Conte a sua história de um jeito único – evite escrever uma biografia como aquela que você aprende a fazer na escola.
• Traga elementos que te tornam únicos.

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2.2 Histórico

Como começou o seu projeto? Você tinha pretensão de se profissionalizar? Como você até aqui?

Escreva sobre a história de como você começou ou do que inspirou o seu projeto ainda no primeiro parágrafo. Traga a informação mais interessante sobre o seu histórico e seja breve. 

Por exemplo:

“Depois de alguns meses namorando e ensaiando, o nosso duo de músicas românticas nasceu” ou “O meu vizinho sampleava música soul dos anos 70 e comecei a escrever algumas rimas em cima de batidas que ele criava.

2.3 Mencione suas conquistas

Tudo o que você ou sua banda alcançarem, não deixe de compartilhar em sua biografia de artista. Seja para destacar uma crítica positiva do seu álbum, um show com ingressos esgotados em uma casa famosa ou um prêmio. Isso chama a atenção das pessoas que lerão sobre você.

2.4 Citações e depoimentos

Como artista, é importante ter pessoas falando de você: jornalistas, portais, rádios, etc. Veja se você pode obter algumas citações ou um depoimento desses meios de comunicação para incluir no blog e coloque isso em sua biografia. 

No início, você pode ser apenas um portal de seu nicho. À medida que você for construindo a sua carreira, aparecerão mais citações e depoimentos de pessoas do setor musical.

2.5 Mantenha suas informações atualizadas

O melhor da biografia é que você atualize com os grandes marcos e futuros passos da sua carreira. Ela deve ser atualizada com frequência. 

Além disso, não esqueça de falar sobre os seus próximos shows, lançamentos e novidades. Inclua tudo o que for relevante para o público continuar a te seguir. 

| Leia também: Como entrar em contato com os curadores de playlists do Spotify?

3. Exemplo de estrutura de biografia de artista

Para simplificar, você deve organizar sua biografia em cinco parágrafos simples.

• Parágrafo de introdução
• Contexto e histórico
• Mencionar suas conquistas
• Citações e depoimentos
• Novidades

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4. Exemplos de melhores biografias de artistas

🔸 Biografia da Linn da Quebrada

Entre as menções de suas conquistas, a biografia da Linn da Quebrada traz informações temporais e descritivas sobre o seu trabalho artístico, além de anunciar seu próximo trabalho.

🔸 Biografia do rapper Kamau

A biografia de Kamau opta por uma descrição mais histórica e destaca o seu próximo lançamento.

Para um artista independente como você, é preciso trazer detalhes sobre a sua história e o que você traz de diferente. O principal aspecto de criação de uma biografia de artista é que você atraia olhares. Faça com que ela seja clara e legível. Se você não é o cara da escrita, chame um amigo ou contrate um redator profissional para dar um toque especial.

E claro, lembre-se de revisar sua biografia e pedir a opinião de pessoas do mercado musical.

– Tradução por Max Leblanc –

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1. Como divulgar a minha música nas redes sociais e no streaming?

Um artista em movimento precisa retratar a sua vida de artista nas redes sociais para tracionar público. Hoje em dia, o consumo musical e da imagem do artista está concentrado nesses meios, por isso é importante saber usar as ferramentas e manter o seu trabalho atualizado nas plataformas.

Pense em sua própria experiência como consumidor: quando se é fã de um artista, é legal poder acompanhar os seus trabalhos, experiências e vida pessoal. O ser humano gosta de ser surpreendido e sentir entusiasmo.

Mesmo que isso signifique reciclar o conteúdo ou publicar trechos de músicas inacabadas, mostrar que você está ativamente envolvido em sua carreira será de grande ajuda. Interagir com seus seguidores no TikTok e no Instagram é uma excelente maneira de mostrar que você está presente no desenvolvimento de sua base de fãs. 

Seus ouvintes se sentirão ainda mais próximos de você se sentirem que podem receber uma curtida ou um comentário seu de vez em quando, ou que o descobriram logo no início. 

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

2. Como divulgar a minha música nos serviços do Spotify for Artists, Apple Music for artists?

Certifique-se de que sua música esteja disponível em todos os serviços de streaming. Como artista independente, você é livre para usar qualquer serviço de distribuição digital, como Distrokid, Tunecore ou CD Baby, para colocar sua música em todas as principais plataformas de streaming como Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon Music, Youtube Music e outras.

👉 Descubra qual é o distribuidor digital independente ideal para você aqui

Solicite sua página de artista e você poderá aproveitar os dados de audição e os insights sobre o desempenho de sua música fornecidos por essas plataformas. Hoje em dia, esses dados são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

👉 No Spotify for Artists, por exemplo, as análises disponíveis incluem:

• Onde seus ouvintes estão localizados
• Idade e o gênero dos seus ouvintes
• Quantos ouvintes ativos você tem
• Em quantas playlists sua música foi adicionada
• As tendências de streaming de sua música ao longo do tempo
• Quais são os países que mais ouvem sua música
• Quais são as cidades que mais ouvem sua música
• Adições de playlists editoriais
• Plays por semana
• Plays gerais

Você também pode fazer alterações em seu perfil adicionando fotos de perfil e de tela, criando uma biografia de artista e escolhendo seu próprio “Artist’s Pick”. Você também pode enviar sua música para as playlists do Spotify, que explicaremos um pouco mais adiante.

Além do Spotify, você também tem o Apple Music for Artists, o YouTube for Artists, o Deezer for Creators e o Amazon Music for Artists. Inscreva-se em todos eles para ver como seus dados demográficos diferem de acordo com a plataforma!

👉 Obs: essas ferramentas são fundamentais para você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”

| Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

3. Como divulgar a minha música em anúncios, shows ao vivo e conteúdo?

Metade da divulgação é marketing. Agora que você tem acesso a dados sobre quem ouve sua música, pode segmentar públicos semelhantes em todos os seus outros esforços promocionais. Existem diferentes meios de você responder a pergunta “como divulgar a minha música?”.

🔸 Como divulgar a minha música em anúncios

A melhor maneira de alcançar públicos que ainda não conhecem você é no TikTok. A segunda melhor maneira são os anúncios. A descoberta de músicas ocorre no Instagram e em outras plataformas desse tipo, portanto, vale a pena iniciar uma campanha no Instagram e no Facebook, pois eles operam com o mesmo gerenciador de anúncios.

Use um conteúdo que tenha tido um bom desempenho para você, de preferência um vídeo com um trecho de sua música como áudio, e o direcione para cidades, regiões e países onde se encontra o seu público.

Não tenha medo de experimentar vídeos ou trechos diferentes para ver o que chama a atenção. Comece com uma campanha de uma ou duas semanas e, se você segmentar corretamente, o público-alvo será convertido em ouvinte em pouco tempo. 

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🔸 Como divulgar a minha música em shows ao vivo

A análise do seu artista te dirá muito sobre a localização geográfica dos ouvintes, o que é uma excelente informação se você estiver planejando fazer alguns shows ao vivo. Vá até onde seus fãs estão. 

Isso é vantajoso para você por vários motivos: solidificará sua base de fãs nessa área, será extremamente encorajador ver uma multidão entusiasmada assistindo a você, proporcionará um ótimo conteúdo, cobertura da imprensa de um show com um ótimo público e te renderá uma grana com a venda de ingressos.

Acrescente um pouco de merchandising e você terá a garantia de fazer barulho na região, seja pelo boca a boca, pelo aumento da exposição ou por publicações nas redes sociais sobre o seu show.

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🔸 Como divulgar a minha música em conteúdo

👉 Use os dados disponíveis em suas redes sociais para entender o seguinte:

• Que horas seus seguidores estão mais ativos;
• Que dias seus seguidores estão mais ativos;
• Que tipos de postagens têm mais alcance;
• Que tipos de postagens obtêm mais engajamento
• Como essas estatísticas diferem por plataforma: Instagram e TikTok

Essas informações o ajudarão enormemente a saber quando postar, o que postar e para quem você está postando.

👉 Lembre-se de que seu público no TikTok provavelmente é diferente do seu público no Instagram. Opte por um conteúdo mais informal e não promocional para o primeiro e por um conteúdo de alta qualidade e com curadoria para o segundo. Adapte seu conteúdo à plataforma em que está postando.

👉 Obs: para responder a pergunta “como divulgar a minha música” é necessário entender quais as melhores formas de comunicá-la, hoje em dia, principalmente nas redes sociais.

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4. Produza muito conteúdo visual como videoclipes

Tente ter vários vídeos para acompanhar cada música que você lançar, seja um videoclipe, filmagens BTS (de filmagens, do estúdio), animações ou qualquer outra coisa que possa chamar a atenção. Use tudo o que puder para criar conteúdo e tenha um estoque de vídeos para escolher sempre que precisar publicar. 

O ideal é que seus vídeos capturem sua personalidade, sua arte e sua ética de trabalho. Deixe que as pessoas conheçam seu mundo e use sua música de fundo sempre que puder, nunca se sabe qual vídeo pode dar certo.

| Leia também: Como criar um canal de Youtube para artistas?

👉 Certifique-se de criar vídeos longos e curtos. Eles podem variar de 15 segundos a vários minutos, dependendo de onde você decidir publicá-los (formato curto no TikTok e no Reels, formato longo no YouTube). 

Ter um conteúdo de formato longo também permite que você o divida em vídeos menores para publicar ao longo do tempo. Um videoclipe pode ser transformado em vários trechos e, como o volume é o nome do jogo no TikTok, reels e YouTube Shorts, ter vídeos longos para trabalhar é uma grande vantagem.

| Leia também: Passo a passo: como registrar a sua música

5. Crie uma newsletter e uma lista de e-mails

Ter um site é a melhor maneira de criar uma base para as pessoas que o procuram para conhecê-lo como artista e saber mais sobre você. Além de incluir links para suas páginas de streaming, uma biografia, fotos e vídeos, datas de shows anteriores e futuros, você também deve permitir que as pessoas optem por receber uma newsletter.

Qualquer pessoa que se interesse pela newsletter certamente será um fã dedicado e ter uma lista de nomes de alguns de seus maiores apoiadores é incrivelmente valioso para você. 

👉 Use a newsletter como uma forma de fazer anúncios, promover futuros lançamentos, fornecer conteúdo exclusivo, oferecer downloads antecipados ou vendas de produtos e muito mais. 

À medida que seu público cresce, aumenta também o número de pessoas que querem receber notícias sobre você antes de todo mundo e ter acesso exclusivo às coisas que você oferece. Tente usar serviços como Sendinblue, Mailchimp ou Revue para criar seu próprio boletim informativo.

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6. Coloque sua música em playlists

👉 Colocar sua música em playlists pode fazer toda a diferença em sua carreira como artista independente. As colocações em playlists podem:

• Atingir públicos mais amplos do que você conseguiria de outra forma
• Gerar streams (e, por sua vez, dinheiro)
• Trazer novos seguidores para você
• Colocar você no radar de um A&R
• Levar a adições adicionais em outras playlists
• Gerar oportunidades de colaboração
• Gerar oportunidades de shows ao vivo (abertura para um artista)

🔸 Playlists editoriais

As playlists editoriais são criadas pelas próprias plataformas de streaming. Ser incluído em uma delas é muito importante, pois elas geralmente têm milhares e milhares de ouvintes.

Como você pode ser incluído? Na verdade, você pode enviar o pitch da sua música para as playlists editoriais do Spotify diretamente no painel do Spotify for Artists. E, dependendo do serviço que você usa para distribuição, você também pode fornecer uma pequena descrição da música que o seu distribuidor pode usar para apresentar às playlists.

| Veja também: Pitch Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

🔸 Playlists independentes

Existem muitas pessoas cujo trabalho é fazer a curadoria pessoal de playlists, em vez de um algoritmo ou profissionais das plataformas de streaming. As playlists que esses curadores montam às vezes têm mais seguidores do que as grandes playlists editoriais, o que as torna outro meio valioso de exposição a ser considerado. A grande vantagem de fazer uma proposta a um curador é que você está falando com uma pessoa real e pode criar um relacionamento pessoal com ela.

Muitos curadores são ativos nas redes sociais, geralmente publicando recomendações de músicas no Instagram e no TikTok. Não deixe de entrar em contato com alguém se achar que sua música se encaixaria bem na paisagem sonora em que ele se especializou. Se tiver dificuldade para encontrar as informações de contato on-line, você pode procurar os curadores de playlist com os quais fizemos parceria na Groover para começar. 

Para se apresentar a um curador, é preciso ser conciso na mensagem e na explicação de quem você é e qual é a sua música.

| Leia também: O melhor serviço de divulgação em playlists do Spotify: Groover

🚨 DICA ESPECIAL: ao descrever brevemente a música antes de ouvi-la, você estará fornecendo uma moldura por meio da qual eles ouvirão a música. Dê um exemplo de um contexto no qual você possa imaginar alguém tocando sua música: no carro durante o verão, enquanto dança em casa com o parceiro, em um jantar aconchegante com amigos, etc. Quanto menos trabalho eles tiverem para imaginar que ouvirão sua música em diferentes contextos, maior será a probabilidade de eles a compartilharem!

7. Obtenha cobertura da imprensa

Se você tiver um site, vale a pena criar também um kit de imprensa eletrônico (EPK). Esse é um arquivo que pode ser facilmente enviado aos meios de comunicação e aos A&Rs e que apresenta um resumo completo de quem você é como artista.

👉 O EPK deve incluir:

• Biografia do artista
• Fotos e vídeos
• Shows ao vivo
• Links para todas as páginas de streaming, links para/menções de elogios anteriores e cobertura da mídia e suas informações de contato.

Trata-se de um recurso muito visual, portanto, divirta-se com o design e certifique-se de que ele esteja alinhado à sua identidade visual como artista.

👉 Reserve um tempo para identificar os meios de comunicação que escrevem sobre artistas semelhantes a você ou aos quais você gostaria de ser comparado. Não escolha os sites de mídia mais populares logo de cara, pois eles têm um grande volume de envios e recomendações para classificar e, no início, você pode ser ignorado. 

Em vez disso, procure os veículos menores para começar a construir credibilidade. Da mesma forma que você quer ter experiência de trabalho para construir um portfólio, os artistas querem ter o maior número possível de comunicados à imprensa e artigos para construir uma lista sólida de boas críticas. Os peixes grandes perceberão quando você os abordar com uma quantidade maior de publicações anteriores.

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8. Monte uma boa equipe

A leitura de uma longa lista de tarefas relacionadas à divulgação musical pode ser cansativa, mas vale a pena investir um pouco do seu tempo em cada uma. Se você conhece seus próprios pontos cegos, pode formar uma equipe ao seu redor para preencher essas lacunas. Por exemplo, se você tem dificuldades com a criação de conteúdo, peça a alguém com quem você se dá bem para começar a documentar o que você está fazendo. 

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👉 Se você não sabe como criar um EPK, peça a alguém que tenha experiência em design gráfico para ajudá-lo com os recursos visuais e o layout. Se não souber como planejar shows ao vivo, considere a possibilidade de contar com a ajuda de um empresário ou um booker.

👉 Lembre-se de se cercar de pessoas que você sabe que realmente acreditam em você. Desde que todos tenham em mente seus melhores interesses, juntos, vocês poderão ir muito longe.

– Tradução por Max Leblanc –

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A Groover, plataforma de divulgação musical feita para os artistas independentes, trouxe 7 dicas para você descobrir como viralizar no TikTok.

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1. Como adicionar sua música ao TikTok?

Se você quer saber como viralizar no TikTok com a sua música, é preciso antes de tudo disponibiliza-la no TikTok. Ao terminar a produção da sua música, você terá que organizar o seu lançamento. Ao escolher a distribuidora digital, que seja a CD Baby, Onerpm, Tratore, a sua música deve ficar disponível no TikTok. Caso contrário, envie um e-mail para a distribuidora solicitando a disponibilidade da música na rede social.

Em março deste ano, a empresa chinesa lançou a sua própria distribuidora, chamada SoundOn, que funciona como uma distribuidora como todas as outras. Veja como funciona a SoundOn, quais são as suas vantagens e quanto ela fica dos seus royalties.

| Leia também: Como usar o TikTok para divulgar a sua música?

2. Produza conteúdo de qualidade

O TikTok não é um serviço de streaming musical, mas de vídeos que muitas vezes estão associados a músicas e danças. Para entender melhor os caminhos de como viralizar no TikTok, é preciso conhecer as tendências, se inspirar, e criar algo que dialogue com o seu universo no formato da rede social.

Faça acontecer! Coloque composições, videoclipes, suas músicas/artistas favoritos, e abra a sua rotina de artista independente para o público. Ao começar a produção de conteúdo, tenha em mente quais tipos de conteúdo você pretende colocar.

A artista independente Bia Balugani fez um vídeo cantando “João e Maria” com o seu avô no dia dos avós e se destacou bastante entre os seus vídeos.

No início, procure testar diferentes tipos de conteúdo para saber do que o seu público gosta mais. Você também pode usar músicas de artistas que dialogam com o seu universo musical, mas não deixe de utilizar as suas músicas autorais. Não existe segredo para saber como viralizar no TikTok, mas com um trabalho regular, você com certeza levará a sua música para muita gente.

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3. Utilize os recursos do TikTok

O TikTok permite que os usuários criem e reproduzam vídeos, adicionem efeitos, textos, filtros e stickers. Explore os recursos, principalmente as legendas, que são essenciais quando você for cantar ou narrar um vídeo.

Abaixo trouxemos um exemplo simples do artista independente Ex Reii interpretando a canção “Tuyo” do Rodrigo Amarante. Uma simples legenda já faz toda diferença no seu engajamento.

A identidade visual transmite adicionam elementos interessantes para o seu público, pois refletem mais sobre quem é você, seu estilo, seu universo estético e qual história você está contando? Se o conteúdo criado for cativante, incentive os seus fãs e seguidores a compartilharem suas músicas e a criarem vídeos usando a sua música. Pode parecer que não, mas essa dica é fundamental para você que deseja saber como viralizar no TikTok.

| Leia também: Instagram para artistas: Como ganhar mais seguidores em 2023?

4. Busque engajamento dos fãs na plataforma

O segredo de como viralizar no TikTok é trabalho árduo. A rede social pode parecer superficial, mas ela só funciona com a ideia de comunidade e conexão, principalmente para os artistas independentes em início de carreira. Procure um tempo para dedicar a sua energia às DM’s de fãs, responder comentários, organizar audições, shows, aceitar sugestões e ideias de conteúdo propostas pelos seus fãs, ou seja, faça de tudo para que ele fique mais próximo de você.

| Leia também: Storytelling: construindo um projeto em torno do seu projeto musical

5. Divulgue a sua música no TikTok

Pensar em estratégias para divulgar a sua música não é tão divertido quanto compor, produzir e tocar, mas se você deseja ganhar visibilidade no mercado musical, é necessá estudar as novas formas de comunicar música.

Lembre-se: não basta ser forte no TikTok, será necessário compartilhar o seu trabalho em outras plataformas, como Instagram, Twitter e Facebook. Dessa forma, o tráfego aumentará naturalmente nas diferentes plataformas. E claro, sempre direcionar o seu público para a sua música nas plataformas de streaming musical e no Youtube.

🔥 Na Groover, você pode entrar em contato direto com influenciadores do TikTok, playlists, rádios, produtores e muito mais.

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6. Colabore com influenciadores do TikTok

Busque parcerias com influenciadores do TikTok. Procure aqueles que mais dialogam com o seu público-alvo e faça o investimento necessário dentro das suas condições. Isso pode alavancar os seus streams e te ajuda a ganhar visibilidade. É mais fácil do que você imagina.

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7. Colabore com outros artistas

Você pode aumentar a sua base de fãs enquanto se diverte criando conteúdo do TikTok com outros artistas. Você pode fazer uma versão de uma música desse artista, um mash-up com músicas suas e do artista, e caso você já tenha um feat com um artista, faça uma versão exclusiva para o TikTok.

Além de expandir o seu público, isso te ajuda a se integrar cada vez mais no cenário musical, algo fundamental para o desenvolvimento da carreira de um artista independente.

| Leia também: Equipe: Produtor, booker e assessor de imprensa: de quem você precisa para desenvolver a sua carreira.

Conclusão

Para que as suas músicas favoritas se tornem tendências no TikTok, é preciso muito trabalho, dedicação e um pouco de sorte. Diferentemente de outros aplicativos de música, os fãs não vão segui-lo como se fossem fãs da sua música, mas sim pelo seu conteúdo. 

É necessário integrar as redes sociais e deixar um link de escuta disponível na bio de suas redes sociais para construir uma base de fãs da sua música, para além das redes sociais. Faça testes, analise e veja o que funciona para você.

– Tradução por Max Leblanc –

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Por isso, a Groover convidou o Samuel Galdino, da produtora All Audios, para falar sobre o tema.

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1. Samuel, você poderia apresentar o seu trabalho de sincronização com a All Audios?  

A All Audios teve seu início em 2019, após eu ter criado um catálogo com aproximadamente 100 músicas instrumentais próprias e apresentá-las a um amigo que já fazia sincronização através de uma licenciadora. Fui indicado por ele a esta empresa, onde assinei um contrato de licenciamento. De lá para cá, foram mais de 400 trilhas produzidas.   

Em 2022, por conta do meu estilo eclético e volumoso de produção, fui indicado a participar de um grupo seleto de produtores que fornecem trilhas para o Grupo Globo. Com este player coloco músicas em diversos programas de TV, documentários, séries e filmes. Por conta da alta demanda na All Audios, eu também faço a curadoria de músicas.  

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2. Qual é o papel da sincronização musical na indústria do entretenimento, em filmes, programas de TV e publicidade?  

A maioria dos projetos audiovisuais, sejam eles filmes, séries, programas de TV, publicidade, etc, necessitam de trilha sonora. A música neste caso é responsável pela emoção, absorção e outros fatores “psicoacústicos” daquilo que o conteúdo deseja comunicar – ela é um “fio condutor”. Experimente assistir, por exemplo, um filme sem trilha sonora, é algo frio, sem força para penetrar na alma de alguém.    

Para atender essa demanda, existem hoje várias empresas e produtores especializados em trilha sonora. Algumas produzem por encomenda para projetos específicos, outras produzem em larga escala e colocam o catálogo à disposição de licenciadoras e/ou bibliotecas de venda de trilhas, etc. Hoje, existem diversos formatos e caminhos para a sincronização.  

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

3. Como é o processo de seleção de músicas para sincronização musical?  

De forma geral, não existem muitos critérios no processo de seleção, até porque tudo que envolve o mercado do entretenimento tem uma demanda específica. Existem projetos que necessitam uma música original, uma trilha orquestral, trilha minimalista ou até mesmo com apenas nota contínua de sintetizador. 

O importante é como a música soa, soma e ajuda a contar a história com a imagem. Acredito que quem escolhe a trilha sonora é a imagem, claro, com o auxílio do produtor/curador. O principal é que o fonograma seja bem mixado e masterizado e disponível no lugar certo para ser selecionado.  

Instagram All Audios | Instagram Samuel Galdino

4. Você acredita que é um setor em crescimento no mercado musical?  

Sincronização é uma das maiores fatias da receita do ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) que distribui milhões de reais por ano para autores, intérpretes, músicos e produtores de trilhas. A sincronização, diferente do mercado artístico, é algo mais abrangente, a música pode entrar em qualquer projeto, seja ele nacional ou não. Eu, por exemplo, já coloquei músicas em séries internacionais e recebo pagamentos mensais de escritórios de arrecadação de outros países.  

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5. Quais dicas você daria para artistas independentes e produtores que desejam entrar no mercado de sincronização musical?   

Antes de procurar uma licenciadora e/ou produtora, produza massivamente e crie um bom catálogo com músicas instrumentais de diversos estilos. Seja criativo, não use samples de terceiros e não invista muito dinheiro em equipamentos no início, com um teclado controlador MIDI e um computador básico é possível criar músicas com potencial de ganhar Oscar e Grammy. 

Produzir trilha sonora é fazer arte, mas também é negócio, não seja vaidoso e perfeccionista ao extremo. Seja um produtor/semeador, encare suas músicas como sementes e em abundância lance-as em terras férteis. Nem todas vingarão, mas as que vingarem valerão a pena e trarão bons frutos.   

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A Groover separou algumas estratégias para os artistas independentes cuidarem de si.

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1. Desacelere a sua mente e descanse

Se você está ansioso ou estressado com a sua carreira musical, é fundamental desacelerar e tomar o seu tempo para descansar. Pode parecer difícil, mas a sua saúde mental vai te oferecer muito mais energia para alcançar os seus objetivos.

Muitos artistas independentes recorrem ao uso de drogas e álcool para aguentar o ritmo, mas o que o corpo mais precisa depois de horas de estúdio ou uma longa turnê é se recompor. Muitos artistas sofrem de insônia, podendo levar à hiperatividade ou até mesmo a ataques de pânico. 

👉 Busque ouvir o seu corpo e perceber os sinais de alerta antes que eles comecem a afetar sua saúde mental. Afinal de contas, você precisa ter calma para criar. Especialmente se estiver lidando com transtornos de ansiedade, doenças mentais, luto e/ou traumas, abra uma janela na sua agenda para descansar e buscar um profissional de saúde.

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2. Análise a sua saúde mental

Enquanto artista independente, pode ser muito difícil criar quando a mente está cheia de ruídos. Quando você tenta se concentrar em muitas coisas ao mesmo tempo, fica difícil criar de maneira livre e leve. Um fato interessante é que muitos artistas usam justamente a criação musical como ferramenta para esvaziar a mente. Mas nem sempre funciona, às vezes, um boleto atrasado para pagar ou o latido do cachorro do vizinho te impede de fazer qualquer coisa.

👉 Sugerimos que você faça uma lista daquilo que mais ocupa a sua mente quando você tenta seguir o seu fluxo criativo. Em seguida, busque meditar nos diferentes pontos da lista e ver o quão grandes são realmente esses problemas. Muitas vezes, podemos reduzir o tamanho do problema apenas com a nossa mente e trazer soluções mais leves para os desafios da vida.

No meio artístico, as patologias que afetam a saúde aparecem por diferentes causas: falta de oportunidades, falta de dinheiro, frustração com o seu trabalho, comparação, etc. 

👉 O primeiro passo é aceitar o que está passando pela nossa cabeça. Em seguida, é importante reconhecer todo o seu caminho, as suas conquistas e o que de bom você já construiu. Inseguranças e invejas fazem parte do caminho, mas elas são bloqueadoras do seu brilho. Os outros artistas que estão “fazendo sucesso” devem servir de inspiração e motivação para a sua carreira.

| Veja também: EP, álbum ou single: Desenvolva uma estratégia sólida para o seu lançamento

3. Determinação, metas e mudança de percepção

Para manter um ritmo constante, é importante lembrar que a sua determinação conta muito. Por isso nós recomendamos que você estabeleça metas realistas de acordo com as suas possibilidades e a sua saúde mental. Se todo dia você conseguir trabalhar em algum aspecto da sua carreira, já é muito. Busque diversificar as atividades: criação musical, comunicação, burocracias ou desenvolver o seu kit de imprensa. Essa organização é fundamental para você reconhecer todo o seu trabalho.

Como mudar a percepção da sua inveja? E da sua frustração? Se algum artista com menos tempo de carreira está conseguindo mais oportunidades que você, busque entender o por quê. São contatos? Que contatos são esses? O seu Instagram é mais engajado? Como ele faz isso? Trabalhar a mudança de percepção é fundamental para trabalhar a sua saúde mental.

👉 Entre em contato com os artistas para saber quais são os caminhos que estão dando certo e que também podem te ajudar.

| Confira também: Música LGBTQIA+: 4 artistas que já usaram a Groover

4. Seja resiliente: não vai ser fácil

Aprenda a ser resiliente e não espere que tudo caia do céu para você. Isso é muito desafiador, pois a maioria das oportunidades na música independente dependem da sua garra para alcançar os seus objetivos. Um pouco todo dia é trabalhar duro, pois ajuda a ditar um ritmo no seu projeto. Para isso, preserve o seu bem-estar. Às vezes estamos mais criativos e em outros momentos não conseguimos criar nada, e isso é absolutamente normal do ser humano.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

5. Busque pessoas do mesmo ramo

Se você está com dificuldades para desenvolver seu projeto musical sozinho, não se isole. Existem artistas e profissionais esperando o seu contato para colaborarem com o seu projeto.

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📺 Assista ao vídeo e veja como usar a Groover

6. Aceite as críticas

Um artista sábio aceita as críticas e as transformam em ferramenta de desenvolvimento artístico. No começo, elas podem gerar angústia e tristeza. Leve na sua bagagem aquelas que revelam aspectos construtivos. Por exemplo, você não precisa levar em conta um comentário negativo de alguém que não gosta do seu gênero musical. Mas caso um dos maiores curadores musicais do seu gênero fez uma crítica a sua voz por tal razão, como “a voz não acompanha a energia que o instrumental transmite”, vale a pena ver o que pode ser aprimorado.

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7. Quando uma porta se fecha, outra se abre

Nunca dependa de um empresário, um contato ou um produtor para fazer a sua carreira acontecer. Você é o responsável pelo caminho que deseja trilhar. Isso significa que, se a pessoa ou o caminho que você escolheu para desenvolver o seu trabalho não funciona, procure testar outros ares. 

Os caminhos são múltiplos, por isso lembre-se: quando uma porta se fecha, outra se abre. Isso ajuda a manter a saúde mental do artista.

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8. Busque ativamente oportunidades e mantenha a cabeça erguida

Ao buscar oportunidades, a sua mente se mantém ativa e mais positiva em relação ao seu trabalho. O importante é navegar no mercado musical e ver o que ele tem de melhor para oferecer. Por exemplo, às vezes o seu sonho não é tocar em casamentos ou eventos corporativos, mas fazer isso pode te ajudar a levantar uma grana que será investida no seu próximo álbum. 

Mais do que nunca, as pessoas querem saber quem é você e apreciar a sua música e o seu universo musical, então não tenha medo de ver que tipo oportunidade funciona para você e o que o seu público mais gosta.

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9. Lembre-se do motivo pelo qual você escolheu a música

Construir uma carreira dá muito trabalho. Todos tem seus altos e baixos e seu ritmo de desenvolvimento. Crescer enquanto artista não significa mais saúde mental, na verdade, muitos casos revelam o contrário. 

A estrada é cheia de desafios e obstáculos, por isso é importante se manter firme e lembrar da nossa capacidade de transpassar pensamentos limitantes que nos impedem de ir além. É comum atravessarmos tempestades na nossa mente, mudanças de humor ou apenas uma perda de interesse e motivação naquilo que estamos fazendo e está tudo bem. Você é um ser humano como qualquer outro.

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Muitos estudos apontam que os artistas têm maior probabilidade de sofrer de transtorno bipolar, depressão e ansiedade do que outras profissões, portanto, é importante perceber os sinais e sintomas e saber quando e como saná-los. Não tenha vergonha ou medo de procurar um psicólogo, terapias e recursos de autoajuda para proteger a sua saúde mental.

Em casos mais graves, pense em fazer uma pausa longa e mudar os ares. Diminua o ritmo e lide com a sua saúde emocional, ansiedade ou depressão. Você com certeza voltará diferente para a sua missão enquanto artista. Às vezes pensamos que não podemos parar de trabalhar insistindo que tudo isso vai passar, mas é importante pedir ajuda aos seus familiares, amigos e profissionais. Muitas vezes, é a hora de lembrar quem está por perto para começar a se cuidar. 

👉 No fim das contas, o mais importante é estarmos nos divertindo e reconhecer todo o nosso caminho na música, isto deve estar em primeiro lugar nas nossa prioridades.

– Traduzido e revisado por Max Leblanc –

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A plataforma francesa de divulgação musical apresentou uma curadoria recheada de talentos da música independente brasileira: Viratempo, natália carreira, Gabi Farias, além do DJ set do selo LogoLogo.

👉 A Groover já tem costume de organizar shows em países como França, Inglaterra, Espanha e Estados-Unidos, pois acredita que os shows são uma das principais frentes do artista independente.

Em 2022, a Groover Brasil 🇧🇷 abriu editais para novos artistas tocarem em festivais como Balaclava Fest, SENSACIONAL!, Lobotomia Fest e Kapivara Fest. Além disso, a plataforma está sempre anunciando concursos que oferecem clipes, equipamentos musicais, divulgação e outras oportunidades concretas para artistas independentes.

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Gabi Farias

Acompanhada do DJ Tayan e da percussionista Franci Oliver, Gabi Farias demonstrou o seu profissionalismo e todo o seu carisma ao subir no palco. A artista amazônida, que chegou em São Paulo no começo do ano, mostrou que está na cidade para remexer o cenário cultural paulistano. 

| Instagram da Gabi Farias | Spotify da Gabi Farias

🎸 Sobre o show:

A artista apresenta uma linguagem quase sempre sinestésica e original dentro do pop. No show, não foi diferente. Gabi Farias abriu a noite com a faixa “Enchente”, que é o convite perfeito para conhecer o universo místico e natural da artista. O seu setlist foi basicamente montado em cima de seu álbum mais recente, intitulado “Enchente” (2022). 

A Groover destacou algumas músicas como “Bem-Quista”, “Sabiás” e “Querer Amar”, o seu último lançamento.

Gabi Farias já havia se destacado na plataforma e vencido o concurso para tocar no festival SENSACIONAL!

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💭 Feedback da artista:

“Foi uma noite especial em mais de um sentido, levar meu show pro palco da Rockambole foi bem significativo pra mim, e o evento todo foi diferente por reunir pessoas tão diferentes, mas com artes tão próximas, são movimentos que fazem diferença de verdade.”

– Gabi Farias

📺 Confira o clipe de “Enchente” dirigido por Dan Stump e Demi Brasil:

natália carreira

👉 Por volta das 22h30, a artista brasiliense subiu no palco e fez questão de apresentar um setlist consistente e ensaiado. Desde o início já era possível escutar os fãs cantando as letras do início ao fim. Ao lado da artista, Nath Sounds (batidas) e Lua Costa. (guitarra) completam a banda da natália carreira.

| Instagram da natália carreira | Spotify da natália carreira

🎸 Sobre o show:

Mesclando bem MPB, indie e lo-fi, a artista foi construindo aos poucos uma intimidade com o público que compareceu na Casa Rockambole. “Campos”, balançou as emoções de geral demonstrando a forte influência de uma MPB melancólica. Na sequência, “rostos” e “cidade” revelaram a faceta mais moderna e lo-fi da natália, que carrega harmonias de guitarras cheias de reverb embalando qualquer alma presente.

A artista também foi vencedora de um concurso da Groover que abriu as portas para que ela tocasse no Kapivara Fest (Terno Rei, CPM22, Planet Hemp, dentre outros). 

Além disso, a artista pode gravar um single no estúdio Lab Sounds, que será lançado pela Groover Obsessions ainda este ano. 

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💭 Feedback da artista:

“Foi a realização de um sonho tocar e ver artistas que amo tocando lá, foi uma delicia”.

– natália carreira

📺 Confira o clipe de “Montanha-Russa” dirigido por Lucas Dias e HENZEE:

Viratempo

👉 O quarteto de synth pop fechou a noite atraindo todo o público da casa para frente do palco. Depois de um bom tempo longe dos palco produzindo o seu segundo álbum, Vallada, Dan, Hy e Max, fecharam o segundo evento da Groover no Brasil com chave de ouro.

| Instagram da Viratempo | Spotify da Viratempo

🎸 Sobre o show:

A banda contagiou os seus fãs ao tocar um set misturando músicas do primeiro álbum “Cura” (2018) como “Fatos/Fotos”, “Desatar os Nós” e “Se Eu Soubesse” e faixas inéditas como “SOLAR”.

A apresentação ainda contou com a participação da Gab Ferreira em “O Quarto” e da Gabi Farias em “VENTO”.

O destaque do show foi para o single “TE QUIERO” lançado pela Groover Obsessions no começo de maio, assim como para “PRAZER” single lançado em 2022 que anuncia uma fase mais tropical da Viratempo.

| Veja também: Como usar a Groover e divulgar a sua música com resultados?

💭 Feedback da artista:

A casa Rockambole, a Groover e o público ofereceram um acolhimento sem igual. Tocar com a Gabi Farias e a natália carreira criou uma sinergia de grande encontro entre artistas que estão no mesmo caminho. Além disso, poder encontrar produtores e curadores da música independente em uma mesma noite foi um grande privilégio, e que noite!”.

– Viratempo

A banda já havia se destacado ao alcançar a primeira posição da playlist HOT BRAZIL da Groover e ao expandir o seu trabalho internacionalmente usando a plataforma.

📺 Confira o clipe de “TE QUIERO” dirigido por Marina Vancini:

Mensagem da Groover 👇

A Groover cumpriu mais uma vez o seu objetivo promovendo conexões entre profissionais da música e artistas, visando sempre o desenvolvimento do ecossistema musical e da carreira dos artistas independentes.

👉 Fique atento ao nosso Instagram para comparecer nos nossos próximos eventos!

Obs: Os artistas que compareceram receberam 15% de desconto em suas campanhas de divulgação na Groover.

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Por mais que acumular seguidores nas redes sociais seja importante, o retorno real sobre o seu trabalho vem da sua música. Muitos artistas que ganharam popularidade tiveram o Spotify como grande aliado, quando um single se torna viral ou é adicionado em uma playlist, o número de seguidores no Spotify de um artista pode aumentar rapidamente. 

No artigo de hoje, a Groover te mostra como conseguir seguidores no Spotify de forma orgânica para impulsionar a sua carreira musical para o próximo nível.

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1. Faça música boa 

O primeiro passo para ganhar seguidores no Spotify é fazer música boa. A melhor coisa que você pode fazer enquanto artista é lançar constantemente músicas de alta qualidade para seus amigos e seguidores: qualitativas na composição, como na produção.

Com o surgimento do home studio, as ferramentas para produzir música hoje estão bem mais acessíveis. Isso pode ser muito útil para artistas independentes, mas também pode levar os artistas a fazerem produções de baixa qualidade por falta de técnica e experiência profissional. 

Para isso, é melhor não ter pressa para a gravação e não se preocupar em lançar um novo single muito rapidamente. Concentre-se em criar a melhor música que transmita o seu universo artístico. Bombar nas redes sociais é com certeza mais fácil do que fazer música de qualidade e atemporal.

| Veja também: Passo a passo de como registrar uma música

Enquanto artistas independentes, gostaríamos de ser capazes de fazer tudo. Alguns de nós conseguem, mas a maioria de nós depende de outros profissionais para levar o nosso projeto musical para um outro patamar. Isso exige que encontremos as pessoas certas para mixar e masterizar a música, por exemplo. 

A mixagem e a masterização são profissões separadas da composição e somente até recentemente os artistas assumiram essa parte do processo por conta própria. Seja inteligente sobre o que é melhor para o seu projeto e quais recursos você tem. Chame profissionais para adicionarem os seus conhecimentos no seu trabalho. Mostre as suas demos para os seus amigos e pessoas do setor para obter a opinião deles e vá com calma antes de lançar a sua música.

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2. Crie o seu projeto, trabalhe na sua narrativa

Depois de se dedicar a criação das suas músicas, chegou a hora de trabalhar na narrativa do seu projeto. Muitas vezes, o público se apega mais ao artista do que propriamente à sua música. Os seguidores em potencial querem conhecer a sua personalidade e seu universo musical. Uma narrativa de qualidade vai além de apenas definir o seu gênero musical. Ela utiliza elementos de suas origens, cultura e influências para moldar uma imagem geral. 

Mostre o que há de único em seu universo e aquilo que o diferencia dos demais? Mostre o seu mundo sem precisar se espalhar para ninguém, seja verdadeiro.

| Veja também: Storytelling: construindo um universo em torno do seu projeto musical

Quando se trata de contar histórias, as redes sociais são a sua melhor amiga. O Instagram e o TikTok oferecem a plataforma perfeita para compartilhar imagens e vídeos do seu universo musical e atrair novos fãs. Não se preocupe, você não precisa ser um influenciador para desenvolver seu projeto e criar uma boa narrativa. 

Você só precisa ser criativo e pensar em maneiras de compartilhar aspectos da sua personalidade para além da sua música. Pense em como criar recursos de bônus ou conteúdo de bastidores, dessa forma você cria uma expectativa maior no seu público. Isso cria uma intimidade com o seu público, fazendo com que eles sintam que você realmente os conhece. 

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3. Entre nas playlists do Spotify

Agora que você já fez a sua música e criou a sua narrativa, a pergunta que fica é: como conseguir seguidores no Spotify? 

A melhor maneira de fazer isso é colocar a sua música nas playlists. Todos nós já vimos artistas com seus singles em playlists editoriais do Spotify e, por sua vez, seus seguidores aumentaram drasticamente. As playlists do Spotify são o lugar perfeito para a descoberta de músicas e são um catalisador para que os artistas emergentes sejam notados. 

Faça um pitch direto para entrar em playlists editoriais do Spotify por meio do seu perfil no Spotify for Artists antes de lançar uma música. As playlists editoriais selecionadas pelo Spotify têm muitas curtidas, portanto, colocar uma música em uma dessas playlists é uma das maneiras mais rápidas de ganhar mais seguidores.

Além das playlists editoriais do Spotify, existem também inúmeras playlists selecionadas por curadores independentes que podem aumentar sua visibilidade. Geralmente, é mais fácil incluir a sua música nelas e elas melhoram muito o algoritmo da sua música nas plataformas. Para encontrar essas playlists e saber quando apresentar seu lançamento aos curadores, veja como enviar sua música para playlists de usuários. 

| Confira também: Passo a passo de como entrar em playlists editoriais do Spotify

4. Atualize seu perfil de artista graças ao Spotify for Artists

Manter seu perfil de artista atualizado no Spotify for Artists pode ajudar a atrair novos ouvintes e, portanto, seguidores no Spotify. Aqui vão algumas dicas:

• Atualize o seu perfil no Spotify, a foto de perfil e adicione novas imagens à sua seção “Sobre”. 
• Atualize a sua biografia. 
• Adicione um “Artist Pick” na parte superior do seu perfil do Spotify para divulgar o seu último single.
• Vincule as suas datas de shows à sua página do Spotify usando o Songkick.

Tudo isso pode parecer um pequeno detalhe, mas pode realmente fazer a diferença. Se alguém se deparar com a sua música em uma playlist e for parar no seu perfil do Spotify, transforme essa pessoa em um novo seguidor. Manter perfil do Spotify atualizado e interessante é um incentivo para ser seguido e ouvido. Outro detalhe que aumenta o engajamento dos ouvintes é a letra das suas músicas: veja como colocar a letra no Spotify pelo Musixmatch.

| Confira também: O guia para ganhar mais streams usando o Spotify for Artists

5. Divulgue o Spotify nas redes sociais

👉 Algumas dicas:

• Inclua um smartlink na sua bio um para facilitar dos potenciais seguidores
• Produza stories com o link do seu Spotify 

Quando os seguidores virem os seus stories no Instagram, eles poderão clicar diretamente no link do Spotify. 

👉 Compartilhe as suas influências musicais com os seus seguidores:

• Crie as suas playlists do Spotify que serão exibidas em sua página de artista. 
• Compartilhe os links dessas playlists nas redes sociais da mesma forma que você compartilharia as suas próprias músicas. 

Isso não apenas impulsiona o tráfego para a sua página de artista, mas também contribui para sua narrativa, pois ilustra o seu universo musical.

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6. Seja consistente em seus lançamentos musicais no Spotify

O lançamento frequente de músicas é fundamental para conseguir seguidores no Spotify. Alguns artistas usam táticas como lançar um single por mês para criar um efeito de bola de neve que gera um burburinho consistente e atrai novos ouvintes. Pense nisso como se estivesse dando aos seus fãs um gostinho do seu som para que eles queiram ouvir mais. Ser consistente em seus lançamentos musicais também ajuda a fazer com que você seja notado pelo algoritmo do Spotify.

O algoritmo tende a favorecer as músicas que chamam a atenção rapidamente; as pessoas ouvem, compartilham e adicionam as músicas às playlists do Spotify. Quanto mais atenção uma música recebe, mais o algoritmo a impulsiona. Portanto, um artista que lança músicas com frequência terá mais chances de colocá-las nas playlists e aumentar o número de seguidores no Spotify. Assim como a inércia, uma música em movimento permanece em movimento.

| Confira também: Waterfall Strategy: a melhor estratégia de lançamento musical no Spotify

Considere o lançamento de músicas como uma oportunidade de trabalhar em sua narrativa. Há muitas maneiras criativas de lançar músicas hoje em dia e, se você fizer isso corretamente, poderá criar impulso suficiente para maximizar suas chances de ser ouvido. O objetivo é manter seu público engajado.

👉 Aqui estão alguns exemplos de táticas que os artistas usaram ao lançar novas músicas:

• Banda Men I Trust: lançou 8 singles em um período de 3 anos antes de lançar o álbum de 24 faixas “Oncle Jazz”.

• Beach House: Usou a “Waterfall Strategy”, dividindo seu álbum de 18 faixas “Once Twice Melody” em quatro capítulos lançados uma vez por mês.

• Oscar Anton: Lançou um single gravado em um país diferente por mês.

• Blowsom: Lançou o álbum “1901” em dois EP’s, com lançamentos de singles antes do lançamento de cada um.

| Confira também: Como entrar em playlists algorítmicas do Spotify?

7. Peça aos fãs que sigam você no Spotify

Você já tem um número considerável de seguidores em uma rede social? Use isso a seu favor para pedir aos seus seguidores que se inscrevam no seu Spotify. Você não precisa encontrar pessoas porque elas já estão lá.

👉 Você pode fazer um post ou compartilhar um story incentivando as pessoas a te seguir no Spotify.

• Entre em contato com a família, amigos e seus fãs mais dedicados com uma mensagem pessoal para lembrá-los de segui-lo no Spotify.

• Vai fazer um show em breve? Diga ao público, no final do show, onde eles podem ouvir as suas músicas.

👀 Obs: os seus seguidores no Spotify receberão automaticamente os seus novos lançamentos na playlist “Radar de Novidades”.

| Leia também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

8. Entre em contato com as mídias e rádios para divulgar sua música

Quer saber como conseguir seguidores no Spotify? Entre em contato com mídias e rádios para divulgar a sua música e seus seguidores certamente aumentarão. A maioria dos meios de divulgação divulgarão o seu link do Spotify. Quanto mais pessoas falarem sobre sua música, maior será a probabilidade de você conseguir mais seguidores no Spotify.

A melhor maneira de entrar em contato com as mídias e as rádios diretamente é usar o Groover. Você pode filtrar as diferentes mídias e as rádios por gênero para determinar quais são as mais adequadas ao seu projeto musical. Muitas vezes, as rádios têm contas no Spotify onde criam playlists que destacam as melhores músicas do mês ou novas descobertas. Entrar nessas playlists é fundamental para aumentar seus seguidores no Spotify.

| Assista o vídeo e veja como usar a Groover

9. Não compre seguidores do Spotify

Por último, mas não menos importante, não compre seguidores no Spotify. Há muitas maneiras de obter seguidores de maneira orgânica. Comprar seguidores no Spotify pode parecer uma maneira rápida e fácil de aumentar seus streams e sua credibilidade, mas, a longo prazo, essa técnica não é sustentável e você cair em ofertas fraudulentas.

Ao invés de ter fãs reais ouvindo seu projeto, seus streams do Spotify podem estar vindo de um monte de bots. De que adianta aumentar seu número de seguidores se eles são falsos? Construa uma base sólida e obtenha ouvintes reais. Como conseguir seguidores no Spotify? Siga as dicas listadas acima para aumentar seu público de forma orgânica.

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Por isso, é fundamental entender que tipo de conteúdo funciona no YouTube. Nele, os artistas incluem videoclipes, sessões ao vivo e filmagens de bastidores. Saber como otimizar o seu conteúdo para o YouTube e criar vídeos de qualidade é fundamental para aumentar a sua base de fãs. 

🔥 Tudo isso começa com a configuração de seu canal da maneira correta! Neste artigo, a Groover trouxe as melhores dicas sobre como criar um canal no YouTube para artistas.

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1. Configure seu canal especificamente para música

A primeira etapa na criação de seu canal do YouTube é a configuração para “canal de música”. Ao se inscrever, você poderá adicionar tags dos gêneros musicais que envolvem o seu trabalho. Isso te ajudará a aparecer nos resultados da pesquisa e a fazer com que um novo público descubra a sua música. 

 ✅ Certifique-se de usar o seu nome artístico para o nome de usuário e nome do canal. Recomendamos que seu nome de usuário seja o mesmo em todas as plataformas sociais: Instagram, TikTok, Twitch, Facebook, YouTube – basicamente onde quer que você esteja divulgando o seu projeto. Isso será benéfico para fins de marketing e ajudará as pessoas a encontrarem em contato com você facilmente.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

2. Escolha fotos de perfil e banners de alta qualidade

Ao criar um novo canal, você deve carregar duas fotos de alta qualidade para ter uma boa aparência: uma foto de perfil e um banner. Cause uma boa impressão. O YouTube para artistas com melhor aparência são aqueles que chamam a atenção visualmente.

Agora, com o YouTube Studio, você pode até mesmo personalizar o layout da página do seu canal para destacar determinados vídeos para os seus assinantes e para os novos visitantes. Aqui está nossa recomendação para escolher fotos de perfil e banner de alta qualidade com alguns exemplos:

Foto de perfil:

• Foto do rosto do artista ou da banda

• Coerente com a foto do banner: paleta de cores

• Dimensões recomendadas para a foto de perfil: 800 x 800 pixels, proporção 1:1

• O YouTube redimensionará a imagem para ser exibida em 98 x 98 pixels

• A imagem será cortada como um círculo, portanto, não coloque nada importante nas bordas

• Formatos de arquivo aceitos: JPG, PNG, GIF, BMP

Banner:

• Coerente com a foto do perfil ou igual a ela: cores semelhantes

• Mantenha-o simples e com pouco ou nenhum texto, a menos que você esteja promovendo um álbum (neste caso você pode incluir a data)

• Dimensões recomendadas do banner: 2560 x 1440 pixels

• Limite de tamanho do arquivo: 6 MB

• Dimensões mínimas: 2048 x 1152, proporção 16:9

• Formatos de arquivo aceitos: JPG, PNG, GIF, BMP

| Leia também: 9 dicas para produzir um videoclipe de baixo orçamento

3. Adicione uma biografia curta e alguns links

Depois que você carregar as suas fotos, não se esqueça de preencher a biografia na seção “Sobre” do seu canal do YouTube. Em um canal de Youtube para artistas, ela pode ser tão simples quanto uma frase, por exemplo “Indie Pop brasileiro”. Mas você também pode incluir uma biografia mais detalhada para dar aos fãs mais informações sobre seu estilo musical e os destaques de sua carreira. Pense em fornecer detalhes sobre sua localização e informações de contato para consultas comerciais.

👉 Confira aqui o nosso artigo sobre como escrever uma boa biografia. 

Abaixo da biografia, na seção “Sobre” e no banner, existem links para outras redes sociais que é importante você incluir. Isso é fundamental para aumentar a sua base de fãs e fazer com que os YouTubers sigam você e divulguem a sua música nas plataformas de streaming. É muito importante, em um canal de Youtube para artistas, incluir links de seu site oficial, Instagram, Twitter, Spotify, Facebook, Apple Music, Soundcloud e muito mais. Agora você pode até mesmo adicionar links de pré-save nesse banner se você estiver prestes a lançar um novo single ou álbum. 

4. Planeje seu conteúdo: vídeos de música, sessões ao vivo e bastidores

Quer saber como criar um canal do YouTube para artistas? Ao planejar o conteúdo do seu canal do YouTube, é importante criar uma combinação equilibrada de videoclipes, sessões ao vivo e filmagens dos bastidores. 

Os videoclipes são uma ótima maneira de mostrar seus talentos e divulgar a sua música, enquanto as sessões ao vivo dão ao seu público uma intimidade maior. As filmagens dos bastidores são um material bônus para seus fãs e oferecem uma visão interna da sua vida de artista. Você pode editar um vídeo da sua turnê, dos seus ensaios, das suas viagens e também das suas sessões no estúdio.

É importante criar uma programação regular que permita que o seu público saiba quando você vai soltar conteúdo novo.

| Confira também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

Fazer vídeos para o YouTube é um processo mais cuidadoso do que nas outras plataformas. Você filmou um trecho de 30 segundos de um ensaio ao vivo com seu telefone? Talvez esse formato seja melhor para o Instagram ou o TikTok. O Youtube também é bom para esse formato, caso você inclua esse tipo de vídeo na seção “Shorts“. Porém, os vídeos no Youtube exigem maior consistência e duração, já que é o que o perfil de seus usuários busca mais.

Considere a possibilidade de criar playlists para organizar o seu conteúdo de vídeo e use as redes sociais e outras plataformas para promover o seu canal. Acima de tudo, certifique-se de que você está publicando vídeos de alta qualidade e que realmente ilustrem seu universo artístico. 

Ao subir um vídeo, coloque-se no lugar do público. Um vídeo de qualidade, no qual você dedicou tempo e esforço, aumentará o tempo de exibição. Pergunte a si mesmo: eu clicaria nesse vídeo? Para isso, escolher miniaturas de vídeo que estimulem as pessoas a clicar é super importante para conseguir novos assinantes no YouTube. 

5. Siga um formato padrão para os títulos dos seus vídeos

Quando você carrega vídeos no YouTube, é importante seguir um formato padrão para o título de seus vídeos, dessa forma as pessoas poderão encontrá-lo facilmente. 

Além disso, isso ajuda a deixar seu canal mais organizado sempre que você publicar um novo vídeo. Aqui estão alguns exemplos de formatos de título padrão para diferentes tipos de conteúdo:

• Videoclipes: Artista – Título da música (Vídeo Oficial)

• Vídeos com letras da música: Artista – Título da música (Lyric Video)

• Música com imagem fixa ou em movimento: Artista – Título da música (Áudio oficial) ou Artista – Título da música (Visualizer Oficial)

• Sessões ao vivo: Artista – Título da música (Sessão Ao Vivo)

Se você seguir esses formatos, a sua conta do YouTube terá uma aparência profissional, proporcionando mais credibilidade. Títulos organizados, hashtags e descrições de vídeo favorecem o SEO do YouTube.

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6. Interaja com seus fãs e monitore seu canal

Quando você começar a subir conteúdo, é importante interagir com os seus fãs e responder os comentários regularmente. Demonstre sua gratidão pelo apoio deles, isso é muito importante. Uma boa ideia é você fazer perguntas na seção de comentários para iniciar uma conversa entre os espectadores. Isso estimula o seu público a interagir com você cada vez mais, criando uma ligação importante com o seu trabalho e ativando o algoritmo para que eles acompanhem todos os seus conteúdos.  

Lembre-se de monitorar as estatísticas do seu canal usando o YouTube Analytics. Você poderá ver a evolução das assinaturas, o número de visualizações e seus vídeos mais populares. Conhecer bem o seu público-alvo é fundamental para o desempenho de seu canal e para a futura estratégia de marketing. Trata-se de trazer consciência para a marca: você, como artista, é a marca.

| Confira também: Pré-save: uma ferramenta fundamental pra os artistas promoverem sua música

7. Promova seu canal

Então, depois de organizar e produzir tudo isso, chegou a hora de aprender a como ganhar dinheiro no Youtube. Pode parecer difícil no início, mas se você pensar nele como um canal de negócios e for bom em marketing digital, poderá monetizar as visualizações de seus vídeos com receita de anúncios. 

Alguns artistas até estouraram no YouTube com um vídeo viral de uma música cover. Se sua meta é obter mais de um milhão de visualizações e aumentar o número de assinantes no YouTube rapidamente, você pode subir uma sessão ao vivo de uma música cover favorita de vez em quando. Subir vídeos regularmente é fundamental para aumentar as visualizações no YouTube. 

👉 Confira aqui o nosso artigo sobre como lançar uma música cover em plataformas de streaming e no YouTube.

Outra maneira de promover seu canal é colaborar com outros youtubers, vloggers ou influenciadores de redes sociais. Você pode até mesmo oferecer sua música aos criadores do YouTube para usar nos vídeos deles caso você ache interessante. Dessa forma, eles podem evitar lidar com direitos autorais e licenças de conteúdo original, e você pode obter mais exposição. Eles podem até incentivar os seguidores a se inscreverem em seu canal usando um link para o seu canal.

Agora que você já sabe como criar um canal do YouTube para artistas, é hora de levar sua promoção para o próximo nível usando a Groover!

– Tradução por Max Leblanc –

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No artigo de hoje, a Groover trouxe para você, artista independente, algumas dessas possibilidades. Além disso, nós explicamos sobre a importância dos artistas fazerem diferentes versões de suas músicas. Todos sabemos que fazer um remix intriga bastante os fãs, muitas vezes gerando muita polêmica…e isso é bom.

Use a Groover para divulgar o remix da música 🚀

1. Qual é o objetivo de fazer uma versão da sua música?

Com o aumento da produção e do consumo da música, os artistas começaram a perceber que era preciso oferecer diferentes ações aos fãs para conseguirem se destacar entre a grande quantidade de artistas emergentes. Apesar de ser algo que acontecia no passado, fazer um remix da sua música se tornou algo cada vez mais comum.

Antes de pensar em um remix, é preciso se perguntar:

• Faz sentido para a minha criação artística?
• Estou afim de revelar diferentes “vibes” através de uma mesma música?
• Qual é o meu objetivo com o remix da minha música?

Nós separamos algumas vantagens de se fazer um remix da sua própria música:

• Visibilidade: você pode atingir novos públicos e abrir oportunidades de colaboração com outros artistas ou produtores.
• Relevância artística: você está buscando revelar a minha versatilidade artística.
• Potencial: se a nova versão da sua música for especialmente única ou interessante, ela pode se tornar viral nas redes sociais e aumentar a sua exposição e popularidade.
• Evitar longos períodos sem lançamentos.

| Leia também: Como entrar em playlists editoriais do Spotify?

2. Diferentes versões da sua música:

2.1. Versão ao vivo

Essa é uma das versões mais comuns. Ao gravar uma versão ao vivo da sua música, os ouvintes podem sentir a música com uma “pegada de show”. É comum os artistas gravarem sessões ao vivo com vídeo para canais do Youtube. Para dar alguns exemplos, o Tiny Desk, KEXP e Colors são canais gringos bem famosos por convidarem artistas que já estão bombando ou que estão prestes a decolar. Confira abaixo a sessão ao vivo do artista Sessa no KEXP:

No Brasil, o Cultura Livre, Showlivre e Sala de Estar são canais que abrem as portas para os novos artistas do cenário musical brasileiro e oferecem uma qualidade audiovisual profissional. Aproveite e entre em contato com os dois últimos pela Groover clicando aqui!

| Leia também: Como entrar na programação dos festivais de música?

Outra opção válida para os artistas independentes é produzir a sua própria sessão ao vivo. Uma grande vantagem é a possibilidade de criar o seu próprio cenário com amigos e profissionais de sua escolha e decidir sobre todos os aspectos da produção. Isso pode trazer uma personalidade para o artista e enriquecer a sua capacidade criativa, além de poder alavancar a suas redes sociais.

Uma desvantagem desse método é a possível falta de recursos, como dinheiro e equipamento para atingir um nível profissional. Além disso, se você não construir uma estratégia sólida de divulgação, existem muitas chances do seu trabalho “flopar”, pelo menos no sentido do seu público.  

A versão ao vivo tem um poder muito grande: tirar o seu público do sofá para assistir o seu show ao vivo, o que continua sendo uma das tarefas mais difíceis para os artistas que estão no começo de suas carreiras.

💭 Lembre-se: é importante que a sua versão ao vivo esteja muito bem ensaiada. Você também pode adicionar novos elementos no arranjo para a sua música ganhar uma cor especial nessa versão. 

⚠️ Importante: você pode incluir a sua versão ao vivo no seu Press Kit, os profissionais da música, principalmente, selos, bookers, empresários e programadores de festivais levam muito a sério a performance ao vivo do artista.

| Leia também: Press Kit: dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

2.2. Versão Acústica

A versão acústica é comum em muitos gêneros musicais, como na música pop, rock, rap, mas está presente na maior parte dos gêneros musicais. Em outros, como na música eletrônica, ela está praticamente ausente.

Esse tipo de remix costuma trazer uma leveza para o som e possibilitando que a sua música chegue a outros públicos, e muitas vezes trazendo um lado mais pop. Por exemplo, a banda santista Charlie Brown Jr. tinha o talento de transformar músicas cheias de guitarras distorcidas e linhas de baterias sofisticadas, em versões mais românticas e praieiras. 

| Leia também: 10 dicas de conteúdos no Instagram para divulgar a sua música

Outro gênero musical que explorou bastante as versões acústicas é o rap. Por exemplo, no Brasil, o grupo de rap carioca 3030 ficou muito conhecido por suas versões acústicas.

Algo interessante de se notar é que a versão acústica costuma trazer instrumentos como violão, percussão, baixo acústico e menos instrumentos digitais. Essa combinação carrega o universo do “luar” na praia ou na praça do centro da cidade. A versão acústica carrega um aspecto mais intimista para os ouvintes, como se o artista estivesse na sala de sua casa podendo ser muito estratégica para sua divulgação.

Para além do lado do marketing musical, a versão acústica revela a organicidade da composição e a autenticidade do intérprete. É muito interessante saber disso, pois muitos especialistas do som alegam que uma música boa deve soar bem apenas com voz e violão. 

| Confira também: Groover no Brasil: primeiro show da plataforma no país apresenta Jova, Lauiz e DJ Stezinha

2.3. Versão Alternativa

Fazer versões da sua música reflete a sua riqueza artística. Talvez, a versão alternativa seja uma das mais criativas das versões, pois exige uma remodelamento equilibrado da sua própria música. Esse é um caminho bem amplo. Você pode, por exemplo:

• Fazer uma versão da sua música com outro gênero musical: electronic mix, dub mix, reggae mix
• Mudar a velocidade da sua música: speed up mix, slow mix
• Fazer uma versão lo-fi da sua música 
• Fazer uma versão instrumental
• Fazer uma versão estendida da sua música: explorar partes instrumentais, partes adicionais, etc.

Uma grande vantagem de fazer versões alternativas é que pode ser vantajoso estrategicamente para atingir diferentes nichos, é o caso com a música lo-fi e o pop eletrônico, que são nichos bem definidos. Mas claro, se fazer versões alternativas é algo que não cabe na sua proposta musical, é melhor manter os pés no chão.

Confira a versão acelerada da faixa “bad habit” do Steve Lacy. ⬇️

2.4. Versão Caseira

Aqui estamos falando sobre versões gravadas em vídeo com o seu celular ou com uma câmera/microfone semi-profissional ou profissional. Essa é uma das versões da sua música mais simples de se fazer, mas é preciso prestar atenção em alguns detalhes importantes:

• Cenário e styling: apesar da simplicidade, o fundo do seu vídeo e a sua roupa contam muito na sua divulgação enquanto artista independente.
• Qualidade: não estamos falando de uma qualidade de vídeo e áudio incrivelmente profissional, mas é importante que a sua música e o seu vídeo tragam uma qualidade para o seu público nas redes sociais.
• Proximidade com o público: a versão caseira não pode ter uma produção muito elaborada, porque a sua principal ideia é trazer um ar descontraído e espontâneo.

A versão caseira pode ser tratada como um conteúdo para levar os ouvintes até as plataformas digitais para escutar a versão original. É uma estratégia que tem sido cada vez mais usada pelos artistas independentes, pois aproxima muito bem o artista com o público. 

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2.5. Versão colaborativa

A versão colaborativa é a versão da sua música na na qual você convida um artista para fazer uma participação em uma música já gravada. É mais comum que o artista já grave a versão original com um artista convidado. Mesmo assim, convidar um artista para gravar uma nova versão da sua música pode trazer algo totalmente diferente e inesperado para o público.

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O fato de colaborar com um artista reflete a sua capacidade de integrar dois universos musicais distintos ou complementares. Além disso, é a possibilidade de expandir a sua música para o público do artista que estará fazendo a colaboração.  

Além desse tipo de colaboração, você também pode convidar algum artista, DJ ou produtor para fazer um remix da sua música, o que é muito comum também.

A colaboração artística também conta para as sessões ao vivo e para os seus shows. Isso agrega muito valor para sua imagem enquanto artista, além de fomentar nicho musical e criar laços profissionais duradouros. 

Confira abaixo a releitura da faixa “VENTO” da banda Viratempo com a artista ÀIYÉ. ⬇️

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2.6. Releitura

Fazer a releitura é fazer uma versão que provavelmente vai mexer no arranjo, nas harmonias e até mesmo na melodia. Pode ser uma estratégia arriscada e inusitada, mas se bem trabalhada, pode ser incluída em um lado B do seu álbum, ou em um EP apenas com releituras e remixes de suas músicas.

Nós recomendamos que esse trabalho tenha um acompanhamento de um produtor, dessa forma o artista conseguirá encontrar um equilíbrio entre a versão original e a releitura. Poucos artistas arriscam esse tipo de versão de música porque pode acabar decepcionando muitos fãs e distorcendo a obra original. Mas também pode despertar novos ouvintes, assim como todas as possibilidades de versões da sua música e que listamos até aqui.

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2.7. Versão Cover

A versão cover não é uma versão da sua música, mas sim de um outro artista. É a possibilidade de você colocar a sua identidade em uma música que já estourou. Isso acontece muito no mercado musical, e não são apenas artistas pequenos que fazem isso, inclusive é algo muito comum entre os artistas maiores. 

Antes de lançar qualquer cover, é importante ver se a sua interpretação casa bem com a música escolhida. Além disso, é preciso conhecer bem as pequenas regras sobre lançar uma música cover na Internet. 

No exemplo abaixo, a Amy Winehouse gravou uma versão cover de “Valerie”, que é originalmente da banda The Zutons. ⬇️

Você já imaginou alguém fazendo cover da sua música? Isso pode acontecer, e, se feito da maneira correta, pode ser muito benéfico para expandir a visibilidade do seu trabalho. 

➡️ Confira o nosso artigo sobre lançar versão cover aqui.

3. Conclusão

A criação artística é sem limites e diz respeito à liberdade de explorar as diferentes universos estético-visuais e musicais. Fazer um remix da sua própria música é um desafio para os artistas, assim como para a recepção de seu público. Por isso, não descarte essa opção, vá em frente e boa sorte!

Envie a sua música para mais de 3.000 profissionais da música do mundo todo 🚀

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🔥 Nós tivemos a oportunidade de conversar com a Juli Baldi e descobrir um pouco mais o trabalho de curadoria musical e seus projetos.

👉 Na Groover, você pode enviar a sua música para o Bananas Music, receber um feedback e entrar em playlists de grandes marcas como Piccadilly, Youcom, RioGaleão e muito mais.

1. Quem é a Juli Baldi?

Uma pessoa bem curiosa e totalmente apaixonada por música e cultura. Nasci no interior de Santa Catarina e já morei em Porto Alegre, Lisboa, Itália, Berlim e atualmente estou em São Paulo. O meu maior superpoder é conectar pessoas.

| Instagram da Juli Baldi | Spotify da Juli Baldi

2. O que faz o Bananas Music Branding?

O Bananas Music é uma empresa de music branding. Nós criamos playlists e estratégias musicais para marcas e projetos musicais. Essas estratégias englobam desde a identidade musical, posicionamento, pesquisa, curadoria, direção e contratação artística, até a criação e execução de eventos musicais.

👉 Alguns de nossos clientes são: Natura Musical, Deezer, Qobuz, Multishow, Cineclube Cortina, Melissa, Olympikus, Grupo Petrópolis e Youcom. 

| Instagram do Bananas Music | Site do Bananas Music | Spotify do Bananas Music

3. Juli Baldi, o Bananas Music atua forte no cenário musical independente, quais são as ambições da empresa neste sentido?

Estamos há 10 anos no mercado fazendo parte e fomentando o cenário independente. Desde criar uma playlist e nela colocar 2 artistas super conhecidos, um artista emergente, até contratar artistas independentes para campanhas e eventos de marcas. Nós acreditamos que incentivar novos artistas é a forma de contribuir para o crescimento e renovação da cultura brasileira. 

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover e Bananas Music

4. O que é o Mapa dos Festivais? Qual é a intenção de vocês com esse projeto?

O Mapa dos Festivais é uma plataforma que envolve sobretudo festivais de música brasileiros. É um site com mais de 400 festivais cadastrados e onde é possível obter todas as informações sobre o festival, como chegar e onde se hospedar próximo ao festival. 

Nós também somos uma plataforma de conteúdo, com guias, curiosidades, entrevistas e acima de tudo uma fonte de informação de qualidade sobre festivais de música do nosso país. A missão do Mapa dos Festivais é estimular as pessoas a conhecerem o Brasil através dos festivais de música. 

| Veja também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

5. Juli Baldi, como foi o primeiro evento do Mapa dos Festivais? Quais são os planos do Bananas Music? 

Esse ano a plataforma deu uma passo a mais com a realização de eventos. Nós criamos o Mapa dos Festivais Apresenta, que rolou no Cineclube Cortina, casa de shows paulistana, no mês de janeiro. Ele surgiu a partir de uma provocação que fizemos sobre a repetição dos line-ups no ano passado através de uma pesquisa feita com base nos dados extraídos da nossa própria plataforma. 

| Leia também: Como entrar na programação de festivais de música?

O evento foi incrível pois conseguimos fazê-lo a partir do que a gente acredita que os festivais de música precisam ser: sustentáveis, com diversidade musical, de gênero, raça e artistas de diferentes regiões.

👉 O line-up contou com a artista baiana Melly, Yago Oproprio de São Paulo, Slipmami do Rio de Janeiro e DJ Carol Tucuju do Amapá. A nossa ideia é continuar com mais alguns eventos durante o ano. 

6. O Bananas Music é curador na Groover. O que oferecem para os artistas na plataforma?

Entrada em playlists do Bananas Music na Deezer e no Spotify, dos nossos clientes e também nas playlists de PDV (pontos de venda) espalhados pelo Brasil e pelo mundo. Atualmente, são mais de 1.700 estabelecimentos no Brasil, Europa, EUA e Ásia tocando playlists criadas por nós. 

Envie agora a sua música para o Bananas Music 🚀

7. Para finalizar, o que define uma curadoria musical de qualidade?

Contexto. Por aqui, a frase que mais falamos é “curadoria é contexto”. Entender a origem, o posicionamento, a história por trás do artista, da música e do que ele representa para além da música é essencial. Ter a noção da diversidade de gêneros, raças e visões de mundo dos artistas também é super importante para a curadoria pois a música reflete o espírito do nosso tempo. 

– Entrevista por Max Leblanc –

👉 Quer fazer contatos para a sua carreira musical?

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