Come artista emergente, si tende a iniziare la propria carriera come una missione solitaria. Tuttavia, man mano che si guadagna consensi, ci si può ritrovare ad avere bisogno di aiuto e a voler costruire un team, oppure ci si può ritrovare con una manciata di persone che offrono i loro servizi e vogliono partecipare al vostro percorso. Come si fa a sapere chi può essere una risorsa per voi? Quando è il momento giusto per creare un team? Ecco la risposta alle vostre domande! Ecco una panoramica dei diversi ruoli che potreste incontrare all’inizio della vostra carriera e quando e perché sono importanti.
Inoltre, se leggendo questo articolo vi sembra di aver bisogno di trovare dei membri di un team, non esitate a inviare la vostra musica agli attuali professionisti dell’industria musicale su Groover! Ci sono centinaia di curatori e professionisti sul vostro account che vi aiuteranno a promuovere la vostra musica e vi aiuteranno nella vostra carriera… chissà, forse potreste trovare incredibili partner futuri!
1. Manager
Uno degli intermediari più comuni che possono comparire all’inizio della carriera è un manager d’artista. Tradizionalmente, un manager d’artista è un rappresentante dell’artista che aiuta a costruire, promuovere e dirigere gli affari dell’artista. La descrizione del lavoro di un manager è piuttosto malleabile, perché si adatta essenzialmente alle esigenze dell’artista. Può negoziare contratti e compensi, confermare le opportunità di esibizione o di studio, creare piani commerciali, fornire feedback sulla musica, controllare i social media dell’artista, coordinare tutti i membri del team coinvolti, promuovere la musica o gli eventi e molto altro ancora! Il manager è essenzialmente la persona di riferimento dell’artista; qualsiasi cosa di cui l’artista abbia bisogno, il manager troverà il modo di fornirgliela. Questo significa che di solito i manager lavorano 24 ore su 24, 7 giorni su 7, e coltivano uno dei legami più forti con l’artista lungo il suo percorso.
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La domanda è: VOI avete bisogno di un manager? E se ne avete bisogno, come scegliete quello giusto? È del tutto logico pensare che forse non avete bisogno di un manager. Ci sono molti artisti che si autogestiscono, ma i manager permettono agli artisti di concentrarsi sulla loro musica. Facendo in modo che si concentrino su tutto il lato commerciale delle cose, si permette all’artista di avere tutta la libertà creativa e lo spazio per creare; in fin dei conti, a chi serve un manager se non si ha la musica? Quindi, forse avete il desiderio di collaborare con un manager per potervi concentrare maggiormente sul vostro lavoro e non sui numeri. Tuttavia, la cosa più importante che un manager deve fornire sono i contatti.
Se qualcuno si offre come manager, chiedetegli chi conosce e chi vi presenterebbe. Un manager, proprio come tutti gli altri ruoli all’interno del vostro team, deve contribuire ad accelerare la vostra carriera e non solo a prendere una parte dei vostri guadagni totali.
In definitiva, credo che tra tutti i membri del team menzionati, il manager sia il ruolo più importante da ricercare per primo. Soprattutto nelle fasi iniziali della vostra carriera, dove un manager può ricoprire più ruoli contemporaneamente. Una persona che ama la vostra musica, che è disposta a impegnarsi a fondo per la crescita della vostra carriera e che ha una buona rete di contatti (o se non ce l’ha, è disposta a trovarli), sarà molto probabilmente un ottimo manager per aiutarvi ad accelerare la vostra carriera e a essere una grande risorsa per il vostro team.
2. Agente
Una parte essenziale dell’essere un artista emergente è l’esibizione. Qual è un modo semplice per trovare concerti? Un agente o un agente. In sostanza, un agente negozia e conferma le opportunità di esibizione dal vivo. Inoltre, pianifica le date e gli itinerari del tour, si occupa di tutti gli aspetti dei contratti del tour (compensi, rider, sponsorizzazioni, ecc.) e trova gli artisti di supporto per il vostro tour principale (se necessario).
Contrariamente a quanto si crede, non esiste un momento giusto per trovare un agente. Anche se può essere strano da sentire, gli agenti dovrebbero venire a cercarvi! Una parte fondamentale per essere un agente di successo è amare la band e, soprattutto, la musica. Pertanto, aspettate che un agente bussi alla vostra porta per rappresentare voi o il vostro gruppo. Questo è un modo semplice per garantire che l’agente sia appassionato della vostra carriera e che faccia ascoltare la vostra musica alla gente.
In media, gli agenti prendono circa il 10-15% degli introiti lordi ottenuti con gli spettacoli dal vivo. Sebbene possa sembrare una cifra scoraggiante, gli agenti offrono in cambio enormi profitti e possono valere questa percentuale. Tuttavia, è molto importante che siano ben collegati e che abbiano relazioni attive con locali, festival, promotori, altri agenti e altri team di gestione. Pertanto, non abbiate paura di chiedere informazioni su un agente (o su qualsiasi altro ruolo) prima di firmare ufficialmente con lui. La reputazione è tutto nell’industria musicale, quindi assicuratevi che tutti i membri del vostro team abbiano una reputazione positiva.
3. Marketing e promozione
Al giorno d’oggi, una presenza sociale attiva e positiva è un aspetto molto importante della carriera di un artista. In genere, quando si inizia, gli artisti si occupano della propria presenza sui social e sui media. Tuttavia, quando le cose iniziano a crescere, può capitare di dover delegare questa responsabilità ad altre persone (si spera a persone che conoscono bene questo settore del marketing e che possono fare un lavoro migliore di quello che potreste fare voi). Nel mondo del marketing e della promozione di un artista si possono avere: un pubblicitario, un promotore e un social media manager.
Un promoter o promotore musicale trasmette e promuove le esibizioni dal vivo di un artista. Il loro obiettivo principale è portare il maggior numero possibile di persone ai vostri spettacoli. In genere, i promotori negoziano direttamente con un agente o un locale. Pertanto, a mio avviso, un promoter non è un membro essenziale del team, soprattutto per un artista emergente. Tuttavia, sono un intermediario importante e comune nella vita di ogni artista, quindi è importante sapere cosa fanno e perché sono utili.
Un pubblicitario rappresenta l’artista nei media e trova nuove opportunità mediatiche per l’artista. Qualsiasi cosa possa essere trattata dai media, un pubblicitario si occuperà di organizzarla e portarla a termine. Per questo motivo, è essenziale che un buon pubblicitario abbia ottimi contatti con i media. Di solito, i pubblicisti non sono membri del team a tempo pieno e hanno un contratto a tempo determinato che riguarda un’uscita specifica (album, singolo, date del tour, ecc.). In qualità di artista emergente, potrebbe non essere necessario avere un pubblicista nel proprio team, tuttavia è necessario costruire queste relazioni con i media. Coltivate relazioni personali con scrittori, blogger, radio, curatori di altri media e professionisti: Groover è un ottimo strumento per farlo! Quando costruite la vostra campagna, filtrate e selezionate tutti i tipi di curatori promozionali; iniziate a costruire queste relazioni ora!
Infine, ma non meno importante, un social media manager. Un social media manager aiuterà l’artista a creare una strategia globale per i social media e darà indicazioni sulla creazione di contenuti. Si concentra su quando e dove pubblicare i contenuti, trova e implementa una voce e un tono in tutti i canali, analizza le metriche e modifica le strategie di conseguenza, ecc. Tenete presente che è anche abbastanza comune assumere questo esperto di social media in un ruolo di consulenza, a seconda di quanto sia sviluppata la presenza sui social media di un artista. Non abbiate paura di testare le acque e di creare la vostra presenza prima di rivolgervi a questo esperto. Non c’è niente che il pubblico ami di più di chi è autentico. Il mio consiglio personale è di aspettare a trovare un social media manager o un consulente fino a quando non avrete un seguito tale da rendere il loro lavoro non solo necessario, ma anche in grado di elevare e accelerare la vostra carriera.
Esistono centinaia di strumenti per aiutare il marketing e la promozione della vostra musica. Tuttavia, non c’è bisogno di cercare oltre: Groover è lo strumento perfetto per le vostre esigenze. Date un’occhiata all’articolo che segue su come utilizzare Groover per promuovere la vostra musica con successo.
4. Avvocato
Credo sia superfluo dire che tutti possono trarre beneficio dall’avere un avvocato al proprio fianco; come artista, avere un avvocato dello spettacolo può essere particolarmente utile. Gli avvocati dello spettacolo creano e rivedono i contratti con tutte le parti, si occupano di gestire e negoziare i contratti, se necessario, aiutano a proteggere la proprietà intellettuale e assicurano la riscossione di tutti i guadagni dovuti, il che, come artista, è un fattore chiave. Inoltre, se avete una strana sensazione riguardo a qualcosa o a qualcuno, avere un avvocato può essere molto utile. Può intervenire se necessario o alleviare qualsiasi situazione.
Tuttavia, è impossibile parlare di avvocati senza menzionare le gravi spese che comporta avere un avvocato. Pertanto, vi suggerisco di informarvi sui vostri diritti musicali e di avere un contatto legale su cui poter contare ogni volta che avete un dubbio. Inoltre, ci sono molti avvocati che lavorano pro bono o che offrono tariffe speciali nel caso in cui abbiate bisogno di un avvocato; fate le vostre ricerche e studiate le vostre opzioni perché, come artista agli inizi, non solo è importante conoscere le vostre implicazioni legali, ma molto probabilmente non avete ancora bisogno di un avvocato.
5. Editore
Innanzitutto, se siete autori di canzoni, avete bisogno di un editore o di una sorta di rapporto con una casa editrice non solo per far conoscere la vostra musica, ma anche per essere pagati. Quindi, la domanda da porsi non è se avete bisogno o meno di un editore, ma se avete bisogno o meno di un contratto di pubblicazione e quando è il momento giusto per affiliarvi a una casa editrice.
L’editoria musicale consente di ottenere la licenza per la vostra musica e di essere pagati per essa e un buon editore musicale è quello che dispone di una vasta rete. Questa rete può permettere alla vostra musica di essere riprodotta in un film, in uno show televisivo, in una pubblicità, in un gioco, ecc. … possono anche mettervi in contatto con altri artisti, produttori e autori di canzoni per sviluppare le vostre canzoni per altri artisti. Uno dei ruoli più importanti che assumono è quello dell’amministrazione delle royalties (licenze meccaniche, di sincronizzazione e master). Pertanto, quando si firma un contratto di pubblicazione, si concede all’editore il diritto di amministrare le proprie canzoni come se fossero proprie, il che può portare molti vantaggi ma, come si può immaginare, può anche essere problematico con la partnership sbagliata.
In definitiva, il mondo dell’editoria è piuttosto vasto e può dare origine a grandi flussi di entrate, pertanto è importante essere ben informati prima di firmare un contratto di pubblicazione o di lavorare con un editore.
6. Avete bisogno di un’etichetta?
Molti potrebbero sostenere che la “fama” associata alla firma con un’etichetta discografica sia scomparsa dopo il boom dell’industria musicale all’inizio e alla metà del XX secolo. Al giorno d’oggi, non c’è bisogno di un’etichetta per “sfondare”, tanto meno di una major; molti artisti rinunciano a firmare con le major e scelgono di associarsi a etichette indipendenti (Adele, Radiohead, Kaytranada, ecc.) e raggiungono comunque vette di fama. Una delle ragioni principali per cui questo accade è dovuta al progresso della tecnologia e alla disponibilità diffusa di risorse (non solo per i grandi artisti, ma anche per chi non è un artista o non lo è ancora… letteralmente a disposizione di TUTTI!)
Uno dei maggiori ostacoli alla firma con una major è l’enorme ritaglio che ricevono; oggi le etichette si prendono in media l’85% dei ricavi totali di un artista! Tuttavia, in cambio della musica e del marchio, le major forniscono all’artista marketing, distribuzione, produzione, stipendi e accesso a contatti che altrimenti sarebbe incredibilmente difficile ottenere. Ecco perché le case discografiche hanno ancora molto peso: essere scritturati da un’etichetta come artisti è un vantaggio non solo per la propria carriera, ma anche per la propria reputazione.
Quindi, la domanda è: avete bisogno di un’etichetta? No, soprattutto se si tratta di un artista emergente. Potete fare tutto ciò che un’etichetta può fare comodamente da casa vostra senza doverle l’anima (registrare, pubblicare e distribuire musica in digitale, farvi pubblicità attraverso i social media, vendere il vostro merch, fare concerti dal vivo, ecc.) Tuttavia, le etichette possono fornire finanziamenti e accesso. Se siete nella fase della vostra carriera in cui avete bisogno di entrambe le cose, allora vi consiglio di iniziare a cercare di ottenere un contratto con un’etichetta (major o indipendente).
7. Un tuttofare
Come accennato in precedenza, quando si è agli inizi come artisti si ha poco o nulla a disposizione. Tuttavia, avere persone nel proprio team è una grande risorsa per voi e per la vostra carriera, perché significa che potete concentrarvi molto di più sulla vostra arte e meno sul lato commerciale delle cose (ciò non significa che non dobbiate conoscere entrambi gli aspetti!) Pertanto, è molto comune avere un amico o un collega che indossa i cappelli di molti (se non tutti) i ruoli sopra menzionati. A mio parere, questo è il miglior membro del team che si possa avere quando si è agli inizi, perché si può non avere i fondi per assumere molte persone contemporaneamente e questo è un ottimo modo per garantire che la persona che lavora per voi sia veramente appassionata della vostra carriera e della vostra musica. Si tratta di una qualità essenziale in un ruolo poliedrico come questo.
8. Fai da te – Siate la vostra squadra
La dura verità è che all’inizio avrete una missione in solitaria, non perché lo vogliate ma perché dovete farlo. Anche se dopo aver letto questo articolo può sembrare opprimente fare tutto da soli, è importante fare prima le cose da soli! Vi insegnerà a svolgere il ruolo in modo da poter implementare la persona migliore nel vostro team in un secondo momento (volete qualcuno che possa fare un lavoro migliore di quello che potreste fare voi). Inoltre, non volete impegnarvi così tanto con qualcuno nelle fasi iniziali, volete costruire la vostra rete e la vostra fanbase. Volete che le persone diano impulso e accelerino la vostra carriera, non che la costruiscano per voi, quindi fate il lavoro sporco all’inizio… fidatevi, vi ripagherà!
9. Conclusione
In conclusione, ci sono altri ruoli essenziali che potete iniziare a includere nel vostro team al momento giusto. Anche se la raccomandazione è di iniziare da soli, ciò non significa che siate soli; ci sono centinaia di strumenti che potete usare per aiutarvi! Non solo Groover può essere lo strumento di cui avete bisogno, ma questo blog mette in evidenza alcune fonti esterne che potete utilizzare, oltre ad avere suggerimenti e articoli di consulenza a cui potete sempre ricorrere in caso di domande.