Como artista emergente, tiendes a empezar tu carrera en solitario. Sin embargo, a medida que ganas tracción, puede que necesites ayuda y quieras formar un equipo, o puede que te encuentres con un puñado de personas que te ofrecen sus servicios y quieren participar en tu viaje. ¿Cómo saber quién será un activo para ti? ¿Cuándo es un buen momento para formar un equipo? He aquí la respuesta a tus plegarias. Aquí tienes un desglose de las distintas funciones que puedes encontrar al principio de tu carrera y cuándo y por qué son importantes.
Además, si al leer este artículo sientes que necesitas encontrar algunos miembros para tu equipo, ¡no dudes en enviar tu música a los actuales profesionales de la industria musical en Groover! Hay cientos de curadores y profesionales en tu cuenta que te ayudarán a promocionar tu música y te ayudarán en tu carrera… quién sabe, ¡quizás puedas encontrar futuros socios increíbles!
1. Manager
Uno de los intermediarios más habituales que pueden aparecer al principio de tu carrera es un mánager artístico. Tradicionalmente, un mánager es un representante del artista que le ayuda a crear, promocionar y dirigir sus negocios. La descripción del trabajo de un mánager es bastante maleable porque básicamente se adapta a las necesidades del artista. Puede negociar contratos y honorarios, confirmar actuaciones u oportunidades de estudio, crear planes de negocio, dar su opinión sobre la música, controlar las redes sociales de un artista, coordinar a todos los miembros del equipo implicados, promocionar su música o eventos, ¡y mucho más! El mánager es básicamente la persona a la que recurre el artista; cualquier cosa que el artista necesite, el mánager se las ingeniará para proporcionársela. Esto suele significar que los managers trabajan 24 horas al día, 7 días a la semana, y cultivan uno de los vínculos más fuertes con el artista a lo largo de su trayectoria.
La pregunta es: ¿necesitas tú un manager? Y si es así, ¿cómo elegir el adecuado? Es totalmente lógico pensar que quizá no necesites un manager. Hay muchos artistas que se gestionan a sí mismos, pero los managers permiten a los artistas centrarse en su música. Al hacer que se centren en toda la parte comercial de las cosas, estás permitiendo que el artista tenga toda la libertad creativa y el espacio para crear; al fin y al cabo, ¿quién necesita un mánager si no tienes música? Así que quizá quieras asociarte con un mánager para centrarte en tu oficio y no en hacer números. Sin embargo, lo más importante que debe aportar un mánager son los contactos.
Si alguien se ofrece a ser tu manager, pregúntale a quién conoce y a quién te presentaría. Un manager, al igual que todos los demás cargos de tu equipo, tiene que ayudarte a acelerar tu carrera y no limitarse a sacar tajada de tus ingresos totales.
En definitiva, creo que de todos los miembros del equipo mencionados, el manager es el primero que debes de encontrar. Sobre todo al principio de la carrera, cuando un mánager puede desempeñar varias funciones a la vez. Una persona que ame tu música, que esté dispuesta a comprometerse plenamente con el crecimiento de tu carrera y que tenga una buena red de contactos (o si no los tiene, que esté dispuesta a ir a buscarlos), será con toda probabilidad un gran manager que te ayudará a acelerar tu carrera y será un gran activo para tu equipo.
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¿Buscas a un Manager? ⬇️
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2. Agente
Una parte esencial de ser un artista emergente es actuar. ¿Cuál es la manera más fácil de encontrar conciertos? Un agente o booking agent. Básicamente, un agente negocia y confirma las oportunidades de actuar en directo. Además, planifica las fechas y las rutas de la gira, se ocupa de todos los aspectos de los contratos (honorarios, cláusulas adicionales, patrocinios, etc.) y encuentra teloneros para la gira (si es necesario).
Contrariamente a la creencia popular, no existe un momento adecuado para encontrar un agente. Aunque resulte extraño oírlo, ¡los agentes deberían venir a buscarte! Una parte vital para ser un agente de éxito es amar al grupo y, lo que es más importante, la música. Por lo tanto, espera a que un agente llame a tu puerta queriendo representarte a ti o a tu grupo. Es una forma fácil de garantizar que el agente se apasiona por tu carrera y por conseguir que la gente escuche tu música.
Por término medio, los agentes se llevan entre un 10 y un 15% de los ingresos brutos obtenidos en los directos. Aunque ahora pueda parecerte una cifra desalentadora, los agentes proporcionan enormes beneficios a cambio y puede merecer mucho la pena ese porcentaje. Sin embargo, es muy importante que estén bien conectados y tengan relaciones activas con salas, festivales, promotores, otros agentes y equipos de gestión. Por lo tanto, no tengas miedo de preguntar por un agente (o por cualquier otra función) antes de firmar oficialmente con él. La reputación lo es todo en la industria musical, así que asegúrate de que todos los miembros de tu equipo tengan una reputación positiva.
3. Marketing y promoción
Hoy en día, una presencia social activa y positiva es un aspecto muy importante de la carrera de un artista. Normalmente, cuando empiezan, los artistas se encargan de sus propias redes sociales y de su presencia en los medios. Sin embargo, a medida que las cosas empiezan a crecer, es posible que tenga que delegar esta responsabilidad en otras personas (con suerte, personas que estén bien versadas en este espacio de marketing y puedan hacer un mejor trabajo del que usted podría hacer). Dentro del mundo del marketing y la promoción de un artista puedes tener: un publicista, un promotor y un gestor de redes sociales.
Un promotor o promotor musical difundirá y promocionará las actuaciones en directo de un artista. Su principal objetivo es atraer al mayor número posible de personas a sus espectáculos. Normalmente, los promotores negocian directamente con un agente o un local. Por lo tanto, en mi opinión, un promotor no es un miembro esencial del equipo, especialmente para un artista emergente. Sin embargo, son un intermediario importante y habitual en la vida de cualquier artista, por lo que es importante saber qué hacen y por qué son útiles.
Un publicista representa al artista en los medios de comunicación y encuentra nuevas oportunidades mediáticas para él. Se encarga de organizar y llevar a cabo todo aquello que pueda ser cubierto por los medios de comunicación. Por eso es esencial que un buen publicista tenga buenas conexiones con los medios. Normalmente, los publicistas no son miembros del equipo a tiempo completo y tendrán un contrato de duración determinada en torno a un lanzamiento concreto (álbum, sencillo, fechas de la gira, etc.). Como artista emergente, puede que no sea necesario tener un publicista en el equipo, pero sí es necesario entablar relaciones con los medios de comunicación. Cultiva relaciones personales con escritores, blogueros, radios, otros comisarios de medios y profesionales: Groover es una gran herramienta para hacerlo. Cuando elabore su campaña, filtre y seleccione todo tipo de comisarios promocionales; ¡empiece ya a construir estas relaciones!
Por último, pero no por ello menos importante, un gestor de redes sociales. Este ayudará al artista a crear una estrategia global de redes sociales y le orientará en la creación de contenidos. Se centra en cuándo y dónde publicar contenidos, encontrar y aplicar una voz y un tono en todos los canales, analizar las métricas y cambiar las estrategias en consecuencia, etc. Hay que tener en cuenta que también es bastante común contratar a este experto en redes sociales en un papel más de consultoría, dependiendo de lo desarrollada que esté la presencia en redes sociales de un artista. No tengas miedo de tantear el terreno y crear tu propia presencia antes de acudir a este experto. No hay nada que guste más al público que alguien que se muestra auténtico. Mi consejo personal es que esperes a encontrar un gestor o consultor de redes sociales hasta que tengas suficientes seguidores como para que su trabajo no solo sea necesario, sino que además eleve y acelere tu carrera.
Existen cientos de herramientas para ayudarte con el marketing y la promoción de tu música. Sin embargo, no tienes que buscar mucho más: Groover es la herramienta perfecta para lo que necesitas. Echa un vistazo al siguiente artículo sobre cómo utilizar Groover para promocionar tu música con éxito.
👉 Echa un vistazo: Cómo usar Groover para promocionar tu música con éxito
4. Abogado
Creo que no hace falta decir que todo el mundo puede beneficiarse de tener un abogado a su lado; como artista, tener un abogado de entretenimiento puede ser especialmente útil. Los abogados especializados en entretenimiento crearán y revisarán los contratos con todas las partes, navegarán y negociarán los contratos según sea necesario, ayudarán a proteger tu propiedad intelectual y se asegurarán de que cobres todos los ingresos que te deben, lo cual, como artista, es un factor clave. Además, si alguna vez tienes una sensación extraña sobre algo o alguien, contar con un abogado puede ser muy beneficioso. Pueden tomar las medidas necesarias o aliviar cualquier situación.
Sin embargo, es imposible hablar de abogados sin mencionar el gran gasto que conlleva contratar uno. Por lo tanto, te sugiero que te informes sobre tus derechos musicales y que tengas un contacto legal en el que puedas confiar siempre que tengas una duda. Además, hay muchos abogados que trabajan gratuitamente u ofrecen tarifas especiales si alguna vez necesitas un abogado; investiga tus opciones porque, como artista que está empezando, no solo es importante conocer tus implicaciones legales, sino que lo más probable es que aún no necesites un abogado.
5. Editoras Musicales
Ante todo, si eres compositor, necesitas un editor o algún tipo de relación con una editora musical no solo para dar a conocer tu música, sino también para que te paguen. Así pues, la cuestión no es si necesitas o no una editora, sino si necesitas o no un contrato de edición y cuándo es el momento adecuado para asociarte a una editorial.
La edición musical permite que tu música obtenga licencia y que te paguen por ella, y un buen editor musical es aquel que cuenta con una red enorme. Esta red puede permitir que tu música suene en una película, un programa de televisión, publicidad, juegos, etc. … Incluso pueden ponerte en contacto con otros artistas, productores y compositores para que desarrollen tus canciones para otros artistas. Una de las funciones más importantes que asumen es la de administrar los derechos de autor (licencias mecánicas, de sincronización y maestras). Por lo tanto, al firmar un contrato de edición, concedes a tu editor el derecho a administrar tus canciones como si fueran suyas, lo que puede reportar muchas ventajas, pero, como puedes imaginar, también puede ser problemático con la colaboración equivocada.
En definitiva, el mundo de la edición es muy amplio y puede generar grandes flujos de ingresos, por lo que es importante estar bien informado al respecto antes de firmar un contrato de edición o trabajar con un editor.
6. ¿Necesitas una discográfica?
Mucha gente podría argumentar que la «fama» asociada a firmar con una discográfica ha desaparecido desde el auge de la industria musical a principios y mediados del siglo XX. Hoy en día, no se necesita una discográfica para «triunfar», y mucho menos una gran discográfica; muchos artistas renuncian a firmar con las grandes discográficas y optan por asociarse con sellos independientes (Adele, Radiohead, Kaytranada, etc.) y aun así alcanzan la cima de la fama. Una de las principales razones de que esto sea así es el avance de la tecnología y la disponibilidad generalizada de recursos (no solo de grandes artistas, sino también de personas que no son artistas o que aún no lo son… ¡Literalmente al alcance de TODOS!)
Una de las mayores desventajas de firmar con una gran discográfica es la enorme tajada que reciben; hoy en día, ¡las discográficas se llevan una media del 85% de los ingresos totales obtenidos por un artista! Sin embargo, a cambio de tu música y tu marca, las grandes discográficas proporcionan al artista servicios de marketing, distribución, producción, salarios y acceso a contactos que de otro modo serían increíblemente difíciles de conseguir. Esta es la razón por la que las discográficas siguen teniendo tanta influencia: para un artista, fichar por una discográfica es una ventaja no solo para tu carrera, sino para tu reputación en general.
La pregunta es: ¿necesitas una discográfica? No, sobre todo como artista emergente. Puedes hacer todo lo que hace una discográfica desde la comodidad de tu casa sin deberles tu alma (grabar, publicar y distribuir música digitalmente, promocionarte en las redes sociales, vender tu propia mercancía, actuar en directo, etc.). Sin embargo, las discográficas pueden proporcionar financiación y acceso. Si estás en una etapa de tu carrera en la que necesitas ambas cosas, te recomiendo que empieces a buscar un sello (grande o independiente).
👉 Echa un vistazo: Cómo fichar por un sello como artista independiente
7. Un experto en todo
Como ya hemos dicho, cuando se empieza a trabajar como artista no se tiene apenas equipo. Sin embargo, tener gente en tu equipo es un gran activo para ti y para tu carrera porque significa que puedes centrarte mucho más en tu arte y menos en la parte empresarial (¡esto no significa que no debas conocer ambos aspectos!) Por lo tanto, es muy común tener un amigo o colega que desempeñe muchas (sino todas) las funciones mencionadas anteriormente. En mi opinión, este es el mejor miembro del equipo que se puede tener cuando se está empezando, porque es posible que no se disponga de fondos para contratar a mucha gente a la vez y esta es una forma estupenda de garantizar que la persona que trabaja para uno siente verdadera pasión por su carrera y su música. Esta es una cualidad esencial en un papel multifacético como este.
8. Hazlo tú mismo: sé tu propio equipo
La dura verdad de todo esto es que al principio tendrás una misión en solitario, no porque quieras sino porque tienes que hacerlo. Aunque después de leer este artículo pueda parecerte abrumador hacerlo todo tú solo, ¡es importante que primero hagas las cosas por tu cuenta! Te enseñará cómo desempeñar la función para que luego puedas implementar a la mejor persona en tu equipo en una fecha posterior (quieres a alguien que pueda hacer un trabajo mejor que el que tú nunca podrías hacer). Además, no quieres comprometerte tanto con alguien en las primeras etapas, quieres construir tu propia red y base de fans. Quieres que la gente impulse y acelere tu carrera, no que la construya por ti, así que haz el trabajo duro al principio… créeme, ¡te compensará!
👉 Echa un vistazo: Cómo monetizar tu trabajo como músico: Una guía clara para evitar malvender tu música
9. Conclusión
En conclusión, hay algunas funciones más esenciales que puedes empezar a incluir en tu equipo cuando llegue el momento. Aunque la recomendación es empezar por tu cuenta, eso no significa que estés solo; ¡hay cientos de herramientas que puedes utilizar para ayudarte! Groover no solo puede ser la herramienta que necesitas, sino que este blog destaca algunas fuentes externas que puedes utilizar, además de contar con consejos y artículos de asesoramiento a los que siempre puedes recurrir si alguna vez tienes una duda.
– Traducido por Matías Campa Olivares –
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