Als aufstrebender Künstler beginnt man seine Karriere in der Regel als Einzelkämpfer. Wenn du jedoch an Fahrt gewinnst, brauchst du vielleicht Hilfe und möchtest ein Team aufbauen oder du hast eine handvoll Leute, die dir ihre Dienste anbieten und dich auf deinem Weg begleiten wollen. Woher weißt du, wer eine Bereicherung für dich sein wird? Wann ist es ein guter Zeitpunkt, ein Team zu gründen? Nun, hier ist die Antwort auf deine Gebete! Im Folgenden findest du eine Übersicht über die verschiedenen Rollen, die dir in den ersten Phasen deiner Karriere begegnen können, und wann und warum sie wichtig sind.
Und wenn du nach der Lektüre dieses Artikels das Gefühl hast, dass du ein paar Teammitglieder brauchst, dann zögere nicht, deine Musik an aktuelle Profis aus der Musikbranche auf Groover zu schicken! Es gibt Hunderte von Kuratoren und Profis die dir helfen werden, deine Musik zu promoten und dich in deiner Karriere zu unterstützen … wer weiß, vielleicht findest du ja unglaubliche Partner für die Zukunft!
1. Manager
Einer der häufigsten Vermittler, der zu Beginn einer Karriere auftauchen kann, ist ein Künstlermanager. Traditionell ist ein Künstlermanager ein Vertreter des Künstlers, der dabei hilft, die geschäftlichen Angelegenheiten des Künstlers aufzubauen, zu fördern und zu leiten. Das Berufsbild eines Managers ist recht flexibel, da er sich im Wesentlichen an die Bedürfnisse des Künstlers anpasst. Er kann Verträge und Honorare aushandeln, Auftritts- oder Studiomöglichkeiten bestätigen, Geschäftspläne erstellen, Feedback zur Musik geben, die sozialen Medien des Künstlers kontrollieren, alle beteiligten Teammitglieder koordinieren, seine Musik oder Veranstaltungen bewerben und vieles mehr! Der Manager ist im Wesentlichen der Ansprechpartner des Künstlers; was auch immer der Künstler braucht, der Manager findet einen Weg, es zu beschaffen. Das bedeutet in der Regel, dass Manager rund um die Uhr arbeiten und eine der stärksten Bindungen mit dem Künstler auf seinem Weg pflegen.
Die Frage ist: Brauchst DU einen Manager? Und wenn ja, wie wählst du den RICHTIGEN aus? Es ist völlig logisch zu denken, dass man vielleicht keinen Manager braucht. Es gibt viele Künstler, die sich selbst managen, aber Manager ermöglichen es den Künstlern, sich auf ihre Musik zu konzentrieren. Indem sie sich auf die geschäftliche Seite der Dinge konzentrieren, lassen sie dem Künstler alle kreativen Freiheiten und den Freiraum für seine Arbeit. Vielleicht möchtest du dich also mit einem Manager zusammentun, um dich auf dein Handwerk zu konzentrieren und nicht auf die Rechnerei. Das Wichtigste, was ein Manager bieten muss, sind jedoch Kontakte.
Wenn dir jemand anbietet, dein Manager zu sein, frag ihn, wen er kennt und wem er dich vorstellen würde. Ein Manager muss, genau wie alle anderen Funktionen in Ihrem Team, dazu beitragen, deine Karriere voranzutreiben, und nicht nur einen Teil deines Gesamteinkommens einstecken.
Alles in allem glaube ich, dass von allen genannten Teammitgliedern ein Manager die wichtigste Rolle ist, die man sich zuerst suchen sollte. Vor allem in den Anfangsphasen deiner Karriere, wo ein Manager mehrere Rollen auf einmal erfüllen kann. Eine Person, die deine Musik liebt, die bereit ist, sich voll und ganz für das Wachstum deiner Karriere einzusetzen, und die über ein gutes Netzwerk von Kontakten verfügt (oder, falls nicht, bereit ist, diese zu finden), wird höchstwahrscheinlich ein großartiger Manager sein, der dir hilft, deine Karriere zu beschleunigen und eine große Bereicherung für dein Team ist.
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2. Agent
Ein wesentlicher Teil der Arbeit eines aufstrebenden Künstlers sind Auftritte. Wie kann man auf einfache Weise Auftritte finden? Über einen Agenten oder eine Booking-Agentur. Im Wesentlichen verhandelt und bestätigt ein Agent Live-Auftrittsmöglichkeiten. Außerdem plant er die Tourdaten und -routen, kümmert sich um alle Aspekte der Tourverträge (Gagen, Fahrer, Sponsoren usw.) und findet (falls erforderlich) Vorgruppen für deine Headlinertour.
Entgegen der landläufigen Meinung gibt es keinen richtigen Zeitpunkt für die Suche nach einem Agenten. Auch wenn es seltsam klingen mag: Agenten sollten auf dich zukommen! Eine wichtige Voraussetzung für einen erfolgreichen Agenten ist, dass er die Band und vor allem die Musik liebt. Deshalb solltest du warten, bis ein Agent an deine Tür klopft und dich oder deine Gruppe vertreten will. Auf diese Weise kannst du ganz einfach sicherstellen, dass der Agent sich für deine Karriere interessiert und dafür, dass deine Musik von anderen gehört wird.
Im Durchschnitt erhalten Agenten einen Anteil von 10 bis 15 % der Bruttoeinnahmen aus den Live-Shows. Auch wenn dir das jetzt vielleicht wie eine entmutigende Zahl vorkommt, bieten Agenten im Gegenzug riesige Gewinne und können diesen Prozentsatz durchaus wert sein. Allerdings ist es sehr wichtig, dass sie gut vernetzt sind und aktive Beziehungen zu Veranstaltungsorten, Festivals, Veranstaltern, anderen Agenten und anderen Managementteams unterhalten. Scheue dich daher nicht, dich über einen Agenten (oder eine andere Rolle) zu informieren, bevor du offiziell unterschreibst. In der Musikbranche ist der Ruf alles, deshalb solltest du darauf achten, dass alle Mitglieder deines Teams einen guten Ruf haben.
3. Marketing and Promotion
Heutzutage ist eine aktive und positive soziale Präsenz ein sehr wichtiger Aspekt in der Karriere eines Künstlers. In der Regel sind Künstler zu Beginn ihrer Karriere selbst für ihre sozialen Netzwerke und ihre Medienpräsenz verantwortlich. Wenn die Dinge jedoch wachsen, musst du diese Verantwortung vielleicht an andere Leute delegieren (hoffentlich an Leute, die sich in diesem Marketingbereich gut auskennen und einen besseren Job machen können als du). In der Marketing- und Promotionswelt eines Künstlers gibt es möglicherweise: einen Publizisten, einen Promoter und einen Social-Media-Manager.
Ein Promoter oder Musikveranstalter überträgt und fördert die Live-Auftritte eines Künstlers. Ihr Hauptziel ist es, so viele Menschen wie möglich zu deinen Auftritten zu bringen. In der Regel verhandeln Promoter direkt mit einem Agenten oder einem Veranstaltungsort. Daher ist ein Promoter meiner Meinung nach kein unverzichtbares Teammitglied, insbesondere nicht für einen aufstrebenden Künstler. Dennoch sind sie ein wichtiger und gängiger Vermittler im Leben eines Künstlers, daher ist es wichtig zu wissen, was sie tun und warum sie hilfreich sind.
Ein Publizist vertritt den Künstler in den Medien und findet neue Medienmöglichkeiten für den Künstler. Ein Publizist ist für alles zuständig, was von den Medien aufgegriffen werden könnte, und kümmert sich darum, dass es zustande kommt. Daher ist es für einen guten Publizisten unerlässlich, dass er gute Kontakte zu den Medien hat. Normalerweise sind Publizisten keine Vollzeitmitarbeiter und haben einen befristeten Vertrag für eine bestimmte Veröffentlichung (Album, Single, Tourdaten usw.). Als aufstrebender Künstler ist es vielleicht nicht notwendig, einen Publizisten in deinem Team zu haben, aber es ist wichtig, diese Beziehungen zu den Medien aufzubauen. Pflege persönliche Beziehungen zu Schriftstellern, Bloggern, Radiosendern, anderen Medienkuratoren und Profis: Groover ist ein großartiges Werkzeug dafür! Filtere und wähle bei der Erstellung deiner Kampagne alle Arten von Werbekuratoren aus; beginne jetzt mit dem Aufbau dieser Beziehungen!!
Und nicht zuletzt ein Social-Media-Manager. Ein Social-Media-Manager unterstützt den Künstler bei der Entwicklung einer umfassenden Social-Media-Strategie und gibt Ratschläge für die Erstellung von Inhalten. Er kümmert sich darum, wann und wo Inhalte gepostet werden, findet und implementiert eine Stimme und einen Ton in allen Kanälen, analysiert die Metriken und ändert die Strategien entsprechend, usw. Denk daran, dass es auch üblich ist, diesen Social-Media-Experten in einer eher beratenden Funktion zu engagieren, je nachdem, wie weit die Social-Media-Präsenz eines Künstlers entwickelt ist. Scheue dich nicht, zunächst deine eigene Präsenz zu entwickeln, bevor du dich an den Experten wendest. Es gibt nichts, was ein Publikum mehr liebt als jemanden, der authentisch ist. Mein persönlicher Rat wäre, mit der Suche nach einem Social-Media-Manager oder -Berater so lange zu warten, bis du eine so große Fangemeinde hast, dass ihre Arbeit nicht nur notwendig ist, sondern deine Karriere weiter voranbringt und beschleunigt.
Es gibt Hunderte von Tools, die dir bei der Vermarktung und Werbung für deine Musik helfen. Du musst aber nicht länger suchen: Groover ist das perfekte Tool für das, was du brauchst. Lies den folgenden Artikel darüber, wie du Groover nutzen kannst, um deine Musik erfolgreich zu vermarkten.
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4. Anwalt
Ich denke, es versteht sich von selbst, dass jeder davon profitieren kann, einen Anwalt in seiner Ecke zu haben; als Künstler kann es besonders hilfreich sein, einen Anwalt für Unterhaltungsrecht zu haben. Anwälte für Unterhaltungsrecht erstellen und prüfen Verträge mit allen Parteien, navigieren und verhandeln Verträge, wenn nötig, helfen dabei, dein geistiges Eigentum zu schützen, und stellen sicher, dass du alle dir geschuldeten Einnahmen eintreibst, was für dich als Künstler ein wichtiger Faktor ist. Außerdem kann ein Anwalt sehr nützlich sein, wenn du jemals ein komisches Gefühl in Bezug auf etwas oder jemanden hast. Er kann bei Bedarf Maßnahmen ergreifen oder eine Situation entschärfen.
Es ist jedoch unmöglich, über Anwälte zu sprechen, ohne die hohen Kosten zu erwähnen, die mit der Inanspruchnahme eines Anwalts verbunden sind. Daher empfehle ich dir, dich über deine Musikrechte zu informieren und einen juristischen Ansprechpartner zu haben, auf den du dich im Zweifelsfall verlassen kannst. Außerdem gibt es viele Anwälte, die pro bono arbeiten oder Sondertarife anbieten, falls du jemals einen Anwalt brauchst; recherchiere und prüfe deine Möglichkeiten, denn als Künstler, der gerade erst anfängt, ist es nicht nur wichtig, deine rechtlichen Möglichkeiten zu kennen, sondern du brauchst höchstwahrscheinlich noch gar keinen Anwalt.
5. Verleger
In erster Linie brauchst du als Songwriter einen Verleger oder eine Art von Beziehung zu einem Verlag, um deine Musik nicht nur zu veröffentlichen, sondern auch bezahlt zu werden. Die Frage ist also nicht, ob man einen Verlag braucht oder nicht, sondern ob man einen Verlagsvertrag braucht oder nicht und wann der richtige Zeitpunkt ist, sich einem Verlag anzuschließen.
Ein guter Musikverlag verfügt über ein umfangreiches Netzwerk und ermöglicht es dir, deine Musik zu lizenzieren und dafür bezahlt zu werden. Dieses Netzwerk kann es ermöglichen, dass deine Musik in einem Film, einer Fernsehsendung, in der Werbung, in Spielen usw. gespielt wird. … sie können dich sogar mit anderen Künstlern, Produzenten und Songschreibern zusammenbringen, um deine Songs für andere Künstler zu entwickeln. Eine der wichtigsten Aufgaben, die sie übernehmen, ist die Verwaltung der Tantiemen (mechanische, Sync- und Master-Lizenzen). Mit der Unterzeichnung eines Verlagsvertrags räumst du deinem Verleger das Recht ein, deine Songs so zu verwalten, als wären es seine eigenen, was viele Vorteile mit sich bringt, aber, wie du dir vorstellen kannst, bei einer falschen Partnerschaft auch problematisch sein kann.
Alles in allem ist die Welt des Verlagswesens ziemlich umfangreich und kann zu großen Einnahmequellen führen. Daher ist es wichtig, dass du gut darüber informiert bist, bevor du einen Verlagsvertrag unterschreibst oder mit einem Verlag zusammenarbeitest.
6. Brauchst du ein Label?
Viele Leute meinen, dass der „Ruhm“, den man mit der Unterschrift bei einem Label verbindet, seit dem Boom der Musikindustrie Anfang bis Mitte des 20. verschwunden ist. Heutzutage braucht man kein Label mehr, um es zu „schaffen“, geschweige denn ein Major-Label. Viele Künstler entscheiden sich gegen eine Unterschrift bei einem Major-Label und für eine Zusammenarbeit mit einem Independent-Label (Adele, Radiohead, Kaytranada usw.) und erreichen trotzdem die Gipfel des Ruhms. Einer der Hauptgründe dafür ist der technologische Fortschritt und die weit verbreitete Verfügbarkeit von Ressourcen (nicht nur für große Künstler, sondern auch für Menschen, die keine Künstler sind oder es noch nicht sind … buchstäblich für JEDEN verfügbar!)
Eines der größten Hindernisse bei der Unterzeichnung eines Vertrages mit einem großen Label ist der massive Anteil, den sie erhalten. Heutzutage nehmen die Labels im Durchschnitt 85 % der Gesamteinnahmen eines Künstlers! Im Gegenzug für deine Musik und deine Marke bieten die großen Labels einem Künstler jedoch Marketing, Vertrieb, Produktion, Gehälter und Zugang zu Verbindungen, die sonst nur sehr schwer zu bekommen wären. Das ist der Grund, warum Labels immer noch viel Einfluss haben: Wenn man als Künstler bei einem Label unter Vertrag steht, ist das nicht nur für die eigene Karriere, sondern auch für den Ruf insgesamt von Vorteil.
Die Frage ist also, ob man ein Label braucht? Nein, vor allem nicht als aufstrebender Künstler. Du kannst alles, was ein Label tun kann, bequem von zu Hause aus tun, ohne ihnen deine Seele zu verkaufen (Musik aufnehmen, veröffentlichen und digital vertreiben, dich über die sozialen Medien vermarkten, dein eigenes Merch verkaufen, Live-Gigs spielen usw.). Labels können jedoch Finanzierung und Zugang bieten. Wenn du dich in einer Phase deiner Karriere befindest, in der du beides brauchst, würde ich dir empfehlen, dich um einen Vertrag mit einem Label (Major oder Independent) zu bemühen.
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7. Ein Tausendsassa für alle Fälle
Wie bereits erwähnt, hat man wenig bis gar kein Team, wenn man gerade erst als Künstler anfängt. Es ist jedoch ein großer Gewinn für dich und deine Karriere, Leute in deinem Team zu haben, denn das bedeutet, dass du dich viel mehr auf deine künstlerische Arbeit und weniger auf die geschäftliche Seite der Dinge konzentrieren kannst (was nicht heißt, dass du dich nicht mit beiden Aspekten auskennen solltest!). Deshalb ist es verbreitet einen Freund oder Kollegen zu haben, der viele (wenn nicht alle) der oben genannten Aufgaben übernimmt. Meiner Meinung nach ist dies das beste Teammitglied, das man haben kann, wenn man am Anfang steht, weil man vielleicht nicht die Mittel hat, um viele Leute gleichzeitig einzustellen, und weil man so sicherstellen kann, dass die Person, die für einen arbeitet, sich wirklich für die Karriere und die Musik begeistert. Dies ist eine wesentliche Eigenschaft in einer so vielseitigen Rolle wie dieser.
8. DIY – Sei dein eigenes Team
Die harte Wahrheit ist, dass du am Anfang eine Solo-Mission haben wirst, nicht weil du willst, sondern weil du musst. Auch wenn es dir nach der Lektüre dieses Artikels überwältigend vorkommen mag, alles selbst zu machen, ist es wichtig, die Dinge zuerst selbst zu tun! So lernst du, wie du die Aufgabe bewältigen kannst, damit du später die beste Person in dein Team aufnehmen kannst (du willst jemanden, der die Aufgabe besser bewältigen kann als du). Außerdem willst du dich in der Anfangsphase nicht so sehr an jemanden binden, sondern erst einmal dein eigenes Netzwerk und deine eigene Fangemeinde aufbauen. Du willst Leute, die deine Karriere ankurbeln und beschleunigen, nicht sie für dich aufbauen, also mach die Drecksarbeit am Anfang … vertrau mir, es wird sich auszahlen!
9. Fazit
Abschließend sei gesagt, dass es noch einige weitere wichtige Rollen gibt, die du in dein Team aufnehmen kannst, wenn die Zeit reif ist. Auch wenn die Empfehlung lautet, allein zu beginnen, bedeutet das nicht, dass du allein bist; es gibt Hunderte von Tools, die dir dabei helfen können! Groover kann nicht nur das Werkzeug sein, das du brauchst, sondern dieser Blog hebt auch einige externe Quellen hervor, die du zusätzlich zu den Tipps und Beratungsartikeln nutzen kannst, auf die du immer zurückgreifen kannst, wenn du jemals eine Frage hast.
– übersetzt von Benjamin Müller –
Nimm jetzt Kontakt zu einigen unserer Kuratoren und Profis auf Groover auf!
