Equipe: produtor, agente, assessor de imprensa? De quem você precisa para desenvolver a sua carreira musical ?

Equipe: produtor, agente, assessor de imprensa? De quem você precisa para desenvolver a sua carreira musical e quando?

Como artista emergente, você tende a começar a sua carreira sozinho. No entanto, à medida que você vai encontrando mais trabalho, você pode precisar de ajuda e sentir a necessidade de uma equipe. Como saber quem pode contribuir para sua carreira? Quando é o bom momento para montar uma equipe? Bem, aqui está a resposta para as suas dúvidas! Aqui está uma repartição dos diferentes papéis que você poderá encontrar nas fases iniciais da sua carreira e quando e porque elas são importantes.

Além disso, se você sentir que já está precisando encontrar alguns membros para sua equipe ao ler este artigo, não hesite em enviar a sua música aos profissionais da indústria musical na Groover! Há centenas de curadores e profissionais que o ajudarão a promover a sua música e a desenvolver a sua carreira … quem sabe, talvez possa encontrar futuros parceiros incríveis!

1. Produtor Artístico

Um dos intermediários mais comuns que pode aparecer no início da sua carreira é um Produtor Artístico. Tradicionalmente, um produtor artístico é um representante do artista que ajuda a construir, promover, e dirigir os negócios do artista. A descrição de funções de um produtor é bastante maleável porque se adapta essencialmente às necessidades do artista. Podendo negociar contratos e honorários, confirmar oportunidades de shows ou de estúdio, criar planos de negócios, fornecer feedbacks sobre música, controlar as redes sociais de um artista, coordenar todos os membros da equipe envolvidos, promover a sua música ou eventos, e muito mais!

O produtor é essencialmente a pessoa a quem o artista se dirige; seja o que for que o artista necessite, o produtor descobrirá como fornecer. Isto significa normalmente que os produtores trabalham 24 horas por dia, 7 dias por semana, e cultivam um dos laços mais fortes com o artista ao longo da sua viagem.

A questão é: Você precisa de um produtor? E se precisar, como escolher o certo? É completamente lógico pensar que talvez você não precise de um produtor. Há muitos artistas auto-geridos por aí, no entanto, os produtores permitem que os artistas se concentrem na sua música. Ao tê-los concentrados em todos os aspectos empresariais, isso permite que o artista tenha toda a liberdade criativa e espaço para criar. Então, talvez você queira estabelecer uma parceria com um produtor para se concentrar na sua função e não em números e outras funções esmagadoras. Nesse sentido, a coisa mais importante que um produtor deve fornecer são os contatos.

Se alguém se oferecer para ser seu produtor, pergunte-lhe quem conhece e a quem o apresentariam. Um produtor, tal como todas as outras funções dentro da sua equipe, precisa ajudar a desenvolver a sua carreira e não apenas aceitar uma parte dos seus ganhos totais.

Em suma, de todos os membros da equipa mencionados, um produtor é o papel mais importante a se procurar. Especialmente nas fases iniciais da sua carreira, em que um produtor pode desempenhar múltiplas funções ao mesmo tempo. Uma pessoa que ama a sua música, está disposta a empenhar-se plenamente no crescimento da sua carreira, e tem uma boa rede de contatos (ou se não tiver, está disposto a ir procurá-los), muito provavelmente será um grande produtor para ajudar a acelerar a sua carreira e ser um grande trunfo para a sua equipe.

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2. Agente

Uma parte essencial de ser um artista emergente é fazer shows. Qual a forma mais fácil de encontrar shows? Um agente de shows. Essencialmente, um agente negocia oportunidades de shows ao vivo. Junto com isso, ele planeja as datas e itinerários das turnês, trata de todos os aspectos de contratos de shows (horários, mapa de palco, patrocínios, etc.) e encontra todos tipos de suportes para a sua turnê (se necessários).

Ao contrário da crença popular, não há tempo certo para encontrar um agente. Embora possa ser difícil entender, os agentes devem vir à sua procura! Uma parte vital de ser um agente de sucesso é amar a banda e mais importante, a música. Portanto, espere até que um agente bata à sua porta. Esta é uma maneira fácil de garantir que o agente é apaixonado pela sua carreira e de fazer com que a sua música seja ouvida pelas pessoas.

Em média, os agentes recebem uma porcentagem de cerca de 10-15% das receitas brutas dos shows ao vivo. Embora possa parecer-lhe agora um número assustador, os agentes proporcionam enormes lucros e podem fazer valer bem essa porcentagem. No entanto, é muito importante que estejam bem ligados e tenham relações ativas com casas de shows, festivais, promotores, outros agentes, e outras equipes de produção artística. Portanto, não tenha medo de perguntar por aí sobre um agente (ou qualquer outro papel para esse efeito) antes de assinar oficialmente com eles. A reputação é tudo na indústria musical, portanto, certifique-se de que todos os membros da sua equipe tenham reputações positivas.

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3. Marketing e Promoção

Hoje em dia, uma presença ativa nas redes sociais é um elemento muito importante na carreira de um artista. Tipicamente, no início, os artistas são responsáveis pela sua própria presença nas redes sociais e na mídia. No entanto, à medida que as coisas começam a crescer, é possível que tenha de delegar esta responsabilidade a outras pessoas (esperemos que pessoas que sejam bem orientadas neste espaço de marketing e que possam fazer um trabalho melhor do que você poderia fazer). No universo do marketing e da promoção musical o artista deverá lidar com: um promotor, um assessor de imprensa. e um gestor de mídias digitais.

Um promotor ou um promotor musical transmitirá e promoverá os shows ao vivo de um artista. O seu principal objetivo é trazer o maior número possível de pessoas aos seus shows. Normalmente, os promotores negociam diretamente com um agente ou uma casa de shows. Portanto, na minha opinião, um promotor não é um membro essencial da equipe, principalmente para um artista emergente. Contudo, eles são um grande e comum intermediário na vida de qualquer artista, por isso é importante saber o que fazem e porque são úteis.

Um assessor de imprensa representa o artista na mídia e encontra novas oportunidades de comunicação social para o artista. Qualquer coisa que possa ser coberta pelos meios de comunicação, um assessor será responsável pela sua criação e realização. Por conseguinte, é essencial um bom assessor ter grandes ligações aos meios de comunicação. Normalmente, os assessores não são membros da equipe em tempo integral e terão um contrato com prazo fixo em torno de um lançamento específico (álbum, single, datas de turnê, etc.). Como artista emergente, pode não ser necessário ter um assessor na sua equipe, contudo, é necessário construir essas relações com os meios de comunicação.

Como cultivar relações pessoais com escritores, bloggers, rádios, curadores e profissionais dos meios de comunicação social? A Groover é uma grande ferramenta para fazer isso! Ao construir a sua campanha de promoção musical, filtre e selecione todos os tipos de influenciadores e profissionais da música; comece já a construir estas relações!

Por último, mas não menos importante, é ter um gestor de mídias digitais. Um gestor de  mídias digitais ajudará o artista na criação de uma estratégia global de meios de comunicação social e dará orientações sobre a criação de conteúdos. Eles devem se concentrar em quando e onde publicar conteúdo, encontrar e implementar um universo e um tom em todos os canais, analisar métricas e mudar estratégias em conformidade, etc. Tenha em mente que é também bastante comum contratar este especialista em redes sociais para uma função de consultoria, dependendo de quão desenvolvida é a presença de um artista nas redes sociais.

Não tenha medo de testar e criar a sua própria presença antes de chegar nessa etapa. Não há nada que um público goste mais do que alguém que mostre o seu autêntico “eu”. O meu conselho pessoal seria que você se esforce por encontrar um gestor ou um consultor de mídias sociais até que tenha seguidores suficientes para que o seu trabalho não só seja necessário, mas também, para que desenvolva e acelere ainda mais a sua carreira.

Existem centenas de ferramentas para ajudar no marketing e na promoção da sua música. A Groover é a ferramenta perfeita para o que precisa. Assista o vídeo abaixo sobre como utilizar a Groover para promover a sua música com sucesso.

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4. Advogado

Penso que é evidente que todos podem se beneficiar se tiverem um advogado ao seu lado; como artista, ter um advogado de entretenimento pode ser útil. Os advogados de entretenimento irão criar e rever contratos com toda e qualquer parte, irão analisar e negociar contratos conforme necessário, ajudarão a proteger seus direitos, e assegurar a cobrança de todos os seus ganhos que lhe são devidos, o que, como artista, é um fator chave. Além disso, se alguma vez tiver uma sensação estranha sobre qualquer coisa ou alguém, ter um advogado pode ser bastante benéfico. Eles podem tomar medidas conforme necessário ou aliviar qualquer situação de incerteza ou de conflito.

No entanto, é impossível falar de advogados sem mencionar a grave despesa que advém de ter um advogado. Por isso, sugiro ler sobre os seus direitos musicais, para não depender sempre de um contato jurídico. Além disso, há muitos advogados que irão trabalhar de forma gratuita ou cobrar tarifas pontuais para alguma questão. Faça a sua pesquisa e investigue as suas opções porque, como artista emergente, é importante conhecer as suas implicações legais.

5. Editora

Antes de tudo, se você é um compositor, então você precisa de uma editora ou algum tipo de relacionamento com uma editora não só para obter sua música, mas também para ser pago. Então, a questão não é se você precisa ou não de uma editora, mas se você precisa ou não de um acordo editorial e saber quando é o momento certo para se filiar a uma editora.

A edição de música permite que sua música seja licenciada e que você seja pago por ela, e uma boa editora de música é aquela com uma rede enorme. Esta rede pode permitir que sua música seja reproduzida em um filme, em um programa de TV, publicidade, jogos, etc. … eles podem até mesmo criar com outros artistas, produtores e compositores para desenvolver suas canções para outros artistas. Um dos maiores papéis que eles assumem é o de administração dos direitos autorais (fonomecânicos, sincronização e licenças de fonograma). Portanto, ao assinar um contrato editorial, você está concedendo a seu editor o direito de administrar suas músicas, o que pode trazer muitos benefícios, mas, como você pode imaginar, também pode ser problemático com a parceria errada.

Em suma, o mundo editorial é bastante extenso e pode resultar em grandes fluxos de receita, portanto, é importante que você esteja bem informado antes de assinar qualquer contrato editorial ou trabalhar com uma editora.

| Veja também: Direitos autorais: tudo o que você precisa saber!

6. Você precisa de um selo

Muitas pessoas argumentam que a “fama” por estar com uma gravadora desapareceu desde o boom da indústria musical no início dos meados do século 21. Hoje em dia, você não precisa de uma gravadora para produzir e muito menos de uma grande gravadora; muitos artistas optam por não assinar com grandes gravadoras e optam por se associar com gravadoras independentes (Adele, Radiohead, Kaytranada, etc.) e ainda alcançam o auge da fama. Uma das maiores razões para que isso aconteça, deve-se ao avanço da tecnologia e à ampla disponibilidade de recursos (não apenas grandes artistas, mas até mesmo pessoas que não são artistas ou ainda não são… literalmente disponíveis para todos!).

Um dos maiores motivos de fugir do contrato com uma grande gravadora é a porcentagem que eles recebem; hoje, as gravadoras recebem em média 85% da receita total feita por um artista! Entretanto, em troca de sua música e de sua marca, as grandes gravadoras fornecerão ao artista marketing, distribuição, produção, salários e acesso a contatos que de outra forma seriam incrivelmente difíceis de obter. Assim, a razão pela qual as gravadoras ainda carregam muita influência: ser assinado por uma gravadora como artista é uma vantagem não apenas para sua carreira, mas para sua reputação como um todo.

Então, a questão é: você precisa de um selo? Não, principalmente como um artista emergente. Você pode fazer tudo que uma gravadora pode fazer a partir do conforto de sua própria casa sem dever sua alma a eles (gravar, lançar e distribuir música digitalmente, vender-se através das mídias sociais, vender seu próprio comércio, tocar ao vivo, etc.). Entretanto, as gravadoras podem fornecer financiamento e acesso. Se você está na fase de sua carreira em que precisa de ambas essas coisas, então eu recomendaria que você começasse a procurar um selo/gravadora (major ou independente).

| Veja também: Como rentabilizar o seu trabalho como músico

7. Um produtor amigo multifuncional

Como mencionado anteriormente, você tem poucas pessoas ao seu lado quando você está apenas começando como artista. Entretanto, ter uma equipe é uma grande vantagem para você e sua carreira porque isso significa que você pode se concentrar muito mais em sua arte e menos no lado comercial das coisas (isso não significa que você não deva conhecer os dois aspectos!) Portanto, é muito comum ter um amigo ou colega que cumpre vários (senão todos) papéis dos mencionados acima. Na minha opinião, este é o melhor membro da equipe. Ter esse amigo quando você está começando é importante porque você provavelmente não tem fundos para empregar muitas pessoas. Mas é também uma ótima maneira de garantir que a pessoa que trabalha para você seja verdadeiramente apaixonada por sua carreira e por sua música.

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8. Faça você mesmo – Seja sua própria equipe

A dura verdade de tudo isso é que você terá uma missão individual no início, não porque você queira, mas porque você tem que passar por isso. Embora depois de ler este artigo possa parecer esmagador fazer tudo sozinho, é importante fazer as coisas por conta própria primeiro! Isso lhe ensinará como fazer a função para que você possa então implementar a melhor pessoa de sua equipe em uma data posterior (você quer alguém que possa fazer um trabalho melhor do que você jamais poderia fazer). Além disso, você não quer assumir um compromisso tão grande com alguém nos estágios iniciais, você quer construir sua própria rede e sua própria base de fãs. Você quer que as pessoas impulsionem e ajudem a desenvolver a sua carreira, então faça o trabalho de formiga no início … acredite em mim, isso vai valer a pena!

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9. Conclusão

Em conclusão, há alguns papéis mais essenciais que você pode começar a incluir em sua equipe quando chegar a hora certa. Embora a recomendação seja começar sozinho, isso não significa que você está sozinho; existem centenas de ferramentas que você pode usar para ajudar! Não só a Groover pode ser a ferramenta que você precisa, mas o nosso blog também destaca algumas fontes externas que você pode usar. Temos também dicas e artigos de conselhos que você pode sempre recorrer se em algum momento tiver alguma dúvida.

Envie sua música para os influenciadores e profissionais disponíveis na Groover!