La construcción de tu proyecto musical debe hacerse con cuidado, paso a paso. Esta es la base de todo si quieres dar a conocer tu música, desarrollar tu base de fans y construir tu entorno profesional.
No dudes en pedir consejo a los profesionales de la industria musical en Groover para obtener un feedback honesto y constructivo sobre el progreso de tu proyecto musical.
Resumen :
1. La fase de creación de tu música
1. Componer y escribir canciones
A lo largo de los años, ha habido tantos gran compositores, que sería bastante saludable plantearse esta pregunta: ¿cómo te diferencias hoy como músico con tus propias composiciones?
Una de las primeras cosas en las que hay que pensar es en la composición.
Escribir canciones no es realmente una ciencia innata. Es un talento que surge de mucho escuchar, aprender, analizar y leer. ¿Se inspira en sus ídolos? ¿Cómo contaron la historia de su canción? ¿Cómo evoluciona la canción en términos de composición, letra, arreglos? La escucha activa es algo que puedes hacer todos los días y que probablemente ya haces inconscientemente.
También debes saber que hay una teoría para todo esto. A veces, para sentirte más libre y con más éxito al crear música, tienes que pasar por un pequeño aprendizaje. ¿Has oído hablar alguna vez de un arco argumental? El aplicar una narrativa a tus escritos es una forma inteligente y eficaz de hacer que tus canciones sean más interesantes para tus oyentes. Trabajar con arcos argumentales te permite tener unas pautas a la hora de escribir las letras de tus canciones. Lo mejor de este método es que te permite estructurar la composición de tus canciones sin que te quedes con las ganas de ir mas allá.
Por último, es muy importante que no te contengas. Lleva siempre contigo un pequeño cuaderno donde puedas anotar tus ideas y no retengas el bolígrafo, o te castigarás por ello más adelante.
2. Plug-ins, samples y la producción
- Las mejores aplicaciones para acompañar a los músicos en su día a día :
Otra cosa que puedes llevar siempre contigo son las aplicaciones dedicadas a los músicos. Quizá te preguntes cómo puede ayudarte tu teléfono con tu música, más allá de tus notas y audios. Te puede sorprender.
Quieres aprender a tocar un instrumento, componer nuevas canciones, crear producciones, etc. Hay tantas aplicaciones para músicos que deberías considerar como necesidades en tu carrera musical.
Existen cientos de aplicaciones para músicos, diseñadas para aprender, crear y afinar tu música. Tanto si eres un músico principiante como el líder de una banda a nivel mundial, estas aplicaciones te permiten realizar una amplia gama de tareas y modificaciones musicales en una fracción del tiempo.
Desde aplicaciones que ayudan a los artistas a practicar y afinar sus instrumentos, pasando por grabadoras de voz inteligentes, hasta simuladores de estudios de grabación todo en uno, estas aplicaciones han ampliado y mejorado colectivamente la experiencia musical y han ayudado a introducir a muchos nuevos usuarios en el mundo de la música. Echa un vistazo a algunas de las mejores herramientas que puedes utilizar para promocionar tu música.
- Samples :
Armas temibles de la creación musical; sin embargo, hay muchas cosas que hay que saber sobre los samples antes de utilizarlos en tus producciones. Es esencial dominar el marco legal para evitar encontrarse en una situación comprometida. ¿Cómo evitar los riesgos de acusaciones de plagio? ¿Cómo utilizar los samples de forma legal y sencilla y/o gratuita? Tu respuesta está aquí 👈
2. Hacer que tu música sea profesional: grabación, mezcla y masterización
1. ¿Cómo encontrar el estudio de grabación adecuado?
Hay muchos estudios de música y, evidentemente, tus criterios guiarán tu pensamiento: presupuesto, ubicación, etc.
A no ser que seas muy conocido y tengas un presupuesto ilimitado, la elección del estudio en el que trabajarás tus canciones será crucial. La calidad de la grabación y la producción de tus canciones puede marcar la diferencia. Elegir el estudio de música adecuado es una buena manera de creer en ti mismo y en tu música, para sacarle el máximo partido.
Y también te permitirá ahorrar tiempo, a la larga. El tiempo que dediques a grabar y producir tus canciones será un tiempo ahorrado una vez que se publiquen, porque tendrán más posibilidades de llamar la atención. De lo contrario, probablemente tendrás que lanzar varias canciones antes de que alguien piense que tienes potencial y que tu proyecto musical merece ser tomado en serio.
¿Qué criterios debes utilizar para elegir el mejor estudio de grabación para tu música? ¿Y cómo encontrar ese estudio? También puedes crear un estudio increíble en tu propia casa si es necesario. Lea nuestro artículo sobre el tema aquí.
2. La Mezcla
La mezcla es un paso clave en el proceso de producción musical. Es el momento en el que se puede sublimar toda tu genialidad. Una buena mezcla te permitirá conseguir un sonido limpio, bien distribuido en el espacio, destacando los elementos fuertes de tu canción.
Consulta nuestros 5 consejos y trucos de mezcla para que tu música suene bien
Una buena mezcla es necesaria para pasar a la etapa de masterización, sin la cual esta última etapa sería inútil.
3. Masterización
¿Tu tema ha terminado de componerse, grabarse, mezclarse y ahora quieres pasar a la fase de masterización? Buena idea, es lo que hará que tu tema suene tan bien como los que se escuchan en la radio, por ejemplo. Sin la masterización tu música correría el riesgo de sonar «pequeña» y sin ese peso de profesionalidad.
3. Crea un universo en torno a tu música
1. La narración y la coherencia de tu proyecto musical
Contar una historia es esencial si quieres que tus oyentes se impliquen de verdad en tu proyecto musical. Convertir a tus oyentes en fans requiere una narración sólida que les permita identificarte, de forma sugerida, por supuesto. Una vez que tengas clara tu forma de contar historias, será mucho más fácil saber cómo comunicarte mejor con tu público. No se limitarán a escuchar uno de tus singles, EP o álbumes, sino que tendrán imágenes y una historia en la cabeza. Y eso transformará su escucha y su atención hacia ti.
2. Vídeo e imagen
Hoy en día, cada día se publican unas 70.000 canciones nuevas en las plataformas de streaming. Para destacar y tener una oportunidad de ser conocido, necesitarás algo más que buenas canciones. Una forma de destacar es poner un universo visual a tu música. Un vídeo bien pensado y una canción de calidad te ayudarán, de nuevo, a reforzar el impacto de tu proyecto musical y no harán más que aumentar el interés de la gente por ti.
Pero te preguntarás, ¿cómo hacer un vídeo de esta calidad cuando eres un artista independiente? La cuestión del presupuesto será obviamente tu principal preocupación y nosotros estamos aquí para ayudarte. Todo está en este artículo.
– Escrito por en su versión original y traducido al español por Betty Gonzalez Gray –
