Ya sea en la música, los libros o el arte en general, la composición de canciones es la única herramienta que puede convertir tu trabajo en una travesía, cuyo objetivo final es llevar a la gente contigo. El poder de la composición de canciones está detrás de algunos de los mayores éxitos de la historia de la música. Ya sea a través de la burla, la emoción o la denuncia, las palabras dan sentido a tus canciones.
Aquí tienes 7 consejos que te ayudarán a desarrollar tu forma de componer canciones y a causar una impresión duradera:
1. Inspírate en tus ídolos para componer una buena canción
Las canciones que han pasado a la historia de la música, o las que le son especialmente queridas, tienen algo en común: son intemporales. Una canción suele ser atemporal por su calidad narrativa y por el mensaje universal que transmite. Todos tenemos ídolos a los que admiramos por encima de todo y que nos inspiran a diario. Estas figuras son una parte innata de tu desarrollo como artista y músico. Lo que hay que tener en cuenta es que estas inspiraciones pueden formarnos y permitirnos encontrar nuestro propio impulso creativo.
Joy Division no sería nada sin David Bowie, los Rolling Stones no existirían sin Muddy Waters.
En primer lugar, tómate el tiempo necesario para analizar y redescubrir las canciones que te gustan. Haz una lista de reproducción con todas las canciones que te inspiran y pregúntate por qué son tan buenas. ¿Cuál es la estructura? ¿Cuáles son los arreglos? ¿Las progresiones melódicas? ¿La variación rítmica? ¿La tonalidad o la textura? Al investigar las canciones que te inspiran, podrás dar un paso atrás en tus gustos y ambiciones y sumergirte realmente en tu proceso creativo.
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2. ¿Buena o gran composición de canciones? 👉 Escucha activa
La forma más eficaz de aprovechar tus influencias es utilizar el método de la escucha activa. Cuando escuches una canción que te guste, toma nota de las partes, los elementos y las técnicas que te atraigan. Esquematiza toda la obra, dando forma a las ideas para obtener una visión general de todo el proceso creativo. Esto te ayudará a representar visualmente la estructura de tus canciones favoritas.
La escucha activa: un método eficaz para desarrollar tu capacidad de composición
3. Lleva contigo un diario para crecer como compositor
Para mejorar tu capacidad de escribir letras, el mayor favor que puedes hacerte es llevar un diario de letras y llevarlo contigo a todas partes.
A veces, incluso escribir tus pensamientos más mundanos en prosa puede ayudarte a escribir líneas que nunca se te habrían ocurrido de otro modo.
Nadie es testigo de tu proceso creativo.
IMPORTANTE: Si no te permites escribir, corres el riesgo de quedarte mirando el papel y jugando con el bolígrafo durante mucho tiempo.
4. Utiliza un arco narrativo para estructurar la composición de tus canciones
Las canciones son historias. Aplicar un arco narrativo a tu escritura es una forma inteligente y eficaz de hacer que tus canciones sean más interesantes para tus oyentes. Trabajar con arcos narrativos te da una pauta a la hora de escribir la letra de tu canción. Lo mejor de este método es que te permite estructurar la composición de tus canciones sin restringirla.
Cada sección de tu arco narrativo te permite aportar gradualmente tensión y densidad a tu pieza. Como en una receta, sazona a tu gusto y, sobre todo, ¡sé creativo!
CONSEJO: Construir una canción hasta su clímax (clímax y luego resolución) es un método infalible y recurrente en la música pop. Del mismo modo, la insinuación de las partes siguientes mantiene al oyente en vilo (entre la introducción y la resolución, por ejemplo).
Ejemplo de una canción icónica de los Beatles que sigue un arco narrativo:
IMPORTANTE: El arco narrativo puede adoptar muchas formas, así que depende de ti encontrar una estructura que te convenga y te permita optimizar el proceso creativo de tu composición.
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5. Mejorar la composición de sus canciones colaborando con otros artistas
Si te resulta difícil escribir las letras por tu cuenta, prueba a trabajar con otras personas. Escribir por tu cuenta está perfectamente bien y probablemente pasarás mucho tiempo haciéndolo, pero trabajar con otra persona tiene muchas ventajas. Descubrirás que puedes aprender mucho si te sientas con otro músico y trabajáis juntos en una canción, especialmente si nunca lo has hecho antes.
Piensa en Jimmy Page y Robert Plant (Led Zeppelin), John Lennon y Paul McCartney (The Beatles), Mick Jagger y Keith Richards (The Rolling Stones). La lista es interminable… Co-escribir canciones tiene muchos beneficios. Te permite:
- Construir tu red de contactos
- Abrir las puertas a nuevas formas de escribir
- Conocer mejor tus puntos fuertes y débiles
- Obtener críticas relevantes
- Dar una nueva dimensión a tu proceso creativo
Colaborar con otros artistas te permite aportar una nueva dimensión a tu proceso creativo
6. Experimenta, experimenta, experimenta
Una vez que hayas aprovechado las canciones que te inspiran, tendrás la base para desarrollar tu propio estilo. La escucha lleva a la creación. Una vez que hayas captado la esencia de estas piezas, disfruta y tómate el tiempo de deconstruirlas y reorganizarlas a tu gusto. Se trata de una especie de «destrucción creativa«. Parte de varias bases establecidas para transformar completamente las inspiraciones en algo nuevo. Sé una esponja: el objetivo es mezclar todo lo que te inspira para acabar con algo único, que se parezca a ti.
Déjate influir, pero no caigas en la copia. Disfruta.
Lo importante es recordar que nada sucede bajo un destello de genialidad, primero debes entender lo que te gusta y luego tener las herramientas para dar forma a tu propio universo creativo. Del mismo modo, no te pongas límites en el proceso creativo de tus canciones. Hay toda una serie de mitos y anécdotas sobre artistas legendarios que utilizaron métodos completamente locos para escribir canciones. Uno de los más conocidos es el de Bob Dylan, que empezaba cada sesión de escritura con unos minutos de meditación profunda escuchando una canción que le inspiraba. O David Bowie, que utilizaba la técnica del «cut-up», que consiste en escribir un montón de palabras que le vienen a la mente, recortarlas y reordenarlas en ideas.
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7. El arte de componer: una buena canción nunca es suficiente
Ahora que ya tienes las herramientas para desarrollar tu capacidad de composición, sólo te queda una cosa por hacer: ¡escribir un montón de canciones! Es con la experiencia que progresarás. Encontrar tu sonido único no es fácil. Aprovecha los fracasos o los intentos demasiado aventureros. Deja espacio para la experimentación y tus impulsos creativos: nunca se es demasiado ambicioso. Saborea el éxito y aprende a valorar tu progreso. Tu próxima gran canción sólo necesita un último ingrediente importante: ¡experimenta y nunca te rindas!
– Artículo escrito por Amy Cimpaye en su versión original y traducido al español por Betty Gonzalez Gray –
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