Está com dificuldades para divulgar a sua música?👇

1. O que é uma mixtape?

Uma mixtape é um compilado de músicas geralmente produzida por um DJ que usa um software como Serato, rekordbox, toca-discos ou software de produção, como o Ableton Live. Uma mixtape é diferente de uma playlist, pois todas as faixas são agrupadas em um único arquivo de áudio, sem intervalo entre elas.

As mixtapes podem ajudar você a cair nas graças do público, além de divulgar suas faixas. Esse meio é usado por muitos artistas da música eletrônica para fazer conexões. Alguns artistas lançaram séries de mixtapes que contribuíram para sua visibilidade, como The Magician com suas Magic Tapes ou Zimmer com suas Zimmer Tapes.

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2. Como fazer uma mixtape?

Existem várias maneiras de gravar uma mixtape. Antes de tudo, você precisa ter alguma experiência como DJ, e saber usar softwares como Serato, Traktor ou rekordbox. Se você ainda não sabe mixar, fazer mixtapes é uma boa maneira de aprender em casa antes de se apresentar em um local. No entanto, pense em ter uma mixtape profissional antes de começar a divulgar.

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Confira abaixo algumas maneiras de gravar uma mixtape de música eletrônica:

• Em casa: a maneira mais fácil de gravar uma mixtape é em casa. Se você usar um software, poderá gravar diretamente. Em toca-discos como o Pioneer CDJ ou XDJ, você também pode gravar no computador ou diretamente em uma USB, dependendo do modelo. Se possível, grave um vídeo do set, o que te permitirá divulgar no YouTube e obter trechos compartilhar nas redes sociais.

• Durante uma apresentação: se você estiver mixando em um bar, uma casa de shows ou um festival, por que não gravar sua apresentação? Isso permitirá que você maximize a divulgação do evento. A mixtape não será ouvida apenas pelas pessoas que estiverem lá, mas também pelo seu público on-line. Antes de sua apresentação, verifique o equipamento de DJ no local para descobrir como você pode gravar sua apresentação.

• No estúdio: se não tiver nenhum equipamento em casa ou se quiser um resultado mais profissional, você pode ir a um estúdio. Existem alguns estúdios que alugam toca-discos por hora. Essa é uma boa maneira de você ter acesso a equipamentos profissionais. Se você deseja fazer mixtapes regularmente, você pode alugar várias horas para agrupar as gravações.

3. Como gerenciar os direitos autorais?

A inclusão de faixas de outros artistas em uma mixtape faz a gente pensar, e os direitos autorais? Uma das plataformas mais adequadas para resolver isso é o Mixcloud: site especializado em mixtapes, esse serviço oferece acordos de licenciamento com as principais editoras. Isso aumenta as chances de você não ter problemas com direitos autorais ao fazer o upload.

O Soundcloud e o YouTube também são usados com frequência para compartilhar mixtapes. Esses sites têm um sistema de identificação de faixas, o que significa que os detentores dos direitos são notificados quando a faixa deles é incluída na sua mixtape. Na maioria dos casos, isso não faz com que a mixtape seja bloqueada. Você não poderá monetizar sua mixagem, mas os detentores dos direitos poderão.

I Leia também: Passo a passo: como registrar uma música?

Também pode acontecer da mixtape ser bloqueada devido à presença de algumas faixas, especialmente no caso de direitos detidos por uma grande gravadora. Em todos os casos, incentivamos você a ficar atento às informações compartilhadas pelas plataformas quando fizer o upload, sempre os direitos autorais.

Por fim, você não pode subir uma mixtape em plataformas de streaming, como Deezer e Spotify. Essas plataformas recebem mixtapes em suas seções de podcast, mas elas geralmente vêm de estações de rádio ou gravadoras que têm acordos de direitos autorais.

Como artista, você ainda pode tirar proveito das plataformas de streaming criando uma playlist que inclua faixas da sua mixtape. Muitos artistas de música eletrônica estão adotando essa estratégia, com playlists que ajudam os ouvintes a encontrar as faixas tocadas em seus sets e mixtapes.

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4. Como divulgar a sua mixtape?

Compartilhe nas redes sociais

Depois que você fizer o upload da mixtape, as redes sociais são obviamente um dos melhores lugares para compartilhar. Para evitar problemas de direitos autorais, evite publicar a mixtape com a música tocando em cima. Em vez disso, você pode usar o mecanismo de busca de vídeos do Instagram ou do TikTok para incluir uma das faixas da sua mixtape. Quando você criar uma publicação para falar sobre sua mixtape, lembre-se de incluir um pouco de narrativa: você pode falar sobre o conceito da mixtape ou como selecionou as faixas.

Marque os artistas selecionados

Na sua mixtape, você incluirá suas próprias faixas, mas também as de outros artistas. Isso os ajuda a ganhar visibilidade, mas quando você publicar nas redes sociais, lembre-se de marcar as contas dos artistas. Dessa forma, eles saberão que você os selecionou e poderão compartilhar sua mixtape.

Você também pode informá-los por mensagem privada, o que é uma boa maneira de iniciar uma conversa ou até mesmo um primeiro passo para a colaboração em um remix ou em uma faixa de destaque.

I Veja também: Como usar a Groover para divulgar a sua música com resultados?

Divulgue a mixtape em seus meios de comunicação

Além de suas redes sociais, você pode usar outras ferramentas de comunicação, como site, newsletters e press kit. Lembre-se de incluir links, para que seu público e os profissionais da música possam descobrir mais sobre o seu mundo. Se você quiser encontrar datas de shows como DJ, incluir suas mixtapes no press kit será essencial.

Ofereça mixtapes exclusivas para os profissionais da música

Depois de publicar suas primeiras mixtapes em seus canais, você pode começar a oferecê-los para os profissionais da música. Isso dará a você maior exposição a um novo público. Para maximizar suas chances, é melhor você oferecer uma mixtape exclusiva. Você pode recorrer ao YouTube, Soundcloud e aos diferentes canais de mídia que correspondam ao seu nicho musical.

I Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists do Spotify

Além disso, pense em entrar em contato com estações de rádio. Como eles precisam de conteúdo musical regularmente, muitas estações de rádio este formato em sua programação. Não se limite às estações de rádio mais conhecidas: existem também muitas estações independentes que estão abertas a receberem artistas emergentes, principalmente as web rádios.

As mixtapes são uma excelente maneira de divulgar artistas de música eletrônica e de rap. Elas oferecem várias vantagens, como oferecer conteúdo aos seus fãs entre os lançamentos e desenvolver vínculos com outros artistas.

– Traduzido por Max Leblanc –

Envie sua faixa para mais de 3.000 profissionais da música na Groover 🔥

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A primeira dúvida que pode vir à cabeça é: Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming? Pode parecer complicado, mas é muito mais fácil do que parece. 

Neste artigo, a Groover trouxe tudo o que você precisa saber sobre o lançamento de uma versão cover.

Não deixe de usar a Groover para aumentar a sua rede de contatos profissionais e divulgar a sua música!

1. Escolha a música perfeita e aumente a sua visibilidade

Lançar uma versão cover não é necessariamente uma questão de ganhar dinheiro. Trata-se de ressignificar uma obra e consequentemente aumentar a sua visibilidade como artista. Isso é muito mais comum do que você imagina, inclusive grandes artistas fazem o mesmo.

Seguem algumas dicas:

• Escolha uma música que você possa adequar ao seu universo musical
• Crie um arranjo diferenciado com um gênero musical diferente
• Transforme uma versão plugada em uma versão acústica 
• Busque por referências musicais que fizeram o mesmo
• Escolha uma música com a qual você se identifique

Depois de arranjar a música escolhida, é hora de gravar. Você pode tomar a liberdade de adaptar e mudar o estilo. Mas lembre-se: sempre use a mesma letra, melodia e estrutura. Esses três elementos não poderão ser modificados. Se você se afastar muito da versão original, a faixa não será mais considerada uma versão cover. Neste caso, serão necessárias diferentes ações legais. Também tenha em mente que remixes e mash-ups não são considerados cover e possuem uma legislação específica. 

| Confira também: Editais de música

2. Como lançar legalmente uma versão cover nas plataformas de streaming?

Graças à lei The Musical Works Modernization Act promulgada em 2018 nos Estados Unidos (com uma licença geral em vigor desde 2021), ficou muito mais fácil lançar uma versão cover. As plataformas de streaming são encarregadas de assegurar que os proprietários dos direitos estão recebendo a sua parte dos royalties. 

Saiba também que lançar uma versão cover nas plataformas de streaming não requer uma licença mecânica em todos os territórios, exceto nos Estados Unidos, Canadá, México, Japão, Índia e Paquistão. 

Clique aqui para entender mais sobre os diferentes tipos de licenças

Entretanto, é necessário adquirir uma licença mecânica se você quiser disponibilizar a faixa no mundo inteiro e disponibilizá-la para download. Este tipo de licença também é necessária se você pretende distribuir a faixa fisicamente, por exemplo, em CD ou vinil.

Antes de obter uma licença mecânica, você deve primeiramente se informar sobre os direitos autorais da música escolhida. Você pode usar o banco de dados do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) para encontrar o letrista, compositor e editor original. 

Além do Ecad, você também pode usar o banco de dados da SACEM (Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) ou da Songfile, o serviço de licenças para covers da Harry Fox Agency, que tem uma busca pública de obras.

Você precisará destas informações ao subir a sua versão cover nas plataformas digitais. Tenha em mente que ao preparar o lançamento você deverá manter o título original. Não adicione o nome do artista original ou qualquer outra informação no título.

| Leia também: 5 dicas para prensar o seu vinil de forma eficiente e acessível

3. Como posso obter uma licença mecânica e qual distribuidora digital devo utilizar?

Se você quiser que sua versão cover seja disponibilizada em todos os países para download, será necessária uma licença mecânica. Algumas distribuidoras digitais de música conseguem obter essa licença para você. 

Separamos para você as distribuidoras mais populares e qual o procedimento de cada uma para obter uma licença mecânica:

• DistroKid: exige que você obtenha a licença mecânica através do site. Ao fazer upload de sua música, você tem a opção de clicar em “Another artist wrote it“. A distribuidora cobra uma taxa de 12 dólares ao ano por cover para obter a licença e gerenciar o seu lançamento. Depois, a DistroKid desconta dos seus ganhos o direito mecânico devido em cada venda nos Estados Unidos e o repassa à Harry Fox Agency, que paga o compositor original.

• TuneCore: exige que você obtenha a licença mecânica através de suas empresas parceiras, a TuneLicensing ou a Songfile, através da Agência Harry Fox.

• CD Baby: exige que você obtenha a licença mecânica e recomenda o uso do serviço Easy Song.

Se a distribuidora escolhida pode obter a licença diretamente, mais fácil será o processo. Por conta disso, nós recomendamos a DistroKid das opções acima.

| Veja também: Saiba o que um selo pode oferecer aos artistas

4. Como lançar a minha versão cover no Youtube?

O Youtube está cheio de vídeos de artistas fazendo covers interessantes. Mas será que é legal postar uma música de outro artista no Youtube sem permissão?

Tecnicamente não é legal, porque você está infringindo os direitos autorais da obra de outro artista. Neste caso, uma licença mecânica é necessária para reproduzir e distribuir a versão cover, além de uma licença de sincronização, já que a faixa estará acompanhada de um vídeo.

Você provavelmente deve estar se perguntando como todos os artistas que postam versões cover no Youtube obtiveram estas duas licenças. Muito provavelmente, a grande maioria nem as solicitou.

| Veja também: Como fazer com que a sua música seja conhecida no Youtube

Na verdade, o Youtube facilitou a postagem de versões cover usando um sistema de identificação de conteúdo. Se o seu vídeo contém músicas protegidas por direitos autorais, o Youtube reclamará ou até mesmo bloqueará o seu conteúdo em nome dos direitos autorais. Neste caso, o editor ou o artista proprietário da obra poderá decidir se quer ou não que o vídeo seja retirado do ar. Embora o sistema de identificação do conteúdo seja útil, saiba que se você não obtiver as licenças, o seu vídeo corre o risco de ser retirado do Youtube. 

Mas como obter uma licença de sincronização? 

Você precisará entrar em contato com a editora da música e solicitá-la. Algumas editoras darão uma licença de sincronização de graça, mas a maioria cobrará uma taxa. Se você não quiser lidar com o contato direto com os editores, você pode usar a plataforma We Are The Hits, que obterá a licença de sincronização para você. Saiba que se você receber esta licença, você poderá rentabilizar o seu vídeo legalmente e receber uma porcentagem dos lucros.

| Leia também: 4 músicas enviadas na Groover que entraram em um filme da Netflix

Um grande exemplo nacional é a artista brasileira Mariana Froes, que ficou famosa depois de fazer alguns covers em seu canal do Youtube. Confira abaixo a sua versão de “Girassóis de Van Gogh” do rapper baiano Baco Exu do Blues.

5. Como os profissionais da música podem descobrir minha versão cover?

Agora que você descobriu os aspectos legais do lançamento de sua versão cover, é a hora de você se concentrar na sua divulgação. Lembre-se: ter uma boa produção faz toda a diferença e se você gravar uma sessão ao vivo da faixa escolhida será ainda melhor.

Para divulgar a sua versão cover, recomendamos a Groover. A nossa plataforma inovadora conecta artistas independentes diretamente aos profissionais da música do Brasil e do mundo. Você pode conhecer os curadores e profissionais da Groover antes de enviar a sua música.

Os artistas podem enviar suas músicas para mais de 3.000 curadores e profissionais: mídias, rádios, playlists e mentores. O profissional que receber a sua faixa terá 7 dias para ouvir a música e dar um feedback profissional. 

Caso eles gostem da sua música, eles podem oferecer diversos serviços de compartilhamento como: artigos, entrevistas, compartilhamento nas redes sociais, adições em playlists, feedbacks técnicos e até reuniões profissionais.

| Confira também: Viratempo divulga novo projeto internacionalmente graças à Groover

Lembrete: Não deixe de seguir a Groover Brasil no Instagram, onde você encontra diversos conteúdos produzidos especificamente para os artistas independentes brasileiros.

Para entender como funciona a plataforma, assista o vídeo abaixo:

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para curadores e profissionais da música do mundo todo usando a Groover

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Graças à Kendell Entertainment, uma editora francesa, os artistas Emma Doo, Usken, Mehari e Ucci Why entraram na trilha sonora do longa-metragem internacional.

Depois de ficar sabendo dessa história, é claro que nós fomos atrás dos artistas para saber um pouco mais sobre cada um deles, e quais foram os resultados dessa sincronização.

Só para você ter uma ideia, trouxemos o depoimento do artista Mehari depois da aparição de sua música no filme da Netflix 🔥

“Em uma semana foram mais de 500 “shazam’s” e um aumento de 400% no número de reproduções nas plataformas de streaming”

Emma Doo

Você pode nos falar sobre você e seu projeto musical?

Sim, claro! Eu me chamo Emma. E o meu nome artístico é o apelido dado pela minha avó me chamava. Eu cresci em uma família musical, onde cada reunião familiar é uma oportunidade para cantarmos juntos. Tudo começou com os meus estudos de teatro e dança no ensino médio, e logo em seguida a música chegou até mim de vez. 

Depois de ter dado os meus primeiros passos como compositora e cantora em bandas parisienses, eu decidi estudar na Berklee, nos Estados-Unidos. Essa passagem pela Berklee me deu forças para voltar forte para a cena musical francesa.

As minhas referências são principalmente de músicas inglesas e estadunidenses dos anos 70, 80 e 90, ou seja, você pode imaginar que a minha musicalidade tem uma forte influência oldie.

| Confira também: Dicas e exemplos para ganhar visibilidade entre os profissionais da música

Como você conheceu a Clémentine, curadora na Kendell Entertainment, e qual foi o processo para a sua música entrar no filme?

Conheci a Clémentine em abril de 2020, quando lancei o meu EP “Paradox”, usando a Groover como plataforma de divulgação musical. Eu enviei a faixa “Be You”, e ela aceitou. No início eu estava em dúvida, sem saber muito como funcionava o processo de sincronização. Quando a minha música foi aceita eu fiquei super feliz, li o contrato, e assinei. É incrível saber que a minha música está em um filme da Netflix.

Essa foi a sua primeira sincronização?

Sim, foi a minha primeira sincronização.

| Leia também: Passo a passo de como entrar em playlists editoriais do Spotify

Quais foram os resultados?

Esta sincronização me deu um impulso e agradeço infinitamente à Clementine por seu trabalho e sua confiança. Essa é uma oportunidade rara para um artista independente, é uma exposição difícil de conseguir trabalhando sozinha. É o começo de uma aventura, por isso ainda não tenho ideia de quantas portas se abrirão na minha carreira, só sei que serão muitas. Ter a sua música em um filme da Netflix é um privilégio.

Você acha que Groover pode impactar a indústria musical e permitir que artistas independentes tenham mais oportunidades?

Com certeza!

Usken

Vocês poderiam nos falar sobre vocês?

Nosso projeto nasceu das cinzas de uma banda de garagem que Isabelle e eu costumávamos tocar juntos. Eu (Yann) tinha investido muito tempo nessa banda e decidi passar para outro projeto depois que a Isabelle me convidou para uma longa viagem à Escandinávia. Na Noruega, descobrimos uma pequena ilha chamada Usken, que deu origem ao nome do nosso projeto. Nessa ilha, os músicos noruegueses que eu conheci me ensinaram o básico do Ableton Live, o que nos permitiu compor o novo projeto em duo. 

Não tínhamos realmente uma ideia sobre a identidade musical que estávamos buscando. Cada um tem as suas referências: Isabelle gosta de música eletrônica. Quanto a mim, tenho um gosto particular pelos sons dos anos 60. Eu adoro músicas onde o instrumental soa “oldie”. Por isso, o nosso ponto de partida foi misturar sons eletrônicos e sons vintage. Além disso, a ausência de um baterista nos trouxe alguns timbres e ritmos incomuns, o que foi bem legal. 

Em 2019 lançamos o nosso primeiro álbum, com uma série de shows planejados para março de 2020. Mas assim que a pandemia chegou, todos eles foram cancelados. 

Atualmente, somos cinco no palco e ficamos felizes por termos encontrado outros músicos que dialogam com o nosso universo musical. Além disso, o nosso primeiro álbum, “Drive”, está sendo cada vez mais escutado nas plataformas digitais.

| Confira também: EP: o melhor formato para lançar a sua música

Como você conheceu a Clémentine, curadora na Kendell Entertainment, e qual foi o processo para a sua música entrar no filme?

Entrei em contato com a Kendell Entertainment através da Groover. Eu enviei uma faixa que eu realmente gosto, “The Nest”. Ela tem uma vibe slow tempo, simples e melancólica. Eu achei que era uma música que sintetizava o nosso universo musical. Eu acredito que foi bastante ousado enviar uma faixa tão pouco radiofônica. Fiquei muito feliz que a Clémentine enxergou uma identidade forte na faixa. Isso é o mais importante para nós. Fazer música é um processo simples, difícil é criar um universo musical.

Em relação à assinatura do contrato, tudo foi muito rápido. Não demoramos para concluir as questões burocráticas. Tudo aconteceu de forma simples, transparente e eficaz.

Essa foi a sua primeira sincronização?

Sim, foi a nossa primeira sincronização. Estamos cruzando os dedos para que seja a primeira de muitas. Não sei se tem algo a ver com a identidade visual do nosso álbum “Drive”, mas a grande maioria dos feedbacks que recebemos estão relacionados ao aspecto cinematográfico de nossa música. 

Isso é um grande elogio para mim, porque quando eu escrevo, todas as imagens vêm à minha cabeça. Sim, eu crio uma espécie de vídeo mental enquanto componho. E se nenhuma imagem chega até mim quando escuto nossas gravações, a faixa não fica legal. Quem sabe entramos em outros filmes da Netflix.

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Quais foram os resultados?

Todos conhecem a Netflix. Só o fato de estar associado ao nome Netflix, já valoriza muito mais o nosso trabalho diante do público e dos profissionais da música. “Take Shelter”, a faixa escolhida pela diretora Rachel Suissa, ganhou um verdadeiro impulso. Eu diria que quase dobramos nossa audiência somente na primeira semana. Mas o mais importante é que muitos dos novos ouvintes estão descobrindo nossas outras faixas.

Você acha que Groover pode impactar a indústria musical e permitir que artistas independentes tenham mais oportunidades?

Essa é uma pergunta que me instiga. Para ser sincero, eu acredito que a indústria musical ilude muito os artistas. Esse meu ponto de vista vem do meu lado punk. Mas eu espero que sim, porque na maioria das vezes os grandes artistas estão distantes dos principais meios de comunicação. 

A Groover facilita a conexão dos artistas com os profissionais do mercado musical. Isso tem um valor inestimável. Além de que o trabalho de curadoria é também um trabalho de risco. Acredito que a Clémentine correu um risco ao escolher a gente e isso exige respeito. Tiro o chapéu para ela! 

A verdade é que além da sincronização, a Groover também nos permitiu assinar com o selo Archi Records. Portanto, sim, a Groover funciona. Será que a plataforma nos permitirá encontrar um booker? Esse é nosso próximo objetivo! 

| Leia também: Saiba como escrever um bom rider técnico para shows ao vivo

Mehari

Pode nos falar sobre você e seu projeto musical?

Somos um duo de Toulouse, nascido do encontro entre Pierre-Henri (guitarra, baixo) e eu (teclados, vocais). A aventura da banda começou com um remix de “Lover’s Cave” para Is Tropical e distribuído pelo selo Kitsuné, o que nos permitiu um reconhecimento internacional de primeira. Na sequência, lançamos 2 EPs, “Red Moon” e “All This Time”. 

Após um intervalo, voltamos com o lançamento de “Fame”, co-produzido por Eric Chédeville, pioneiro da french touch e co-compositor de “I Feel It Coming”, do The Weekend. A faixa compõe um novo EP que será lançado em breve e que tem a sua versão remixada no filme “Ligações Perigosas”.

Como você conheceu a Clémentine, curadora na Kendell Entertainment, e qual foi o processo para a sua música entrar no filme?

Encontramos a Clémentine através da Groover.

Tudo correu muito bem. A Clémentine é uma profissional muito dedicada e que não esquece de nenhum detalhe. Ela se certificou de todos os aspectos legais, o que tranquiliza qualquer artista em relação a contratos com empresas.

| Veja também: 5 dicas para encontrar um booker

Essa foi a sua primeira sincronização?

Não, já tínhamos conseguido outras sincronizações, sendo uma delas para uma propaganda da Citröen. Mas essa foi a primeira para um longa-metragem internacional. Saber que foi para um filme do Netflix nos deixa ainda mais animados!

Quais foram os resultados?

O filme nos deu maior visibilidade e credibilidade. Nossa faixa é reproduzida por três minutos e meio durante o filme, o que é algo bastante raro dentro do cinema.

Em uma semana foram mais de 500 “shazam” e um aumento de 400% no número de reproduções nas plataformas de streaming”.

| Confira também: Quanto os artistas são pagos no Spotify?

Você acha que Groover pode impactar a indústria musical e permitir que artistas independentes tenham mais oportunidades?

Sim, eu acho que a Groover pode desempenhar um papel importante para ajudar os artistas independentes a ter acesso a maiores oportunidades, especialmente no que diz respeito à sincronização.

Ucci Why

Pode contar um pouco mais sobre o seu projeto?

O rap sempre foi para mim uma forma de expressar minhas ideias, seja para rir ou para falar sobre assuntos sérios. Minha ideia é criar músicas autênticas e que me agradam. Essa não é uma tarefa fácil, mas com o passar do tempo, eu me sinto cada vez mais satisfeito. Eu busco fazer músicas que deixem uma impressão positiva nas pessoas. Normalmente elas são divertidas e soam como um desabafo.

Eu tento colocar minha alma na minha música, faço isso desde pequena e estou super feliz de estar seguindo uma carreira musical, mesmo sendo um caminho com muitos obstáculos. 

| Confira também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

Como você conheceu a Clémentine, curadora na Kendell Entertainment, e qual foi o processo para a sua música entrar no filme?

Cheguei até a Clémentine da Kendell Entertainment através da Groover. No início tínhamos um contrato de um single com a editora e depois a Kendell Entertainment decidiu trabalhar junto comigo no meu novo EP.

Essa foi a sua primeira sincronização?

Sim, “Freaky”, que aparece no filme “Ligações Perigosas” da Netflix, foi minha primeira sincronização.

Quais foram os resultados?

Este filme me trouxe muita visibilidade principalmente para a faixa “Freaky”. Estou muito feliz!

| Leia também: Editais de música 2022

Você acha que Groover pode impactar a indústria musical e permitir que artistas independentes tenham mais oportunidades?

Tenho certeza que sim. Acho que a Groover é uma ferramenta muito boa. Eu mesmo já entrei em contato com diferentes profissionais e obtive vários feedbacks, o que me permitiu ampliar minha rede de contatos.

Já imaginou a sua música em um filme da Netflix, em uma série ou uma propaganda? Não perca tempo, se inscreva na Groover e envie a sua música para a Kendell Entertainment!

– Texto traduzido por Max Leblanc e revisado por Thiago Cyrino –

Envie a sua música para Kendell Entertainment, curadores e profissionais da música disponíveis na Groover!

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O booker, também conhecido como agente de shows, é a pessoa encarregada de encontrar datas de shows para os artistas e organizar as suas turnês. Mas como encontrar o profissional certo para a sua carreira? Com certeza esta é a pergunta de muitos artistas independentes. 

A Groover Brasil recomenda que você dê uma lida nas dicas separadas por Baptiste, fundador da associação francesa Riche Idée.

| Assista ao vídeo e saiba como usar a Groover para divulgar a sua música

1. O seu projeto está pronto?

Todos os anos, entre 100 e 200 artistas entram em contato comigo pela Groover para que eu agende seus shows em minha pequena casa de shows. Não é raro eu ver projetos muito iniciantes com apenas algumas músicas lançadas e poucos shows no histórico. Lembre-se: Não cometa o erro de expor o seu projeto antes de atingir uma certa maturidade. Dê mais tempo a si mesmo! Geralmente, eu aconselho os artistas a não buscarem bookers até que eles tenham realizado pelo menos dez shows, principalmente em sua região de origem. Mas é claro que existem exceções, por exemplo, projetos que ganharam visibilidade muito rapidamente e que tinham chances de atrair muito público.

| Leia também: Álbum, EP ou single? Desenvolva uma estratégia sólida de divulgação

2. Você realmente precisa de um booker?

Essa é a pergunta que antecede a sua busca por um booker. Se um artista se organizar bem, ele consegue encontrar, sem ajuda externa, vários shows por ano. Se você está nesta situação, não deixe de lado a possibilidade de seguir a sua carreira musical de forma independente, sem um profissional que te acompanhe. Antes de mais nada, é uma questão de eficiência (e na Groover você também pode conseguir shows sem agente de booking). Muitas vezes, os artistas conseguem vender os seus shows de um jeito muito mais eficaz do que um booker que não é realmente apaixonado pelo seu trabalho.

Outro argumento a favor do “faça-o você mesmo” é obviamente financeiro. Em troca de seu trabalho de venda de shows, o booker receberá uma porcentagem que varia normalmente de 15% a 20%, mesmo quando não foi ele quem encontrou o show. Se você conseguir segurar a onda e vender os seus próprios shows, pode valer a pena esperar o booker certo na hora certa. Porém, calma. Caso você encontre uma proposta que vise desenvolver o seu projeto financeiramente e artisticamente (organizar turnês, tocar em festivais, etc.) é outra história.

| Confira também: Como o music branding pode ajudar os artistas?

3. Qual é o melhor booker para mim?

Após inúmeros e-mails e telefonemas você está convencido: seu projeto musical precisa de um agente de shows para crescer. A questão é: qual? Assim como o mundo das gravadoras e casas de shows, existe hoje uma grande variedade de bookers. É claro que muitos artistas sonham em unir forças com grandes agências nacionais ou internacionais. Porém, é importante levar em consideração que existem também agências menores e agentes de shows independentes que buscam junto aos artistas montar as suas primeiras turnês e estruturar um trabalho de médio e longo prazo.

Artistas mais estabelecidos também podem se aproximar de bookers especializados em um gênero musical particular, região ou shows internacionais. É recomendado que antes de começar a pesquisar por toda parte, você elabore um perfil do profissional ideal para o momento artístico de sua carreira (tamanho, ambição, catálogo, etc.). Fazendo isso, você economizará tempo e evitará contatos que não te levarão a nada.

| Veja também: 10 dicas para aumentar o engajamento do seu perfil de artista no Instagram?

4. Como chamar a atenção de um booker?

Conseguir um booker é como no amor, estamos falando sobre sentimento. Sejamos claros: será quase impossível convencer um profissional do mercado musical a te representar se ele não apreciar o seu universo musical. Além disso, você também deve demonstrar ao seu futuro booker a seriedade e o potencial de desenvolvimento do seu projeto. Este é particularmente o caso da Groover, onde os profissionais recebem vários pedidos por dia. 

Experiência, produção de qualidade, bons números nas redes sociais e nas plataformas de streaming são elementos importantes. Porém, o que chamará mais a atenção de um booker é um show atraente e instigante. Minha dica é: mostre o seu desempenho. Tenha em mente que um agente de shows deve alcançar um número mínimo de datas de shows para que seu trabalho seja lucrativo. Quanto mais a banda se mostrar pronta, disponível e disposta a fazer uma turnê, mais atenção terá a sua proposta.

| Confira também: Como entrar em contato com profissionais do mercado musical?

5. Como trabalhar bem com o seu booker?

Se você já encontrou um booker, saiba que ter um profissional desses ao seu lado é um grande passo na carreira musical de um artista independente. Como profissional, você deve compreender as limitações e expectativas de seu novo parceiro. Em outras palavras: facilite a venda de shows. Mesmo não tendo que buscar mais shows, você ainda deve desempenhar um papel ativo na agenda de shows. Lembre-se: busque manter o seu booker informado sobre o seu calendário nos próximos meses: datas disponíveis, gravações, férias, programas de mídia, etc.

Você também deve estar ciente das oportunidades visadas pelo profissional. Procure entender o que ele está buscando para você. Claro que você não precisa aceitar todas as propostas de show, por conta disso, eu tenho aconselhado jovens artistas a não serem muito exigentes nas primeiras semanas de trabalho. “A casa é muito pequena” ou “Vamos ganhar muito pouco”, são comentários que podem ferir a sensibilidade e a motivação de seu booker. Se você quiser realmente desenvolver o seu projeto, será necessário fechar uma série de shows. Essa é uma ótima estratégia para chamar a atenção do mercado musical (mídia, festivais, produtores, etc.).

| Veja também: Saiba como escrever um bom rider técnico para shows ao vivo

6. Conclusão

Quanto mais você fizer shows, mais fácil será conseguir novas datas, mais visibilidade e credibilidade no cenário musical. É um círculo virtuoso! Por isso, busque por um booker que acredite no seu projeto e que deseja desenvolver a sua agenda de shows. Lembre-se: fazer shows é essencial para um artista mostrar a sua postura fora das telas. Além disso, os shows são a principal fonte de renda dos artistas independentes nos dias de hoje.

– Artigo traduzido por Max Leblanc –

Envie a sua música para os bookers disponíveis na Groover!

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Em nosso último artigo, mostramos para vocês, artistas independentes que estão buscando alavancar a carreira musical, a grande importância de manter o engajamento do Instagram ativo. Neste artigo, que será atualizado regularmente, te apresentaremos as principais ferramentas desta rede social que, se vocês souberem utilizar de forma estratégica, perceberão um aumento na visibilidade do seu projeto artístico, assim como no alcance das suas músicas.

Portanto, se você é um artista, fique atento nas dicas que vamos dar! Nós da Groover, sabemos do seu grande interesse em fazer com que os seus lançamentos musicais sejam um sucesso, que você atinja o máximo possível de reproduções em suas músicas e, mais do que isso, que você conquiste cada vez mais fãs que gostem e acompanhem o seu trabalho. 

Afinal, promover uma música requer investimento de tempo e dinheiro, então nada melhor que você saber exatamente quais ferramentas do Instagram – principal rede social quando o assunto é divulgação da sua imagem – poderão te ajudar! 

| Assista ao vídeos e veja como divulgar a sua música usando a Groover

1. As ferramentas disponíveis no feed!

O Instagram está sempre atualizando e trazendo cada vez mais novidades e recursos para potencializar o resultado dos usuários. Somente no feed, vamos destacar 6 ferramentas incríveis para que você, artista, explore em seu perfil e tenha ainda mais sucesso e visibilidade ao promover sua música. São eles:

1.1 Reels

Com toda certeza você já ouviu falar que vídeos são a nova sensação do momento, né?

Pois é! Estamos vivendo a era dos vídeos e por isso focar e investir nesse formato de conteúdo pode te ajudar bastante a ganhar visibilidade e alcance em suas publicações. Afinal, estudos mostram que, de fato, vídeos podem receber até duas vezes mais engajamento do que postagens em fotos, por exemplo. 

Logo, se jogue no reels! Eles são vídeos curtos, que podem variar entre 15 ou 30 segundos, chegando no máximo a 1 minuto. Essa é a principal ferramenta do Instagram quando falamos em entrega. Isso porque os reels costumam ser vídeos com foco em entretenimento, mais descontraídos e divertidos, sendo um formato de conteúdo que acaba, muitas vezes, viralizando e caindo na aba “explorar”. Consequentemente, é uma excelente ferramenta para atrair novos seguidores para o perfil, fazendo com que mais pessoas tenham a chance de conhecer o seu projeto artístico. 

São inúmeras as possibilidades! Trabalhe a criatividade, surfe em alguma trend do momento, consuma reels de outros nichos de conteúdo e adapte para o seu. Por exemplo, você pode mostrar algum refrão do seu novo single, um reels mostrando os bastidores de alguma gravação, mostrando como que funciona um dia de trabalho sendo artista ou fazer alguma dancinha que esteja em alta e muito mais! 

1.2. Vídeos longos

Além do reels, você também deve explorar o recurso de vídeos mais longos, que ultrapassem o tempo de 1 minuto. Afinal, vídeo é vídeo e como você já sabe, é um excelente formato de conteúdo para melhorar o engajamento do seu perfil.

Você pode gravar vídeos cantando suas músicas, fazendo covers, mostrando ensaios, mostrando trechos dos seus shows, entrevistas, conteúdos para os fãs e muito mais. O seu público quer ter ver e você quer ser visto, certo? Então apareça! 

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1.3 Hashtags

Apesar desse recurso do Instagram ser bastante antigo, ele continua sendo eficiente quando usado com estratégia. As hashtags são ferramentas essenciais!

As hashtags servem para taguear o seu conteúdo. Logo, procure utilizar hashtags estratégicas que vão contribuir para que as pessoas encontrem de forma mais fácil o seu post. Quando você as usa, você aumenta as chances de pessoas que ainda não te seguem e não acompanham o seu trabalho, encontrá-lo por meio desse mecanismo de busca.

Porém, não pense que é qualquer hashtag que traz retorno. Na verdade, é preciso fazer uma seleção de hashtags consideradas “boas” antes de sair usando. Hashtags muito amplas, como #brasil,  #música e #artista, por exemplo, costumam ter muitos usos associados a elas, dificultando que uma pessoa encontre a sua publicação por meio delas. 

O ideal é que você escolha hashtags mais específicas e que conversem com o assunto daquele post. Por exemplo, #riodejaneiro, #artistaindependente e #musicapop são hashtags mais direcionadas e menos usadas. Portanto, maiores as chances de alguém encontrar a publicação por meio delas!

1.4 Fixar comentário

A opção de “Fixar comentário” é uma das ferramentas subestimadas que deve ser explorada no Instagram. Dificilmente, os seus seguidores lerão todos os comentários das suas publicações, ainda mais se tiverem muitos. 

Esse recurso possibilita que você fixe até 3 comentários dos seus seguidores, fazendo com que eles fiquem em destaque em cada publicação. Dessa forma, quando o seguidor se deparar com o post, os comentários que vão aparecer primeiro e com prioridade são os que você selecionou. Para fixar, é fácil. Basta deslizar o comentário para o lado esquerdo e clicar no ícone de alfinete que irá aparecer.

A escolha deve ser feita com estratégia. É muito importante que você fixe os comentários levando em consideração o objetivo do post. Por exemplo, se é um post apresentando seu novo single, opte por comentários que agreguem algum elogio ou comentário positivo sobre a faixa. Se é um post anunciando as datas dos seus próximos shows, você pode fixar comentários que sejam dúvidas relevantes, porque assim mais pessoas poderão ver. A dúvida também pode ser a delas.

1.5 Guias

Apesar das guias estarem disponíveis desde maio de 2020, ela ainda é uma ferramenta muito pouco explorada pelos artistas. 

As guias possibilitam que você agrupe os seus posts do Feed – ou até mesmo de outros perfis – por assunto. Elas funcionam como “pastas” organizando e agrupando conteúdos por tema. Um perfil que possui as guias atualizadas, facilita que os seguidores encontrem exatamente aquilo que estão buscando e o que mais possuem interesse em consumir. 

Através das guias, você pode fazer uma curadoria de conteúdos escolhendo, inclusive, a ordem dos posts que é o ideal para os seguidores consumirem. 

Por exemplo, você pode criar uma guia com conteúdos que contam sobre você, sua história com a música e sua trajetória, por exemplo. Ou, uma guia dos seus singles! Nela, você pode agrupar, por exemplo, os seus vídeos e reels, que mostram as suas músicas e produções. Outra sugestão é criar uma guia com conteúdos que sejam relevantes para os seus seguidores, como por exemplo, com posts que falem sobre os seus próximos lançamentos, datas dos shows, cronogramas musicais e etc. 

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1.6 Favoritos

É claro que não poderíamos deixar de fora a mais recente atualização da plataforma: a ferramenta “Favoritos”. Por meio dessa ferramenta, o usuário passa a ter um maior controle da sua experiência dentro do Instagram. Se antes existia um feed, agora você pode escolher navegar entre 3 feeds “Feed inicial”, “Favoritos” e “Seguindo”. 

O “Feed inicial” continua sendo o feed que você já conhece. Ele é o feed principal, que já aparece de imediato quando você abre o aplicativo. Porém, além dele, você poderá explorar o “Feed Seguindo”, para ver as postagens mais recentes de todas as contas que você segue, na ordem em que foram publicadas – a volta da ordem cronológica. E você também pode escolher navegar no “Feed Favoritos”, que são as contas que você selecionou como favoritas, marcando uma estrela. Você pode escolher até 50 contas para favoritar. 

Essa ferramenta pode ser muito vantajosa para vocês, artistas, porque caso o seu perfil seja escolhido como favorito pelos seus seguidores, suas publicações serão entregues com prioridade nessa nova seção que a plataforma passou a ter. Esse é o objetivo! Estar no “Favoritos” no Instagram de alguém significa nada menos garantir que essa pessoa de fato verá o seu conteúdo, o que aumenta bastante as chances dela interagir e, consequentemente, melhorar o seu engajamento. Logo, o seu trabalho estará sendo visto por quem realmente tem interesse em acompanhá-lo, afinal, você foi escolhido para estar lá.

2. As ferramentas dos stories

2.1 Lives

Muitos artistas se esquivam de apostar nesse recurso do Instagram por acharem que está saturado. Acontece que a live é uma excelente ferramenta para trabalhar a sua aproximação com o público e construir sua autoridade e credibilidade. Afinal, elas são transmissões ao vivo e em tempo real, o que possibilita um contato direto com o público.

Além disso, a live é um formato de conteúdo que traz bastante visibilidade, além de gerar bastante engajamento para o perfil, uma vez que, ao entrar na transmissão, o seu perfil fica fixado na frente dos demais, até que a live seja encerrada. 

Não à toa, você deve perceber que a maioria dos grandes artistas costumam usar bastante esse formato de conteúdo. Por meio dela, você pode mostrar shows, eventos, ensaios, gravações de CD e/ou single, pode abrir caixinha de perguntas e dialogar mais de perto com os fãs, ensinar uma música e muito mais!

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2.2 Filtros

Quem nunca se viciou em um filtro que atire a primeira pedra! Os famosos efeitos disponíveis no Instagram são muitíssimo virais. Portanto, você pode apostar na criação do seu próprio filtro como muitos artistas, influenciadores e marcas fazem. 

Dessa forma, quanto mais pessoas usarem o seu filtro, mais o seu perfil será divulgado na rede, fazendo com que o seu engajamento aumente e você ganhe bastante visibilidade no seu trabalho. 

2.3 Caixa de perguntas

Essa ferramenta nunca sai de moda! 

É muito importante para você, artista, criar o hábito de trabalhar a caixinha de perguntas, pois além de gerar engajamento para o perfil, você consegue se aproximar dos seus seguidores, respondendo suas dúvidas, perguntas, curiosidades e identificando o que eles mais querem ver e acompanhar do seu trabalho! Excelentes insights de conteúdo e testes de audiência saem do uso da caixinha de perguntas.

2.4 Figurinhas

O Instagram aproveita algumas datas importantes para criar figurinhas temporárias em comemoração aquela data. Use-as! Essas figurinhas são uma excelente ferramenta para aumentar o engajamento do Instagram uma vez que aumentam as visualizações dos stories, afinal, também é possível ver quem está usando a figurinha especial. 

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2.5 Contagem regressiva

Essa ferramenta dos stories é muito importante para vocês, artistas, mas não tão explorada! Criar uma contagem regressiva pode ser muito importante, por exemplo, para anunciar a data de um show, para anunciar o dia que vai sair o pre save, para criar expectativa e antecipação da data de um lançamento musical, entre muitas outras possibilidades! 

Ao ver a contagem regressiva, o seu seguidor pode interagir com ela, clicando na setinha no canto da figurinha para ativar o lembrete. Ele também pode compartilhar a contagem regressiva no próprio story. Quando a contagem terminar, todas as pessoas que tiverem ativado o lembrete serão notificadas pelo Instagram que a contagem regressiva terminou, lembrando-os, portanto, do evento. É uma excelente ferramenta para trabalhar o que você mais ama fazer: lançamentos! Use-a sempre a seu favor! 

2.6 Use a sua

Essa ferramenta dos stories é nova e já está fazendo um grande sucesso no Instagram. A figurinha “use a sua”, possibilita que você participe de movimentos criados por outros usuários sobre um determinado tema, podendo ser possível usá-la compartilhando fotos e vídeos. 

Esse recurso permite um aumento significativo do seu engajamento, aumentando bastante a visualização dos seus stories, afinal, é possível ver quem está participando da corrente uma vez que os perfis dos usuários ficam a amostra. Consequentemente, muitas pessoas que não necessariamente te seguem conseguem encontrar o seu perfil e ver o seu story. 

Experimente também criar a sua própria figurinha e começar um movimento. Se a figurinha viralizar, você terá a chance de ser visto e encontrado por muitos perfis, uma vez que é possível ver o perfil que criou a figurinha. 

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Como vimos, o Instagram é uma rede social muito importante para crescimento profissional quando usado com estratégia. Por isso, é importante que vocês, artistas, conheçam a fundo as suas principais ferramentas e todas as suas funcionalidades para usá-las com sabedoria a seu favor!

Usar as ferramentas, conquistar visibilidade, construir autoridade, atrair seguidores e convertê-los a potenciais fãs são alguns dos objetivos que com certeza vocês almejam alcançar com a ajuda da plataforma. Por isso, use e abuse das dicas que compartilhamos neste artigo e conte sempre com a Groover para alavancar a sua carreira musical. 

Para isso, não deixe de utilizar a nossa plataforma para a divulgação da sua música:  A Groover permite que você entre em contato com profissionais do mercado musical, mídias, playlists e muito mais. O custo é de 2 € para cada profissional selecionado. Na plataforma, você pode enviar a sua faixa para mais de 1500 curadores do mundo todo, sendo 240 deles brasileiros. Você tem a garantia de receber um feedback escrito sobre a sua faixa dentro de 7 dias e uma divulgação caso ela seja aprovada pelo profissional selecionado.

Não perca tempo! Use as ferramentas do Instagram para alavancar a sua carreira musical.

Envie a sua música para os melhores curadores e profissionais da música usando a Groover!

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Não se preocupe, nada disso é insuperável se você entender os diferentes passos e seus riscos. Quando se trabalha na divulgação de um projeto musical, “visibilidade” é um tema recorrente por bons motivos. Sem ela, não há nenhuma chance de que a música, por melhor que seja, chegue aos ouvidos do público. Para isso, será necessário, mesmo antes de pensar em lançar álbuns reais, construir uma identidade e um público interessado em sua música.

Credibilidade = qualidade + quantidade

O primeiro passo é entender sobre como você pretende divulgar o seu projeto musical e como ganhar credibilidade, mais do que visibilidade. De fato, a credibilidade de um artista é composta por 2 elementos. Por um lado, a visibilidade, que representa o número de pessoas que te seguem de forma ativa. Isto assegura que seus anúncios de lançamentos musicais serão convertidos (a uma taxa muito baixa) em reproduções da sua música. Por outro lado, temos credibilidade de seu trabalho, que depende de qual mídia e quais profissionais estão falando de você e como eles estão falando. Isso reforça a confiança que é depositada em você e em sua música multiplicando suas chances de converter sua visibilidade em reproduções.

Um não pode passar sem o outro: se você conseguiu ganhar visibilidade e agora tem milhares de seguidores mas nenhuma mídia está falando de você, sua credibilidade é limitada porque as pessoas podem questionar a qualidade de sua música ou as razões de sua popularidade. Às vezes, um artista com 50 mil seguidores no Instagram que não possui cobertura de mídia, tem menos probabilidade de assinar com um selo forte do que um artista com 3000 seguidores ativos e com presença relevante na mídia. Por outro lado, se a mídia está falando de você, mas o seu público é pequeno, você não terá controle real sobre a eficácia da sua divulgação.

Neste artigo, vamos apresentar boas práticas para ganhar visibilidade e credibilidade. Combinadas com música de qualidade, elas permitirão a você obter cobertura da mídia e gerar crescimento em suas redes sociais.

1. Entre em contato com as mídias

Você está procurando ganhar visibilidade? Você quer que as pessoas falem sobre a sua música? Um reflexo lógico e eficiente é contatar a mídia que geralmente divulga artistas cuja música é similar à sua. Por que você faria isso? Porque sua atividade reuniu uma comunidade de pessoas que são sensíveis a este tipo de música. Uma parte da audiência destes meios de comunicação pode, portanto, tornar-se sua se eles falarem sobre o seu trabalho. Além disso, as pessoas mais curiosas frequentemente seguem várias mídias similares. Se eles lerem seu nome, ouvirem suas faixas ou virem seus clipes na mídia que gostam ficarão ainda mais intrigados com sua música e seu projeto.

Afinal, é disso que se trata uma boa comunicação: criar interesse suficiente em sua música para gerar uma reação de um determinado grupo de pessoas.

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A. Não entre em contato com qualquer mídia

Nesta etapa de desenvolvimento e estratégias para aumentar a visibilidade, os artistas já estão desanimados. É comum escutar: “Mas eu já tentei entrar em contato com o Tenho Mais Discos Que Amigos! e eles nunca me responderam” ou “Esse portal me respondeu dizendo que os artigos eram pagos e eu não tinha o orçamento”. Sim, alguns meios de comunicação cobram por seu conteúdo (artigos, posts, histórias, playlists, etc.) e os maiores divulgam artistas que já são mais famosos ou bem conectados. É uma realidade dura, mas é assim que funciona a nossa sociedade: dinheiro e contatos, mas a sua dedicação conta mais do que tudo. 

Portanto, se você quer divulgar a sua música para ganhar visibilidade, você tem que estar lúcido e procurar meios que divulguem artistas com uma visibilidade equivalente a sua. Na prática, o erro mais comum é restringir-se às mídias mais conhecidas: ou porque você não está ciente da existência de outras ou porque ainda não sabe como funcionam as estratégias.

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A Groover é uma plataforma que te ajuda a ganhar visibilidade, descobrir e entrar em contato com novas mídias adequadas para a sua música. Mas não deixe que isso o impeça de estar sempre vigilante e descobrir mais sobre eles. Em seguida, refine suas pesquisas através das redes sociais para descobrir outras mídias. Instagram e Twitter estão cheios de contas influentes que divulgam artistas independentes para comunidades maiores e menores. Acredite, mesmo sendo uma conta com apenas 1000 seguidores pode ser suficiente para você ganhar mais visibilidade. Pense no efeito bola de neve: basta que um seguidor desta mídia o identifique para que ele comece a ouvir a sua música regularmente, fale sobre seu projeto com seus amigos e familiares, ou até mesmo entre em contato com você. Não se esqueça de dar a devida atenção.

Saiba mais como usar a Groover para enviar a sua música para mídias do seu universo musical:

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B. Não entre em contato com as mídias de qualquer jeito

Muitos artistas que estão começando têm um reflexo de enviar DM’s – tudo o que um profissional de mídia não quer receber. Mensagens privadas para a mídia e jornalistas podem ser uma boa maneira de obter um endereço de e-mail ou de estabelecer um primeiro contato. Mas para a sua divulgação, ou seja, para enviar um link, o seu lançamento,a sua biografia e todas essas informações importantes, é muito mais comum que a via seja o e-mail. Para uma empresa de mídia, o Instagram e o Twitter são ferramentas para divulgar informações, não para recebê-las. Mas para receber informações, as mídias usam predominantemente o e-mail.

O conteúdo da mensagem que você envia às mídias é simples. Porém, é importante levar alguns pontos em consideração.

Siga estes passos: 

• Apresente-se com uma biografia de 2 linhas  

• Escreva 3 linhas (no máximo) sobre o seu trabalho: single, EP, álbum, etc.

• Forneça a data do seu lançamento, links para ouvi-lo e/ou assisti-lo. Inclua um arquivo com algumas fotos de imprensa no corpo do e-mail e pelo menos um teaser do seu clipe.

• Evite: longos discursos que afogam as informações essenciais. De preferência, traga o porquê de ter selecionado aquela mídia.

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C. Não entre em contato com a mídia em qualquer momento

O desenvolvimento de uma estratégia para ganhar visibilidade envolve necessariamente tempo. Se sua música já saiu, então provavelmente é tarde demais para pedir uma divulgação. O ideal é enviar um primeiro e-mail 2 semanas antes do lançamento de um álbum/EP e uma semana para um single. Na medida do possível, os meios de comunicação planejam seus calendários com antecedência. Quanto mais cedo você buscar o seu lugar, melhores serão as suas chances de alcançá-lo. No entanto, não deixe de enviar um e-mail de lembrete para a mídia no dia do lançamento para ter uma confirmação de que a divulgação vai acontecer.

2. Foque em comunicação para ganhar visibilidade

Principalmente no início do processo, a mídia trará a você mais credibilidade do que visibilidade. Os lançamentos através das mídias de nicho melhorarão a confiança do seu público em você e trarão seguidores. Mas é claro que você não pode apenas depender das mídias para conquistar mais ouvintes.

Para isso, o fundamental é: você tem que fazer a sua comunicação. E por comunicar, quero dizer: postar regularmente em todas as suas redes sociais. Elas medem com que frequência e quão bem você usa suas ferramentas. Você será recompensado se o seu desempenho provar que você é um usuário que traz um bom engajamento. A recompensa é o seu conteúdo aparecendo com mais frequência e melhor localizado no feed dos seus usuários (ou seja, trazendo mais engajamento) e melhor referenciados nas buscas (ou seja, mais pessoas descobrindo seu perfil e, potencialmente, te seguindo).

Fotos da sua rotina, sessões de estúdio, spoiler de músicas, enquetes, capas, etc. Crie conteúdo e estabeleça a si mesmo um objetivo de posts e stories por semana nas diferentes redes sociais. Obviamente, cada artista fará isso de acordo com a sua identidade, seus gostos e seus objetivos: saiba onde o seu público mais gosta de ver você e que tipo de conteúdo traz mais engajamento. Fique fiel a si mesmo, mas busque ganhar a corrida contra os algoritmos.

| Veja também: Press kit: dicas para ganhar visibilidade entre os profissionais do mercado musical

Hoje, para alavancar a sua carreira enquanto artista, você tem que ser um criador de conteúdo, gostando ou não. Portanto, busque levar ao seu público aquilo que é verdadeiro para você. Não tenha medo de deixar o seu público ouvir seu trabalho, ter suas opiniões e mostrar que você está trabalhando duro. Peça que o ajudem a fazer certas escolhas, você ficará surpreso com o quanto as pessoas têm interesse no que você faz.

Finalmente, quando você publicar conteúdo de vídeo criativo e de boa qualidade, não esqueça de patrociná-lo. No Instagram, isto é quase automático e pode ser muito eficaz. Entretanto, a ideia não é simplesmente jogar dinheiro nos escritórios do Facebook, fique esperto. Você pode colocar um orçamento pequeno durante um curto período de tempo (por exemplo, 100 reais em 3 dias) e observar os resultados. Se o anúncio não funcionar, você pode sempre interrompê-lo e concluir que seu conteúdo não era atraente. Se gerar muito engajamento, você pode repeti-lo com um orçamento maior.

Cuidado: não alimente as suas esperanças com um orçamento pequeno. É melhor ter um anúncio grande e eficaz do que vários pequenos.

Para um anúncio ideal, coloque-se na mente do usuário comum. Para manter a atenção deles, você precisa de um vídeo dinâmico no qual pelo menos um rosto (idealmente o seu) seja reconhecível. Selecione um momento forte (por exemplo, o refrão) acompanhada de uma música forte (validada por aqueles ao seu redor). Com um orçamento de 100 reais, você pode chegar até 6000 pessoas. Se tudo estiver configurado corretamente, suas despesas devem retornar em forma de novos seguidores.

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3. Seja organizado, planeje os seus lançamentos

Você entendeu: para ganhar visibilidade com a sua música, há muito trabalho de comunicação e divulgação musical a ser feito e este trabalho é muito diferente do que você faz no estúdio. Você terá que se organizar com um mínimo de 3 semanas de antecedência antes de lançar um single ou um projeto maior. Uma boa ideia é saber quando você deve entrar em contato com a mídia e quando postar seus conteúdos em suas redes sociais. Não pule esta etapa, porque quanto mais você planeja com antecedência, menos espaço você tem para erros e excessos. Você não desistiu até o fim para fazer a sua música, então dê à sua música a divulgação que ela merece.

Isso tudo é um círculo virtuoso. Colocando em prática tudo isso, a mídia que você contatar por e-mail ou através da Groover para divulgar sua música notará que você sabe e entende bem o processo. Dessa forma, a probabilidade que eles divulguem a sua música aumentará.

– Traduzido por Max Leblanc –

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Eu amo a plataforma! Você pode sentir a equipe jovem e dinâmica por trás da Groover tentando construir um lugar no mercado e que ao mesmo tempo fazem um ótimo trabalho!”

-VOG-

VOG, você pode nos falar sobre seu projeto musical? O que o levou a produzir suas próprias canções?

Olá! Eu tenho uma carreira um tanto “atípica” para um compositor/artista porque eu comecei com um formação de administração após o colegial, depois passei um ano na Tailândia trabalhando com turismo e depois em Nova York trabalhando no mercado imobiliário. Quando voltei para a França em 2014 (tinha 22 anos na época), decidi mudar de vida … Passei um ano na Escola Eanov, escola de engenharia de som e produção musical, para aprender o básico e ser capaz de estourar. Depois, passei milhares de horas como músico autodidata, para aperfeiçoar a arte da criação e encontrar meu estilo único. Quanto mais você progride e conhece novas pessoas, mais percebe quantas pessoas são necessárias para realizar um projeto.

Desde o início, eu queria ser capaz de gerenciar 100% da produção, que inclui gravação, composição, arranjo, mixagem e masterização. Depois veio a comunicação, o marketing, a distribuição … E foi aí que tive a sorte de encontrar a equipe perfeita para me acompanhar e desenvolver o meu projeto, principalmente nos pontos que exigem muitas capacidades em recursos humanos e financeiros.

VOG

Quais são suas inspirações? Que tipo de música você ouve?

Tenho um ídolo que me inspirou a dar o primeiro passo: Kygo. Ele também começou do zero e conseguiu chegar ao top 10 do mundo. Tenho que ouvir todos os tipos de música para me manter atualizado e saber o que está acontecendo no mundo. Então eu costumo ouvir cerca de dez novas faixas todos os dias, que estão principalmente relacionadas ao pop.

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Como é um dia na vida do VOG?

Tenho trabalhado 6 dias por semana ou mesmo a semana toda, de 50 a 70 horas, por quase 6 anos. Quando você faz o trabalho pelo qual é apaixonado, você sempre quer “trabalhar”. Essa motivação e desejo estão sempre presentes, porque você tem sede de seguir em frente na música que você está trabalhando. Tenho a sorte de ter um estúdio que parece uma cabine de avião de caça, mas que pode facilmente acomodar várias pessoas, por isso é um bom lugar para discutir e desenvolver nossas ideias.

VOG’s Recording Studio

Seu single entrou no TikTok, o que isso trouxe para você?

Coffee Break está começando a explodir no TikTok, e isso é uma ótima notícia. Converso diariamente com minha equipe como podemos concentrar nossas forças nessa mídia, que na minha opinião é uma grande oportunidade para qualquer faixa que atenda às expectativas dos usuários da plataforma. É tão engraçado e gratificante ver tantas pessoas filmando uma de suas criações, você nem imagina!

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Qual é a coisa mais importante que você aprendeu nos últimos meses?

Eu aprendi a tomar o meu tempo. O confinamento me permitiu repensar completamente a maneira como trabalho e até mesmo como vivo. Você continua sendo uma espécie de “máquina” que precisa de muitos atributos como sol, boa nutrição, fazer esportes, etc. Essas são coisas que eu fazia menos antes, e agora tenho feito diariamente nos últimos 2 meses. Essas ações são muito benéficas para a minha concentração e eficiência, então trabalho menos, mas melhor!

Qual conselho você daria para jovens artistas em desenvolvimento?

Na minha opinião, três pontos são necessários para atingir nossos objetivos como artista:

• Nunca desista, sempre acredite em si mesmo, mesmo que seja complicado, porque a maioria das pessoas não vai te entender…
• Cerque-se de pessoas boas, e eu digo “boas” porque esse é o ponto mais crítico. Existem todos os tipos de pessoas más no nosso meio. Você não pode fazer isso sozinho, mas também não pode trabalhar com a primeira pessoa que chegar até você.
• Trabalhe como um louco, mas mantenha um estilo de vida saudável: pratique esportes, alimente-se de maneira saudável, socialize-se!

| Veja também: Como escolher o orçamento para o lançamento da sua música

E finalmente, o que você acha da Groover?

Eu amo! Principalmente na sua forma cordial e bacana de responder por e-mail. Você pode sentir a equipe jovem e dinâmica por trás da Groover, tentando construir um lugar no mercado e que ao mesmo tempo fazem um ótimo trabalho! Vocês sempre nos retornam quando não esperamos, e isso é muito agradável.

-Traduzido por Thiago Cyrino –

Quer ver sua música no Tik Tok? Entrando em playlists? Envie sua música para os influenciadores usando a Groover!

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Os resultados da minha campanha na Groover foram maiores do que as assessorias de imprensa que tenho feito durante toda a minha carreira e mais baratos. Certamente irei recomendar a plataforma para outros artistas!

– Reiner –

Reiner, você pode apresentar seu projeto musical?

Meu projeto musical é baseado em meus sentimentos ao redor do meu mundo e como eles me influenciam. Considero minha visão de mundo muito única devido ao meu país e porque moro no meio da floresta amazônica. A música psicodélica, a música pop e a música negra brasileira são os gêneros que mais me influenciam, então procuro mesclá-los com alguns dos sons experimentais que estão na minha cabeça, compondo e produzindo tudo no meu quarto, com meu violão e meu computador. Eu faço isso há 4 anos, desde 2016. Eu já tenho 2 EPs e 5 singles que foram escritos com alguns artistas da minha região e de outros estados do Brasil.

Recentemente, lancei o single “Flor”, que é a música mais pop que já fiz, a letra fala sobre relacionamentos, a dor e os prazeres de estarmos juntos. Basicamente, eu falo o quanto temos que ser maduros para lidar com muitas situações durante um relacionamento amoroso.

Como Reiner nasceu?

Meu projeto nasceu em 2016, depois de passar por várias bandas que eram hobbies dos meus amigos. Então, um dia, cansei de tentar fazer eles levarem a música a sério. Comecei a buscar alternativas para fazer minha música sozinho. Primeiro, descobri um aplicativo para iPhone, chamado Beatwave. Fiquei fascinado com as possibilidades que tinha com apenas alguns toques no meu celular. Então, trabalhei muito nesse aplicativo e fiz meu primeiro EP chamado “Filho da Nuvem”. É um trabalho experimental misturado com um pouco de música pop e psicodelia, que fez o meu projeto decolar aqui na minha cidade.

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Gosto muito da sua imagem, qual é a história por trás disso? Se houver uma 😉

Meu visual é muito baseado no surrealismo e nas referências africanas. Acho que, visualmente, meu trabalho tem que ter essa imagem, porque sou negro e logo me dei conta disso. Aqui no Brasil, as discussões em torno do colorismo são muito recentes e ao estudar a respeito, comecei a perceber que sofria preconceito desde que nasci, mas tudo era tão sútil que só agora posso enxergar. Por isso, eu quero levar essas referências comigo, porque elas mostram quem eu sou e mostram a minha cara para o mundo do jeito que eu quero me ver.

Foto do Reiner

Que tipo de temática você gosta de explorar em sua música?

Sempre procuro trazer coisas que me cercam. No meu primeiro EP, por exemplo, fiz uma música para o meu avô que morreu há 11 anos porque eu sentia muita falta dele naqueles dias e ainda sinto agora, então queria eternizar esse sentimento. Meu segundo EP é um álbum conceitual em inglês que conta a história de um cara que está passando por uma forte depressão, no caso, esse cara sou eu. Procuro sempre falar dos meus problemas da forma mais sincera, porque acho que vai ser mais fácil para as pessoas se identificarem nas letras ou nas batidas que faço. Então, eu sempre falo sobre situações verdadeiras sobre minha vida, mesmo que às vezes isso seja doloroso.

Você canta em português, mas planeja exportar sua música internacionalmente?

Sim. Mas primeiro preciso acertar meu projeto aqui no Brasil, como falei, meu segundo EP, chamado “In the Sun”, é todo em inglês, e não foi bem recebido aqui na minha cidade e no meu país. Então, eu tenho que primeiro adquirir mais alguns fãs que vão aceitar meu trabalho para depois exportar minha música.

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Como é um dia com Reiner?

Hahahaha acho que seria muito chato, sério! Passo o dia todo compondo, escrevendo e produzindo. Minhas músicas são fruto de um tremendo esforço e estudos que faço para aprimorar minha arte. Claro que passo alguns momentos de folga e nesses momentos gosto muito de assistir alguns filmes de drama / cult e ouvir discos antigos da música brasileira como Dorival Caymmi, Hermeto Pascoal e Edu Lobo. Recentemente, essas canções de samba / jazz / bossa nova realmente estão fazendo no meu dia a dia.

Reiner, quais são seus planos para o próximo ano?

Como eu disse, comecei a estudar sobre colorismo recentemente, então meu novo trabalho vai refletir isso. Gostaria de misturar alguns ritmos regionais com trip hop e produzir um novo álbum experimental. Acho que vai ser um retorno às minhas raízes da música experimental. Acho que aprendi muito tentando fazer a música mais pop que pude, agora é hora de deixar as coisas acontecerem um pouco, vou tentar ser o mais espontâneo possível nesse próximo álbum.

Foto do Reiner

Qual seria seu conselho para jovens artistas em desenvolvimento?

Eu acho que é muito importante buscar sua identidade e desenvolver uma assinatura em cada música que é feita. Claro que temos referências, mas o artista é a antena do mundo, então temos que ler muito, ouvir muito, ver muito para podermos espalhar nossa mensagem para as pessoas da forma mais autêntica. Acho que o segredo de tudo isso é: COMECE SEU TRABALHO AGORA! hahaha

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E finalmente, o que você acha do Groover? 🙂

Acho que Groover é uma plataforma que facilita o acesso às pessoas da imprensa, por exemplo, para ouvir e prestar atenção na sua música e ter um feedback honesto. Com a Groover, minha música entrou em blogs e consequentemente chegou em pessoas que nunca imaginei que um dia pudesse chegar, como Tony Alex do Tenho Mais Discos Que Amigos, Fabiane Pereira e Pedro Antunes. Esses são hoje os jornalistas musicais mais importantes do Brasil. Também consegui uma estreia de vídeo no site Teco Apple, um parceiro muito importante da MTV aqui no Brasil.

Os resultados da minha campanha Groover foram maiores do que as assessorias de imprensa que tenho feito durante toda a minha carreira e ainda mais baratos. Certamente irei recomendar a plataforma a outros artistas!

– Traduzido por Max Leblanc –

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