Como funciona a Groover? 

👉 A Groover é uma plataforma inovadora de divulgação musical que reúne + de 3.000 curadores musicais e profissionais da música, como mídias, playlists, rádios, selos, produtores, bookers, empresários, do Brasil e do mundo.

Para divulgar a sua música é fácil, basta seguir os 6 passos abaixo 👇

1. Inscreva-se na plataforma gratuitamente.
2. O artista escolhe uma música para fazer a sua campanha de divulgação.
3. Seleciona os profissionais que receberão a faixa (mínimo recomendado: 20 profissionais. Cada profissional selecionado custa 2€, cerca de R$11).
4. É fundamental criar um perfil completo, fazer um “pitch” e selecionar profissionais de acordo com os objetivos e o universo musical do artista.
5. Ao finalizar a sua campanha, os curadores escutarão a música em até 7 dias e darão um feedback. 
6. Caso a música seja aprovada, o curador poderá oferecer compartilhamentos nas redes sociais, resenha de lançamento, adição em playlists, transmissões na rádio, dicas de carreira e reuniões profissionais.

Com o vale-presente da Groover , você pode presentear o seu amigo músico com 30, 60, 110 ou 200 Grooviz (cerca de R$152, R$286, R$494, R$858 respectivamente). Isso significa 15, 30, 60 ou 100 profissionais da música contactados no total.

Clique aqui e ofereça um vale-presente da Groover para o seu amigo! 🎁

🌎 Em 6 anos, a Groover se tornou referência na Europa, América do Norte e tem ganhado cada vez mais espaço no Brasil, com mais de 15 mil artistas brasileiros inscritos na plataforma. Descubra mais sobre a plataforma no nosso Instagram clicando aqui!

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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No início da carreira, muitos artistas enfrentam a dificuldade de não ter conexões suficientes, o que complica a execução eficiente de tarefas e o avanço no cenário musical. Ter as pessoas certas ao seu lado pode facilitar operações e acelerar o progresso, pois conexões pessoais são indispensáveis para um bom lançamento musical. Qualquer oportunidade de construir relações relevantes se torna uma vantagem inestimável.

É aqui que entra a Groover, uma plataforma que conecta artistas emergentes a profissionais do setor musical. Em poucos anos, a Groover se consolidou como uma das maiores plataformas digitais de divulgação musical, com mais de 450 mil usuários. Seu objetivo é empoderar artistas independentes, equipando-os com recursos para alavancar suas carreiras e construir confiança ao longo do caminho, principalmente no que diz respeito a um lançamento musical.

Está com dificuldades para divulgar a sua música? 👇

1. O que é a Groover?

A Groover é uma plataforma on-line com cerca de 3.000 parceiros no setor musical que permite que os artistas criem uma campanha para que suas músicas sejam enviadas a curadores de sua escolha, seja um lançamento musical ou não. Esses profissionais incluem:

• Gravadoras
• Veículos de mídia (portais, jornalistas)
• Estações de rádio
• Influenciadores
• Curadores de playlists
• Empresários
• Editoras
• Agências de sincronização
• Mentores
• Engenheiros de áudio
• Mentores

Uma das únicas plataformas digitais que dispõe uma campanha de divulgação pode ser feita em qualquer ocasião: os artistas não estão limitados apenas a músicas que já foram lançadas. Em qualquer momento do processo de criação, eles podem carregar um link público ou privado de sua música e solicitar feedback, inclusão em playlists, feedback detalhado de um mentor para fazer perguntas ou qualquer outra coisa que lhes venha à mente.

Você pode até mesmo marcar uma reunião com uma gravadora. Centenas de artistas conseguiram contratos de gravação entrando em contato com uma gravadora por meio da plataforma. A ideia é que a Groover forneça aos artistas garantia que seu lançamento musical seja escutada por profissionais da música que podem levar sua carreira para um outro patamar. Poucas plataformas digitais fazem este trabalho em um formato simplificado.

| Leia também: Como encontrar um empresário musical?

Além de oferecer seus serviços de pitching, a Groover também organiza apresentações de artistas, tem um departamento separado chamado Groover Obsessions e tem um blog com dicas sobre marketing musical.

Um dos recursos de destaque da Groover é sua comunidade internacional de curadores. Abrangendo uma ampla gama de países, esses curadores trazem perspectivas e gostos culturais diversos, oferecendo aos artistas a chance de se conectar com profissionais da música do mundo todo. Esse alcance internacional não é apenas um testemunho da inclusão da plataforma, mas também uma ferramenta poderosa para artistas que buscam expandir seu público e encontrar oportunidades além da cena local.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

2. Como funciona a Groover?

Uma das maiores plataformas digitais de divulgação e networking oferece inscrição gratuita e requer apenas um e-mail. Após a criação de uma conta, os usuários podem navegar pela lista de “pros”, ver as playlists da Groover ou encontrar dicas sobre marketing no Blog da Groover.

Quando você estiver pronto para iniciar uma campanha, os usuários serão levados a um formulário simples que solicita o título da faixa e outras informações relevantes para que a plataforma possa avaliar quais profissionais podem ser de seu interesse. Os links para a música podem ser adicionados nesse momento ou posteriormente. A Groover filtrará seus profissionais e oferecerá sugestões com base nas informações fornecidas, mas os usuários agora podem examinar a lista por conta própria até encontrarem o que procuram. Já fez seu lançamento musical pela Groover?

| Assista ao vídeo e entenda

Diferentemente de muitas plataformas digitais, os curadores são selecionados a dedo, e os usuários podem personalizar a campanha escrevendo uma mensagem para o profissional, contextualizando o projeto e explicando o que estão procurando ao entrar em contato. É aqui que você pode realmente especificar as oportunidades que espera obter ao compartilhar seu lançamento musical ou música já lançada com eles.

Depois que a mensagem tiver sido elaborada, é hora de colocar créditos na carteira da Groover com os chamados Grooviz. Em cada campanha você pode selecionar vários profissionais, e cada profissional vale um determinado número de créditos, a partir de 2 Grooviz, o que equivale a 2 euros. Com os Grooviz em mãos, a campanha é enviada e o status de cada mensagem pode ser acompanhado no painel da campanha do artista, onde ele poderá ver todas as respostas e atualizações de status em um só lugar.

Responsabilidade dos profissionais e curadores

Na Groover, os créditos têm valor e não são desperdiçados. A plataforma assegura a responsabilidade dos profissionais parceiros por meio de uma política de resposta de 7 dias. Caso um curador não responda à faixa dentro desse período, o crédito utilizado é automaticamente devolvido à carteira do usuário, permitindo que ele o utilize em outro envio. Essa abordagem mantém o serviço econômico e eficiente, garantindo que cada crédito tenha o máximo de utilidade.

| Confira também: 6 mulheres artistas que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

O filtro

Diferentemente de outras plataformas digitais um dos recursos mais impressionantes da Groover é seu avançado sistema de filtragem. Ao procurar curadores, é possível aplicar filtros por gênero, subgênero, país, impacto (quanto de exposição eles proporcionaram a outros artistas), verificação em plataformas e muito mais. Além disso, você pode refinar sua busca com base no que o curador oferece:

1. Visibilidade e cobertura na mídia,
2. Oportunidades de colaboração
3. Consultoria especializada e detalhada.

A Groover também faz uma curadoria rigorosa de seus parceiros, garantindo que todos sejam qualificados e incentivados a fornecer feedback de qualidade. A plataforma destaca listas como “curadores com feedback de alta qualidade” e “curadores com alta taxa de oportunidades”, ajudando os artistas a priorizar aqueles com histórico comprovado de compartilhamento de músicas e de colaboração com novos talentos.

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3. Oportunidades da Groover

Oferecer oportunidades de tocar ao vivo é um dos maiores desafios para artistas emergentes, especialmente aqueles que ainda não tiveram experiências significativas no palco. Para quem já realizou shows, apresentar-se em locais reconhecidos representa um marco importante na carreira. Na carreira musical, não basta pensar exclusivamente em lançamentos musicais.

A Groover, é uma das únicas plataformas digitais reconhecidas por sua missão de conectar artistas a novas oportunidades, tem organizado showcases para talentos em cidades dos EUA, Canadá, Reino Unido, França, Itália e Brasil. Esses eventos são realizados em parceria com espaços musicais, festivais de renome como SXSW, Mondo, Sensacional, Tilmbre, Balaclava Fest e organizações locais. O objetivo é oferecer uma vitrine para artistas emergentes, ajudando-os a conquistar novos públicos e avançar em suas carreiras.

| Confira também: Flor E.T se apresenta no festival Timbre após vencer concurso da Groover

Esses showcases são divulgados nos perfis de Instagram da Groover, adaptados para cada país, detalhando o tipo de artista que se busca, seja solo ou banda, de um gênero específico ou variado. Os interessados se inscrevem por meio de um link disponível na biografia do perfil, enviando informações sobre suas músicas e carreira. Os selecionados são anunciados logo após o fim das inscrições.

Para tornar a experiência ainda mais especial, a Groover frequentemente fornece fotógrafos e criadores de conteúdo para documentar as apresentações. Esses registros não só imortalizam o momento, como também oferecem aos artistas material valioso para divulgarem seus trabalhos. Aqui priorizamos uma conexão verdadeira e trazer um diferencial entre todas as plataformas digitais.

4. Groover Obsessions

A Groover tem uma equipe dedicada a ajudar os artistas mais promissores da plataforma a se destacarem ainda mais em suas carreiras, oferecendo aos artistas do Obsessions oportunidades, visibilidade extra e inclusão na Groover Radio e nas playlists da Groover Obsessions. Ser selecionado para ser um artista da Obsessions significa exposição adicional e suporte adicional da equipe da Groover antes, durante e depois do seu lançamento musical.

Para ser um artista do Obsessions e participar do programa de aceleração, você deve enviar uma música para a equipe do Obsessions por meio da Groover com uma campanha, pois eles estão listados como curadores. A equipe da Groover também ouve todos os envios feitos por meio da plataforma, independentemente de para quem eles são lançados, portanto, é possível ser notado dessa forma também – um sistema de detecção de dados permite que eles vejam os artistas que têm uma alta taxa de aceitação entre os curadores que eles ouvem. Esses artistas que se destacam são contatados pela equipe do Obsessions e perguntados se gostariam de participar do acelerador juntamente com os artistas que se submeteram diretamente a eles.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e divulgar a sua música

⚠️ Não entre em contato com a equipe da Obsessions por nenhum outro meio que não seja o processo de campanha da Groover, pois os envios externos não serão considerados.

Uma vez por mês, a Groover Obsessions organiza um evento gratuito chamado Groover Discover para apresentar um punhado de seus artistas e dar aos participantes do setor a chance de conhecer novos talentos. Até agora, foram 12 noites do Groover Discover, cada uma delas apresentando artistas de uma mistura de gêneros e com um DJ ao vivo para encerrar a noite. Embora todas elas tenham sido realizadas em Paris, a Groover pretende se expandir em um futuro próximo.

5. Blog do Groover

O Blog da Groover é uma plataforma indispensável para artistas independentes que desejam navegar com mais segurança no complexo mundo da música e buscam dicas sobre como fazer um lançamento musical e muito mais. Com mais de 350 artigos disponíveis em 7 idiomas, ele aborda uma ampla gama de tópicos, desde técnicas de composição até explicações detalhadas sobre contratos de gravação. É um verdadeiro centro de informações que oferece análises, dicas e orientações práticas para músicos e curiosos. Buscamos ser uma das plataformas digitais que deseja o acesso fácil e acessível do conhecimento.

O blog tem dois objetivos principais: ajudar os artistas a criar e divulgarem suas músicas. Na criação, existem artigos que ensinam como compor uma música do início ao fim ou usar ferramentas como o autotune em apresentações ao vivo. Na divulgação, os artigos ensinam como entrar em playlists do Spotify, atrair mais seguidores nas redes sociais ou até conseguir espaço na rádio. Além disso, o blog explora temas variados, como os melhores lugares para tocar, ideias de presentes para músicos e como escolher a distribuidora digital ideal.

O conteúdo é cuidadosamente elaborado por uma equipe dedicada, que utiliza exemplos reais e estratégias de artistas renomados. Essas dicas práticas são apresentadas de forma acessível para que possam ser aplicadas diretamente por artistas emergentes, tornando o blog uma referência essencial no mercado musical.

| Veja também: As 10 melhores estratégias de marketing musical

6. Groover Club

O Groover Club é um serviço baseado em assinatura que dá aos membros acesso a eventos, conteúdo e suporte exclusivos. A comunidade tem acesso a vídeos de masterclass, um evento VIP por mês (ex.: microfones abertos, conferências), uma sessão de treinamento on-line a cada seis semanas, orientação de carreira e 10% de todas as campanhas da Groover.

Os especialistas do setor no Groover Club vêm de todos os cantos do setor e estão prontos para responder a qualquer pergunta que os membros da comunidade tenham. A participação no Groover Club permite que os artistas criem relacionamentos pessoais com outros artistas, bem como com profissionais experientes que podem ajudá-los a navegar pelo negócio.

As assinaturas estão disponíveis para um mês, seis meses ou um ano e custam € 79, € 66 e € 59, respectivamente. Se você usar uma moeda diferente, o euro será convertido.

| Veja também: Artistas selecionados para o Programa Brasil-França da SIM São Paulo

7. Lofi Milk, um caso de sucesso

A Lofi Milk é uma das muitas bandas emergentes que usaram com sucesso a Groover para lançar playlist do Spotify. A dupla japonesa de lofi hip-hop agora conta com mais de 100 mil ouvintes mensais no Spotify, e sua faixa “Green Tea Time” teve 2,1 milhões de streams desde seu lançamento em abril deste ano.

A Lofi Milk nos contou que encontrou curadores de playlists disponíveis no memento de seu lançamento musical na Groover que não estavam disponíveis em outras plataformas de playlist placement, o que abriu muitas portas a nível internacional.

Leia a entrevista da Lofi Milk aqui

– Texto traduzido por Max Leblanc –

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Quer entrar enviar sua música para mídias, playlists e gravadoras?👇

Principais pontos

• Configure e se familiarize com o Spotify for Artists
• Certifique-se de que sua faixa esteja em alta qualidade
• Escreva um pitch atraente e selecione as tags gêneros musicais apropriadas
• Metadados precisos e envio do pitch pelo menos duas semanas antes do lançamento

1. Como começar a usar o Spotify for Artists

O Spotify for Artists é o lugar de onde você enviará suas faixas. A plataforma servirá como ponto de entrada para você enviar sua música diretamente aos curadores do Spotify e monitorar o desempenho da sua faixa.

Comece criando uma conta e confira diferentes recursos disponíveis no Spotify for Artists. Você poderá personalizar sua página de artista, acompanhar o progresso de sua música, visualizar os dados demográficos dos ouvintes e seus lançamentos.

👉 Lembre-se de que você não pode fazer o pitch de uma música como artista parceiro, apenas como artista como artista principal.

| Leia também: Inclua a Apple Music for Artists na divulgação da sua música

🔶  Como criar sua conta no Spotify for Artists

Siga as etapas seguintes:

1. Visite o site do Spotify for Artists e selecione a opção “Getting Access“.
2. Faça a verificação do seu perfil.
3. Como parte da verificação como artista, você deverá compartilhar informações sobre você e suas músicas.

Após concluir a verificação, você terá controle total sobre o seu perfil de artista e receberá um selo de verificação ao lado do seu nome no Spotify. Isso aumentará sua credibilidade e permitirá usar ferramentas da plataforma.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

🔶 Navegando no painel do Spotify for Artists

O Spotify for Artists dispõe recursos tais como:

• Acesso a dados sobre seu público
• Desempenho dos resultados de streaming
• Tendências ao longo do tempo
• Campanhas para divulgar sua música
• Disponibilizar vendas de produtos
• Adicionar recursos visuais à sua página de artista

2. Preparando seu lançamento para entrar em playlists

👉 Certifique-se de que você esteja preparado antes de enviar músicas inéditas. Você precisará de áudio de alta qualidade, uma descrição adequada da sua faixa para que os revisores possam ler e metadados precisos para o algoritmo.

🔶 Áudio de qualidade para entrar em playlists

É crucial garantir o melhor som possível antes de subir suas músicas no Spotify. Lembre-se de que elas devem estar nos formatos FLAC ou WAV. Isso é importante porque o Spotify converte esses arquivos em vários formatos para diferentes níveis de qualidade de áudio, portanto, começar com um arquivo de origem de alta qualidade é essencial.

Isso também conta para aumentar as suas chances de entrar em playlists, pois é um dos critérios levados em conta pelos curadores de playlists Spotify.

Para manter a uniformidade no volume de reprodução em todo o serviço, o Spotify emprega o padrão ITU 1770 ao medir o volume da faixa. Ao fornecer um arquivo de áudio de qualidade superior no momento do envio, você pode melhorar significativamente a forma como os ouvintes experimentam sua música na plataforma.

| Confira também: Como configurar o Ableton Live para o seu show?

🔶 Distribua sua faixa

Essa é, sem dúvida, a etapa mais importante do seu lançamento, pois é impossível lançar uma música que ainda não tenha sido enviada para distribuidora. Sendo artista independente ou assinado com uma gravadora, é necessário que a distribuidora suba as músicas para as plataformas digitais para você poder fazer o pitch.

👉 Se você estiver usando uma distribuidora digital e ainda não vir sua faixa disponível no Spotify for Artists, não se preocupe. Pode levar alguns dias, às vezes uma ou duas semanas, para que a música apareça. É por isso que enviar com antecedência é importante, dessa forma você não perderá a oportunidade de fazer o pitch da sua música.

| Leia também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

🔶 Pitch da faixa para entrar em playlists

Elabora um bom pitch é fundamental para chamar a atenção dos curadores de playlists do Spotify. Pense em incorporar palavras-chave e traga a narrativa por trás da sua música, junto das estratégias de marketing que você tem em mente. Um bom pitch pode influenciar positivamente o algoritmo do Spotify, aumentando a visibilidade da sua faixa.

👉 Seja objetivo e conciso, pois o limite é de 500 caracteres. Releve aquilo que diferencia sua música das outras.

👉 Abaixo está o exemplo de pitch da faixa “Superficial“, do artista Victor Mechanik, que entrou em 3 playlists editoriais no Spotify:

Céu azul, sol, deserto e estrada. Velocidade! “Superficial” é uma viagem de carro pelo sul do Texas, entre El Paso e Marfa. Desde os primeiros segundos, Victor Mechanick te convida para um universo ensolarado e libertador, longe de ser superficial. Um destaque do indie pop uptempo produzido por Adan Jodorowsky. Essa música é tão impactante que desperta qualquer um. 

🔶 Selecionando o gênero e os moods certos para entrar em playlists

Escolher as tags de gênero e mood certos para a sua faixa é fundamental para garantir que ela atinja o público-alvo. Ao fazer o pitch, você deverá escolher um gênero principal e, no máximo, 3 subgêneros que representem a sua música.

Quando você categoriza corretamente sua música, isso ajuda os curadores do Spotify e entender em quais playlists sua música poderá entrar, aumentando assim a probabilidade de ser encontrada por ouvintes que a valorizarão.

| Veja também: Artistas selecionados para o Programa Brasil x Franção da SIM São Paulo com a Groover

3. Como entrar em playlists do Spotify?

Agora que você se preparou da melhor forma possível e está pronto para enviar a sua música para playlists, preencha o formulário de envio e certifique-se de enviar no mínimo com 3 semanas de antecedência.

🔶 Preenchimento do formulário de envio para entrar em playlists

Para completar o envio do pitch da sua música é necessário completar todas informações do formulário de envio. Forneça todos os detalhes sobre gênero e mood e metadados para que os curadores do Spotify compreendam em quais playlists sua música pode se encaixar.

👉 O Spotify permite que você identifique até 3 gêneros. Expandindo as seções opcionais, como:

• Culturas musicais
• Mood
• Gêneros músicais
• Instrumentos usados

| Veja também: 7 selos independentes brasileiros para você conhecer e enviar a sua música

🔶 Como programar seu pitch para entrar em playlists?

É fundamental que você garanta que sua música seja enviada com tempo suficiente. Como sua faixa passará por processos de distribuição e pitch, é melhor que você dê às equipes o tempo suficiente para fazer a curadoria de sua música.

Além disso, você também pode garantir que seu lançamento seja incluída em playlists como “Radar de Novidades” aumentando o envolvimento com o seu público. Recomendamos que você envie pelo menos 3 semanas antes da data de lançamento programada.

| Leia também: Quais são os tipos de playlists do Spotify e como entrar nelas?

4. O que acontece após o envio de seu pitch?

Depois que você envia o pitch da sua música, você deve aguardar o seu lançamento. Em seguida, existem duas opções: você será notificado que sua faixa entrou em uma playlist ou não receberá nenhum feedback.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlists da Piccadilly graças à Groover

🔶 Como os curadores do Spotify analisam o seu pitch?

A faixa que você envia ao Spotify é avaliada por curadores que levam em conta o gênero, o mood e culturas musicais associadas para combinar sua música com uma playlist editorial na qual eles acham que ela se encaixaria bem.

🔶 Acompanhamento do status do seu envio

Você pode determinar se a sua faixa foi incluída em uma playlist clicando na seção “Playlists” na página Spotify for Artists. Se a sua música for escolhida, você também será notificado por e-mail pelo Spotify.

| Leia também: Editais de música – Inscreva-se já!

5. Aumente suas chances de entrar em playlists

👉 Várias estratégias podem aumentar a sua chance de entrar playlists editoriais do Spotify, confira abaixo:

🔶 Destaque o diferencial da sua música

Ao enviar seu pitch para os curadores do Spotify, é importante fornecer informações peculiares sobre a sua música. Os curadores do Spotify querem conhecer a história por trás da sua música, por isso destaque aquilo que faz da sua faixa única: qual foi o processo criativo, sua inspiração, suas influências? Existem diferentes maneiras de demonstrar a sua singularidade.

🔶 Aproveite as redes sociais e o crescimento orgânico

As redes sociais são uma das melhores maneiras de você divulgar a sua música. Sempre que você estiver preparando um lançamento, divulgue nas redes! A equipe do Spotify notará que alguém está ansioso para divulgar sua música e direcionar as pessoas para suas páginas de streaming.

A medida que você aumentar os olhares ao redor de seu lançamento, você com certeza verá um aumento do número de plays no seu Spotify, o que também aumentará suas chances de entrar em playlists.

👉 Lembre-se: sua faixa pode ser adicionada em playlists editoriais mesmo após seu lançamento.

| Leia também: Como você obter mais streams no Spotify?

Perguntas frequentes

👉 Como faço para criar uma conta no Spotify for Artists?

Acesse o site do Spotify for Artists e clique em “Get access”.

👉 Que formato de áudio devo usar para o envio?

Você deve enviar suas faixas nos formatos WAV ou FLAC.

👉 Como posso saber se minha faixa foi escolhida para uma playlist?

Você pode monitorar o processo de seleção na seção “Playlists” na sua página do Spotify for Artists, mas também receberá uma notificação por e-mail.

👉 O que devo incluir na descrição da minha faixa?

Certifique-se de que a descrição da faixa inclua palavras-chave, a narrativa que inspira a música, estratégias de divulgação que serão implementadas.

👉 Por que o tempo é importante para o envio?

É altamente recomendável que você envie sua faixa no mínimo 3 semanas antes da data de lançamento. Isso permite que a equipe editorial do Spotify tenha ampla oportunidade de avaliá-la e garantir sua entrada em playlists editoriais.

– Tradução por Max Leblanc –

Está com dificuldades para divulgar a sua música?👇

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Depois de ser selecionado para o concurso da Groover com o Festival Saravá, o artista produziu o single “Quebradin‘” que narra sobre o que pode sobressair de encontros casuais. A faixa teve produção de Paulo Pfutzen e masterização de Junior Antonini, da Outro Selo e da AIMEC respectivamente, dois parceiros do concurso. O concurso envolveu produção, gravação, mixagem, masterização, distribuição pela Groover Obsessions e divulgação pela Groover.

Confira abaixo a conversa que tivemos com o menino thito 👇

1. Quem é menino thito?

Um rapaz de muitas convicções, gosta de descobrir novos discos todos os anos, recomendar para os amigos, ama suas amizades, adora chá mate, bairrista da zona leste de São Paulo. Além de artista também é educador, assiste videos de “drum cam” mesmo não tocando bateria, é multi-instrumentista, mas o único instrumento que teve aula foi violoncelo. E, quando acredita que não tem nada pra fazer, apesar de ter, joga Subway Surf quinzenalmente por no máximo 1 hora.

| Instagram do menino thito | TikTok do menino thito

Thito era como minha mãe me chamava na infância e “menino thito” foi o apelido que uma amiga me deu quando entrei na faculdade, então é quase meu nome real. Por muitos anos acreditei que adotar o menino thito fosse só mais um alter ego de quando comecei a fazer música profissionalmente, mas acho que essencialmente não consigo separar isso do Thiago.

| Veja também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

2. menino thito, qual é a história de “Quebradin'”?

Nos últimos 5 anos vivi relações muito diversas, tanto amorosas quanto com meu círculo de amizade e tenho refletido muito em como essas trocas me moldaram e afetaram, no sentido da palavra “afeto” mesmo. “Quebradin‘” veio logo após meu último EP “!Que Bom Que Chegou!”, onde narro algumas dessas relações. A ideia do single veio de um lugar que eu explorei muito pouco na minha música, que era falar de relações casuais e quais sensações percorrem nossa cabeça à medida que estamos diante delas. Parece que é um tópico sensível se permitir uma reflexão breve sobre a existência dessas relações na nossa vida e como construímos vínculos afetivos mesmo em experiências tão breves como essas.

Escute agora “Quebradin'” nas plataformas digitais 🎧

3. O clipe é bem “quente” e “sedutor”, qual foi o fio condutor deste trabalho do menino thito?

A maioria das minhas referências eram clipes dos últimos 15 anos do rap estadunidense que tinham bastante close, flash e câmera lenta, como em trabalhos de Earl Sweatshirt, Vince Staples, Kendrick Lamar, e também clipes de R&B ao Rock Alternativo, de artistas como Moses Sumney, Holly Humberstone, além clipes latinos de Romeo Santos e Rosalía, que envolvem cores quentes. Além disso, sou fã do trabalho de um fotógrafo vietnamita chamado Zdream.

| Leia também: 9 dicas para produzir um videoclipe de baixo orçamento

Como eu também trabalho com design e direção de arte, gosto sempre de pensar uma base em planos fotográficos e cores em um moodboard que eu possa enviar pra minha equipe de audiovisual. Quando mostrei as ideias para eles, mergulhou de cabeça em toda a construção visual, fiquei muito satisfeito com o que criamos.

Assista ao clipe de “Quebradin'” abaixo👇

4. menino thito navega como ninguém entre rap, R&B e psicodelia, quais são suas influências musicais?

É uma pergunta difícil pra mim porque eu escuto muitos sub-gêneros, desde boom-bap brasileiro até metal moderno britânico. Mas no Brasil minhas maiores referências do momento são: nabru, Bonsai, YOÙN, Xênia França e Gabriel Ventura. Internacionalmente gosto bastante de: Smino, Samm Henshaw, Little Simz, Goldlink e Alfa Mist.

| Leia também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

5. Você tem uma identidade forte, como rolou essa construção desde o primeiro lançamento?

Desde que lancei meus primeiros EP’s me preocupei bastante com questões visuais e os elementos sonoros e em 2021 acabei fortalecendo ainda mais o papel de elaborar um material que cativasse o público que iria me conhecer. Vejo muita gente defender que não importa fazer uma capa bonita ou uma identidade visual, mas como alguém que mexe com design gráfico desde os 15 e cursa História da Arte, acredito que a imagem sempre foi uma ferramenta vital de comunicação. A mesma coisa acontece quando a discussão se dá sobre o que escrever ou tocar, e que a gente precisa focar em um gênero X ou Y na nossa carreira. Pra mim, quanto mais você explora linguagens distintas que fazem parte da sua essência, mais rico é o processo de se entender musicalmente.

| Confira também: Como encontrar um empresário musical?

6. Como foi a experiência de trabalhar com Outro Selo, AIMEC e Groover?

Vou guardar pra minha vida! Até janeiro de 2024 eu nunca tinha viajado pra fora do estado de São Paulo, e quando passei na primeira e na última fase de seleção do concurso não sabia muito o que esperar, mas tinha a plena certeza do quão feliz fiquei e que precisava aproveitar tudo o que viria a partir disso.

Vou guardar pra minha vida!

Como eu ainda não tinha banda e costumo produzir minhas músicas sozinho, meu amigo Dennis trouxe elementos no beat, o Paulo [produtor da Outroselo] gravou a bateria, me guiou no processo de produção, e eu mesmo gravei todos os instrumentos de corda. Quero aproveitar pra agradecer imensamente a equipe Groover (em especial o Max), o Paulo da Outro Selo e o Junior da AIMEC, todos foram comprometidos na construção da música e em me auxiliar, foi o single que tive mais orgulho de fazer até agora.

| Veja também: Música LGBTQIA+: 4 artistas que já usaram a Groover

7. menino thito, quais os seus planos futuros?

As pessoas já podem esperar um próximo EP em 2025 e alguns shows que estou organizando em São Paulo e outras regiões do Sudeste, montei um novo formato de show com banda, arranjos diferentes, novas texturas, vai ser interessante. Além disso existem algumas pessoas que estou colaborando musicalmente e tenho certeza que muita gente vai gostar de saber quem são!

– Entrevista por Max Leblanc –

Envie sua música para profissionais da música do mundo todo 🚀

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O Spotify acabou de disponibilizar para todos os artistas que estão preparando seu próximo lançamento as chamadas countdown pages. Essa era uma das ferramentas do Spotify que estava em período de teste com artistas como Meghan Trainor, Kaytranada, Billie Eilish e Taylor Swift. Os usuários do Spotify agora podem ver um cronômetro em contagem regressiva dos segundos que falta para o lançamento de um álbum, ver a lista de faixas, pré-salvar o projeto, assistir a clipes e comprar produtos, tudo a partir do Spotify.

👉 Confira abaixo o artigo da Groover sobre as páginas de contagem regressiva do Spotify.

Quer divulgar sua música para playlists do Spotify? 👇

1. Como funciona?

Embora muitas vezes as novas ferramentas do Spotify não tragam grandes mudanças, as páginas de contagem regressiva do Spotify realmente pode ajudar os artistas de várias maneiras.

🔸 Crie expectativa

Resumidamente, as páginas de contagem regressiva são apenas um recurso visual adicionado a uma plataforma com o objetivo de atrair e manter a atenção do público. Na prática, isso tem feito toda diferença para os artistas, pois atrair a atenção do público é metade do trabalho da divulgação musical. A contagem regressiva gera uma expectativa e viabiliza mais escutas no dia do lançamento.

I Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Antes, os ouvintes precisavam ir até as redes sociais do artista que estava lançando música em breve, e os artistas precisavam fazer anúncios e promoções em todas as plataformas possíveis para maximizar o alcance e criar entusiasmo em torno de seu novo lançamento.

O Spotify agora “completou a lacuna entre onde a música é divulgada e onde ela é realmente transmitida”, portanto, quando você visitar o perfil de um artista, o próximo álbum será exibido na página dele, acompanhado pela contagem regressiva. Ele também pode ser adicionado como “Artist Pick” no perfil de um artista, junto de uma legenda. Isso impulsiona os streams da primeira semana, o que tem um papel importante na forma como o algoritmo trata um projeto.

I Veja também: 6 mulheres artistas que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

🔸 Impulsionando os streams de uma semana

Obter o maior número possível de streams na primeira semana após o lançamento é crucial quando se trata de estimular o algoritmo. Quanto mais streams, replays, salvamentos, adições em playlists e visitas à página do seu álbum, mais o algoritmo o levará a novos públicos.

O pré-save é um componente essencial para os streams da primeira semana, pois não apenas mostram ao algoritmo que sua música é muito esperada, mas também significa que o álbum é adicionado diretamente às bibliotecas dos pré-saves e eles são notificados.

I Leia mais: Spotify para artistas: O guia para você aumentar seus streams

2. Ferramentas do Spotify: os recursos da página de contagem regressiva?

• Temporizador de contagem regressiva
• Botão de pré-save
• Visualização da tracklist
• Clipes
• Venda de mercadorias

🔸 Temporizador de contagem regressiva

Uma das grandes novidades dentre as ferramentas do Spotify e da countdown pages é, obviamente, o próprio cronômetro, que faz a contagem regressiva dos dias, minutos, horas e segundos até o lançamento.

I Veja mais: Como encontrar um empresário musical?

🔸 Botão pré-save

Você pode facilmente encontrar o botão “Pre-Save” em verde, o recurso que mais chama a atenção na página. De acordo com o Spotify, 70% dos usuários que pré-salvam um álbum o reproduzem na primeira semana. Essa é uma das ferramentas do Spotify que você deve confiar.

🔸 Prévia da tracklist

Você pode ver a tracklist do álbum com os títulos das músicas inéditas. Os nomes das faixas, bem como os artistas que as compõem, são exibidos, o que ajuda a criar entusiasmo em relação ao lançamento. Psicologicamente, essa é uma ótima estratégia, já que a maioria de nós sempre deseja uma parte do bolo antes da hora. Essa é uma grande novidade entre as ferramentas do Spotify.

I Confira também: Pre-save: uma ferramenta fundamental para os artistas divulgarem sua música

🔸 Clipes

A página de contagem regressiva permite que os artistas subam clipes para seus usuários, e se tiverem sorte, ouvirem um trecho rápido de uma de suas músicas. Um estudo com mais de 500 artistas mostrou que aqueles que subiram clipes em suas páginas de contagem regressiva receberam duas vezes mais pré-saves do que aqueles que não o fizeram. Os artistas podem subir um vídeo falando com os fãs ou um teaser de videoclipe ou uma simples tela em suas páginas para manter o público envolvido. Essa é com certeza uma das ferramentas do Spotify que mudaram o jeito dos usuários se relacionarem com sua música.

🔸 Venda de mercadorias

Outra de uma das ferramentas do Spotify está ligada à venda de mercadorias. As mercadorias são um dos meios de renda mais seguros para os artistas, pois a maioria das vendas vai diretamente para eles, diferente do streaming, que são divididos entre diferentes partes e pagam muito pouco. A compra de produtos é, portanto, uma ótima maneira de apoiar os artistas, e agora é possível no Spotify, no perfil de um artista, e você pode acessá-la ao lado das guias “Clips” e “Events”.

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3. Teste uma das melhores ferramentas do Spotify!

Artistas independentes, acreditamos que a página de contagem regressiva é uma das melhores ferramentas do Spotify para impulsionar os streams e aumentar o tráfego em sua página. Se você está preparando um álbum, considere a possibilidade de utilizar esse recurso e aproveitá-lo ao máximo.

👉 Condição: você precisa de 5 mil ouvintes ativos nos últimos 28 dias para usar as páginas de contagem regressiva. Caso esse não seja o seu caso, comece lançando um single do seu álbum primeiro e use suas redes sociais para divulgar. Você também pode usar outras ferramentas do Spotify como a Waterfall Strategy ou fazer um pitch do seu single.

– Tradução por Max Leblanc –

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1. Os diferentes tipos de gravadoras

Antes de mergulhar nas diferentes funções que uma gravadora musical típica desempenha, é importante observar que existem dois tipos de gravadoras que operam de formas diferentes.

Por um lado, existem as grandes gravadoras, também chamadas majors, como a Universal Music, Sony Music e Warner Music, dominam o mercado. Essas gravadoras são compostas por subsidiárias. Por exemplo, a Sony Music, que é proprietária da Columbia Records e da RCA Records, a Universal Music da Capitol Music Group e da Island Records e a Warner Music da Atlantic Records.

👉 Por outro lado, existem as gravadoras independentes, que costumam ser muito menores e também têm um catálogo menor de artistas, pois geralmente se concentram em nichos e visam um público específico. A principal diferença das gravadoras independentes é que elas operam com financiamento próprio e geralmente têm uma relação mais livre com os artistas e menos centrada na ideia de “fazer muito dinheiro”.

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2. Uma gravadora musical pode investir na sua carreira

A verdade é que, para ganhar dinheiro no mercado musical, é preciso fazer um investimento inicial. Principalmente se você alcançar um nível cada vez mais alto na sua carreira musical. A verdade é que, mesmo que você esteja se saindo muito bem como artista independente e tenha conseguido arrecadar dinheiro por conta própria, é provável que esse valor ainda não esteja nem perto do que uma gravadora poderia investir em sua carreira.

Então, digamos que, como artista, você tenha sido contactado pelo departamento de A&R (Artista e Repertório) de sua gravadora musical favorita e que lhe tenha sido oferecido um contrato de gravação. Quando você assina esse contrato, a gravadora se dispõe a investir uma quantia de dinheiro para o desenvolvimento de sua carreira. Esse apoio financeiro pode te ajudar a evoluir e você poderá usá-lo nas diferentes frentes de sua carreira, desde gravação, marketing e turnê.

| Leia também: 7 selos independentes para você conhecer e enviar a sua música

Mas pense nesse dinheiro como um investimento, ou seja, de alguma forma a gravadora pensa em obter um retorno através de direitos autorais, venda da sua imagem e até mesmo porcentagem sobre shows. De qualquer forma, você receberá os seus royalties, que serão divididos com a gravadora de acordo com a porcentagem acordada no contrato de gravação.

👉 Portanto, a primeira coisa que uma gravadora musical pode fazer por você como artista é colocar dinheiro na sua carreira para que você possa crescer. E esse financiamento inicial, como veremos, afetará todos os aspectos de sua carreira musical como artista.

| Veja também: Como encontrar um empresário musical?

3. Uma gravadora musical financia o seus fonogramas

Se você assinar um contrato com uma gravadora, ela provavelmente financiará a gravação de suas músicas. Esse processo envolve produção, gravação, mixagem e masterização. Além disso, é provável que uma grande gravadora tenha produtores e engenheiros parceiros para o seu projeto, enquanto as gravadoras independentes costumam trabalhar com profissionais independentes e pagar pelo tempo de estúdio.

| Confira também: Passo a passo: como registrar uma música?

4. Uma gravadora distribui suas músicas

A distribuição musical mudou muito nos últimos anos e, atualmente, ela gira em torno do streaming digital. Portanto, a distribuição é em grande parte feita digitalmente, por meio de distribuidoras digitais como a Onerpm, Tratore, Tunecore, DistroKid e CD Baby. Eles distribuirão sua música em várias plataformas digitais (DSPs), como Amazon Music, iTunes, Spotify, Pandora, Apple Music, Deezer e Tidal.

| Veja também: Distribuição digital: como lançar a sua música?

Agora, embora a distribuição digital predomine, ainda vale a pena falar sobre a distribuição física, pois as gravadoras podem distribuir cópias físicas de música vinis e fitas cassete. Isso já está acontecendo porque existe uma demanda crescente para este tipo de produto. Ou seja, a gravadora trabalhará com varejistas e lojas on-line para estocar e vender produtos físicos.

👉 A última coisa que você deve levar em conta na hora de negociar a distribuição são os contratos de licenciamento. Se você nunca ouviu falar desses contratos, são eles que permitem que programas de TV, filmes, comerciais, videogames usem o seu fonograma. Eles não têm o direito de fazer isso a menos que tenham assinado um contrato de licenciamento. Muitas vezes uma gravadora também é uma editora e pode ajudar a colocar a sua música em mídias.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

5. Uma gravadora vende suas músicas

O objetivo geral de uma gravadora é sempre vender a música e, de certa forma, o artista. Mas nada disso acontece sem um marketing bom e, embora isso possa ser difícil para um artista independente, uma gravadora pode investir quantias significativas de dinheiro e desenvolver uma estratégia de marketing para que sua música e seu conteúdo sejam vistos por mais pessoas.

👉 Uma estratégia de marketing bem pensada engloba vários aspectos e a primeira coisa que qualquer equipe de marketing provavelmente abordará é o desenvolvimento de campanhas publicitárias para promover seu novo álbum. Essencialmente, se trata de garantir a cobertura de mídia para o artista, seja por meio de comunicados à imprensa, entrevistas, um anúncio ou qualquer coisa que possa ajudar você a atingir um público mais amplo e aumentar sua base de fãs.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Outra faceta que será cuidada pela equipe de marketing da gravadora é a divulgação da música do artista nas várias plataformas de streaming. Vimos isso na seção anterior sobre distribuição, mas agora precisamos falar sobre a entrada da sua música em playlists.

👉 Se você é um artista independente, cabe a você divulgar sua música para curadores de playlists, pois você será responsável por divulgar o lançamento de sua música. A verdade é que isso pode ser muito difícil, pois envolve uma grande rede de contatos e muita apresentação.

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Mas se você assinar com uma gravadora, a equipe de marketing usará suas conexões para garantir que suas músicas sejam ouvidas pelas pessoas certas e apresentadas em playlists influentes ou até mesmo na rádio.

👉 Outra coisa que a equipe de marketing provavelmente cuidará é da sua presença nas redes sociais. Isso também depende do tamanho da gravadora, bem como da capacidade que você tem de divulgar sua música nas redes sociais. Se isso for algo com que você tem dificuldade, as gravadoras geralmente têm alguém em sua equipe especializado em marketing de redes sociais. Além de gerenciar suas redes sociais, sua gravadora também pode criar conteúdo de qualidade, seja um clipe ou simples Reels sobre o seu último show.

| Leia também: 6 artistas mulheres que usaram a Groover e estão ganhando visibilidade

6. Uma gravadora ajuda você com suas outras fontes de renda

Enquanto antigamente o principal objetivo era vender música, as gravadoras agora estão cada vez mais centradas no artista em si, a música ficou em segundo lugar. Toda essa marca é composta por muitos fluxos de receita, como venda de produtos e propaganda. Grande parte da carreira de um artista musical está ligada a turnês e shows. As gravadoras não só podem financiar shows e turnês, como também a produzir e promover tais eventos.

| Veja também: 5 dicas para encontrar um booker

Outro ponto que uma gravadora pode ajudar você é criar mercadorias para serem vendidas durante a turnê. O merchandising é muito importante para um artista e é uma importante fonte de renda. Que sejam camisetas, bonés, CDs ou discos de vinil, a gravadora pode financiar o merchandising e se envolver no processo criativo. Por exemplo, ela pode ajudar os artistas a criar a arte da capa de seu primeiro álbum, contratando um designer gráfico ou fotógrafo.

Por fim, uma gravadora pode ajudar você a garantir parcerias com marcas e patrocínios. Novamente, isso ocorre porque elas estabeleceram relacionamentos com marcas, empresas e influenciadores do setor e podem apresentar você como artista para potencialmente se associar a diferentes marcas.

👉 Concluindo, as gravadoras, sejam elas grandes ou independentes, podem ser muito úteis para os artistas, oferecendo a eles uma estrutura para o desenvolvimento de uma carreira sólida e sustentável, bem como viabilizar recursos para o artista.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. O que é um produtor musical?

O papel do produtor musical

Resumindo, um produtor musical é a pessoa responsável por orientar e materializar músicas. É o profissional que ajuda o artista a obter o seu maior potencial através de sua música. Seu trabalho é destacar o que há de melhor no artista e criar um produto final.

Os diferentes tipos de produtores musicais

O trabalho de um produtor musical é orientar o artista durante o processo de gravação e ajudá-lo a transmitir o que deseja da melhor forma, fazendo pequenas alterações. Por exemplo, ele pode rearranjar algumas músicas, adicionar instrumentos, timbres, sempre buscando harmonia e identidade entre as diferentes sonoridades exploradas.

| Leia também: Qual é o papel de um produtor de shows?

A diferença entre um produtor musical e um engenheiro de áudio

Um engenheiro de áudio trabalha em um estúdio e conhece todos os detalhes sobre equipamento, microfones, gravação e tecnicidades em geral. Seu trabalho é preparar o estúdio para a gravação, checar os microfones depois de instalados e supervisionar o processo de gravação do ponto de vista técnico.

Um engenheiro de áudio não tem tanta influência nos aspectos criativos da produção quanto um produtor musical, mas ele sempre ouve o que o produtor musical tem a dizer e executa as tarefas para o produtor. Muitos engenheiros hoje em dia se tornaram produtores, por terem um conhecimento profundo sobre qualidade de som.

A ascensão do home studio

Muitas coisas mudaram no setor da produção musical nos últimos anos, e essas mudanças levaram a uma troca de funções no estúdio. Muitas pessoas estão produzindo e sendo engenheiros de áudio ao mesmo tempo, e a nomenclatura “produtor musical” não é mais tão precisa.

| Confira também: Como configurar o Ableton Live para o seu show?

2. As diferentes funções do produtor musical

Responsável pelo orçamento do projeto musical

Normalmente, o produtor musical negocia um orçamento com a gravadora do artista, ou negocia diretamente com o artista caso este não tenha uma gravadora ou um empresário financiando a produção.

Responsável por organizar as sessões de gravação

A respeito das sessões de gravação, cabe ao produtor reservar o tempo de estúdio. Isso terá de ser feito dentro de um orçamento e o estúdio de música escolhido dependerá do equipamento disponível em cada estúdio. Um bom produtor planejará e estará presente durante os ensaios e as sessões de gravação.

| Confira também: Mafe Peccin entra em playlist da Piccadilly graças à Groover

Garante que uma música seja vendável

É por isso que ele se associa a um artista, pois existe uma chance muito maior de a gravadora obter um álbum que possa ser vendido. Um produtor musical bem-sucedido garante que o produto final seja comercialmente viável e atenda aos padrões do setor e, para isso, ele precisa conhecer sobre mercado musical.

Enxerga o potencial de uma música e o que precisa ser feito

O produtor musical também pode escolher os músicos mais adequados para a sua faixa. É nesse momento que o produtor musical se envolve no lado criativo das coisas.

| Leia também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

3. Que habilidades um produtor musical precisa ter?

Embora um bom profissional saiba um pouco de tudo, é importante que ele tenha uma base de habilidades técnicas, conhecimento musical e engenharia de áudio.

Tem uma formação musical

Como vimos anteriormente, um produtor musical geralmente está envolvido no lado criativo das coisas para garantir que a visão artística seja concretizada. Mas, para fazer isso, ele precisa ter um conhecimento básico de teoria musical e percepção.

Muitas vezes o produtor musical sabe tocar vários instrumentos e está familiarizado com arranjo musical e composição musical. Tem sensibilidade com boas melodias e reconhece artistas que têm uma forte identidade. Todas essas habilidades podem ser muito úteis e a musicalidade pode fazer a diferença.

Tem conhecimento sobre engenharia de áudio

Uma base de engenharia de áudio significa conhecer pelo menos os diferentes tipos de equipamentos de estúdio, tanto analógicos como digitais, e entender como a música é gravada, mixada e masterizada.

Ele precisa conhecer as técnicas básicas de gravação e produção, como “gravação multitrack”, “overdubbing”, “camadas”, “equalização” e “panning“, como trabalhar com um console de mixagem e manipular áudio e os diferentes plug-ins disponíveis, além de estar familiarizado com as diferentes estações de trabalho de áudio digital (DAW), como Ableton Live, Pro Tools, FL Studio, Logic Pro, Cubase. Ele também precisa conhecer vários sintetizadores, teclados MIDI, baterias eletrônicas… e efeitos sonoros como reverberação e delay. São pequenos detalhes que fazem a diferença, por exemplo, sabe qual o melhor compressor para determinada faixa. Para isso é necessário um tempo de experiência ou uma formação.

| Leia também: Quais equipamentos escolher para o seu home studio?

Conhece o mercado musical

Um bom produtor musical deve ter um senso apurado do que é bom o suficiente para ser colocado no mercado e do que realmente vende. Ele precisa saber o que atende aos padrões do setor.

Aqui estão algumas perguntas que você deve ter em mente durante o processo de criação musical : como é o mercado musical? Quais são as tendências atuais?

Ele também precisa saber o que acontece com uma música quando ela está no mercado e sobre marketing musical, além de saber como funcionam coisas como royalties para poder aconselhar seu artista.

| Veja também: Concurso internacional da Groover premia Nara Pinheiro com clipe dirigido por Rollinos

E, por fim, ele também pode influenciar a mídia visual (filme e vídeo) que será usada para divulgar o artista e, para isso, precisa ter um bom conhecimento de como o setor de entretenimento funciona como um todo.

Concluindo, ser um produtor pode ser uma das carreiras musicais mais gratificantes e, embora a função de um produtor musical esteja em constante desenvolvimento à medida que o setor musical evolui, qualquer que seja sua função, o produtor é vital para o lançamento bem-sucedido de um projeto musical.

👉 Interessado em aprender a produzir música? Confira os cursos da Pete Tong DJ Academy

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Use sua rede de contatos

Como para todos os aspectos de sua carreira, contar com sua rede profissional é uma das melhores estratégias. Para que as pessoas lembrem de você, informe que você está procurando eventos para DJ: converse com os profissionais da música e artistas ao seu redor e mencione isso em suas redes sociais.

Dessa forma, você com certeza conseguirá oportunidades para tocar nos próximos meses. Para os artistas que você conhece bem, veja se você não consegue criar um coletivo no qual vocês compartilham seus contatos e criam parcerias para participar dos mesmos eventos.

Não deixe de falar sobre isso o máximo possível com as pessoas que estão ao seu redor, inclusive pessoas que não estão no ramo da música. Com uma boa rede de contatos você pode desenvolver um roda de oportunidades: ao tocar para alguém da sua rede, você certamente será recomendado ou visto por pessoas que assistiram à sua apresentação.

Uma ótima maneira de expandir sua rede é participar de comunidades como a Pete Tong DJ Academy, onde você pode aprimorar suas habilidades com aulas online e conhecer outros artistas, DJs e produtores!

| Leia também: Como configurar o Ableton Live para o seu show?

2. Inscreva-se nos editais e eventos para DJ

Os editais de música são uma boa maneira de você conseguir eventos para DJ, tanto para apresentações como para residências artísticas. Por exemplo, a Groover organiza com frequência concurso musicais com festivais e outras oportunidades para artistas independentes.

Para participar dos editais de música, você precisa prestar atenção nas datas de inscrição e às diferentes condições para participar. Enquanto DJ, você geralmente precisa enviar uma demo de DJ set. Se ainda não tiver uma, você precisará reservar tempo suficiente para gravar sua apresentação de acordo com os critérios exigidos: duração, estilo musical, etc. Isso também conta para aumentar a sua presença em eventos para DJ. Em seguida, você precisará prestar muita atenção às várias etapas e divulgar sua participação em suas redes se a competição exigir voto do público.

Ao participar da programação do festival de música, os editais ajudam você a ser visto e a conseguir outras oportunidades de encontros. Portanto, fique de olho nas oportunidades de editais da Groover.

| Leia também: Editais de música 2024

3. Entre em contato com eventos para DJ em baladas e casas de show

Essa estratégia é particularmente eficaz se você estiver começando sua carreira como DJ. Você pode começar se apresentando em eventos para DJ que já frequenta e com os quais já tem uma conexão. Em vez de procurar locais distantes, você pode conversar pessoalmente com os programadores locais. Essa é o jeito ideal de ganhar confiança e se apresentar em um local que você já conhece.

Existem muitos locais com abertura de eventos para DJ, como bares, restaurantes, lojas, etc. Tente identificar aqueles que já oferecem sets de DJ ou tocam música eletrônica. Muitos bares estão abertos a receber DJs, especialmente para eventos fechados.

Muitas lojas também podem estar interessadas em seu trabalho para ocasiões especiais, como uma inauguração ou uma noite anual com os clientes. Esse tipo de oportunidade é uma ótima maneira de divulgar seu nome e pode levar a outras oportunidades para você tocar um set. Este tipo de eventos para DJ é um ótimo nicho a ser explorado.

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4. Entre em contato com os organizadores de eventos

Os organizadores de eventos geralmente procuram DJs em vários estágios de sua carreira: artistas que são conhecidos como headliners, mas também DJs iniciantes ou intermediários. Os organizadores podem ser variados:

• Promotor de eventos: a missão de um promotor de eventos é organizar shows e eventos musicais, portanto, eles são os contatos ideais para encontrar eventos para DJ. Procure promotores que estejam abertos a novos artistas independentes. Você pode encontrá-los procurando promotores de DJs com um estilo semelhante ao seu. Isso pode levar a oportunidades para você participar de uma formação ou apoiar uma banda, por exemplo.
• Bookers ou agências de booking: esses agentes ajudam os artistas a encontrar eventos e, às vezes, organizam seus próprios eventos. Nessas ocasiões, os bookers podem convidar artistas de fora de seu catálogo. Esse pode ser um bom jeito de encontrar uma data e possivelmente construir um relacionamento para garantir um contrato mais para frente.
• Gravadoras: muitas gravadoras de música organizam eventos regularmente para os quais precisam de DJs. Elas geralmente tocam seus próprios artistas, mas também podem estar abertas a receber artistas convidados.
• Coletivos: você pode ter como alvo os coletivos musicais, mas também pode ampliar seu alvo. Por exemplo, as associações que organizam eventos de moda e arte geralmente precisam de DJs. Eventos como desfiles de moda ou vendas de arte podem ser oportunidades para você tocar sets de DJ.
• Agências de eventos: aqui também, você pode ter como alvo as agências de música, mas também uma área de seu interesse: música, cultura, arte, etc. Tenha como alvo as agências que organizam eventos em que seu estilo musical se encaixaria bem.

Para ter ideias de quem contatar, pesquise por agências que organizam eventos perto de você ou com artistas da sua área. Para entrar em contato facilmente com profissionais, como gravadoras e agências de booking, e obter feedback, você pode usar a Groover.

| Leia também: O melhor serviço de divulgação em playlists do Spotify

5. Use plataformas de booking

Vários serviços on-line ajudam você a encontrar eventos, atuando como intermediários entre DJs e programadores. Geralmente, você precisa se registrar para criar sua página de artista com uma certa quantidade de informações: gênero musical, disponibilidade, local, preço sugerido etc. Os organizadores que procuram DJs podem entrar em contato com você ou publicar um anúncio ao qual você pode se candidatar.

A vantagem dessas plataformas é que elas dão a você acesso a oportunidades e facilitam a comunicação. Elas também ajudam você a concordar com os termos da apresentação e garantir o pagamento.

Você pode usar as seguintes plataformas, por exemplo:

• GetNinjas: esse aplicativo foi desenvolvido para contratantes que estão buscando por DJs para eventos privados. Você, enquanto DJ, pode se inscrever por lá para conseguir oportunidades de eventos.
• Contrate Artistas: este site funciona da mesma maneira, disponibilizando uma ferramenta que faz o intermediário entre o contratante e os artistas de diferentes estilos, assim como a categoria de DJ.

Antes de se candidatar em editais ou bookar um show, tome um tempo para analisar os detalhes do evento e conversar com o organizador. Isso ajudará você a entender as expectativas dele e dará a vocês uma boa base para trabalharem juntos.

| Confira também: TikTok Music: a plataforma de streaming chegou no Brasil

6. Divulgação de sua música

Este último método está menos ligado aos eventos de DJ, mas não deixa de ser importante. Se você produz música, provavelmente já tem uma estratégia para divulgá-la nas suas redes sociais e na mídia.

A divulgação da sua música dará a você algo para colocar no seu kit de imprensa quando estiver procurando eventos. Da mesma forma, ao entrar em contato com profissionais da música, você pode obter acesso a oportunidades de DJ.

| Veja também: Pitching Spotify: dicas e exemplos para você entrar em playlists

Se você não produz suas próprias faixas, não entre em pânico: você também pode divulgar seu projeto gravando demos. Esse método permite que você dê uma ideia concreta de seus gostos musicais e talentos de DJ. A maioria dos organizadores de eventos pedirá que você faça isso, e é até mesmo essencial se você quiser participar de um show de talentos. Portanto, você pode se antecipar a essa solicitação gravando um set antes de começar a procurar datas.

Para encontrar eventos como DJ, você pode usar uma combinação de estratégias. Ao entrar em contato com pessoas que você conhece e com outras fora da sua rede, você maximiza suas chances de conseguir eventos. Converse com o máximo de pessoas que puder e comece a trabalhar cedo o suficiente para que as pessoas pensem em você para obter oportunidades.

– Traduzido por Max Leblanc –

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1. Elabore uma programação nas férias com música

Planeje suas próximas ações. Muitos artistas independentes se esquecem da importância de desenhar uma estratégia para seu próximo trabalho, seja ele um lançamento, uma ação nas redes sociais, uma reformulação da identidade, um show novo, etc. Qualquer plano futuro deve ser detalhado e escrito para que você possa seguir seus próprios passos à medida que avança.

👉 Essa é uma ótima maneira de trabalhar sem trabalhar, você está simplesmente planejando. Por exemplo:

🔸 Atividade nas redes sociais

Sua meta é publicar com mais frequência nas redes sociais? Crie um cronograma realista. Um erro comum na organização é colocar muita coisa no prato, o que pode te desanimar e abalar sua autoestima caso as coisas não saírem do esperado.

Veja como seria um cronograma realista nas suas férias com música, de suas redes sociais:

• Semana 1
  • Segunda-feira: Post no Instagram
  • Quarta-feira: Reels no Instagral
  • Sexta-feira: 2 TikToks

• Semana 2
  • Segunda-feira: Collab post com artista parceiro
  • Terça-feira: Anúncio live no IG
  • Quinta-feira: Live no IG

Quando chegar a hora de começar a postar com mais regularidade, você saberá exatamente o que fazer.

🔸 Colaborações e tempo de estúdio

Como a maioria das pessoas sai de férias em algum momento durante os meses de verão, planeje sessões de gravação e/ou composição com amigos e colegas para quando todos voltarem ao trabalho. Entre em contato também com novos parceiros potenciais. Se você tem um produtor com quem gostaria de trabalhar, envie uma mensagem propondo um encontro nas próximas semanas. O verão é uma ótima época para fazer conexões reais com mais tempo.

🔸 Novos shows

Se você tiver um próximo lançamento ou tiver acabado de lançar algo, talvez seja inteligente planejar um show. Pense em locais com os quais você poderia entrar em contato e marcar uma data.

Coisas que você deve lembrar ao planejar shows:

• Verifique suas análises no Spotify for Artists para ver onde está a maioria dos seus ouvintes, se você puder pagar, marque um show lá.
• Tente avaliar quantas pessoas poderiam assistir ao seu show e procure locais desse tamanho, locais grandes que não vendem ingressos suficientes cancelam, então você definitivamente prefere uma casa cheia em um espaço menor.
• Se você tiver problemas para entrar em contato com os locais ou não tiver certeza de como negociar um contrato, considere a possibilidade de contratar um booker para te ajudar.

2. Crie conteúdo nas suas férias com música

Uma combinação perfeita de diversão e trabalho é sair para produzir conteúdo com seus amigos, seja um reels, fotos promocionais ou um video para o Youtube de você tocando uma música. Férias com música também significa fazer tudo aquilo que você não consegue fazer na sua rotina normal.

Embora “criar conteúdo” pareça assustador, não podemos esquecer que tudo é conteúdo hoje em dia, portanto, o que quer que você esteja fazendo, documente. Acumule fotos e vídeos para divulgar o seu trabalho e o que você anda fazendo. Aproveite as suas férias com música para produzir em quantidade e qualidade.

3. Busque inspiração nas férias com música

Isso é realmente uma vantagem para você, pois quando tira férias com música você fica mais inspirado e criativo. Se você procurar, a inspiração está em toda parte. Ao andar pela sua cidade ou pela natureza, você pode extrair diferentes perspectivas sobre os sons que deseja levar para a sua música.

👉 Se você se sentir muito inspirado, considere passar alguns dias, uma semana ou quem sabe um mês compondo. Se sentir a necessidade de parceiros, envie o que você produziu para seus diferentes amigos compositores. E aí, que tal planejar as suas férias com música logo?

4. Grave covers ou versões

Você não está na pegada da composição? Por que não filmar/gravar alguns covers. Essa é uma ótima maneira praticar sua arte, reformular outras faixas e renovar a sua biblioteca musical.

👉 Além disso, os covers podem impulsionar o seu perfil no TikTok. A capacidade de escolher uma música e adicionar um toque pessoal ou um novo arranjo é a principal diferença entre artistas e intérpretes. Qual deles é você? Faça as pessoas descobrirem isso!

5. Descanso

Possivelmente, a maneira mais eficaz de você ser produtivo e perspicaz é tomar um tempo para descansar um pouco. Parece clichê, mas você deve abrir um tempo para se recuperar e reencontrar motivação e muitas vezes isso significa priorizar o sono e as coisas que te recarregam.

👉 Se você for extrovertido, passe tempo com as pessoas que fazem você se sentir bem. Se você é uma pessoa que gosta de ficar em casa, tire um dia para cuidar de si mesmo e recarregue sua energia em seu próprio espaço. Forçar a criatividade tirará de você a alegria e a facilidade, portanto, se ela não estiver surgindo, deixe-a de lado. Sua música se beneficiará de uma mente mais clara e de um corpo mais saudável.

– Tradução por Max Leblanc –

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1. Prepare-se para fazer shows

Você acha que está pronto para construir uma agenda de shows? A dica é: ensaie um show redondo. Lembre-se de que as pessoas estarão pagando, ofereça algo bom em troca. Busque algo diferente para o seu show, pense em tudo:

• Performance
• Visual
• Setlist
• Conceito
• Instrumentos utilizados
• Convidados especiais
• Covers/Versões

O show ao vivo é o auge da experiência entre o artista e o público e costuma aumentar significativamente sua base de fãs e sua credibilidade perante os profissionais da música. Toda a atenção estará voltada para você, portanto, esse é o momento ideal para mostrar a todos a sua visão criativa e o seu profissionalismo.

🚨IMPORTANTE: artistas jovens, nunca paguem para tocar. Os artistas prestam um serviço, portanto, não deixe que os produtores ou casas de shows se aproveitem de você. A não ser que você esteja fazendo algo um show beneficente para uma causa que seja importante para você, certifique-se de que você será pago.

Leia também: Checklist para fazer um bom show

2. Comece com uma agenda de shows na sua região

Obviamente, você não conseguirá lotar a maior casa de shows da sua cidade. No início da sua carreira, reduza o número de shows e procure por uma agenda de shows concentrada na sua região. Comece com palcos e casas de shows pequenas e observe como reage o público.

Use esses primeiros shows para entender o seu público e aprimorar o seu show, quais músicas são mais aclamadas. Com a experiência e feedback orgânico, você se sentirá cada vez mais confortável e poderá chegar em casas de shows maiores. A dica aqui é: comece a procurar por bares, pequenas casas de shows e centros culturais de bairro e seja feliz com uma agenda de shows estrategicamente elaborada.

Veja também: Nouvella, que já usou a Groover, estreia no Lollapalooza 2024

Participe de eventos, apoie artistas locais e entre em contato com produtores de shows da sua cidade para criar um rede sólida de contatos e se estabelecer como um artista relevante.

Da mesma forma, considere a possibilidade de entrar em contato com outros artistas locais. O envolvimento com a comunidade local é fundamental. Conectar-se com outros artistas é muito importante para fazer networking e misturar públicos.

👉 Amplie sua pesquisa procurando por artistas de fora da sua cidade que estarão passando pela região.

Veja também: 7 dicas para obter mais streams no Spotify

3. Divulgue sua agenda de shows nas redes sociais

Esse é um elemento importante a ser levado em conta. Hoje, para existir como artista e construir uma agenda de shows, você deve estar presente e gerar tráfego para seus vídeos e plataformas de streaming. Usar as redes sociais para estabelecer e divulgar o seu trabalho artístico solo é fundamental, pois normalmente é lá que os bookers terão um primeiro contato sobre quem é você e como é o seu show. Em seguida, você poderá anunciar a sua agenda de shows.

Ser capaz de mostrar que você tem fãs vai te ajudar muito a encontrar novos shows. Use sua influência nas redes sociais para atrair oportunidade:

• Divulgue suas músicas ao vivo nas redes sociais
• Compartilhe novidades, datas de shows e lançamentos futuros
• Interaja com o público nas redes sociais
• Entre em contato com artistas locais

Leia também: 10 dicas para aumentar o seu engajamento no Instagram

4. Entre em contato com produtores de shows e bookers

Agora que você está pronto e ansiando pelo show, use a Internet e os seus contatos para fazer os contatos certos.

O ideal é conhecer o produtor e o local que você deseja tocar. Caso contrário, não deixe de enviar um e-mail para conseguir mais informações. Para evitar perda de tempo, liste todos os locais com nome, os detalhes do contato e a data que você entrou em contato com eles. Isso permitirá que você tenha uma visão geral clara do seu trabalho e gerencie melhor o seu progresso.

Aqui estão alguns elementos-chave que ajudarão você a obter uma resposta positiva:

• Seja conciso e profissional: não faz sentido contar a história de sua vida. O objetivo aqui é vender seu projeto. Cabe a você encontrar as palavras certas e causar uma boa impressão com autenticidade.
• Forneça informações específicas: isso inclui a duração do seu show, a configuração do palco (equipamentos e instrumentos) e sua disponibilidade.
• Personalize suas mensagens: mostre que você se importa em se apresentar no local de que está se aproximando.
• Monte um bom kit de imprensa: os produtores de shows precisam ter uma ideia da sua imagem, do seu som e do que você é antes de se comprometerem a abrir uma data.
• Inclua um vídeo promocional (sessão ao vivo): se você não tiver um, mostre provas de que os ouvintes têm pedido que você se apresente ao vivo para mostrar incentivo.

| Leia também : Dicas e exemplos de press kit

– Traduzido por Max Leblanc –

Está com dificuldades para divulgar a sua música?👇

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